第305章 殺破狼
一首軍中綠花，唱哭邊境兩萬裏 作者：天上掉下個居八戒 投票推薦 加入書簽 留言反饋
網上的議論聲不斷，不過兩部劇都走上了一個極端。
《仙劍奇俠傳》的觀眾，那是讚不絕口。
而《道侶仙尊》的觀眾們，則是一口一個國粹輸出。
罵得最凶的當然是那群原著迷了。
他們可不管你藝海不藝海的，甚至連芒果台都給罵了。
但藝海可沒管那麽多，在他們眼裏，有時候挨罵也是一種熱度，有熱度就可以炒作，大不了到最後找水軍洗白。
第二天一早，華彩就更新了一條微博。
“《仙劍奇俠傳》主題曲和插曲已上線，歡迎大家收聽！”
這下，又熱鬧了。
“我昨天還在華彩的官微留言，沒想到今天就上線了！”
“早就想收藏了，害得我隻能反複播放電視劇才能聽！”
“快點，我要聽那首插曲！”
……
《仙劍奇俠傳》的片頭曲和片尾曲許參並沒有做更改。
其中片頭曲，還是用的《殺破狼》。
這首歌，在地球上是由陳忠義作詞、作曲，js（陳忠義、陳綺萱）組合演唱的一首歌。
這首歌，是老仙劍心中不可替代的曲目。
在地球上，不知道有多少人在看仙劍的時候，從不跳過片頭曲和片尾曲。
輾轉蟄伏的曲風將《仙劍奇俠傳》中穿越時空的景象完美地展現在聽眾麵前。
李逍遙禦劍飛行，穿越時空拯救趙靈兒，一幕幕仿佛在歌中重現。
整首歌曲大氣磅礴，高潮疊伏，濃重的淒涼恣意瘋長，古戰場的壯闊蒼涼、淒清孤絕一覽無餘。
這首歌曲讓人在無限的虛幻中意猶未盡。
js組合的輕聲低吟，更是將這首歌詮釋得淋漓盡致。
當然了，這是對於看完《仙劍奇俠傳》的人來說，現在的觀眾，隻看了兩集，能不能聽出那種味道，難說。
大家在第一時間點開了歌曲。
片頭曲隻是整首歌的一部分，這會終於可以聽到全部了。
歌曲：《殺破狼》
演唱：倪亞琴
詞曲：許參
大家雖然對倪亞琴不怎麽熟悉，但他們知道，有許參加持的歌曲，錯不了。
況且，在看《仙劍奇俠傳》的時候，大家也認可了倪亞琴的唱功。
《仙劍奇俠傳》在許參心目中的位置還是蠻重要的。
所以，對於主題曲的演唱者，許參一點都不敢馬虎。
許參為了找到那種輕聲低吟的歌手，也是把華彩的所有歌手之前錄製的小樣，都聽了一遍。
終於，倪亞琴這位華彩的老牌歌手被挖掘了出來。
說實話，倪亞琴的聲音，有點像地球上飛兒樂團詹雯婷的聲音。
當然了，詹雯婷的聲音和js組合的聲音也是有點相似的。
倪亞琴在接到通知的時候，很是難以置信。
“我？沒搞錯吧！”
講真，她沒有單獨發過歌，平時都是和大家搞個合唱啥的。
尤其是在宋宇、陸小蕊等人的崛起後，她甚至開始做起了輔助工作。
有時候，命運就是這麽莫名其妙。
倪亞琴曾經也幻想過站在舞台上唱自己的歌，可是她也有自知之明。
無論是年齡還是演唱水平，都和華彩這些新來的妖孽沒法比。
在拿到這首歌的時候，她還特意去請教了華彩的眾人。
大家也是知無不言。
可以說，為了更加完美地呈現這首歌，倪亞琴花費了大量的時間和精力。
最終呈現的結果也是讓人滿意的。
聽眾們，此時聚精會神，都想聽一遍完整的主題曲，看從中能不能找到《仙劍奇俠傳》劇情發展的蛛絲馬跡。
伴隨著旋律的響起，倪亞琴的聲音也唱了出來。
“沉睡了千年的身體
從腐枝枯葉裏蘇醒
是夜鶯淒涼的歎息
解開咒語
遺忘的劍被誰封印
追隨著簫聲和馬蹄
找到你
最光榮的犧牲
是英雄的宿命
揮劍的瞬間心卻在哭泣”
……
歌曲的主歌直接描繪了一幅跨越千年的史詩畫麵。
給人一種神秘、悲壯與英雄主義的情感。
從沉睡中蘇醒，到追求之旅，再到英雄的宿命抉擇，都在這裏展示了出來。
如果看完《仙劍奇俠傳》這部劇，可以更好地理解這首歌。
可以說，每一句都能在仙劍中找到對應。
比如，“沉睡了千年的身體”，是在指李逍遙與趙靈兒的前世今生，以及他們命運中注定要承擔的使命，也暗示了故事中許多角色都有著不同的背景，如趙靈兒作為女媧後人，承載著守護人間的重任。
還有，“從腐枝枯葉裏蘇醒”，這是覺醒的過程，指的是李逍遙從懵懂少年成長為一個有責任感的英雄，或是趙靈兒從一個普通女孩成長為能夠麵對自己命運的強大女性，還可以是李逍遙因忘憂蠱失去記憶，到最終恢複的過程。
而“是夜鶯淒涼的歎息”，則象征著悲傷和失去，這與《仙劍奇俠傳》中的悲劇元素相呼應，尤其是趙靈兒、林月如等角色的犧牲，以及李逍遙在追求正義和愛情過程中的痛苦。
……
等等等等，總之，在老仙劍迷中，這首歌是無可替代的存在。
其實，當初陳忠義在創作這首歌的時候，靈感來自電影《未來武士》，陳忠義被劇中的武士精神所感動，於是寫下了《殺破狼》這首歌。
這首歌曲的歌詞描寫的是一個幕府時代的武士，他為戰爭而生，在征戰殺伐中卻忽然驚覺武士生涯的漂泊和孤獨。
這也與仙劍中的諸多人物相吻合，先不說李逍遙，就連酒劍仙、劍聖等角色，哪個不是可以與之對應的存在。
當然了，在主歌部分，原唱歌詞中“是武士的宿命”，在仙劍中被改成了“是英雄的宿命”。
這並不是許參多此一舉，而是在地球上就被改過的。
這樣一來，更符合《仙劍奇俠傳》這部劇。
回到歌曲本身上來。
此時，歌曲來到了副歌部分。
“生是為了證明
愛存在的痕跡
火燃燒後更偉大的生命
殺是為了歌頌
破滅前的壯麗
夜是狼深邃眼睛
孤獨等待黎明”
……
歌曲到這裏，之前的有些淒涼感被驅散了，剩下的是一種果決和堅毅。
說實話，這段歌詞很有哲理。
探討了生命、愛情、犧牲、希望與孤獨等主題。
生命因愛而偉大，犧牲在破滅前展現出壯麗之美。
而孤獨與黑暗隻是暫時的，隻要心懷希望，就能迎來新的黎明。
或許，這也和仙劍中所有人的經曆有關吧。
許參在寫到這的時候，想到了林月如，唐鈺，阿奴，還有劉晉元。
《仙劍奇俠傳》的觀眾，那是讚不絕口。
而《道侶仙尊》的觀眾們，則是一口一個國粹輸出。
罵得最凶的當然是那群原著迷了。
他們可不管你藝海不藝海的，甚至連芒果台都給罵了。
但藝海可沒管那麽多，在他們眼裏，有時候挨罵也是一種熱度，有熱度就可以炒作，大不了到最後找水軍洗白。
第二天一早，華彩就更新了一條微博。
“《仙劍奇俠傳》主題曲和插曲已上線，歡迎大家收聽！”
這下，又熱鬧了。
“我昨天還在華彩的官微留言，沒想到今天就上線了！”
“早就想收藏了，害得我隻能反複播放電視劇才能聽！”
“快點，我要聽那首插曲！”
……
《仙劍奇俠傳》的片頭曲和片尾曲許參並沒有做更改。
其中片頭曲，還是用的《殺破狼》。
這首歌，在地球上是由陳忠義作詞、作曲，js（陳忠義、陳綺萱）組合演唱的一首歌。
這首歌，是老仙劍心中不可替代的曲目。
在地球上，不知道有多少人在看仙劍的時候，從不跳過片頭曲和片尾曲。
輾轉蟄伏的曲風將《仙劍奇俠傳》中穿越時空的景象完美地展現在聽眾麵前。
李逍遙禦劍飛行，穿越時空拯救趙靈兒，一幕幕仿佛在歌中重現。
整首歌曲大氣磅礴，高潮疊伏，濃重的淒涼恣意瘋長，古戰場的壯闊蒼涼、淒清孤絕一覽無餘。
這首歌曲讓人在無限的虛幻中意猶未盡。
js組合的輕聲低吟，更是將這首歌詮釋得淋漓盡致。
當然了，這是對於看完《仙劍奇俠傳》的人來說，現在的觀眾，隻看了兩集，能不能聽出那種味道，難說。
大家在第一時間點開了歌曲。
片頭曲隻是整首歌的一部分，這會終於可以聽到全部了。
歌曲：《殺破狼》
演唱：倪亞琴
詞曲：許參
大家雖然對倪亞琴不怎麽熟悉，但他們知道，有許參加持的歌曲，錯不了。
況且，在看《仙劍奇俠傳》的時候，大家也認可了倪亞琴的唱功。
《仙劍奇俠傳》在許參心目中的位置還是蠻重要的。
所以，對於主題曲的演唱者，許參一點都不敢馬虎。
許參為了找到那種輕聲低吟的歌手，也是把華彩的所有歌手之前錄製的小樣，都聽了一遍。
終於，倪亞琴這位華彩的老牌歌手被挖掘了出來。
說實話，倪亞琴的聲音，有點像地球上飛兒樂團詹雯婷的聲音。
當然了，詹雯婷的聲音和js組合的聲音也是有點相似的。
倪亞琴在接到通知的時候，很是難以置信。
“我？沒搞錯吧！”
講真，她沒有單獨發過歌，平時都是和大家搞個合唱啥的。
尤其是在宋宇、陸小蕊等人的崛起後，她甚至開始做起了輔助工作。
有時候，命運就是這麽莫名其妙。
倪亞琴曾經也幻想過站在舞台上唱自己的歌，可是她也有自知之明。
無論是年齡還是演唱水平，都和華彩這些新來的妖孽沒法比。
在拿到這首歌的時候，她還特意去請教了華彩的眾人。
大家也是知無不言。
可以說，為了更加完美地呈現這首歌，倪亞琴花費了大量的時間和精力。
最終呈現的結果也是讓人滿意的。
聽眾們，此時聚精會神，都想聽一遍完整的主題曲，看從中能不能找到《仙劍奇俠傳》劇情發展的蛛絲馬跡。
伴隨著旋律的響起，倪亞琴的聲音也唱了出來。
“沉睡了千年的身體
從腐枝枯葉裏蘇醒
是夜鶯淒涼的歎息
解開咒語
遺忘的劍被誰封印
追隨著簫聲和馬蹄
找到你
最光榮的犧牲
是英雄的宿命
揮劍的瞬間心卻在哭泣”
……
歌曲的主歌直接描繪了一幅跨越千年的史詩畫麵。
給人一種神秘、悲壯與英雄主義的情感。
從沉睡中蘇醒，到追求之旅，再到英雄的宿命抉擇，都在這裏展示了出來。
如果看完《仙劍奇俠傳》這部劇，可以更好地理解這首歌。
可以說，每一句都能在仙劍中找到對應。
比如，“沉睡了千年的身體”，是在指李逍遙與趙靈兒的前世今生，以及他們命運中注定要承擔的使命，也暗示了故事中許多角色都有著不同的背景，如趙靈兒作為女媧後人，承載著守護人間的重任。
還有，“從腐枝枯葉裏蘇醒”，這是覺醒的過程，指的是李逍遙從懵懂少年成長為一個有責任感的英雄，或是趙靈兒從一個普通女孩成長為能夠麵對自己命運的強大女性，還可以是李逍遙因忘憂蠱失去記憶，到最終恢複的過程。
而“是夜鶯淒涼的歎息”，則象征著悲傷和失去，這與《仙劍奇俠傳》中的悲劇元素相呼應，尤其是趙靈兒、林月如等角色的犧牲，以及李逍遙在追求正義和愛情過程中的痛苦。
……
等等等等，總之，在老仙劍迷中，這首歌是無可替代的存在。
其實，當初陳忠義在創作這首歌的時候，靈感來自電影《未來武士》，陳忠義被劇中的武士精神所感動，於是寫下了《殺破狼》這首歌。
這首歌曲的歌詞描寫的是一個幕府時代的武士，他為戰爭而生，在征戰殺伐中卻忽然驚覺武士生涯的漂泊和孤獨。
這也與仙劍中的諸多人物相吻合，先不說李逍遙，就連酒劍仙、劍聖等角色，哪個不是可以與之對應的存在。
當然了，在主歌部分，原唱歌詞中“是武士的宿命”，在仙劍中被改成了“是英雄的宿命”。
這並不是許參多此一舉，而是在地球上就被改過的。
這樣一來，更符合《仙劍奇俠傳》這部劇。
回到歌曲本身上來。
此時，歌曲來到了副歌部分。
“生是為了證明
愛存在的痕跡
火燃燒後更偉大的生命
殺是為了歌頌
破滅前的壯麗
夜是狼深邃眼睛
孤獨等待黎明”
……
歌曲到這裏，之前的有些淒涼感被驅散了，剩下的是一種果決和堅毅。
說實話，這段歌詞很有哲理。
探討了生命、愛情、犧牲、希望與孤獨等主題。
生命因愛而偉大，犧牲在破滅前展現出壯麗之美。
而孤獨與黑暗隻是暫時的，隻要心懷希望，就能迎來新的黎明。
或許，這也和仙劍中所有人的經曆有關吧。
許參在寫到這的時候，想到了林月如，唐鈺，阿奴，還有劉晉元。