歌手唱現場，很少有完全不跑調的，因為即興，更因為場合的不同，感情的輸出也不同。
頂尖級的歌手，聽他們的現場要比聽他們的cd要更有感染力，通過空間來傳遞過來的音色和通過耳機傳遞出的音色肯定是不一樣的。
但大部分歌手唱現場的水平是不過關的，在很多音的處理上，會讓人有跳脫出來的違和感。
很少有歌手從頭到尾都能抓著人的心在唱歌，讓人全神關注，絲毫都不分心，就連呼吸都不舍得，生怕打擾了這種享受的氛圍。
歌王徐錦煌就是這樣的歌手，他唱現場，無須太發力，被歲月洗禮出的黃金音色一出現，現場觀眾的耳朵就會立刻被揪住。
他的歌技已經達到了大繁至簡的程度，讓人聽不出來他有絲毫的炫技，但專業人士明白，唱歌要想唱到他這種情感輸出沒有一絲拖泥帶水，讓人聽不到一點修飾的痕跡有多麽的難。
不注意聽，你根本就聽不出來他到底是在哪裏換的氣，他對於強弱音的處理，自然流暢至極，在這點上，林在山都要俯首稱臣。
這是林在山第一次在現場聽徐錦煌唱歌，和現場觀眾一樣，他聽著都有點醉了。
歌王果然是歌王！他的音色太美了！他發揮的也太穩定了，聽他唱歌，從專業的角度去挑毛病，一丁丁點的小瑕疵都挑不出來。這樣的歌手要來參加《唱作人》的比賽，在唱功一項上，基本上可以得滿分了。
和徐錦煌比，林在山的唱功明顯還是有不少需要提高的地方，尤其是在弱音處理技術和對感情的火候控製上，林在山和巔峰級的歌王還是有著一定的差距的。
不過在強音處理技術，以及音域的寬度、歌聲的爆發力、聲壓、衝擊力這些硬指標上，客觀的講，林在山要比徐錦煌更強！
林在山這條嗓子，舉世無雙。他的身體裏含著非人類級的怪力，在爆發的那一刻。別說華語樂壇的歌手了，可著全世界去找，也沒有比他更強的人。
在不爆發的時候，他嗓子的承重力很強，音色滄桑如血，他的歌聲同樣很打動人。不過在一些細節的處理上，他肯定不如徐錦煌這樣的巔峰歌王。
目前的林在山。還是靠著這條無敵的嗓子在唱歌，而徐錦煌，差不多已經步入用靈魂在唱歌的階段了。
林在山要想完全超越徐錦煌，站上曆史之巔，未來，他也必須發展到用靈魂來唱歌才可以。
但現在，在《唱作人》這個舞台上，他隻要憑借這條嗓子和異世的寶貴音樂財富，就可以碾壓一切了。至於在歌唱上的進階。他還有很長的路要走呢。
徐錦煌表演結束後，徐紹偉畢恭畢敬的走上台，拍了半天歌王的馬屁。這才給歌王請上巨星寶座。
在徐錦煌入座後，其他四位導師也都一一入座了。
徐紹偉給現場觀眾介紹了本場比賽的規則和流程。在上場錄影結束時，8位唱作人的對陣和創作命題都已經定下來了。
舞台後的大屏幕上出現了本期比賽的對陣走勢圖。
按照排位的順序，一上來就是bm戰隊的搖滾內戰。
由上一輪低分稍低的賴納德先出場表演。
上一輪獲得了各自戰隊種子位的選手，在這一輪都將有後出場的優勢。
這一輪的pk，將會采取最殘酷的1000分的搶分戰的模式。
接著歌王的醉人開場，賴納德一登場，就用一首他和羅本雄一起創作的《怒火》，唱爆了舞台！
現場觀眾聽完這第一首比賽曲，就全都起立鼓掌致敬了。甚至有不少觀眾都是蹦著聽這首歌的。
賴納德在舞台上展現出的憤怒氣場，讓人躁動至極。卻又因為有了羅本雄的人文氣質加成，他這首歌不是純粹的躁動，能讓人在憤怒中尋到一種冷靜犀利的思考，著實是一首搖滾佳作。
賴納德的勁爆開場，讓後登場的阿裏巴巴樂團壓力倍增。
阿裏巴巴樂團上周抽到的創作命題是平和，這個命題創作起來並不是很難，但這種平和的主題，在舞台上的感染力實在太弱了。
尤其是跟著賴納德這種勁爆的表演之後表演，阿裏巴巴想贏的難度太大了，除非他們能做出完全懾服人心的旋律。
阿裏巴巴這輪也算是拿出壓箱寶了，將他們過去創作出的一首壓箱底的曲子給搬了出來，改了歌詞，做了一首很有異域風情的帶有一些電子魔幻色彩的作品《月》，這種在技術很前衛華麗並且很勇於創新的作品，對現場這些專業人士的吸引力很足，但一般觀眾接受起來就稍微有些難度了。
在最終的打分環節，徐錦煌和李宗恒兩人都對阿裏巴巴的這首《月》讚不絕口，他們給這首歌《月》打了更高的分數。
周清華和關雅玲也給《月》打了更高的分數，這讓現場觀眾受到了一定的影響。
這些專業領域的大神，都更欣賞《月》，他們是不是也應該更欣賞《月》呢？
在現場聆聽的感受上，肯定是《怒火》更勝一籌，但有些聽眾比較容易受影響，在歌王和三位導師打出了115:85分的專業分後，他們也選擇了支持《月》。
但現場大部分的觀眾還是比較有主見的，他們覺得哪首歌更打動他們，就投了那首歌的票。
最終，《怒火》還是靠著更強的舞台感染力，在觀眾打分環節上占據了上風，他們一491票對309票的較大優勢，戰勝了阿裏巴巴的《月》。
第一場內戰結束，賴納德以總分576分戰勝了阿裏巴巴的424分，順利搶得了一個7強的席位！
阿裏巴巴則敗到了第二輪，要和彩蝶的負者pk。
看bm戰隊輸的人是阿裏巴巴，彩蝶的團隊不免有點擔憂了，這支樂隊是bm主推的王牌，如果唐亞軒沒法在第一輪戰勝林在山，她幾乎沒有可能去挑戰阿裏巴巴的。
雖然這周來，唐亞軒練《小小鳥》練的也很辛苦。但她的發揮，在這種需要強大唱功做保障的作品上。十分不穩定。
她唱好了這首歌非常吸引人，但大部分時候，她的氣息都難以支撐她把整首《小小鳥》給完美的唱下來。總之一句話，她還不具備挑戰阿裏巴巴的實力。
彩蝶的人還是希望林在山能敗到第二輪。他們真的很期待林在山能親自演唱這首可以點燃現場的《我是一隻小小鳥》。
林在山第一輪選的歌，叫做《累》，是針對疲憊的命題而搬。
在彩蝶的人聽來，這首《累》的旋律比較膾炙人口。讓人第一遍聽就能記住這個旋律。
歌曲本身的內容是反映生活中的疲累主題，有點自嘲，也有點逗趣。同時也能讓人感受到一種生活的辛酸本質。
這首歌不是主流意義上的那種激勵人心的作品，也沒有太爆發的部分，在現場演唱，估計不會引起太大的熱潮，但要配齊編曲的話，以林在山的人氣和實力，稍微發點力唱這首歌。估計還是會把唐亞軒給比下去。
所以彩蝶的團隊和林在山賽前就一致決定了，這首歌由林在山來自彈自唱，把編曲配器做到最小。就當調節氣氛唱的一首小歌好了，讓大家聽一個苦中作樂的趣味就可以了。不能唱的太有感染力了，否則林在山就敗不到第二輪了。這首歌未來也肯定不會收錄進林在山的《唱作人》專輯。
之前林在山在選擇搬這首歌的時候，也是猶豫取舍了一番的。
針對疲憊的命題，他可搬的作品太多了，但他不能搬太主流的，甚至《男人哭吧不是罪》這種歌他都不能搬，以他這條嗓子，稍微深情一點的歌，就會很打動觀眾。
他琢磨一番後。找了幾首李誌、趙雷和宋冬野的民謠作品，自彈自唱著讓關雅玲來幫忙聽聽。看看哪一首更有“敗相”。
結果關雅玲聽了後，覺得林在山唱的這些民謠作品都很走心，雖然這類歌不像純搖滾的作品在舞台上那麽有爆發力和感染力，但林在山的嗓子唱這種民謠，太有磁性了，關雅玲完全抵抗不了。
在她看來，林在山要唱這種民謠，戰勝唐亞軒的幾率太大了，所以她不建議林在山唱民謠。
最後，讓關雅玲一起幫忙斟酌和選擇了一番後，林在山才終於選定了這首紅色部隊的《累》。
事實上，這首《累》在另一位麵剛發行的那個時代，要比李誌、趙雷他們的作品更流行，隻是這首歌很老而已。
在中國搖滾還處在巔峰的黃金時代末期，這首《累》是幾乎所有鐵杆搖滾樂迷都很熟悉的一首歌，就像《螞蟻螞蟻》一樣。
沒經曆過那個時代的人，肯定不知道這首歌。
就像沒看過《搖滾中國樂勢力紅磡演唱會》的人，不會明白《螞蟻螞蟻》和《高級動物》在舞台上的魅力有多強一樣。
林在山是經曆過那個時代的人，所以他對這些歌的印象都很深刻。
雖然那時候他還很小，還沒有接受正統的音樂專業學習，但他對魔岩三傑以及那個時期的中國搖滾樂的印象太深了。
他沒趕上崔健他們那幫人讓中國搖滾樂開天辟地的時代，但他經曆了魔岩三傑和唐朝領銜的中國搖滾最後的黃金時代。
94年12月17號，魔岩三傑和唐朝樂隊一起唱爆紅磡的演唱會，是他看過的中國內地搖滾人最牛b的大型演唱會（之一）。
雖然不是在現場看的，但光看碟，他就能感受到那場演唱會那種震動人心的力量了。
現在來到了異位麵，他自己也有統治舞台的實力了，所以他很希望把那場演唱會上的所有作品，都在這邊的舞台上一一展現出來。讓這個位麵的人，感受一下來自他們那個位麵的黃金搖滾樂是什麽樣的。
事實上，中國搖滾勢力在紅磡的那場演唱會，真正的主角，真正把紅磡給唱爆了的人，是何勇。（林在山的個人看法）
在魔岩三傑中，林在山最喜歡的一位也是何勇。
這倒不因為何勇的才華有多麽出眾，歌聲有多麽震撼人心，主要是因為何勇的《鍾鼓樓》太打動他了。
和何勇一樣，林在山小時候也住鼓樓，他家比何勇家離鼓樓還近。
那時候鍾樓和鼓樓之間的文化廣場邊上還沒圍圍牆呢，他小時候一出家門，從窄的隻能走兩輛自行車的小胡同裏穿出來，一抬腦袋，就是鍾樓和鼓樓。
在何勇出的《垃圾場》（《麒麟日記》）專輯中曾寫到：“在北京的鍾鼓樓上，有一隻石雕的麒麟，在那兒站了幾百年，默默地凝視天空、土地和人民，似乎總在等待。有一天，會有一陣大風吹過，它會隨風飛起來。”
這段話，讓如今穿越了異時空的林在山，仍舊記憶猶新。
每當想起《鍾鼓樓》的旋律，他就能想起自己的家。
很多人都覺得汪峰的《北京北京》是代表北京的歌，那純粹是扯淡，隻有北漂聽《北京北京》才會覺得那是代表北京的歌。
之前的地區創作命題，林在山如果抽到北京的命題，讓他搬一首能代表自己家鄉的歌，絕對是何勇的這首《鍾鼓樓》。
這才是真正代表了北京，也早在20年前就預言了鍾鼓樓吸了太多外來的塵煙、北京越來越不像北京的一首歌。
在未來，林在山肯定會把這首《鍾鼓樓》搬到這個位麵。但現在，還不是他搬這種超級經典的時候。
此刻，穿著黑t恤的他，先要來一首在那個時代，同樣經典，同樣讓很多人都記住了它的作品——《累》。
“大叔，加油。”
在林在山登場前，孫玉珍還是給了林在山最溫暖的擁抱。
經曆了那個羞恥的下午後，孫玉珍發現林在山似乎什麽都不知道，她自己反倒也寬慰了，沒去想更多，而是把主要的精力都放在了工作上。隻有晚上睡覺的時候，她偶爾的會偷偷的回味一下那天下午趴在林在山身上幹的一些讓她自己都覺得害羞的事。
林在山沒有覺察到孫玉珍的變化，因為兩個人工作都很忙，最近碰麵的時間太少了。
此刻，抱著斑駁老吉他，他和孫玉珍輕輕一抱，放鬆的笑說：“這首歌我要漏油，不能加油。”
孫玉珍無語，小聲囑咐著：“你也別太漏油了。”
“嗬嗬，我心裏有數。”
應著徐紹偉的介紹和觀眾最熱烈的掌聲，林在山一身輕鬆的登台了。
“歐~~~~~~~~~！”
這場來參與錄影的觀眾，顯然有很多人都很喜歡林在山，林在山才一出場，現場已經響起了非常熱烈的歡呼聲，很多人都站起來給林在山鼓掌了。
不過有心的人，見到林在山穿了黑t恤登場，他們心裏不禁有些擔憂，要知道，昨晚剛剛播出的《唱作人》上，林在山就是穿的黑t恤唱的《高級動物》，他今天又穿了黑t恤，不會又要來一首《高級動物》這樣的歌吧？(未 完待續 ~^~)
頂尖級的歌手，聽他們的現場要比聽他們的cd要更有感染力，通過空間來傳遞過來的音色和通過耳機傳遞出的音色肯定是不一樣的。
但大部分歌手唱現場的水平是不過關的，在很多音的處理上，會讓人有跳脫出來的違和感。
很少有歌手從頭到尾都能抓著人的心在唱歌，讓人全神關注，絲毫都不分心，就連呼吸都不舍得，生怕打擾了這種享受的氛圍。
歌王徐錦煌就是這樣的歌手，他唱現場，無須太發力，被歲月洗禮出的黃金音色一出現，現場觀眾的耳朵就會立刻被揪住。
他的歌技已經達到了大繁至簡的程度，讓人聽不出來他有絲毫的炫技，但專業人士明白，唱歌要想唱到他這種情感輸出沒有一絲拖泥帶水，讓人聽不到一點修飾的痕跡有多麽的難。
不注意聽，你根本就聽不出來他到底是在哪裏換的氣，他對於強弱音的處理，自然流暢至極，在這點上，林在山都要俯首稱臣。
這是林在山第一次在現場聽徐錦煌唱歌，和現場觀眾一樣，他聽著都有點醉了。
歌王果然是歌王！他的音色太美了！他發揮的也太穩定了，聽他唱歌，從專業的角度去挑毛病，一丁丁點的小瑕疵都挑不出來。這樣的歌手要來參加《唱作人》的比賽，在唱功一項上，基本上可以得滿分了。
和徐錦煌比，林在山的唱功明顯還是有不少需要提高的地方，尤其是在弱音處理技術和對感情的火候控製上，林在山和巔峰級的歌王還是有著一定的差距的。
不過在強音處理技術，以及音域的寬度、歌聲的爆發力、聲壓、衝擊力這些硬指標上，客觀的講，林在山要比徐錦煌更強！
林在山這條嗓子，舉世無雙。他的身體裏含著非人類級的怪力，在爆發的那一刻。別說華語樂壇的歌手了，可著全世界去找，也沒有比他更強的人。
在不爆發的時候，他嗓子的承重力很強，音色滄桑如血，他的歌聲同樣很打動人。不過在一些細節的處理上，他肯定不如徐錦煌這樣的巔峰歌王。
目前的林在山。還是靠著這條無敵的嗓子在唱歌，而徐錦煌，差不多已經步入用靈魂在唱歌的階段了。
林在山要想完全超越徐錦煌，站上曆史之巔，未來，他也必須發展到用靈魂來唱歌才可以。
但現在，在《唱作人》這個舞台上，他隻要憑借這條嗓子和異世的寶貴音樂財富，就可以碾壓一切了。至於在歌唱上的進階。他還有很長的路要走呢。
徐錦煌表演結束後，徐紹偉畢恭畢敬的走上台，拍了半天歌王的馬屁。這才給歌王請上巨星寶座。
在徐錦煌入座後，其他四位導師也都一一入座了。
徐紹偉給現場觀眾介紹了本場比賽的規則和流程。在上場錄影結束時，8位唱作人的對陣和創作命題都已經定下來了。
舞台後的大屏幕上出現了本期比賽的對陣走勢圖。
按照排位的順序，一上來就是bm戰隊的搖滾內戰。
由上一輪低分稍低的賴納德先出場表演。
上一輪獲得了各自戰隊種子位的選手，在這一輪都將有後出場的優勢。
這一輪的pk，將會采取最殘酷的1000分的搶分戰的模式。
接著歌王的醉人開場，賴納德一登場，就用一首他和羅本雄一起創作的《怒火》，唱爆了舞台！
現場觀眾聽完這第一首比賽曲，就全都起立鼓掌致敬了。甚至有不少觀眾都是蹦著聽這首歌的。
賴納德在舞台上展現出的憤怒氣場，讓人躁動至極。卻又因為有了羅本雄的人文氣質加成，他這首歌不是純粹的躁動，能讓人在憤怒中尋到一種冷靜犀利的思考，著實是一首搖滾佳作。
賴納德的勁爆開場，讓後登場的阿裏巴巴樂團壓力倍增。
阿裏巴巴樂團上周抽到的創作命題是平和，這個命題創作起來並不是很難，但這種平和的主題，在舞台上的感染力實在太弱了。
尤其是跟著賴納德這種勁爆的表演之後表演，阿裏巴巴想贏的難度太大了，除非他們能做出完全懾服人心的旋律。
阿裏巴巴這輪也算是拿出壓箱寶了，將他們過去創作出的一首壓箱底的曲子給搬了出來，改了歌詞，做了一首很有異域風情的帶有一些電子魔幻色彩的作品《月》，這種在技術很前衛華麗並且很勇於創新的作品，對現場這些專業人士的吸引力很足，但一般觀眾接受起來就稍微有些難度了。
在最終的打分環節，徐錦煌和李宗恒兩人都對阿裏巴巴的這首《月》讚不絕口，他們給這首歌《月》打了更高的分數。
周清華和關雅玲也給《月》打了更高的分數，這讓現場觀眾受到了一定的影響。
這些專業領域的大神，都更欣賞《月》，他們是不是也應該更欣賞《月》呢？
在現場聆聽的感受上，肯定是《怒火》更勝一籌，但有些聽眾比較容易受影響，在歌王和三位導師打出了115:85分的專業分後，他們也選擇了支持《月》。
但現場大部分的觀眾還是比較有主見的，他們覺得哪首歌更打動他們，就投了那首歌的票。
最終，《怒火》還是靠著更強的舞台感染力，在觀眾打分環節上占據了上風，他們一491票對309票的較大優勢，戰勝了阿裏巴巴的《月》。
第一場內戰結束，賴納德以總分576分戰勝了阿裏巴巴的424分，順利搶得了一個7強的席位！
阿裏巴巴則敗到了第二輪，要和彩蝶的負者pk。
看bm戰隊輸的人是阿裏巴巴，彩蝶的團隊不免有點擔憂了，這支樂隊是bm主推的王牌，如果唐亞軒沒法在第一輪戰勝林在山，她幾乎沒有可能去挑戰阿裏巴巴的。
雖然這周來，唐亞軒練《小小鳥》練的也很辛苦。但她的發揮，在這種需要強大唱功做保障的作品上。十分不穩定。
她唱好了這首歌非常吸引人，但大部分時候，她的氣息都難以支撐她把整首《小小鳥》給完美的唱下來。總之一句話，她還不具備挑戰阿裏巴巴的實力。
彩蝶的人還是希望林在山能敗到第二輪。他們真的很期待林在山能親自演唱這首可以點燃現場的《我是一隻小小鳥》。
林在山第一輪選的歌，叫做《累》，是針對疲憊的命題而搬。
在彩蝶的人聽來，這首《累》的旋律比較膾炙人口。讓人第一遍聽就能記住這個旋律。
歌曲本身的內容是反映生活中的疲累主題，有點自嘲，也有點逗趣。同時也能讓人感受到一種生活的辛酸本質。
這首歌不是主流意義上的那種激勵人心的作品，也沒有太爆發的部分，在現場演唱，估計不會引起太大的熱潮，但要配齊編曲的話，以林在山的人氣和實力，稍微發點力唱這首歌。估計還是會把唐亞軒給比下去。
所以彩蝶的團隊和林在山賽前就一致決定了，這首歌由林在山來自彈自唱，把編曲配器做到最小。就當調節氣氛唱的一首小歌好了，讓大家聽一個苦中作樂的趣味就可以了。不能唱的太有感染力了，否則林在山就敗不到第二輪了。這首歌未來也肯定不會收錄進林在山的《唱作人》專輯。
之前林在山在選擇搬這首歌的時候，也是猶豫取舍了一番的。
針對疲憊的命題，他可搬的作品太多了，但他不能搬太主流的，甚至《男人哭吧不是罪》這種歌他都不能搬，以他這條嗓子，稍微深情一點的歌，就會很打動觀眾。
他琢磨一番後。找了幾首李誌、趙雷和宋冬野的民謠作品，自彈自唱著讓關雅玲來幫忙聽聽。看看哪一首更有“敗相”。
結果關雅玲聽了後，覺得林在山唱的這些民謠作品都很走心，雖然這類歌不像純搖滾的作品在舞台上那麽有爆發力和感染力，但林在山的嗓子唱這種民謠，太有磁性了，關雅玲完全抵抗不了。
在她看來，林在山要唱這種民謠，戰勝唐亞軒的幾率太大了，所以她不建議林在山唱民謠。
最後，讓關雅玲一起幫忙斟酌和選擇了一番後，林在山才終於選定了這首紅色部隊的《累》。
事實上，這首《累》在另一位麵剛發行的那個時代，要比李誌、趙雷他們的作品更流行，隻是這首歌很老而已。
在中國搖滾還處在巔峰的黃金時代末期，這首《累》是幾乎所有鐵杆搖滾樂迷都很熟悉的一首歌，就像《螞蟻螞蟻》一樣。
沒經曆過那個時代的人，肯定不知道這首歌。
就像沒看過《搖滾中國樂勢力紅磡演唱會》的人，不會明白《螞蟻螞蟻》和《高級動物》在舞台上的魅力有多強一樣。
林在山是經曆過那個時代的人，所以他對這些歌的印象都很深刻。
雖然那時候他還很小，還沒有接受正統的音樂專業學習，但他對魔岩三傑以及那個時期的中國搖滾樂的印象太深了。
他沒趕上崔健他們那幫人讓中國搖滾樂開天辟地的時代，但他經曆了魔岩三傑和唐朝領銜的中國搖滾最後的黃金時代。
94年12月17號，魔岩三傑和唐朝樂隊一起唱爆紅磡的演唱會，是他看過的中國內地搖滾人最牛b的大型演唱會（之一）。
雖然不是在現場看的，但光看碟，他就能感受到那場演唱會那種震動人心的力量了。
現在來到了異位麵，他自己也有統治舞台的實力了，所以他很希望把那場演唱會上的所有作品，都在這邊的舞台上一一展現出來。讓這個位麵的人，感受一下來自他們那個位麵的黃金搖滾樂是什麽樣的。
事實上，中國搖滾勢力在紅磡的那場演唱會，真正的主角，真正把紅磡給唱爆了的人，是何勇。（林在山的個人看法）
在魔岩三傑中，林在山最喜歡的一位也是何勇。
這倒不因為何勇的才華有多麽出眾，歌聲有多麽震撼人心，主要是因為何勇的《鍾鼓樓》太打動他了。
和何勇一樣，林在山小時候也住鼓樓，他家比何勇家離鼓樓還近。
那時候鍾樓和鼓樓之間的文化廣場邊上還沒圍圍牆呢，他小時候一出家門，從窄的隻能走兩輛自行車的小胡同裏穿出來，一抬腦袋，就是鍾樓和鼓樓。
在何勇出的《垃圾場》（《麒麟日記》）專輯中曾寫到：“在北京的鍾鼓樓上，有一隻石雕的麒麟，在那兒站了幾百年，默默地凝視天空、土地和人民，似乎總在等待。有一天，會有一陣大風吹過，它會隨風飛起來。”
這段話，讓如今穿越了異時空的林在山，仍舊記憶猶新。
每當想起《鍾鼓樓》的旋律，他就能想起自己的家。
很多人都覺得汪峰的《北京北京》是代表北京的歌，那純粹是扯淡，隻有北漂聽《北京北京》才會覺得那是代表北京的歌。
之前的地區創作命題，林在山如果抽到北京的命題，讓他搬一首能代表自己家鄉的歌，絕對是何勇的這首《鍾鼓樓》。
這才是真正代表了北京，也早在20年前就預言了鍾鼓樓吸了太多外來的塵煙、北京越來越不像北京的一首歌。
在未來，林在山肯定會把這首《鍾鼓樓》搬到這個位麵。但現在，還不是他搬這種超級經典的時候。
此刻，穿著黑t恤的他，先要來一首在那個時代，同樣經典，同樣讓很多人都記住了它的作品——《累》。
“大叔，加油。”
在林在山登場前，孫玉珍還是給了林在山最溫暖的擁抱。
經曆了那個羞恥的下午後，孫玉珍發現林在山似乎什麽都不知道，她自己反倒也寬慰了，沒去想更多，而是把主要的精力都放在了工作上。隻有晚上睡覺的時候，她偶爾的會偷偷的回味一下那天下午趴在林在山身上幹的一些讓她自己都覺得害羞的事。
林在山沒有覺察到孫玉珍的變化，因為兩個人工作都很忙，最近碰麵的時間太少了。
此刻，抱著斑駁老吉他，他和孫玉珍輕輕一抱，放鬆的笑說：“這首歌我要漏油，不能加油。”
孫玉珍無語，小聲囑咐著：“你也別太漏油了。”
“嗬嗬，我心裏有數。”
應著徐紹偉的介紹和觀眾最熱烈的掌聲，林在山一身輕鬆的登台了。
“歐~~~~~~~~~！”
這場來參與錄影的觀眾，顯然有很多人都很喜歡林在山，林在山才一出場，現場已經響起了非常熱烈的歡呼聲，很多人都站起來給林在山鼓掌了。
不過有心的人，見到林在山穿了黑t恤登場，他們心裏不禁有些擔憂，要知道，昨晚剛剛播出的《唱作人》上，林在山就是穿的黑t恤唱的《高級動物》，他今天又穿了黑t恤，不會又要來一首《高級動物》這樣的歌吧？(未 完待續 ~^~)