“聽說肖恩·康納利參演了《勇敢的心》，梅爾·吉布森揚言要衝擊奧斯卡。”索菲亞·科波拉饒有興趣的看著小吉伯特。
小吉伯特無所謂道：“又不是和我同期上映，他衝不衝擊奧斯卡，和我有什麽關係？”
“caa的兩大王牌一起出演，要是在暑期檔和你碰麵，那場麵估計會很好看。”索菲亞·科波拉看起來有些幸災樂禍的樣子。
“喂，索菲亞，你可是我的副導演，感覺你像是替梅爾·吉布森和肖恩·康納利加油助威？”
索菲亞聳聳肩，不再說話。
她性格一向如此，言語有些尖酸刻薄，不太會說好話。
和小吉伯特說這番話，也是提醒他，注意梅爾·吉布森和肖恩·康納利的動靜，還有背後的馬丁·鮑勃。
caa自從碰到小吉伯特，就諸事不順，尤其是馬丁·鮑勃那一係，有諸多不滿。
有機會報複小吉伯特，馬丁·鮑勃肯定不會放棄。
但話又說回來了，小吉伯特能走到好萊塢一線導演的位置，也是從激烈的廝殺中殺出來的。
如果懼怕競爭和狙擊，不如退圈，回家當個乖寶寶好了。
閑聊之中，片場已經準備就緒了。
第一場戲是在舊金山一個酒店門口拍攝，因為在鬧市區，自然少不了圍觀的群眾們。
尤其是小吉伯特一出來的時候，那巨大的尖叫聲和歡呼聲差點把耳膜震碎。
不得不說，雖然影片沒有很知名的巨星，但小吉伯特的名氣和號召力足夠強大。
要是肖恩·康納利出來，哪有這個效果？
又過氣了，片酬還高，還想參與投資，他是在做夢……
副導演安妮·伯頓舉著喇叭喊道：“請大家安靜，不要打擾劇組拍戲，等拍完戲，劇組會和大家互動，簽名合影。”
能見到小吉伯特，滿足了影迷的粉絲心態，所以大家都還算有素質，人群頓時安靜下來，圍觀劇組拍戲。
這麽多人，要求保密拍戲基本是不可能的，因此小吉伯特也沒驅趕圍觀的人群。
反正就這幾個鏡頭，也看不出來有什麽內容，不存在劇透問題。
當然，影片正式亮相，自然娛樂媒體記者的追逐。
在拍攝之前，羅傑·摩爾，尼古拉斯·凱奇，艾德·哈裏斯三大主演簡單的接受了采訪。
影片的焦點，永遠都是電影的主角，小吉伯特很樂意把燈光交給主演們，自己默默的躲在後麵。
不過很顯然，三個主演加在一起，都不如小吉伯特受到媒體的關注高。整個采訪，他被媒體問到的問題最多。
一個記者提問道：“小吉伯特導演，自從《生死時速》之後，伱又掏出一部動作片，有信心超越《生死時速》嗎？”
一個月前《帝國》雜誌評選最近十年最好的十部動作片，《生死時速》赫然在列，可見這部電影在媒體和影迷心中確實很不錯。
不過小吉伯特很自信的回答道：“沒有什麽超越不超越的，我保證影片很精彩，不會讓觀眾失望。”
“影迷都很期待這部電影，對你而言是一種壓力嗎？”
“不會，壓力是動力，我希望這部電影能夠不讓期待這部電影的影迷失望。”
小吉伯特說完，對新聞官使了一個眼色，新聞官這才結束了簡單的媒體采訪。
劇組場務把圍觀人群盡量驅離到二百米開外，不影響劇組拍戲。
幾個執行導演按照場記表和場景構圖，開始安排群演站位，和每一個群演溝通如何走位。
這場戲在一家酒店門口拍攝，小吉伯特和攝影組溝通機器的布置。
“索菲亞，和酒店溝通，我需要一個幾個酒店方向的視角，借用他們的內部設施。”
索菲亞點了點手上的手表，提醒道：“小吉伯特，酒店給我們的時間不多了，要抓緊。”
“我知道，大家快快快。”小吉伯特拍拍手，轉頭又對副導演安妮說道：“安妮，光線太淡了，我需要明亮一些的光線，你和燈光組溝通。”
小吉伯特不停的指揮，又和攝影指導杜爾·蘭多夫溝通：“一號機的位置布置在左側，使用軌道，抓近景。
二號機布置在酒店正門，拍攝就交給你了。”
杜爾·蘭多夫表示明白，把二號機的拍攝交給約翰·施瓦茲曼，自己負責一號機。
小吉伯特拍拍杜爾·蘭多夫的肩膀，又和羅傑·摩爾溝通：“等一開始，你就擺出一副嚴肅認真的神色，把人拉到一邊，直接上那輛悍馬車，其餘不要管。”
羅傑·摩爾比了一個ok的手勢，表示自己明白。
交代完畢，小吉伯特坐到監視器前，讓場記開始打板。
“清場？”
“清場。”
“現場安靜……”
“現場安靜……”
“ok，《勇闖奪命島》第十七場第一鏡，action……”
隨著小吉伯特一聲令下，羅傑·摩爾扮演的梅森上尉從酒店內衝出來。
他隻是稍微看了一眼，就注意到停放在酒店門口的悍馬車，直接衝過去把準備泊車的侍者給拉開，自己跳了上去。
這邊一個群演扮演的車主還在滔滔不絕：“這可是我的寶貝悍馬車，你要是給我磕磕碰碰或者刮了漆，我饒不了你……”
話音未落，身後的悍馬車啟動，疾馳而去。
“cut，可以，這條過了……”
雖然是試拍，不過很顯然，戲份難度不大，羅傑·摩爾進入狀態很快，影片過了。
影片中出現的悍馬車，自然是讚助的，品牌方掏了廣告費的。
從《生死時速》開始，小吉伯特每部電影都不缺乏品牌方的讚助和廣告費。在好萊塢電影裏投放廣告，已經成為各大廣告商一個常用的營銷方式。
論演技，羅傑·摩爾隻能說一般，比不上那些衝擊奧斯卡的影帝影後們，但應付這樣一個角色足夠了。
試拍的第一條就過了，預示著影片有了一個好的開頭。
斯嘉麗·約翰遜客串的戲份要在幾天後才拍攝，不過小女孩似乎很喜歡的片場玩，所以劇組開機的當天就來了片場。
等這條鏡頭拍完之後，斯嘉麗·約翰遜好奇的問小吉伯特：“明明這是第一場戲，你卻說是第十七場戲？”
小吉伯特笑著解釋道：“斯嘉，這個是因為場記表是根據劇本來做的，在劇本裏，這是第十七幕戲。
不過在實際拍攝過程中，會有所調整。”
小女孩迷迷糊糊，似懂非懂的，她奇怪這些導演為什麽都喜歡跳著拍戲，直接按照劇本拍不好嗎？
可惜這是不能的，如果按照劇本的順利來拍攝，會耗費很大的精力。
比如一個場景上發生了兩場戲，一個在頭，一個在尾巴。通常的做法就是在使用這個場景的時候就把這兩場戲給拍攝了，而不用之後回來拍攝。
如果按照斯嘉的想法，那劇組要時刻奔波，不停的轉場，浪費了時間和精力。
所以為了節省時間和場景成本，通常在一個地方上發生的戲份，都會在一段時間內集中拍攝完畢。
至於不按照順序拍攝，演員演戲是否能很好的調整狀態，劇組工作是否順利等問題，就能看出一個導演的能力了。
這也是電影業當中，導演的地位遠比電視行業更重要的原因。
一部美劇可以有七八個導演，但一部電影除非不可逆因素，否則輕易不會換導演、
更不要提，像小吉伯特這種自己投資自己電影，又擔任製作人，深得電影公司信任的導演了。
哪個人提出換導演，那被換掉的一定是提出這個想法的人，而不是小吉伯特。
這場戲拍完之後，劇組陸續又拍了幾條鏡頭，就宣告第一天的拍攝內容結束。
等劇組拍攝任務結束後，原本安靜的娛樂媒體記者重新圍上來，影迷們也按耐不住，頓時把主演們給包圍了。
於是三個主演不得不停下來，給影迷簽名互動。
小吉伯特自然也逃不過，作為全美知名度超高的天才導演，他的影迷同樣也不少，還有很多女性影迷。
“小吉伯特導演，能把名字簽在這裏嗎？”一個球很大女性影迷隻穿著一個背心，裏麵是真空的。
她請求小吉伯特把名字簽在她雪白的半球上，小吉伯特目光入場，手也沒抖，很穩定的在半球上簽名。
這一幕看著跟在身邊的斯嘉皺眉，暗罵這些影迷姐姐們不要臉，太大膽了。
這還算好的，那邊尼古拉斯·凱奇就碰到一個大膽的影迷，讓尼古拉斯·凱奇在他下體的私密處簽名，然後被尼古拉斯·凱奇義正言辭的拒絕。
沒錯，這是一個男性影迷。
他在要簽名之前，還手動了一下，讓其變大，好讓尼古拉斯·凱奇簽名。
隻能說，足夠變態……
和影迷互動，采訪進行了半小時，之後劇組在安保的掩護下，離開了現場。
這當然不是意外和巧合，實際上這是有安排的，目的就是為了影片的前期宣傳。
不過宣傳做得再好，如果影片質量不過關都不行，所以最終還是要落在電影上。
小吉伯特專注電影拍攝，宣傳方麵的事情都交給專業人士來。如果影片想要趕上明年暑期檔，他還有大量的工作要做。
一年一部電影，已經是極限了，畢竟都是大投資，一部電影是整個團隊的傑作，而非導演一個人的功勞。
就這個速度，都讓媒體和公眾驚歎，小吉伯特是比斯皮爾伯格還要快的快槍手了。
至於一年拍兩三部a級大製作的電影導演，這個星球上還沒出現過。可能太平洋對岸有，不過其中貓膩很大。
另外在中也可能發生，但就電影業本身的製作規律而言，一年一部是極限了。
一部電影的拍攝過程，是需要時間的，是需要人與人的碰撞過程中產生的。
人和人是有差異的，不是機器，裝上就能運載。
第二天，劇組轉場至舊金山一處墓地進行拍攝。當然，拍攝前劇組取得了市政府的支持，還有當地教堂的支持。
在拍攝前，教堂的牧師先進行了一番禱告，給墓地裏逝去的人做了祈福，劇組這才得以進去拍戲。
雖然一些文化屬性有所不同，但不論東方還是西方，對於逝者都是尊重的，這個舉動也是必要的。
因為拍攝當天沒有雨，所以劇組調來了吊車，用高壓水槍連接一套灑水裝置，人工製造出下雨的場景。
艾德·哈裏斯飾演的漢默將軍，首場戲就在這墓地裏拍攝，很簡單的一條鏡頭。
他穿著軍裝，掛滿勳章，淋著雨從墓地大道走過，路過的儀仗隊敬禮。他回禮，神色嚴肅。
“我很想你……”漢默將軍把放在妻子墓前，雖然下雨，但擋不住他懷念的目光。
幾個鏡頭給了特寫，艾德·哈裏斯神情嚴肅，目光堅定。
在拍攝之前的溝通中，小吉伯特就給艾德·哈裏斯講過戲，讓他用眼神來凸顯人物性格，不應該做多餘的動作。
“漢默將軍是一個軍人，他應該是刻板的，不苟言笑的，不會像喜劇演員那樣，有誇張的肢體語言。”
“那我應該通過什麽形式來表現出漢默將軍的堅定與憤怒？”艾德·哈裏斯問道。
“用眼神，”小吉伯特指著自己眼睛道：“眼神是一道窗戶，能透露出各種情緒，我會讓機位給你特寫鏡頭。”
艾德·哈裏斯這樣的老戲骨，表演不是問題，隻要導演講明白需要什麽效果，他會做到的。
果然，這場戲，不論表演，台詞，和場景的融合都很不錯。
小吉伯特是尊崇現場表演原則的，喜歡現場收錄演員的台詞，和攝影機前的表演融為一體。
當然，作為專業演員，艾德·哈裏斯的台詞功底毋庸置疑，相當過關。
不過有時候現場收音的條件很苛刻，比如會有環境雜音的幹擾，這就需要在音效上麵下功夫，或者需要演員重新配音。
和中國一些偶像演員台詞都說不明白，需要配音演員來配音不同，好萊塢電影的角色，通常也是由其出演的演員來配音。
這樣，不會出現演員和配音演員不是一個人，從而導致嘴型和台詞對不上等基礎性的錯誤。
能現場收音最好，現場永遠是第一感覺最棒的環節。
回到拍攝現場，艾德·哈裏斯繼續表演。
“我得去做一件事，芭芭拉，這件事你在的時候我做不到。”漢默將軍目光看向遠方，帶著懷念和一絲堅定。
“我嚐試過，什麽我都嚐試過了，還是沒法喚起他們的關注，但願這次能讓他們回心轉意。”
“不論結果如何，”漢默將軍把自己獲得的第一枚海軍勳章放在墓碑上，並且在上麵輕輕一吻：“請你不要瞧不起我。”
“cut，不錯，漢默將軍，我們保一條，再來一次……”小吉伯特喊道。
一樣的戲份，艾德·哈裏斯再表演一次，這次效果更好，小吉伯特宣布了過。
在艾德·哈裏斯擦水的時候，小吉伯特突發奇想：“我們可以給一個墓碑的第一視角，目送你離開的背影，感覺怎麽樣？”
艾德·哈裏斯想了想道：“不錯，這個鏡頭很有想法。”
於是沒來得及歇息，這個被特意加上去的鏡頭再次開拍。
從墓碑的視角，給了一個漢默將軍離去的堅定步伐，更能凸顯出前麵那段話的堅定，漢默將軍的決心。
這是原版影片裏所沒有的鏡頭，又或者邁克爾·貝拍了，但沒加進去。
小吉伯特也不完全是照搬，也會融入一些自己的想法在裏麵。
對約翰·梅森這個英國特工的角色，小吉伯特的改動就尤其之大。
(本章完)
小吉伯特無所謂道：“又不是和我同期上映，他衝不衝擊奧斯卡，和我有什麽關係？”
“caa的兩大王牌一起出演，要是在暑期檔和你碰麵，那場麵估計會很好看。”索菲亞·科波拉看起來有些幸災樂禍的樣子。
“喂，索菲亞，你可是我的副導演，感覺你像是替梅爾·吉布森和肖恩·康納利加油助威？”
索菲亞聳聳肩，不再說話。
她性格一向如此，言語有些尖酸刻薄，不太會說好話。
和小吉伯特說這番話，也是提醒他，注意梅爾·吉布森和肖恩·康納利的動靜，還有背後的馬丁·鮑勃。
caa自從碰到小吉伯特，就諸事不順，尤其是馬丁·鮑勃那一係，有諸多不滿。
有機會報複小吉伯特，馬丁·鮑勃肯定不會放棄。
但話又說回來了，小吉伯特能走到好萊塢一線導演的位置，也是從激烈的廝殺中殺出來的。
如果懼怕競爭和狙擊，不如退圈，回家當個乖寶寶好了。
閑聊之中，片場已經準備就緒了。
第一場戲是在舊金山一個酒店門口拍攝，因為在鬧市區，自然少不了圍觀的群眾們。
尤其是小吉伯特一出來的時候，那巨大的尖叫聲和歡呼聲差點把耳膜震碎。
不得不說，雖然影片沒有很知名的巨星，但小吉伯特的名氣和號召力足夠強大。
要是肖恩·康納利出來，哪有這個效果？
又過氣了，片酬還高，還想參與投資，他是在做夢……
副導演安妮·伯頓舉著喇叭喊道：“請大家安靜，不要打擾劇組拍戲，等拍完戲，劇組會和大家互動，簽名合影。”
能見到小吉伯特，滿足了影迷的粉絲心態，所以大家都還算有素質，人群頓時安靜下來，圍觀劇組拍戲。
這麽多人，要求保密拍戲基本是不可能的，因此小吉伯特也沒驅趕圍觀的人群。
反正就這幾個鏡頭，也看不出來有什麽內容，不存在劇透問題。
當然，影片正式亮相，自然娛樂媒體記者的追逐。
在拍攝之前，羅傑·摩爾，尼古拉斯·凱奇，艾德·哈裏斯三大主演簡單的接受了采訪。
影片的焦點，永遠都是電影的主角，小吉伯特很樂意把燈光交給主演們，自己默默的躲在後麵。
不過很顯然，三個主演加在一起，都不如小吉伯特受到媒體的關注高。整個采訪，他被媒體問到的問題最多。
一個記者提問道：“小吉伯特導演，自從《生死時速》之後，伱又掏出一部動作片，有信心超越《生死時速》嗎？”
一個月前《帝國》雜誌評選最近十年最好的十部動作片，《生死時速》赫然在列，可見這部電影在媒體和影迷心中確實很不錯。
不過小吉伯特很自信的回答道：“沒有什麽超越不超越的，我保證影片很精彩，不會讓觀眾失望。”
“影迷都很期待這部電影，對你而言是一種壓力嗎？”
“不會，壓力是動力，我希望這部電影能夠不讓期待這部電影的影迷失望。”
小吉伯特說完，對新聞官使了一個眼色，新聞官這才結束了簡單的媒體采訪。
劇組場務把圍觀人群盡量驅離到二百米開外，不影響劇組拍戲。
幾個執行導演按照場記表和場景構圖，開始安排群演站位，和每一個群演溝通如何走位。
這場戲在一家酒店門口拍攝，小吉伯特和攝影組溝通機器的布置。
“索菲亞，和酒店溝通，我需要一個幾個酒店方向的視角，借用他們的內部設施。”
索菲亞點了點手上的手表，提醒道：“小吉伯特，酒店給我們的時間不多了，要抓緊。”
“我知道，大家快快快。”小吉伯特拍拍手，轉頭又對副導演安妮說道：“安妮，光線太淡了，我需要明亮一些的光線，你和燈光組溝通。”
小吉伯特不停的指揮，又和攝影指導杜爾·蘭多夫溝通：“一號機的位置布置在左側，使用軌道，抓近景。
二號機布置在酒店正門，拍攝就交給你了。”
杜爾·蘭多夫表示明白，把二號機的拍攝交給約翰·施瓦茲曼，自己負責一號機。
小吉伯特拍拍杜爾·蘭多夫的肩膀，又和羅傑·摩爾溝通：“等一開始，你就擺出一副嚴肅認真的神色，把人拉到一邊，直接上那輛悍馬車，其餘不要管。”
羅傑·摩爾比了一個ok的手勢，表示自己明白。
交代完畢，小吉伯特坐到監視器前，讓場記開始打板。
“清場？”
“清場。”
“現場安靜……”
“現場安靜……”
“ok，《勇闖奪命島》第十七場第一鏡，action……”
隨著小吉伯特一聲令下，羅傑·摩爾扮演的梅森上尉從酒店內衝出來。
他隻是稍微看了一眼，就注意到停放在酒店門口的悍馬車，直接衝過去把準備泊車的侍者給拉開，自己跳了上去。
這邊一個群演扮演的車主還在滔滔不絕：“這可是我的寶貝悍馬車，你要是給我磕磕碰碰或者刮了漆，我饒不了你……”
話音未落，身後的悍馬車啟動，疾馳而去。
“cut，可以，這條過了……”
雖然是試拍，不過很顯然，戲份難度不大，羅傑·摩爾進入狀態很快，影片過了。
影片中出現的悍馬車，自然是讚助的，品牌方掏了廣告費的。
從《生死時速》開始，小吉伯特每部電影都不缺乏品牌方的讚助和廣告費。在好萊塢電影裏投放廣告，已經成為各大廣告商一個常用的營銷方式。
論演技，羅傑·摩爾隻能說一般，比不上那些衝擊奧斯卡的影帝影後們，但應付這樣一個角色足夠了。
試拍的第一條就過了，預示著影片有了一個好的開頭。
斯嘉麗·約翰遜客串的戲份要在幾天後才拍攝，不過小女孩似乎很喜歡的片場玩，所以劇組開機的當天就來了片場。
等這條鏡頭拍完之後，斯嘉麗·約翰遜好奇的問小吉伯特：“明明這是第一場戲，你卻說是第十七場戲？”
小吉伯特笑著解釋道：“斯嘉，這個是因為場記表是根據劇本來做的，在劇本裏，這是第十七幕戲。
不過在實際拍攝過程中，會有所調整。”
小女孩迷迷糊糊，似懂非懂的，她奇怪這些導演為什麽都喜歡跳著拍戲，直接按照劇本拍不好嗎？
可惜這是不能的，如果按照劇本的順利來拍攝，會耗費很大的精力。
比如一個場景上發生了兩場戲，一個在頭，一個在尾巴。通常的做法就是在使用這個場景的時候就把這兩場戲給拍攝了，而不用之後回來拍攝。
如果按照斯嘉的想法，那劇組要時刻奔波，不停的轉場，浪費了時間和精力。
所以為了節省時間和場景成本，通常在一個地方上發生的戲份，都會在一段時間內集中拍攝完畢。
至於不按照順序拍攝，演員演戲是否能很好的調整狀態，劇組工作是否順利等問題，就能看出一個導演的能力了。
這也是電影業當中，導演的地位遠比電視行業更重要的原因。
一部美劇可以有七八個導演，但一部電影除非不可逆因素，否則輕易不會換導演、
更不要提，像小吉伯特這種自己投資自己電影，又擔任製作人，深得電影公司信任的導演了。
哪個人提出換導演，那被換掉的一定是提出這個想法的人，而不是小吉伯特。
這場戲拍完之後，劇組陸續又拍了幾條鏡頭，就宣告第一天的拍攝內容結束。
等劇組拍攝任務結束後，原本安靜的娛樂媒體記者重新圍上來，影迷們也按耐不住，頓時把主演們給包圍了。
於是三個主演不得不停下來，給影迷簽名互動。
小吉伯特自然也逃不過，作為全美知名度超高的天才導演，他的影迷同樣也不少，還有很多女性影迷。
“小吉伯特導演，能把名字簽在這裏嗎？”一個球很大女性影迷隻穿著一個背心，裏麵是真空的。
她請求小吉伯特把名字簽在她雪白的半球上，小吉伯特目光入場，手也沒抖，很穩定的在半球上簽名。
這一幕看著跟在身邊的斯嘉皺眉，暗罵這些影迷姐姐們不要臉，太大膽了。
這還算好的，那邊尼古拉斯·凱奇就碰到一個大膽的影迷，讓尼古拉斯·凱奇在他下體的私密處簽名，然後被尼古拉斯·凱奇義正言辭的拒絕。
沒錯，這是一個男性影迷。
他在要簽名之前，還手動了一下，讓其變大，好讓尼古拉斯·凱奇簽名。
隻能說，足夠變態……
和影迷互動，采訪進行了半小時，之後劇組在安保的掩護下，離開了現場。
這當然不是意外和巧合，實際上這是有安排的，目的就是為了影片的前期宣傳。
不過宣傳做得再好，如果影片質量不過關都不行，所以最終還是要落在電影上。
小吉伯特專注電影拍攝，宣傳方麵的事情都交給專業人士來。如果影片想要趕上明年暑期檔，他還有大量的工作要做。
一年一部電影，已經是極限了，畢竟都是大投資，一部電影是整個團隊的傑作，而非導演一個人的功勞。
就這個速度，都讓媒體和公眾驚歎，小吉伯特是比斯皮爾伯格還要快的快槍手了。
至於一年拍兩三部a級大製作的電影導演，這個星球上還沒出現過。可能太平洋對岸有，不過其中貓膩很大。
另外在中也可能發生，但就電影業本身的製作規律而言，一年一部是極限了。
一部電影的拍攝過程，是需要時間的，是需要人與人的碰撞過程中產生的。
人和人是有差異的，不是機器，裝上就能運載。
第二天，劇組轉場至舊金山一處墓地進行拍攝。當然，拍攝前劇組取得了市政府的支持，還有當地教堂的支持。
在拍攝前，教堂的牧師先進行了一番禱告，給墓地裏逝去的人做了祈福，劇組這才得以進去拍戲。
雖然一些文化屬性有所不同，但不論東方還是西方，對於逝者都是尊重的，這個舉動也是必要的。
因為拍攝當天沒有雨，所以劇組調來了吊車，用高壓水槍連接一套灑水裝置，人工製造出下雨的場景。
艾德·哈裏斯飾演的漢默將軍，首場戲就在這墓地裏拍攝，很簡單的一條鏡頭。
他穿著軍裝，掛滿勳章，淋著雨從墓地大道走過，路過的儀仗隊敬禮。他回禮，神色嚴肅。
“我很想你……”漢默將軍把放在妻子墓前，雖然下雨，但擋不住他懷念的目光。
幾個鏡頭給了特寫，艾德·哈裏斯神情嚴肅，目光堅定。
在拍攝之前的溝通中，小吉伯特就給艾德·哈裏斯講過戲，讓他用眼神來凸顯人物性格，不應該做多餘的動作。
“漢默將軍是一個軍人，他應該是刻板的，不苟言笑的，不會像喜劇演員那樣，有誇張的肢體語言。”
“那我應該通過什麽形式來表現出漢默將軍的堅定與憤怒？”艾德·哈裏斯問道。
“用眼神，”小吉伯特指著自己眼睛道：“眼神是一道窗戶，能透露出各種情緒，我會讓機位給你特寫鏡頭。”
艾德·哈裏斯這樣的老戲骨，表演不是問題，隻要導演講明白需要什麽效果，他會做到的。
果然，這場戲，不論表演，台詞，和場景的融合都很不錯。
小吉伯特是尊崇現場表演原則的，喜歡現場收錄演員的台詞，和攝影機前的表演融為一體。
當然，作為專業演員，艾德·哈裏斯的台詞功底毋庸置疑，相當過關。
不過有時候現場收音的條件很苛刻，比如會有環境雜音的幹擾，這就需要在音效上麵下功夫，或者需要演員重新配音。
和中國一些偶像演員台詞都說不明白，需要配音演員來配音不同，好萊塢電影的角色，通常也是由其出演的演員來配音。
這樣，不會出現演員和配音演員不是一個人，從而導致嘴型和台詞對不上等基礎性的錯誤。
能現場收音最好，現場永遠是第一感覺最棒的環節。
回到拍攝現場，艾德·哈裏斯繼續表演。
“我得去做一件事，芭芭拉，這件事你在的時候我做不到。”漢默將軍目光看向遠方，帶著懷念和一絲堅定。
“我嚐試過，什麽我都嚐試過了，還是沒法喚起他們的關注，但願這次能讓他們回心轉意。”
“不論結果如何，”漢默將軍把自己獲得的第一枚海軍勳章放在墓碑上，並且在上麵輕輕一吻：“請你不要瞧不起我。”
“cut，不錯，漢默將軍，我們保一條，再來一次……”小吉伯特喊道。
一樣的戲份，艾德·哈裏斯再表演一次，這次效果更好，小吉伯特宣布了過。
在艾德·哈裏斯擦水的時候，小吉伯特突發奇想：“我們可以給一個墓碑的第一視角，目送你離開的背影，感覺怎麽樣？”
艾德·哈裏斯想了想道：“不錯，這個鏡頭很有想法。”
於是沒來得及歇息，這個被特意加上去的鏡頭再次開拍。
從墓碑的視角，給了一個漢默將軍離去的堅定步伐，更能凸顯出前麵那段話的堅定，漢默將軍的決心。
這是原版影片裏所沒有的鏡頭，又或者邁克爾·貝拍了，但沒加進去。
小吉伯特也不完全是照搬，也會融入一些自己的想法在裏麵。
對約翰·梅森這個英國特工的角色，小吉伯特的改動就尤其之大。
(本章完)