……
充滿鮮花的世界到底在哪裏~
如果它真的存在那麽我一定會去~
我想在那裏最高的山峰矗立~
不在乎它是不是懸崖峭壁~
……
用力活著用力愛哪怕肝腦塗地~
不求任何人滿意隻要對得起自己~
關於理想我從來沒選擇放棄~
即使在灰頭土臉的日子裏~
……
也許我沒有天分~
但我有夢的天真~
我將會去證明用我的一生~
也許我手比較笨~
但我願不停探尋~
付出所有的青春不留遺憾~~
……
向前跑~迎著冷眼和嘲笑~
生命的廣闊不曆經磨難怎能感到~
命運它無法讓我們跪地求饒~
就算鮮血灑滿了懷抱~
……
繼續跑~帶著赤子的驕傲~
生命的閃耀不堅持到底怎能看到~
與其苟延殘喘不如縱情燃燒吧~
有一天會再發芽~
……
這首《追夢赤子心》，張昊在視頻中帶著信徒的幾個孩子唱的是蕩氣回腸！
就算沒在現場看，通過視頻和聽覺的雙重衝擊，林在山和李孝妮仍能感受到這些孩子們身上燃燒出的忘我青春！
李孝妮看的特別感動，對於她來說，青春其實隻剩最後的尾巴了。而她最輕狂恣意的青春時代，就是和林在山一起攜手走過的。
雖然那些年，懵懂的她一直在被林在山虐，以致於都有了一生難以釋懷的心理陰影，但那段日子的熱血生活，卻是讓她永生難忘的精彩。
在那之後，她的人生便走上了一條堪比“苦修”的大明星之路，成為“李孝妮”後，她的青春仿佛變得更陽光燦爛了，但隻有她自己知道，這個看似陽光燦爛的青春，早就不是她自己了。
她的青春隻有最初的一段，像一團火焰一樣在林在山身上付之一炬了。在那之後，她就再沒有真實的青春。
現在聽著張昊他們唱著如此一往無前的青春，李孝妮內心深處那層真實而晦暗的鏽質仿佛都要被剝落了，有那麽幾瞬間，她好想自己能重活一次，不要活的像現在這麽出人頭地了，她隻要能做回真實的自己，和自己喜歡的人在一起，這就足夠了。
當然，他們兩個人如果能一起去追逐共同的夢想，那就更好不過了。
感動中，李孝妮深情款款的望了一眼身旁的林在山——她心中的這首歌的天才原創作者，她的愛人。
林在山聽著張昊他們唱《追夢赤子心》，亦很感動。
他已經聽過無數遍這首追夢之作了，但每一次聽，他心底都會被激發出一種特別的衝動和情懷，讓他久久都不能平靜下來。
這首《追夢赤子心》，算是另一位麵新世紀少有的精品搖滾之作。
誇張點說，這首歌有點中國搖滾版《阿甘正傳》的意思。
這首歌完全將自己拋出去的唱法，以及源自neilyoung的“與其苟延殘喘、不如縱情燃燒”這樣的熱血情懷，也是習慣玩範兒、玩曲風的中國搖滾樂最為缺少的一種音樂內核。
這首歌沒有批判和深邃，卻不缺死磕與抗爭，以及為了理想主義甘願拋頭顱、灑熱血的氣勢。
張昊唱的這版《追夢赤子心》，沒有太釋放他銳利如劍的高音殺手鐧，而是用撕吼式的唱法，表達出了對於夢想的執著追求與堅持。其飽滿的情緒仿佛唱出了每個正在奔赴理想路上人的心聲，勵誌的同時，使人瞬間正能量百分百。
這首歌不管是年輕人聽，還是像林在山這種已至中年的大叔來聽，隻要心底還有夢，他們就都會被打動。
在上一位麵，這首歌還是一部很流行的動畫《那年那兔那些事兒》的片尾曲，所以估計很多人聽到這首歌，都會有一種被烈士前輩感動到熱淚盈眶的回憶。
不過林在山聽這首歌，除了這首歌本身牽出的情感外，他會想起另外一部和這首歌同名的好萊塢電影《追夢赤子心》，也叫《魯迪傳奇》，英文名《rudy》。
將《rudy》翻譯成《追夢赤子心》，算是國內電影譯名少有的極品之作，這部片子的內容也確實對得起這樣的好名字。
林在山沒有考究過，g的《追夢赤子心》和電影《rudy》有沒有什麽關聯，但兩部文藝作品反映的精神是一致的，都是為夢而堅持，永不妥協的一種精神。
音樂《追夢赤子心》呐喊的可能更直接一些，電影《rudy》則是通過一個看似平凡的故事，於無聲處聽驚雷，沒有呐喊和怒吼，隻有永不妥協的堅持，將一個平凡人對於夢想的執著，演繹的淋漓盡致。
在看《rudy》的時候，林在山還在另外一個位麵，另外一種生活狀態下，他的心還是年輕的。
不過現在再想起這部電影，他變老的心仍會思考這個問題：究竟是什麽決定了我們的夢想和一生的追求？
他自己是一個很有夢想的人，但同時他也見過不少完全沒有夢想的人。
大家都是平凡人，為什麽有人有夢，有人就沒夢呢？
難道說是童年的某些難以磨滅的快樂或痛苦，早年間經受的磨難，和那些初嚐生命甘美的情感巔峰，影響所致嗎？
這種經曆影響深刻，無可代替。我們此後的生命中，都在這已經形成的情感軌道中運行，無論如何也想重現這些往昔的激情，有時甚至付出極大代價也在所不惜。
這才是我們執著的理由嗎？
據說這是有科學依據的，那些情感巔峰的時刻，對人類潛意識的塑造作用最為巨大，而越是早期的塑造行為，對人的影響也就越大。
弗洛伊德認為童年經曆和性是一切人類行為的驅動力量，因為童年是最早的情感經曆，而性則是最原始、最強烈的情感驅動力。
但童年和性並不能決定人的一生。這樣的例外有很多，例如一個人童年相對平淡，青年時代的衝擊性經曆仍可能決定他一生的走向，更有甚者，一個人可能庸碌一生，在老年時代才受到某種震撼，找到人生的意義所在。
《rudy》在表現執著的時候，就有點這種隱向。
這片子的情節並不像大部分勵誌片那樣讓人激動，因為在rudy身上，除了執著和夢想之外，很難讓人看到天賦和希望的所在。人們看勵誌片，都希望我主角靠著獨特的被埋沒的天賦大殺四方。但這片子卻是反其道而行之。
rudy就像是你我身邊的普通同學，隻不過他童年中了“聖母大學橄欖球隊”的毒而變成了一個“白癡”，竟然就一心隻想進入這個當時全美最優秀的大學橄欖球隊！
然而他也不看看自己的先天條件，他和那些橄欖球明星能比麽？矮小的個子，不夠強壯，各方麵看來都極其一般。
當然，隻除了一點，那就是唯一鼓勵他不放棄夢想的好友的死，終於讓這個原本隻會整天做白日夢的窮孩子發了“瘋”。
他開始瘋狂地追求他的夢，不惜一切代價。花費了兩年才轉入聖母大學，而在聖母大學的兩年裏都隻是在球隊作為陪練，沒有一次出場機會，最後的畢業前夕，終於獲得一場比賽最後的27秒時間，上場打了一下醬油。
四年的時間，隻換來27秒，還隻是打醬油，這是勵得哪門子誌？
這就好像是那些蝸居在北大周邊的考研生，不惜把數年的青春年華都囚禁在狹小的房間和如山的習題中，隻為能進入夢想中的北大。
這一切，真的值得麽？
有夢想的確是好事，“它讓現實生活變得可以忍受”，《肖申克的救贖》中也說，“希望是人間至善”，但是如果不顧現實的約束而隻盯著那個遙遠的美夢，那麽夢想就變成了綁架生活的執念，最後的結果往往是在現實中撞得頭破血流，心灰意冷，於是“夢想”也就殺死了“夢想”。
本片中rudy就是被夢想所綁架，但是他的不同之處在於，因有了童年經曆和好友之死的衝擊，使得他的這股“執念”強得異乎尋常，竟然就能夠讓他不惜付出巨大代價，也要衝破重重阻礙不斷前進。
經曆四年的拚搏之後，他認識到一點，那就是他的體格和技巧與那些全美頂級的橄欖球運動員的差距是多麽巨大，以自身的條件，妄圖與這些人同場競技是多麽愚蠢，在最後一次發現自己仍沒有列入出場大名單之後，他的執念也終於崩潰了。
但是“中毒”已深的rudy比“愚蠢”本身更“愚蠢”，直到此時，他仍然想要證明自己，證明給那些說他不可能做到的人看，這時因欣賞他的執著而一直幫助他的黑人終於忍無可忍了——“你證明個屁！你證明給誰看？你這麽一個身材矮小，毫無運動細胞的完蛋玩意，已經在全美最頂級的大學橄欖球隊裏待了兩年！就在你追求你那個白癡的橄欖球夢想的同時，你也獲得了整整四年的高質量教育，不久以後，你這個成績曾經爛得像****一樣的家夥將拿到聖母大學的畢業證書！你個白癡還想證明個屁！趕緊他媽給我回去繼續訓練去！”
每個人在對“世界”和“自己”了解有限，人格仍不成熟的時候，大抵都會犯一個毛病，就是喜歡證明自己，並因而浪費大量的時間和精力。
以rudy的先天條件，就決定了四年的拚搏能換來27秒的醬油時間已是最好的結果。
人和人的先天條件是有差異的，不是每個人都能成為在賽場上光芒奪目的巨星，當然每個人都有其在某些方麵的優勢，有潛質在這些方麵成就非凡，然而rudy的優勢絕對不是在橄欖球場上。不能清楚的認識到現實，被執念綁架就是這樣的結果，付出巨大，而收獲卻完全不成比例。
但事實上，rudy在四年裏收獲的絕不止這27秒而已，他獲得了父親認為“隻有出生在有錢人家裏的聰明孩子才能獲得”的聖母大學學位；他在一個哥哥認為他“絕對不可能進入”的球隊裏拚搏了兩年；他的奮鬥拓展了自己人生的邊界，也改變了整個家族的命運，五個弟弟全部進入大學學習，並獲得學位；他這樣一個完全沒有運動天賦的小個子球員，卻因頑強的意誌贏得全美最優秀的一批橄欖球運動員的無比尊重，並被他們高高抬起。從這個意義上，rudy的四年卻又是每分每秒都無比值得。
1975年以來聖母大學隊再沒有人被抬著離開，rudy已成了聖母大學的傳奇。
不過，從理性的角度講，因自我認知的偏差，為了要證明一項自己完全不具備的天賦，而不斷和自己較勁的人，是多麽愚蠢！
然而更愚蠢的是，我們大多數人在一生中，竟然就那麽窩囊的接受了別人斷定的不可能，甚至都沒有給過自己一次和自己較勁的機會。
曾幾何時，林在山也陷入過這樣那樣的迷茫，在音樂追夢的道路上，他走的步履維艱，他根本不知道自己奮鬥的方向在哪裏。
但凡頹靡下去，不再和自己較勁了，他都不會是現在的林在山了。
他的穿越不知道和他的執著有沒有關係，但相信如果他是一個美夢的人，他可能根本就不會有這樣一個圓夢的穿越機會。
有很多時候，我們永不放棄的一絲執念，所創造出的奇跡，要比我們想象中大的多的多，就像電影中的rudy，和現實中的林在山。
而張昊他們現在唱的這首《追夢赤子心》，正是這種力量的音樂展現。
就算遇到挫折、受到嘲笑，我們也要勇敢的向前跑。
沒有催己淚下的執著，你怎麽創造出催人淚下的奇跡呢？
迷人的未來正在向所有人招手，就看你有沒有決心去擁抱它了。
在歌聲中，信徒的幾個孩子顯然是做好了擁抱未來的準備，他們在這首歌上體現出了要創造未來的決心，帶著這樣的信念，他們將這首歌唱的越發震動人心了——
……
未來迷人絢爛總在向我召喚~
哪怕隻有痛苦作伴也要勇往直前~
我想在那裏最藍的大海揚帆~
絕不管自己能不能回還~
……
失敗後鬱鬱寡歡~
那是懦夫的表現~
隻要一息尚存請握緊雙拳~
……
在天色破曉之前~
我們要更加勇敢~
等待日出時最耀眼的瞬間~
……
向前跑~迎著冷眼和嘲笑~
生命的廣闊不曆經磨難怎能感到~
命運它無法讓我們跪地求饒~
就算鮮血灑滿了懷抱~
……
繼續跑~帶著赤子的驕傲~
生命的閃耀不堅持到底怎能看到~
與其苟延殘喘不如縱情燃燒吧~
為了心中的美好~
不妥協直到變老~！
……
就好像吃了一頓辣透心的精神火鍋，看著張昊撕裂性的呐喊出了“不妥協直到變老”，李孝妮渾身起了一層雞皮疙瘩，第一時間同林在山講：“這幾個孩子要是能上《中華好聲音》唱這首歌，絕對會一炮而紅！”(未完待續。)
充滿鮮花的世界到底在哪裏~
如果它真的存在那麽我一定會去~
我想在那裏最高的山峰矗立~
不在乎它是不是懸崖峭壁~
……
用力活著用力愛哪怕肝腦塗地~
不求任何人滿意隻要對得起自己~
關於理想我從來沒選擇放棄~
即使在灰頭土臉的日子裏~
……
也許我沒有天分~
但我有夢的天真~
我將會去證明用我的一生~
也許我手比較笨~
但我願不停探尋~
付出所有的青春不留遺憾~~
……
向前跑~迎著冷眼和嘲笑~
生命的廣闊不曆經磨難怎能感到~
命運它無法讓我們跪地求饒~
就算鮮血灑滿了懷抱~
……
繼續跑~帶著赤子的驕傲~
生命的閃耀不堅持到底怎能看到~
與其苟延殘喘不如縱情燃燒吧~
有一天會再發芽~
……
這首《追夢赤子心》，張昊在視頻中帶著信徒的幾個孩子唱的是蕩氣回腸！
就算沒在現場看，通過視頻和聽覺的雙重衝擊，林在山和李孝妮仍能感受到這些孩子們身上燃燒出的忘我青春！
李孝妮看的特別感動，對於她來說，青春其實隻剩最後的尾巴了。而她最輕狂恣意的青春時代，就是和林在山一起攜手走過的。
雖然那些年，懵懂的她一直在被林在山虐，以致於都有了一生難以釋懷的心理陰影，但那段日子的熱血生活，卻是讓她永生難忘的精彩。
在那之後，她的人生便走上了一條堪比“苦修”的大明星之路，成為“李孝妮”後，她的青春仿佛變得更陽光燦爛了，但隻有她自己知道，這個看似陽光燦爛的青春，早就不是她自己了。
她的青春隻有最初的一段，像一團火焰一樣在林在山身上付之一炬了。在那之後，她就再沒有真實的青春。
現在聽著張昊他們唱著如此一往無前的青春，李孝妮內心深處那層真實而晦暗的鏽質仿佛都要被剝落了，有那麽幾瞬間，她好想自己能重活一次，不要活的像現在這麽出人頭地了，她隻要能做回真實的自己，和自己喜歡的人在一起，這就足夠了。
當然，他們兩個人如果能一起去追逐共同的夢想，那就更好不過了。
感動中，李孝妮深情款款的望了一眼身旁的林在山——她心中的這首歌的天才原創作者，她的愛人。
林在山聽著張昊他們唱《追夢赤子心》，亦很感動。
他已經聽過無數遍這首追夢之作了，但每一次聽，他心底都會被激發出一種特別的衝動和情懷，讓他久久都不能平靜下來。
這首《追夢赤子心》，算是另一位麵新世紀少有的精品搖滾之作。
誇張點說，這首歌有點中國搖滾版《阿甘正傳》的意思。
這首歌完全將自己拋出去的唱法，以及源自neilyoung的“與其苟延殘喘、不如縱情燃燒”這樣的熱血情懷，也是習慣玩範兒、玩曲風的中國搖滾樂最為缺少的一種音樂內核。
這首歌沒有批判和深邃，卻不缺死磕與抗爭，以及為了理想主義甘願拋頭顱、灑熱血的氣勢。
張昊唱的這版《追夢赤子心》，沒有太釋放他銳利如劍的高音殺手鐧，而是用撕吼式的唱法，表達出了對於夢想的執著追求與堅持。其飽滿的情緒仿佛唱出了每個正在奔赴理想路上人的心聲，勵誌的同時，使人瞬間正能量百分百。
這首歌不管是年輕人聽，還是像林在山這種已至中年的大叔來聽，隻要心底還有夢，他們就都會被打動。
在上一位麵，這首歌還是一部很流行的動畫《那年那兔那些事兒》的片尾曲，所以估計很多人聽到這首歌，都會有一種被烈士前輩感動到熱淚盈眶的回憶。
不過林在山聽這首歌，除了這首歌本身牽出的情感外，他會想起另外一部和這首歌同名的好萊塢電影《追夢赤子心》，也叫《魯迪傳奇》，英文名《rudy》。
將《rudy》翻譯成《追夢赤子心》，算是國內電影譯名少有的極品之作，這部片子的內容也確實對得起這樣的好名字。
林在山沒有考究過，g的《追夢赤子心》和電影《rudy》有沒有什麽關聯，但兩部文藝作品反映的精神是一致的，都是為夢而堅持，永不妥協的一種精神。
音樂《追夢赤子心》呐喊的可能更直接一些，電影《rudy》則是通過一個看似平凡的故事，於無聲處聽驚雷，沒有呐喊和怒吼，隻有永不妥協的堅持，將一個平凡人對於夢想的執著，演繹的淋漓盡致。
在看《rudy》的時候，林在山還在另外一個位麵，另外一種生活狀態下，他的心還是年輕的。
不過現在再想起這部電影，他變老的心仍會思考這個問題：究竟是什麽決定了我們的夢想和一生的追求？
他自己是一個很有夢想的人，但同時他也見過不少完全沒有夢想的人。
大家都是平凡人，為什麽有人有夢，有人就沒夢呢？
難道說是童年的某些難以磨滅的快樂或痛苦，早年間經受的磨難，和那些初嚐生命甘美的情感巔峰，影響所致嗎？
這種經曆影響深刻，無可代替。我們此後的生命中，都在這已經形成的情感軌道中運行，無論如何也想重現這些往昔的激情，有時甚至付出極大代價也在所不惜。
這才是我們執著的理由嗎？
據說這是有科學依據的，那些情感巔峰的時刻，對人類潛意識的塑造作用最為巨大，而越是早期的塑造行為，對人的影響也就越大。
弗洛伊德認為童年經曆和性是一切人類行為的驅動力量，因為童年是最早的情感經曆，而性則是最原始、最強烈的情感驅動力。
但童年和性並不能決定人的一生。這樣的例外有很多，例如一個人童年相對平淡，青年時代的衝擊性經曆仍可能決定他一生的走向，更有甚者，一個人可能庸碌一生，在老年時代才受到某種震撼，找到人生的意義所在。
《rudy》在表現執著的時候，就有點這種隱向。
這片子的情節並不像大部分勵誌片那樣讓人激動，因為在rudy身上，除了執著和夢想之外，很難讓人看到天賦和希望的所在。人們看勵誌片，都希望我主角靠著獨特的被埋沒的天賦大殺四方。但這片子卻是反其道而行之。
rudy就像是你我身邊的普通同學，隻不過他童年中了“聖母大學橄欖球隊”的毒而變成了一個“白癡”，竟然就一心隻想進入這個當時全美最優秀的大學橄欖球隊！
然而他也不看看自己的先天條件，他和那些橄欖球明星能比麽？矮小的個子，不夠強壯，各方麵看來都極其一般。
當然，隻除了一點，那就是唯一鼓勵他不放棄夢想的好友的死，終於讓這個原本隻會整天做白日夢的窮孩子發了“瘋”。
他開始瘋狂地追求他的夢，不惜一切代價。花費了兩年才轉入聖母大學，而在聖母大學的兩年裏都隻是在球隊作為陪練，沒有一次出場機會，最後的畢業前夕，終於獲得一場比賽最後的27秒時間，上場打了一下醬油。
四年的時間，隻換來27秒，還隻是打醬油，這是勵得哪門子誌？
這就好像是那些蝸居在北大周邊的考研生，不惜把數年的青春年華都囚禁在狹小的房間和如山的習題中，隻為能進入夢想中的北大。
這一切，真的值得麽？
有夢想的確是好事，“它讓現實生活變得可以忍受”，《肖申克的救贖》中也說，“希望是人間至善”，但是如果不顧現實的約束而隻盯著那個遙遠的美夢，那麽夢想就變成了綁架生活的執念，最後的結果往往是在現實中撞得頭破血流，心灰意冷，於是“夢想”也就殺死了“夢想”。
本片中rudy就是被夢想所綁架，但是他的不同之處在於，因有了童年經曆和好友之死的衝擊，使得他的這股“執念”強得異乎尋常，竟然就能夠讓他不惜付出巨大代價，也要衝破重重阻礙不斷前進。
經曆四年的拚搏之後，他認識到一點，那就是他的體格和技巧與那些全美頂級的橄欖球運動員的差距是多麽巨大，以自身的條件，妄圖與這些人同場競技是多麽愚蠢，在最後一次發現自己仍沒有列入出場大名單之後，他的執念也終於崩潰了。
但是“中毒”已深的rudy比“愚蠢”本身更“愚蠢”，直到此時，他仍然想要證明自己，證明給那些說他不可能做到的人看，這時因欣賞他的執著而一直幫助他的黑人終於忍無可忍了——“你證明個屁！你證明給誰看？你這麽一個身材矮小，毫無運動細胞的完蛋玩意，已經在全美最頂級的大學橄欖球隊裏待了兩年！就在你追求你那個白癡的橄欖球夢想的同時，你也獲得了整整四年的高質量教育，不久以後，你這個成績曾經爛得像****一樣的家夥將拿到聖母大學的畢業證書！你個白癡還想證明個屁！趕緊他媽給我回去繼續訓練去！”
每個人在對“世界”和“自己”了解有限，人格仍不成熟的時候，大抵都會犯一個毛病，就是喜歡證明自己，並因而浪費大量的時間和精力。
以rudy的先天條件，就決定了四年的拚搏能換來27秒的醬油時間已是最好的結果。
人和人的先天條件是有差異的，不是每個人都能成為在賽場上光芒奪目的巨星，當然每個人都有其在某些方麵的優勢，有潛質在這些方麵成就非凡，然而rudy的優勢絕對不是在橄欖球場上。不能清楚的認識到現實，被執念綁架就是這樣的結果，付出巨大，而收獲卻完全不成比例。
但事實上，rudy在四年裏收獲的絕不止這27秒而已，他獲得了父親認為“隻有出生在有錢人家裏的聰明孩子才能獲得”的聖母大學學位；他在一個哥哥認為他“絕對不可能進入”的球隊裏拚搏了兩年；他的奮鬥拓展了自己人生的邊界，也改變了整個家族的命運，五個弟弟全部進入大學學習，並獲得學位；他這樣一個完全沒有運動天賦的小個子球員，卻因頑強的意誌贏得全美最優秀的一批橄欖球運動員的無比尊重，並被他們高高抬起。從這個意義上，rudy的四年卻又是每分每秒都無比值得。
1975年以來聖母大學隊再沒有人被抬著離開，rudy已成了聖母大學的傳奇。
不過，從理性的角度講，因自我認知的偏差，為了要證明一項自己完全不具備的天賦，而不斷和自己較勁的人，是多麽愚蠢！
然而更愚蠢的是，我們大多數人在一生中，竟然就那麽窩囊的接受了別人斷定的不可能，甚至都沒有給過自己一次和自己較勁的機會。
曾幾何時，林在山也陷入過這樣那樣的迷茫，在音樂追夢的道路上，他走的步履維艱，他根本不知道自己奮鬥的方向在哪裏。
但凡頹靡下去，不再和自己較勁了，他都不會是現在的林在山了。
他的穿越不知道和他的執著有沒有關係，但相信如果他是一個美夢的人，他可能根本就不會有這樣一個圓夢的穿越機會。
有很多時候，我們永不放棄的一絲執念，所創造出的奇跡，要比我們想象中大的多的多，就像電影中的rudy，和現實中的林在山。
而張昊他們現在唱的這首《追夢赤子心》，正是這種力量的音樂展現。
就算遇到挫折、受到嘲笑，我們也要勇敢的向前跑。
沒有催己淚下的執著，你怎麽創造出催人淚下的奇跡呢？
迷人的未來正在向所有人招手，就看你有沒有決心去擁抱它了。
在歌聲中，信徒的幾個孩子顯然是做好了擁抱未來的準備，他們在這首歌上體現出了要創造未來的決心，帶著這樣的信念，他們將這首歌唱的越發震動人心了——
……
未來迷人絢爛總在向我召喚~
哪怕隻有痛苦作伴也要勇往直前~
我想在那裏最藍的大海揚帆~
絕不管自己能不能回還~
……
失敗後鬱鬱寡歡~
那是懦夫的表現~
隻要一息尚存請握緊雙拳~
……
在天色破曉之前~
我們要更加勇敢~
等待日出時最耀眼的瞬間~
……
向前跑~迎著冷眼和嘲笑~
生命的廣闊不曆經磨難怎能感到~
命運它無法讓我們跪地求饒~
就算鮮血灑滿了懷抱~
……
繼續跑~帶著赤子的驕傲~
生命的閃耀不堅持到底怎能看到~
與其苟延殘喘不如縱情燃燒吧~
為了心中的美好~
不妥協直到變老~！
……
就好像吃了一頓辣透心的精神火鍋，看著張昊撕裂性的呐喊出了“不妥協直到變老”，李孝妮渾身起了一層雞皮疙瘩，第一時間同林在山講：“這幾個孩子要是能上《中華好聲音》唱這首歌，絕對會一炮而紅！”(未完待續。)