第三百八十六章 完勝和不虛此行
華娛之從1996開始 作者：樟樹下一書生 投票推薦 加入書簽 留言反饋
後世某音上有個非常著名的視頻，就是羅勇皓把王籽如懟成ok哥。
作為第三方手機測評機構，一邊接受著手機大廠的讚助，一邊大談自家是獨立機構。
也是被羅勇皓噴成既然被包養了，就別談獨立人格和尊嚴。
所以劉周覺得此時的王曉帥也差不多，一邊高喊要創作自由，甚至寧願被禁，也不妥協。
但現在，卻哭喊著要上麵的支持。
合著上麵就是要對你予取予求？
所以劉周是真看不慣這樣的人，就算你真自命清高，藝術至上，就和上麵硬剛到底，劉周還高看你幾分。
但是這種既要又要，還說得冠冕堂皇，隻會讓人瞧不起。
一旁的寧昊聽得心裏直接樂，老板不愧是老板，說的比自己狠多了，直接把王曉帥說成求包養的。
這讓寧昊剛才因為被王曉帥指著鼻子罵的怒氣頓時散了大半。
台下的觀眾剛開始還覺得王曉帥說的建立藝術院線的事情，沒有什麽不對，現在聽到劉周這麽一說，也都覺得他們有點思維分裂。
媒體記者則更加興奮，劉周從出道至今，除了剛開始和馮褲子打過一次嘴仗，後來隨著他地位越來越高，幾乎就沒打過嘴仗了。
所以他們沒想到劉周的嘴皮子居然這麽溜，直接把王曉帥說得麵色鐵青，啞口無言，把他損得那叫一個慘！
張果力心裏也不由發笑，沒想到劉周的嘴仗功夫這麽厲害，不愧是作家出身的人。
不過這畢竟是論壇，還是以討論為主，他不由像劉周問道：
“劉導，那你覺得藝術院線應該怎麽搞呢？”
聽到張果力這個問題，台下眾人也都不由看向劉周，想聽聽他會怎麽說。
劉周沉吟了一會，搖了搖頭說道：
“我覺得目前我們國內不適合搞藝術院線，條件還不成熟。”
劉周話音剛落，下麵頓時響起略微有些嘈雜的議論聲。
張果力也有些意外，不禁接著問道：
“為什麽？”
劉周沒有直接回答張果力的問題：
“說起藝術電影，有兩個地方不得不提，一個就是我們的彎彎，還有一個就是剛才王導提到的法國。
八十年代中期開始，彎彎推出電影輔導金政策對藝術片大力扶持，導致藝術片成了彎彎電影市場的主流，最終徹底摧垮了台彎本土電影。
雖然期間湧現出了幾部優秀的藝術電影，但是你看看現在的彎彎電影市場，百分之八十多都是好萊塢電影，可以說彎彎本土電影已經死亡。
藝術電影並沒有讓彎彎電影行業變得更好，反而變得更加難以為繼，這一點，魏德勝導演應該深有體會。
然後就要說到法國電影，剛剛王導提及法國對於藝術電影有著多麽好的支持政策，但反而正是這種保護恰恰害了法國電影。
法國電影本來就被好萊塢全麵壓製的，占法國電影票房的60%多是好萊塢電影，法國本土電影隻占30%多。
這種對藝術片的扶持讓法國商業電影難以翻身，同時由於扶持資金本來有限，基本上都被名導演拿走了，新導演想要出頭就非常困難。
所以就連法國最知名的導演呂克.貝鬆都不得不遠赴好萊塢去拍電影。
相反，藝術電影活力最強，同時還擁有專門的藝術院線的地方，正是被王導所排斥的好萊塢。
但北美的藝術院線可不是靠政府扶持起來的，是純粹市場競爭的產物。
北美的藝術院線形成了一套與商業片完全不同的運作體係，這才是我們未來的發展方向。
在漂亮國，有一個時間跨度長達三個月的頒獎季，在這三個月裏幾十個獎項接連頒出，就給了很多藝術電影足夠的曝光機會。
眾所周知的奧斯卡，隻要你的電影獲得了奧斯卡提名，那你電影的票房起碼能夠提升一千萬美元，如果能夠獲獎的話，票房還能夠再提升最少三千萬美元。
李鞍的《臥虎藏龍》要是沒有奧斯卡，票房至少要減一半。
再加上其他的一些如dvd以及電視台播放等版權，好萊塢的藝術電影如果質量好的話，不僅能夠拿下高票房，其餘的版權收入也能夠大賺一筆。
就算是你無法獲得奧斯卡，票房沒那麽高，但是北美那邊還有多種渠道變現，當然前提是你的藝術電影不能太垃圾。”
此時劉周的興致也不由起來了，看著台上台下眾人都在認真地傾聽著，劉周喝了口水，繼續說道：
“那我們為什麽現在藝術院線做不起來呢？
首先第一點，就是我們國內缺少高質量的藝術片，別說高質量，就是能把故事講明白的藝術電影也很少。
所以就單這一點，藝術院線就建立不起來，除非國家出手，貼錢支持。
第二點，就是我們缺少像漂亮國那樣的頒獎季，也沒有像奧斯卡那樣權威的電影獎項。
這就讓藝術電影缺少足夠的曝光度，同時也缺少足夠的變現渠道。
香江金像獎自從改製之後，權威性已經大大增強，現在也成為無可爭議的華語第一電影獎項。
但是要讓香江金像獎能夠對標奧斯卡，還有一段路要走，不過我覺得起碼有一個好的開始。
第三一點，就是我們目前華夏電影市場太小了。
最近幾年，雖說我們華夏電影市場一直持續增長，但是相對來說還是太小了。
去年我們全年總票房不足五十個億，藝術片占了多少我沒有統計過，但不會超過五千萬。
如果我們華夏電影總票房有一千億的話，那藝術電影起碼也能占二三十億。
二三十億的份額，這份蛋糕已然不小了，到時候都不用王導呼籲，影視公司、發行公司和院線公司都會積極參與進來。
所以電影產業隻有市場成熟到一定程度，才會出現電影類型的細分，才會出現完善的藝術院線。”
講到這，劉周不由看向王曉帥，笑著說道：
“所以王導，你不是想救藝術片嗎？
那就跟我們一起做商業片吧！
隻有華夏電影市場成熟了，蛋糕做大了，藝術電影市場才會做大，才會有更多的人和資本參與進來，這樣藝術電影才能夠獲救乃至得到好的發展。
王導不是覺得自己身兼拯救華夏電影，拯救華夏藝術片的使命感嗎，那就先放下身段和我們一起拍商業片吧。”
台下的觀眾甚至是記者都聽得心神搖曳，以前從沒有人這麽透徹地講述藝術電影和市場的關係。
之前大家聽到的都是藝術片如何如何困難，甚至不知道從什麽時候，藝術片變成了高雅的代名詞，晦澀難懂、故弄玄虛也成為所謂的藝術。
現在聽劉周這麽一講，大家感覺就清晰了許多，就單單聽劉周這一段的講述，也不虛此行了。
寧昊也有些佩服地看向劉周，以前隻覺得劉周拍電影厲害，開公司厲害，沒想到對於電影的認知也這麽厲害。
難怪自家老板一直提倡電影工業化，提倡商業電影，原來不僅僅是為了賺錢這麽簡單。
此時寧昊不由看向王曉帥，想看看他什麽反應。
不過王曉帥這種人不是三言兩語能夠說服的，你永遠叫不醒一個裝睡的人。
隻見他微微一怔，可能顯然也沒有想到劉周會這樣說，隨後慢慢搖頭道：
“我還是願意做藝術電影，在我看來商業電影給我的感覺都是一樣的，當我看到周圍都是同一種事物，我會感到乏味。
而且，現在華夏的藝術片這麽艱難了，必須要有人堅守，我會將藝術電影堅持到底，也願意做那個為藝術電影抱薪者。”
對於王曉帥的回答也在劉周的意料之中，他從沒想過自己剛才的一番話就能讓對方如當頭棒喝，然後醒悟過來改變自己的想法。
其實王曉帥這樣的人和現在電影行業內的那些整天把華夏電影掛在嘴上的人差不多。
這些人動不動就痛批華夏電影，罵國產大片沒有質量，罵影視製作稀爛，罵電影人圈錢，好像為華語電影操碎了心。
但是他們實際上是精致的利己主義者，壓根就不是希望華夏電影做大做強，而是希望國家能夠劃個圈子將他們保護起來，然後安穩地賺錢。
這幫人眼裏隻有他們自己，指望他們為華夏電影付出，純粹是做夢！
劉周已經懶得在對他們費口舌了，還不如說些其他有意義的話：
“我尊重王導對藝術電影的堅持，但是我更尊敬和佩服張一謀導演這種能夠放棄過去的榮光和堅持，義無反顧的投向商業片的人。
《英雄》的橫空出世，將觀眾重新拉回了電影院，為華夏電影的重新崛起作出了卓越的貢獻。
魯迅先生說，我們從古以來，就有埋頭苦幹的人，有拚命硬幹的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，這些人物在各自的領域做出了巨大的貢獻，成為了華夏曆史的脊梁。
我覺得張一謀導演他們這樣的人就是華夏電影的脊梁。
好萊塢很強大，幾乎已經占領了全世界的電影市場，但我覺得好萊塢大片永遠不可能攻占我們的電影市場。
因為我相信我們國內還有很多像張一謀導演那樣一直為華夏電影默默努力的電影人。”
劉周話音剛落，台下頓時響起了熱烈的掌聲。
作為第三方手機測評機構，一邊接受著手機大廠的讚助，一邊大談自家是獨立機構。
也是被羅勇皓噴成既然被包養了，就別談獨立人格和尊嚴。
所以劉周覺得此時的王曉帥也差不多，一邊高喊要創作自由，甚至寧願被禁，也不妥協。
但現在，卻哭喊著要上麵的支持。
合著上麵就是要對你予取予求？
所以劉周是真看不慣這樣的人，就算你真自命清高，藝術至上，就和上麵硬剛到底，劉周還高看你幾分。
但是這種既要又要，還說得冠冕堂皇，隻會讓人瞧不起。
一旁的寧昊聽得心裏直接樂，老板不愧是老板，說的比自己狠多了，直接把王曉帥說成求包養的。
這讓寧昊剛才因為被王曉帥指著鼻子罵的怒氣頓時散了大半。
台下的觀眾剛開始還覺得王曉帥說的建立藝術院線的事情，沒有什麽不對，現在聽到劉周這麽一說，也都覺得他們有點思維分裂。
媒體記者則更加興奮，劉周從出道至今，除了剛開始和馮褲子打過一次嘴仗，後來隨著他地位越來越高，幾乎就沒打過嘴仗了。
所以他們沒想到劉周的嘴皮子居然這麽溜，直接把王曉帥說得麵色鐵青，啞口無言，把他損得那叫一個慘！
張果力心裏也不由發笑，沒想到劉周的嘴仗功夫這麽厲害，不愧是作家出身的人。
不過這畢竟是論壇，還是以討論為主，他不由像劉周問道：
“劉導，那你覺得藝術院線應該怎麽搞呢？”
聽到張果力這個問題，台下眾人也都不由看向劉周，想聽聽他會怎麽說。
劉周沉吟了一會，搖了搖頭說道：
“我覺得目前我們國內不適合搞藝術院線，條件還不成熟。”
劉周話音剛落，下麵頓時響起略微有些嘈雜的議論聲。
張果力也有些意外，不禁接著問道：
“為什麽？”
劉周沒有直接回答張果力的問題：
“說起藝術電影，有兩個地方不得不提，一個就是我們的彎彎，還有一個就是剛才王導提到的法國。
八十年代中期開始，彎彎推出電影輔導金政策對藝術片大力扶持，導致藝術片成了彎彎電影市場的主流，最終徹底摧垮了台彎本土電影。
雖然期間湧現出了幾部優秀的藝術電影，但是你看看現在的彎彎電影市場，百分之八十多都是好萊塢電影，可以說彎彎本土電影已經死亡。
藝術電影並沒有讓彎彎電影行業變得更好，反而變得更加難以為繼，這一點，魏德勝導演應該深有體會。
然後就要說到法國電影，剛剛王導提及法國對於藝術電影有著多麽好的支持政策，但反而正是這種保護恰恰害了法國電影。
法國電影本來就被好萊塢全麵壓製的，占法國電影票房的60%多是好萊塢電影，法國本土電影隻占30%多。
這種對藝術片的扶持讓法國商業電影難以翻身，同時由於扶持資金本來有限，基本上都被名導演拿走了，新導演想要出頭就非常困難。
所以就連法國最知名的導演呂克.貝鬆都不得不遠赴好萊塢去拍電影。
相反，藝術電影活力最強，同時還擁有專門的藝術院線的地方，正是被王導所排斥的好萊塢。
但北美的藝術院線可不是靠政府扶持起來的，是純粹市場競爭的產物。
北美的藝術院線形成了一套與商業片完全不同的運作體係，這才是我們未來的發展方向。
在漂亮國，有一個時間跨度長達三個月的頒獎季，在這三個月裏幾十個獎項接連頒出，就給了很多藝術電影足夠的曝光機會。
眾所周知的奧斯卡，隻要你的電影獲得了奧斯卡提名，那你電影的票房起碼能夠提升一千萬美元，如果能夠獲獎的話，票房還能夠再提升最少三千萬美元。
李鞍的《臥虎藏龍》要是沒有奧斯卡，票房至少要減一半。
再加上其他的一些如dvd以及電視台播放等版權，好萊塢的藝術電影如果質量好的話，不僅能夠拿下高票房，其餘的版權收入也能夠大賺一筆。
就算是你無法獲得奧斯卡，票房沒那麽高，但是北美那邊還有多種渠道變現，當然前提是你的藝術電影不能太垃圾。”
此時劉周的興致也不由起來了，看著台上台下眾人都在認真地傾聽著，劉周喝了口水，繼續說道：
“那我們為什麽現在藝術院線做不起來呢？
首先第一點，就是我們國內缺少高質量的藝術片，別說高質量，就是能把故事講明白的藝術電影也很少。
所以就單這一點，藝術院線就建立不起來，除非國家出手，貼錢支持。
第二點，就是我們缺少像漂亮國那樣的頒獎季，也沒有像奧斯卡那樣權威的電影獎項。
這就讓藝術電影缺少足夠的曝光度，同時也缺少足夠的變現渠道。
香江金像獎自從改製之後，權威性已經大大增強，現在也成為無可爭議的華語第一電影獎項。
但是要讓香江金像獎能夠對標奧斯卡，還有一段路要走，不過我覺得起碼有一個好的開始。
第三一點，就是我們目前華夏電影市場太小了。
最近幾年，雖說我們華夏電影市場一直持續增長，但是相對來說還是太小了。
去年我們全年總票房不足五十個億，藝術片占了多少我沒有統計過，但不會超過五千萬。
如果我們華夏電影總票房有一千億的話，那藝術電影起碼也能占二三十億。
二三十億的份額，這份蛋糕已然不小了，到時候都不用王導呼籲，影視公司、發行公司和院線公司都會積極參與進來。
所以電影產業隻有市場成熟到一定程度，才會出現電影類型的細分，才會出現完善的藝術院線。”
講到這，劉周不由看向王曉帥，笑著說道：
“所以王導，你不是想救藝術片嗎？
那就跟我們一起做商業片吧！
隻有華夏電影市場成熟了，蛋糕做大了，藝術電影市場才會做大，才會有更多的人和資本參與進來，這樣藝術電影才能夠獲救乃至得到好的發展。
王導不是覺得自己身兼拯救華夏電影，拯救華夏藝術片的使命感嗎，那就先放下身段和我們一起拍商業片吧。”
台下的觀眾甚至是記者都聽得心神搖曳，以前從沒有人這麽透徹地講述藝術電影和市場的關係。
之前大家聽到的都是藝術片如何如何困難，甚至不知道從什麽時候，藝術片變成了高雅的代名詞，晦澀難懂、故弄玄虛也成為所謂的藝術。
現在聽劉周這麽一講，大家感覺就清晰了許多，就單單聽劉周這一段的講述，也不虛此行了。
寧昊也有些佩服地看向劉周，以前隻覺得劉周拍電影厲害，開公司厲害，沒想到對於電影的認知也這麽厲害。
難怪自家老板一直提倡電影工業化，提倡商業電影，原來不僅僅是為了賺錢這麽簡單。
此時寧昊不由看向王曉帥，想看看他什麽反應。
不過王曉帥這種人不是三言兩語能夠說服的，你永遠叫不醒一個裝睡的人。
隻見他微微一怔，可能顯然也沒有想到劉周會這樣說，隨後慢慢搖頭道：
“我還是願意做藝術電影，在我看來商業電影給我的感覺都是一樣的，當我看到周圍都是同一種事物，我會感到乏味。
而且，現在華夏的藝術片這麽艱難了，必須要有人堅守，我會將藝術電影堅持到底，也願意做那個為藝術電影抱薪者。”
對於王曉帥的回答也在劉周的意料之中，他從沒想過自己剛才的一番話就能讓對方如當頭棒喝，然後醒悟過來改變自己的想法。
其實王曉帥這樣的人和現在電影行業內的那些整天把華夏電影掛在嘴上的人差不多。
這些人動不動就痛批華夏電影，罵國產大片沒有質量，罵影視製作稀爛，罵電影人圈錢，好像為華語電影操碎了心。
但是他們實際上是精致的利己主義者，壓根就不是希望華夏電影做大做強，而是希望國家能夠劃個圈子將他們保護起來，然後安穩地賺錢。
這幫人眼裏隻有他們自己，指望他們為華夏電影付出，純粹是做夢！
劉周已經懶得在對他們費口舌了，還不如說些其他有意義的話：
“我尊重王導對藝術電影的堅持，但是我更尊敬和佩服張一謀導演這種能夠放棄過去的榮光和堅持，義無反顧的投向商業片的人。
《英雄》的橫空出世，將觀眾重新拉回了電影院，為華夏電影的重新崛起作出了卓越的貢獻。
魯迅先生說，我們從古以來，就有埋頭苦幹的人，有拚命硬幹的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，這些人物在各自的領域做出了巨大的貢獻，成為了華夏曆史的脊梁。
我覺得張一謀導演他們這樣的人就是華夏電影的脊梁。
好萊塢很強大，幾乎已經占領了全世界的電影市場，但我覺得好萊塢大片永遠不可能攻占我們的電影市場。
因為我相信我們國內還有很多像張一謀導演那樣一直為華夏電影默默努力的電影人。”
劉周話音剛落，台下頓時響起了熱烈的掌聲。