方哲軒繼續浪漫無限的唱著《年少輕狂》——
……
起風的日子流灑奔放~
細雨飄飄~心晴朗~
雲上去~雲上看~
雲上走一趟~
……
青春的黑夜挑燈流浪~
青春的愛情不回望~
不回想~不回答~
不回憶~不回眸~
反正也不回頭~
……
在林在山聽來，方哲軒的這版《年少輕狂》和折翼天使的版本很不一樣，這才是追憶青春的唱法。折翼天使的版本唱的太淺了，雖然周清華肯定指點過兩個大男孩，但他們對於音樂的理解，遠還沒達到像方哲軒這樣老成的境界。
而對比異世，方哲軒這版《年少輕狂》有點像張信哲唱的《年少輕狂》，和李治廷的有很大不同。
可能是年紀和閱曆都到了，林在山聽這版覺得更舒服和值得他玩味。
方哲軒拿了第一輪的亞軍，實力是杠杠的，這周雖然抽簽排位不算太好，但他的實力是公認的強悍。
這首《年少輕狂》，他越唱越像他自己的歌。
很多歌迷其實是第一次聽這首歌，但卻那麽的似曾相識，仿佛方哲軒唱的是他們的故事。
這種通心的感覺讓現場歌迷終於領略到了《我歌》舞台的強大。
趙亮給他們潑的冷水一去不複返。
他們完全沉醉進了方哲軒的慢慢音樂長河中無法自拔了——
……
起風的日子流灑奔放~
細雨飄飄~心晴朗~
雲上去~雲上看~
雲上走一趟~
青春的黑夜挑燈流浪~
青春的愛情不回望~
不回想~不回答~
不回憶~不回眸~
回不了頭~
……
方哲軒最後的落腳恰到好處，將這首歌的精髓完全給唱出來了。
歌迷們聽到最後，如夢方醒，仿佛有無數條情感的泉流湧在一起，讓他們生出了想哭的衝動。
林在山隻顧著聽歌，都快忘了他馬上就要出場了。
在現場歌迷給方哲軒送上爆棚級的掌聲時，白鴿也如夢方醒，趕緊給林在山端來了一大杯熱水讓林在山灌了進去，幫林在山壓感冒病毒。
但這種臨時抱佛腳的事，一般是不會起什麽效果的。
林在山自己很清楚，他今晚的嗓子狀態很糟糕，所以放平了心態，他不求什麽大爆級的表演，隻要順順利利的唱下來張楚這首經典的作品就可以了。
——《孤獨的人是可恥的》！
作詞：林在山
作曲：林在山
原唱：林在山
在觀眾的熱切期待下，現場大屏幕上打出了林在山今晚要競演的作品！
是首新歌！
觀眾們看到這首歌名後先沒想太多，隻要是新歌他們就很興奮了！
相信林大叔的競演，水平肯定低不了吧！
但有細心的觀眾，略一琢磨這首新歌的歌名，不免覺得有些奇怪。
為什麽孤獨的人是可恥的？
林大叔這首歌到底要表達什麽呀？
林大叔自己應該是孤獨的吧，他是想說自己是可恥的嗎？
還是想諷刺所有情感孤獨的陌路人？
這歌名似乎……很刺激人啊！
尤其是那些單身的女孩，本來很想談戀愛談不上就夠鬱悶了的，看了林在山這首歌的歌名，她們直接被劃分進了“可恥”的一列中，這讓她們心裏更受創了。
當然，更多的人在好奇林在山這首歌到底要唱什麽。他們相信以林大叔的水準，肯定不會寫那麽low的諷刺單身漢的作品。
和上場一樣，林在山穿著一件低調簡約的灰色t恤，撐著幹瘦的身軀出場了。
這回他沒再抱吉他。
諾大的舞台中央，隻有他一個人孤零零的坐在了高腳椅上。
單手把著麥克。
由柔黃色的聚光給了他一個落寞的特寫，顯得他特別的孤單，和他以往深藏不露的高手風範完全不一樣。
今天的林在山不光臉上帶著一絲病色，靈魂也被植入了一絲異世的病色，完全在模仿異世的張楚。
全場觀眾都安靜下來了，電視機前的億萬觀眾也都安靜下來了，唱過歌和沒唱過歌的歌手們，都在屏息等待著林在山的競演。
後麵三個還沒有出場的歌手，格外關注林在山今天的狀態，像他們這種專業的歌手，隻要一聽對手開聲就知道對方的嗓子狀況是不是很差。
三人都知道林在山今天得了重感冒，心裏若有若無的都有點唱衰林在山的意思，這樣的機會千載難逢，他們太需要在林在山病倒的時候戰勝一次林在山了。
不管結果有多麽的僥幸，能將林在山這個華語樂壇的終極大boss給拉下馬，就足夠他們吹半年的了。
林在山卻並不在乎這些緊盯著等待超越他的目光，而是溫和的給了樂隊首席小提琴手一個指示。
悅耳的小提琴前奏由首席的手中緩緩拉出，悠揚的樂聲瞬間便割裂了現場的氣氛。
對於林在山來說，這熟悉的發自心底的琴聲，就好像一把時空的鑰匙，瞬間開啟了他對另一位麵的經典的想往。
饒著今天狀態低迷，他仿佛像捕捉到了異世張楚那種惆悵的狀態，極度應景的開聲了——
……
這是一個戀愛的季節~
空氣裏都是情侶的味道~
孤獨的人是可恥的~
這是一個戀愛的季節~
大家應該相互微笑~
摟摟抱抱這樣就好~
我喜歡鮮花城市裏應該有鮮花~
即使被人摘掉鮮花也應該長出來~
……
隻聽這一小段，很多人還是聽不懂林在山到底在唱什麽，但林在山孤寂的心理狀態，可全都傳達到每個人的心裏了，就像有魔力一樣，他的歌聲總是這麽的具有場景性。
但很多人仍在糾結，林大叔是不是在鄙視孤獨的人？
事實當然不是這樣。
這首歌的名字叫《孤獨的人是可恥的》，但絕不能把這句話從整首歌中抽離出來看。
張楚這首歌要表達的是一種非常“矛盾”、“荒謬”的感覺和現象（荒謬一詞來自他自己在94紅磡演唱會之前的采訪短片裏的說法）。
這首歌最開始說的當然是“戀愛”和“單身”，但是正如卡夫卡三次訂婚又三次取消婚約，這種敏感的藝術家人格，往往過於重視自己的內心世界，而對於戀愛和婚姻都有一定的排斥心理。
換言之，他們往往喜歡孤獨，喜歡獨處，因為“他人即地獄”。
盡管有時候孤獨也讓他們脆弱，讓他們苦惱，他們也想有“塵世的幸福”，但是，他們又往往自我限製，自我封閉。
在這個層麵上，“孤獨”和“藝術追求”有著相互指代的關係。
但是，社會的評價總是世俗而光鮮熱鬧的。
歌詞中“戀愛的季節”、“情侶的味道”、“沒有選擇/我們都必須戀愛”這些都可認為是社會或者家庭甚至朋友對你的一種壓力。你已經到了該去戀愛的年紀了，你已經到了告別孤獨的年紀了，你已經該去參加世俗生活，去塵世中獲得幸福，總之，你該和你的“藝術追求”告別了。你應該不再那麽“怪”，而應該去像正常人一樣，去戀愛。但是，心有不甘。這也是後半段歌詞中，張楚對於“孤獨的人”，對於“驕傲的心”的解釋。
張楚最後並沒有給出直接的回答，即孤獨的人應當保持驕傲然後隨風飄散，或者幹脆摟摟抱抱融入大眾之中，這種矛盾的感覺，可能也是他說的“荒謬的感覺”的體現了。
在大眾的眼睛裏，孤獨是可恥的。
但是，在某些孤獨的心靈裏，孤獨卻是最驕傲的事情。
林在山獨處異世，雖然身邊親戚朋友越來越多，但真正懂他的人，始終沒有出現。
他心裏的孤單，是常人無法理解的。
這種孤單是荒謬卻實實在在的。
而這首歌，正唱出了他的心聲。
特別是在他病著的時候，這種孤單的力量就更灌滿了他的身體，讓他的歌聲有了異乎尋常的病態力量。
不管別人懂不懂他在唱什麽，今天，隻要他自己懂得他在唱什麽就可以了——
……
這是一個戀愛的季節~
大家應該相互交好~
孤獨的人是可恥的~
生命象鮮花一樣綻開~
我們不能讓自己枯萎~
沒有選擇我們必須戀愛~
鮮花的愛情是隨風飄散~
隨風飄散隨風飄散~
他們並不尋找並不依靠~
非常地驕傲~
……
孤獨的人~
他們想象鮮花一樣美麗~
一朵驕傲的心~
風中飛舞跌落人們腳下~
……
可恥的人~
他們反對生命反對無聊~
為了美麗在風中~
在人們眼中變得枯萎~
……
林在山帶著病嗓一口氣唱到最後，有很多人仍聽不懂他到底在唱什麽，但對於偶像的崇拜，讓大家覺得林在山這首歌唱的好像很高深。
至少在現場，這種帶有實驗性質的演唱給了這些觀眾一種非常特別的體驗。
他們以前從來沒聽過這樣的歌，更沒有感受過一個歌手的吟唱是如此的孤獨。
都說高處不勝寒，像林在山這麽高的神人，或許這首歌正是他回眸人間的佳作吧。
“嘩嘩嘩?——！”
林在山拖著病嗓唱完這首歌時，現場觀眾給他致以了最熱烈的掌聲。
而後台的其他幾位歌手，都在暗暗感歎，今天林大叔的狀態確實很一般！他們似乎有機會創造奇跡了。
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而對比異世，方哲軒這版《年少輕狂》有點像張信哲唱的《年少輕狂》，和李治廷的有很大不同。
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方哲軒拿了第一輪的亞軍，實力是杠杠的，這周雖然抽簽排位不算太好，但他的實力是公認的強悍。
這首《年少輕狂》，他越唱越像他自己的歌。
很多歌迷其實是第一次聽這首歌，但卻那麽的似曾相識，仿佛方哲軒唱的是他們的故事。
這種通心的感覺讓現場歌迷終於領略到了《我歌》舞台的強大。
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他們完全沉醉進了方哲軒的慢慢音樂長河中無法自拔了——
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林在山自己很清楚，他今晚的嗓子狀態很糟糕，所以放平了心態，他不求什麽大爆級的表演，隻要順順利利的唱下來張楚這首經典的作品就可以了。
——《孤獨的人是可恥的》！
作詞：林在山
作曲：林在山
原唱：林在山
在觀眾的熱切期待下，現場大屏幕上打出了林在山今晚要競演的作品！
是首新歌！
觀眾們看到這首歌名後先沒想太多，隻要是新歌他們就很興奮了！
相信林大叔的競演，水平肯定低不了吧！
但有細心的觀眾，略一琢磨這首新歌的歌名，不免覺得有些奇怪。
為什麽孤獨的人是可恥的？
林大叔這首歌到底要表達什麽呀？
林大叔自己應該是孤獨的吧，他是想說自己是可恥的嗎？
還是想諷刺所有情感孤獨的陌路人？
這歌名似乎……很刺激人啊！
尤其是那些單身的女孩，本來很想談戀愛談不上就夠鬱悶了的，看了林在山這首歌的歌名，她們直接被劃分進了“可恥”的一列中，這讓她們心裏更受創了。
當然，更多的人在好奇林在山這首歌到底要唱什麽。他們相信以林大叔的水準，肯定不會寫那麽low的諷刺單身漢的作品。
和上場一樣，林在山穿著一件低調簡約的灰色t恤，撐著幹瘦的身軀出場了。
這回他沒再抱吉他。
諾大的舞台中央，隻有他一個人孤零零的坐在了高腳椅上。
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由柔黃色的聚光給了他一個落寞的特寫，顯得他特別的孤單，和他以往深藏不露的高手風範完全不一樣。
今天的林在山不光臉上帶著一絲病色，靈魂也被植入了一絲異世的病色，完全在模仿異世的張楚。
全場觀眾都安靜下來了，電視機前的億萬觀眾也都安靜下來了，唱過歌和沒唱過歌的歌手們，都在屏息等待著林在山的競演。
後麵三個還沒有出場的歌手，格外關注林在山今天的狀態，像他們這種專業的歌手，隻要一聽對手開聲就知道對方的嗓子狀況是不是很差。
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悅耳的小提琴前奏由首席的手中緩緩拉出，悠揚的樂聲瞬間便割裂了現場的氣氛。
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孤獨的人是可恥的~
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……
隻聽這一小段，很多人還是聽不懂林在山到底在唱什麽，但林在山孤寂的心理狀態，可全都傳達到每個人的心裏了，就像有魔力一樣，他的歌聲總是這麽的具有場景性。
但很多人仍在糾結，林大叔是不是在鄙視孤獨的人？
事實當然不是這樣。
這首歌的名字叫《孤獨的人是可恥的》，但絕不能把這句話從整首歌中抽離出來看。
張楚這首歌要表達的是一種非常“矛盾”、“荒謬”的感覺和現象（荒謬一詞來自他自己在94紅磡演唱會之前的采訪短片裏的說法）。
這首歌最開始說的當然是“戀愛”和“單身”，但是正如卡夫卡三次訂婚又三次取消婚約，這種敏感的藝術家人格，往往過於重視自己的內心世界，而對於戀愛和婚姻都有一定的排斥心理。
換言之，他們往往喜歡孤獨，喜歡獨處，因為“他人即地獄”。
盡管有時候孤獨也讓他們脆弱，讓他們苦惱，他們也想有“塵世的幸福”，但是，他們又往往自我限製，自我封閉。
在這個層麵上，“孤獨”和“藝術追求”有著相互指代的關係。
但是，社會的評價總是世俗而光鮮熱鬧的。
歌詞中“戀愛的季節”、“情侶的味道”、“沒有選擇/我們都必須戀愛”這些都可認為是社會或者家庭甚至朋友對你的一種壓力。你已經到了該去戀愛的年紀了，你已經到了告別孤獨的年紀了，你已經該去參加世俗生活，去塵世中獲得幸福，總之，你該和你的“藝術追求”告別了。你應該不再那麽“怪”，而應該去像正常人一樣，去戀愛。但是，心有不甘。這也是後半段歌詞中，張楚對於“孤獨的人”，對於“驕傲的心”的解釋。
張楚最後並沒有給出直接的回答，即孤獨的人應當保持驕傲然後隨風飄散，或者幹脆摟摟抱抱融入大眾之中，這種矛盾的感覺，可能也是他說的“荒謬的感覺”的體現了。
在大眾的眼睛裏，孤獨是可恥的。
但是，在某些孤獨的心靈裏，孤獨卻是最驕傲的事情。
林在山獨處異世，雖然身邊親戚朋友越來越多，但真正懂他的人，始終沒有出現。
他心裏的孤單，是常人無法理解的。
這種孤單是荒謬卻實實在在的。
而這首歌，正唱出了他的心聲。
特別是在他病著的時候，這種孤單的力量就更灌滿了他的身體，讓他的歌聲有了異乎尋常的病態力量。
不管別人懂不懂他在唱什麽，今天，隻要他自己懂得他在唱什麽就可以了——
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鮮花的愛情是隨風飄散~
隨風飄散隨風飄散~
他們並不尋找並不依靠~
非常地驕傲~
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孤獨的人~
他們想象鮮花一樣美麗~
一朵驕傲的心~
風中飛舞跌落人們腳下~
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可恥的人~
他們反對生命反對無聊~
為了美麗在風中~
在人們眼中變得枯萎~
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林在山帶著病嗓一口氣唱到最後，有很多人仍聽不懂他到底在唱什麽，但對於偶像的崇拜，讓大家覺得林在山這首歌唱的好像很高深。
至少在現場，這種帶有實驗性質的演唱給了這些觀眾一種非常特別的體驗。
他們以前從來沒聽過這樣的歌，更沒有感受過一個歌手的吟唱是如此的孤獨。
都說高處不勝寒，像林在山這麽高的神人，或許這首歌正是他回眸人間的佳作吧。
“嘩嘩嘩?——！”
林在山拖著病嗓唱完這首歌時，現場觀眾給他致以了最熱烈的掌聲。
而後台的其他幾位歌手，都在暗暗感歎，今天林大叔的狀態確實很一般！他們似乎有機會創造奇跡了。
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