2015年7月3日
上神府，客廳，晨八點半。
早餐之後，全體隊員集中於客廳。
十二個大男人整齊的坐在沙發上，聆聽龍佐大導演的安排。
站在他們正前方的茶幾後的，是一位身著黑色襯衣搭配黑色百褶裙的年輕婦女。她向來披肩的秀發，今天突然紮起，紮起一個高高的馬尾。她召集全隊的目的是商討電影拍攝之事。這是她第一次當導演。
她是我本人。全員坐正後，我開始講話：
“各位，今天到此處呢，是要與各位商討拍攝電影之事。首先呢，劇情劇本我已經基本搞定。應征前兩日各位的意見，昨晚我已經加班加點完成劇本創作。目前，劇本已經成功送審，電影立案允許拍攝。到現在為止呢，要拍攝的劇一共四部，分別是《中部：特別救援》《龍神3》《龍神外傳》《虎王傳：戰神崛起》前三部大部分鏡頭由軍方攝影進行提供，現在已通過申請再補拍幾個鏡頭，之後就是剪輯、試映。時間很緊，留給我們的時間僅有十天，也就是說13日零點以前就要送給國電總局審批。檔期分別在8月2日，7月15日，7月26日，16年2月14日。因此今天就要開始拍攝，等會兒一切聽我指揮。第四部是征求各位意見之後決定立案拍攝的架空電影。主角是老狂。類型為劇情動作。拍攝方麵，主要交給王導旗下的團隊。到時候一起去拍攝地拍攝就行。這是我第一次當導演，還請多多關照，還有什麽要說的嗎？”
說實話，第一次當導演，我對自己並沒有什麽信心，可是粉絲們一直期待我的新作，我不得不為之努力。作為演員，絕對不能辜負粉絲的期望。就像公司的職員，不能辜負客戶一樣，這是同樣的道理。
從我的個人認知來講，一個導演要想拍成一部劇，首先得把劇本吃透。比如說，什麽時候拍什麽場景，什麽時候喊哢，什麽時候切入背景音樂，等等。其次，還要與演員進行恰當的溝通，必要時還要對其進行指導。這就要求導演需要有一定的表演經曆。以前的馮大導演，當今的王大導演，哪一個不是演員出身？其實並非演員出身，要成為一個成功的導演，還要有一定的相關方麵的知識。否則製作出來的東西就不能算是真正的電影，頂多算個長視頻。
眾所周知，當今自媒體已成為時代主流。網絡上因此而出現無數紅人。網紅們通過拍攝有趣的搞笑的視頻博人眼球，以此牟利。有的網紅則拍攝一些比較有內涵的視頻，也獲得了大量流量，此類作品被稱之為微視。而電影不同於微視。電影是微視的集大成者。若把微視比作一天中的細節動作，那麽電影就是一整天的客觀反映。從另一方麵來講，微視大多以娛樂性，教化性為主，但還不能達到一定的高度。這一高度即為藝術。電影是藝術的，是對客觀事物的反映。藝術又來源於生活。集生活之點滴而聚之，以此反映某一件事，即為藝術。怕是恐怖片，喜劇片，甚至情色片，都是屬於藝術的。因而才有“某演員為藝術獻身”之說。
講述這些無非隻有一個目的，那就是說明拍電影與拍微視的不同。這是我目前必須認清的狀況。
“咋拍？何時拍？”在我講話完畢後，老黑提問道。
“ 這個問題問的好。攝影師方麵，我自會安排。但首先我想問各位，何為演員？用你們自己的認知來說。作為演員，演戲時表情方麵，你們又有何認知？”在正式拍攝之前，我認為務必先了解了解他們的內在想法。
“所謂演員，乃演繹生活瑣屑，反映客觀社會者。”老白率先回答我的問題。“真正的演員要注重藝術性，可以隨時為藝術獻身。同時，最關鍵的是如何入戲，找到角色該有的狀態。而非盲目的念劇本中的台詞。台詞是輔助理解的，而細微的每一個動作、每一個表情，才是真正的關鍵所在。”
不錯，不愧是老白。在我認知中，他是全隊中文憑最高的。不然他憑什麽是全隊的指導員，憑什麽是金山軍分區司令員兼政治部主任。
繼他之後，老黑他們幾個表示認同老白的觀點，就沒什麽可說的了。
老狂是繼老白之後又一個回答我問題的：“正如老白所說，演員是藝術的。藝術通過電影來展現就是文化。文化不同於微視頻，其傳承性是永恒的。動作片也好，黃片也好，皆是文化傳承的體現。因而演員這一職業同軍人、警察一樣，都是神聖的。後者負責扞衛國家安全，擔當和平使者，前者則傳承某一思想理念或表現某一事件人，擔當傳播使者。至於表情方麵，關鍵還是要會裝。形象而神不像，那麽那個演員就是失敗的。”
相比老白的回答，老狂的更加世俗化。沒錯，演員不應該以謀財謀利為主，而是應該把傳承影視文化作為首要目標。作為演員，在演戲方麵，老狂用一個“裝”字概括。
這個“裝”並非裝模作樣。好比你演孫悟空，你要裝的像個猴子，猴的野性要裝出來，否則，就戴著猴頭麵具的人。也就是說，裝也得裝的像。
聽取了他們的看法，接下來就是實際行動了。正如那句老話所說“騾子是馬，拉出來遛遛”。
我按照王導提供的電話，給攝影師團隊打電話。拍攝方麵主要就交給這個團隊。
現在拍攝一部電影，最燒錢的是特效，攝影方麵早已不成問題。一個十人的攝影團隊就能拍攝一部場麵較大的電影。
影視小劉及他的團隊一共有十人。
約莫十點，攝影團隊抵達我家門口。
按照劇本及排檔，我決定先拍《中部：特殊救援》這部戲的鏡頭最少，大部分將以紀錄片的形式呈現。
場景布置交給老狂。他隻用發動法力，就能將我們22人帶到平行空間的斯圖達克。
在我們救援之後，斯圖達克的叛軍已經全軍撤離，因此即使是平行空間，這裏也十分安全。補拍的鏡頭將在收複後的司令部拍攝。
“你好，我是劉誌，叫我小劉就行。”司令部內，小劉向我介紹道。“應王導的安排，我們團隊此行來為你們拍攝。很高興能再次見到你。”
“哦，好的。歡迎你的到來。感謝你和你的團隊。可是，我們見過嗎？”歡迎歸歡迎，感謝歸感謝，但我對他並無印象。
“哈哈，不重要的。我不過是之前參與拍攝《金龍女警》時見過你幾麵而已。”
好，廢話不多說，開始！
場景一：老狂作為隊長，首先為此次出勤發言。攝影師正對演員，從正麵拍攝，隻截取背景及上半身。
場景二至場景十二：其餘隊員各自發言。拍攝原理同上。
老狂表情到位，言辭得當，一遍過——哢！下一場景。看來他挺有天賦的，值得深造。
其他的幾個場景，除老黃、老猩、大肥豬表情不到位或麵對鏡頭時發笑而重拍幾次外，其餘皆一遍過。
一整個早上幾乎也就把這12個場景全部拍完。午休之後是我個人的場景，此場景完工，就算是完成整部劇，接下來的剪輯和旁白就要有聲勞小劉的團隊了。
最終，除《絕世虎王》外的所有劇都按期殺青，過審待映。
第一次做導演著實不易。很累，但很快樂……
上神府，客廳，晨八點半。
早餐之後，全體隊員集中於客廳。
十二個大男人整齊的坐在沙發上，聆聽龍佐大導演的安排。
站在他們正前方的茶幾後的，是一位身著黑色襯衣搭配黑色百褶裙的年輕婦女。她向來披肩的秀發，今天突然紮起，紮起一個高高的馬尾。她召集全隊的目的是商討電影拍攝之事。這是她第一次當導演。
她是我本人。全員坐正後，我開始講話：
“各位，今天到此處呢，是要與各位商討拍攝電影之事。首先呢，劇情劇本我已經基本搞定。應征前兩日各位的意見，昨晚我已經加班加點完成劇本創作。目前，劇本已經成功送審，電影立案允許拍攝。到現在為止呢，要拍攝的劇一共四部，分別是《中部：特別救援》《龍神3》《龍神外傳》《虎王傳：戰神崛起》前三部大部分鏡頭由軍方攝影進行提供，現在已通過申請再補拍幾個鏡頭，之後就是剪輯、試映。時間很緊，留給我們的時間僅有十天，也就是說13日零點以前就要送給國電總局審批。檔期分別在8月2日，7月15日，7月26日，16年2月14日。因此今天就要開始拍攝，等會兒一切聽我指揮。第四部是征求各位意見之後決定立案拍攝的架空電影。主角是老狂。類型為劇情動作。拍攝方麵，主要交給王導旗下的團隊。到時候一起去拍攝地拍攝就行。這是我第一次當導演，還請多多關照，還有什麽要說的嗎？”
說實話，第一次當導演，我對自己並沒有什麽信心，可是粉絲們一直期待我的新作，我不得不為之努力。作為演員，絕對不能辜負粉絲的期望。就像公司的職員，不能辜負客戶一樣，這是同樣的道理。
從我的個人認知來講，一個導演要想拍成一部劇，首先得把劇本吃透。比如說，什麽時候拍什麽場景，什麽時候喊哢，什麽時候切入背景音樂，等等。其次，還要與演員進行恰當的溝通，必要時還要對其進行指導。這就要求導演需要有一定的表演經曆。以前的馮大導演，當今的王大導演，哪一個不是演員出身？其實並非演員出身，要成為一個成功的導演，還要有一定的相關方麵的知識。否則製作出來的東西就不能算是真正的電影，頂多算個長視頻。
眾所周知，當今自媒體已成為時代主流。網絡上因此而出現無數紅人。網紅們通過拍攝有趣的搞笑的視頻博人眼球，以此牟利。有的網紅則拍攝一些比較有內涵的視頻，也獲得了大量流量，此類作品被稱之為微視。而電影不同於微視。電影是微視的集大成者。若把微視比作一天中的細節動作，那麽電影就是一整天的客觀反映。從另一方麵來講，微視大多以娛樂性，教化性為主，但還不能達到一定的高度。這一高度即為藝術。電影是藝術的，是對客觀事物的反映。藝術又來源於生活。集生活之點滴而聚之，以此反映某一件事，即為藝術。怕是恐怖片，喜劇片，甚至情色片，都是屬於藝術的。因而才有“某演員為藝術獻身”之說。
講述這些無非隻有一個目的，那就是說明拍電影與拍微視的不同。這是我目前必須認清的狀況。
“咋拍？何時拍？”在我講話完畢後，老黑提問道。
“ 這個問題問的好。攝影師方麵，我自會安排。但首先我想問各位，何為演員？用你們自己的認知來說。作為演員，演戲時表情方麵，你們又有何認知？”在正式拍攝之前，我認為務必先了解了解他們的內在想法。
“所謂演員，乃演繹生活瑣屑，反映客觀社會者。”老白率先回答我的問題。“真正的演員要注重藝術性，可以隨時為藝術獻身。同時，最關鍵的是如何入戲，找到角色該有的狀態。而非盲目的念劇本中的台詞。台詞是輔助理解的，而細微的每一個動作、每一個表情，才是真正的關鍵所在。”
不錯，不愧是老白。在我認知中，他是全隊中文憑最高的。不然他憑什麽是全隊的指導員，憑什麽是金山軍分區司令員兼政治部主任。
繼他之後，老黑他們幾個表示認同老白的觀點，就沒什麽可說的了。
老狂是繼老白之後又一個回答我問題的：“正如老白所說，演員是藝術的。藝術通過電影來展現就是文化。文化不同於微視頻，其傳承性是永恒的。動作片也好，黃片也好，皆是文化傳承的體現。因而演員這一職業同軍人、警察一樣，都是神聖的。後者負責扞衛國家安全，擔當和平使者，前者則傳承某一思想理念或表現某一事件人，擔當傳播使者。至於表情方麵，關鍵還是要會裝。形象而神不像，那麽那個演員就是失敗的。”
相比老白的回答，老狂的更加世俗化。沒錯，演員不應該以謀財謀利為主，而是應該把傳承影視文化作為首要目標。作為演員，在演戲方麵，老狂用一個“裝”字概括。
這個“裝”並非裝模作樣。好比你演孫悟空，你要裝的像個猴子，猴的野性要裝出來，否則，就戴著猴頭麵具的人。也就是說，裝也得裝的像。
聽取了他們的看法，接下來就是實際行動了。正如那句老話所說“騾子是馬，拉出來遛遛”。
我按照王導提供的電話，給攝影師團隊打電話。拍攝方麵主要就交給這個團隊。
現在拍攝一部電影，最燒錢的是特效，攝影方麵早已不成問題。一個十人的攝影團隊就能拍攝一部場麵較大的電影。
影視小劉及他的團隊一共有十人。
約莫十點，攝影團隊抵達我家門口。
按照劇本及排檔，我決定先拍《中部：特殊救援》這部戲的鏡頭最少，大部分將以紀錄片的形式呈現。
場景布置交給老狂。他隻用發動法力，就能將我們22人帶到平行空間的斯圖達克。
在我們救援之後，斯圖達克的叛軍已經全軍撤離，因此即使是平行空間，這裏也十分安全。補拍的鏡頭將在收複後的司令部拍攝。
“你好，我是劉誌，叫我小劉就行。”司令部內，小劉向我介紹道。“應王導的安排，我們團隊此行來為你們拍攝。很高興能再次見到你。”
“哦，好的。歡迎你的到來。感謝你和你的團隊。可是，我們見過嗎？”歡迎歸歡迎，感謝歸感謝，但我對他並無印象。
“哈哈，不重要的。我不過是之前參與拍攝《金龍女警》時見過你幾麵而已。”
好，廢話不多說，開始！
場景一：老狂作為隊長，首先為此次出勤發言。攝影師正對演員，從正麵拍攝，隻截取背景及上半身。
場景二至場景十二：其餘隊員各自發言。拍攝原理同上。
老狂表情到位，言辭得當，一遍過——哢！下一場景。看來他挺有天賦的，值得深造。
其他的幾個場景，除老黃、老猩、大肥豬表情不到位或麵對鏡頭時發笑而重拍幾次外，其餘皆一遍過。
一整個早上幾乎也就把這12個場景全部拍完。午休之後是我個人的場景，此場景完工，就算是完成整部劇，接下來的剪輯和旁白就要有聲勞小劉的團隊了。
最終，除《絕世虎王》外的所有劇都按期殺青，過審待映。
第一次做導演著實不易。很累，但很快樂……