第318章 將進酒歌曲
一首軍中綠花，唱哭邊境兩萬裏 作者：天上掉下個居八戒 投票推薦 加入書簽 留言反饋
當任揚和郝靜被通知要在簡閱網上有演出的時候，他們也有些懵。
雖然他們這兩年演唱了很多朗朗上口的歌曲。
不過，他們自認為不怎麽適合在宴會這樣的場合。
郝靜還打趣道：“難道要全場跳舞嗎？！”
當看到《將進酒》的歌名時，他們以為許參是要讓他們在舞台上唱戲。
這可是他們搞不來的。
但看向旋律的時候，兩人直接就亞麻呆住了。
說實話，兩人都有點認命一輩子被打上廣場舞的標簽了。
其實，並不是兩人反感這樣的稱號。
因為能有這樣的成績，是多少人夢寐以求的。
但如果能夠證明自己在音樂方麵的建樹，誰又能不想呢。
顯然，《將進酒》就是他們證明自己的歌曲。
更為關鍵的是，他們太喜歡這首歌了。
豪邁奔放的歌詞與激昂流暢的旋律相得益彰，簡直就是他們的夢中情歌。
此時，郝靜和任揚站在台上。
大家也都專注地盯著舞台上的他們。
所有人都很期待，接下來會上演什麽樣的名場麵。
有人甚至開始招呼自己的老爸老媽來觀摩了。
伴隨著音樂響起，郝靜那很嘹亮的聲音也傳了出來。
“君不見 黃河之水天上來
奔流到海不複回
君不見 高堂明鏡悲白發
朝如青絲暮成雪”
……
《將進酒》這首千古名篇，以其豪邁不羈的筆觸與超凡脫俗的格調，獨步文壇。
想要將之寫成歌曲，勢必要將那份磅礴的氣勢與深邃的意境悉數融入旋律之中。
確保每一個音符都能激蕩起聽者心中的壯闊波瀾。
唯有如此，方能不負此詞之魂。
否則，就會顯得不倫不類。
郝靜的聲音天生自帶一股大氣磅礴、堂皇雅致的韻味，與那些以柔媚見長的歌手截然不同。
因此，當她演繹起這首歌曲時，簡直是天作之合。
無論是情感的抒發還是音色的展現，都顯得無比貼切與完美。
觀眾此時都聽傻了。
這還是他們認識的鳳凰傳奇嗎？
就連一些詞曲人，聽說許參在簡閱網的年會上放大招，也都津津有味地欣賞了起來。
說實話，自打許參最早將蘇軾的《水調歌頭》譜曲演唱後。
好多音樂人都把目光盯在了古詩詞上。
也有人想對《將進酒》這樣的千古名篇下手，可是都感覺力不從心。
許參之前曾將李白的《將進酒》戲曲化，取得了很大的成功。
然而，許參在古詩詞的編曲演唱上，始終傾向於一種溫婉柔和的風格。
諸如《知否知否》等作品，皆以其深情的旋律與抒情的演繹著稱。
後來，大家也發現了，婉約風格的詞作似乎更易於融入旋律，編排出動人心弦的歌曲。
所以，在豪邁詩詞的改編領域，鮮有人敢於涉足。
但許參這次又給他們上了一課。
他不僅選擇了豪邁詩詞作為改編對象，更以獨特的視角與精湛的技藝，將其編排得既不失原作的磅礴氣勢，又融入了現代音樂的元素，為聽眾帶來了一場前所未有的音樂盛宴。
有人感慨：“不是不可以，是我們的水平問題！”
此時，琵琶聲響起，依舊是那幾句耳熟能詳的詞。
“君不見 黃河之水天上來
奔流到海不複回
君不見 高堂明鏡悲白發
朝如青絲暮成雪”
……
不過，這段帶著一種相對柔和而細膩的觸感。
悄然融入了數道和諧共鳴的合唱之聲，交織纏繞。
與此同時，幾聲毫無頓挫感的大鼓聲適時加入，為整首曲子注入了更加深厚的情感底蘊。
大鼓與琵琶、合唱的完美結合，不僅豐富了音樂的層次感，更在無形中完成了情緒上的遞進與升華。
接下來是任揚的說唱部分。
“人生得意須盡歡 莫使金樽空對月
天生我材必有用 千金散盡還複來
烹羊宰牛且為樂 會須一飲三百杯
岑夫子 丹丘生 將進酒 杯莫停
與君歌一曲 請君為我傾耳聽”
……
任揚的說唱，以其獨特的節奏與韻律，層層遞進地激發著聽眾的情感波瀾。
隨著歌詞的深入，最後兩句不僅展現了文字上的精妙絕倫與創意無限，更蘊含了一種能夠直擊心靈、激蕩靈魂的豪情壯誌。
而此時，大屏幕上，更是出現李白飲酒的畫麵。
李白那飄逸的身姿與豪邁的飲酒姿態，那份超然物外的灑脫與不羈，直擊每一個在場者的心靈。
詩仙啊，那可是詩仙啊！
這種古今的結合，直接讓人頭皮發麻，有種想要上去舉杯痛飲的衝動。
此時，郝靜的聲音再次傳出。
同樣的豪邁大氣。
“鍾鼓饌玉不足貴 但願長醉不複醒
古來聖賢皆寂寞 惟有飲者留其名”
……
吉他、貝斯、架子鼓的伴奏交織在一起，猶如萬馬奔騰，氣勢磅礴。
郝靜的聲音強烈質感，蘊含著無盡的氣魄與力量。
這不僅僅是聲音的展現，更是情感的爆發與靈魂的共鳴。
音樂聲炸翻全場，所有人的血液都沸騰了。
接下來，又是任揚的一段說唱。
說實話，這首千古名篇，如果通篇都是以郝靜那充滿力量與氣魄的嗓音來演繹，雖能盡顯其豪邁與深情，卻也難免略顯單一。
仿佛滿桌珍饈皆為大魚大肉，缺少了那份清新與平衡的韻味。
而任揚的說唱加入，便如同那及時出現的青菜與湯品，為整首歌曲帶來了別樣的風味與層次。
他的說唱，既有現代音樂的節奏與動感，又不失古典詩詞的韻味與深度，與郝靜的演唱相得益彰。
這樣的結合，不僅讓整首歌曲更加完整與豐富，也讓聽眾們感受到了不同元素之間的碰撞與融合。
從而獲得了更加深刻的藝術體驗。
接下來，又是郝靜的聲音。
“陳王昔時宴平樂 鬥酒十千恣歡謔
主人何為言少錢 徑須沽取對君酌”
……
待郝靜的聲音落下。
此刻，郝靜與任揚的合唱出來了。
“五花馬 千金裘 呼兒將出換美酒
將進酒 將進酒
與爾同銷萬古愁
與爾同銷萬古愁”
……
最後，郝靜的聲音留在“愁”字上。
豪邁萬千，同時又帶著一絲悵惘的畫麵，浮現在眾人的腦海中。
而就在此刻，任揚的說唱巧妙地融入，與郝靜那悠長的尾音交織在一起，形成了一種難以言喻的和諧與共鳴。
“人生得意須盡歡 莫使金樽空對月
天生我材必有用 千金散盡還複來”
……
這種唱法簡直絕了。
在這一瞬間，聽眾仿佛能夠感受到那份從古至今的愁緒與豪邁。
雖然他們這兩年演唱了很多朗朗上口的歌曲。
不過，他們自認為不怎麽適合在宴會這樣的場合。
郝靜還打趣道：“難道要全場跳舞嗎？！”
當看到《將進酒》的歌名時，他們以為許參是要讓他們在舞台上唱戲。
這可是他們搞不來的。
但看向旋律的時候，兩人直接就亞麻呆住了。
說實話，兩人都有點認命一輩子被打上廣場舞的標簽了。
其實，並不是兩人反感這樣的稱號。
因為能有這樣的成績，是多少人夢寐以求的。
但如果能夠證明自己在音樂方麵的建樹，誰又能不想呢。
顯然，《將進酒》就是他們證明自己的歌曲。
更為關鍵的是，他們太喜歡這首歌了。
豪邁奔放的歌詞與激昂流暢的旋律相得益彰，簡直就是他們的夢中情歌。
此時，郝靜和任揚站在台上。
大家也都專注地盯著舞台上的他們。
所有人都很期待，接下來會上演什麽樣的名場麵。
有人甚至開始招呼自己的老爸老媽來觀摩了。
伴隨著音樂響起，郝靜那很嘹亮的聲音也傳了出來。
“君不見 黃河之水天上來
奔流到海不複回
君不見 高堂明鏡悲白發
朝如青絲暮成雪”
……
《將進酒》這首千古名篇，以其豪邁不羈的筆觸與超凡脫俗的格調，獨步文壇。
想要將之寫成歌曲，勢必要將那份磅礴的氣勢與深邃的意境悉數融入旋律之中。
確保每一個音符都能激蕩起聽者心中的壯闊波瀾。
唯有如此，方能不負此詞之魂。
否則，就會顯得不倫不類。
郝靜的聲音天生自帶一股大氣磅礴、堂皇雅致的韻味，與那些以柔媚見長的歌手截然不同。
因此，當她演繹起這首歌曲時，簡直是天作之合。
無論是情感的抒發還是音色的展現，都顯得無比貼切與完美。
觀眾此時都聽傻了。
這還是他們認識的鳳凰傳奇嗎？
就連一些詞曲人，聽說許參在簡閱網的年會上放大招，也都津津有味地欣賞了起來。
說實話，自打許參最早將蘇軾的《水調歌頭》譜曲演唱後。
好多音樂人都把目光盯在了古詩詞上。
也有人想對《將進酒》這樣的千古名篇下手，可是都感覺力不從心。
許參之前曾將李白的《將進酒》戲曲化，取得了很大的成功。
然而，許參在古詩詞的編曲演唱上，始終傾向於一種溫婉柔和的風格。
諸如《知否知否》等作品，皆以其深情的旋律與抒情的演繹著稱。
後來，大家也發現了，婉約風格的詞作似乎更易於融入旋律，編排出動人心弦的歌曲。
所以，在豪邁詩詞的改編領域，鮮有人敢於涉足。
但許參這次又給他們上了一課。
他不僅選擇了豪邁詩詞作為改編對象，更以獨特的視角與精湛的技藝，將其編排得既不失原作的磅礴氣勢，又融入了現代音樂的元素，為聽眾帶來了一場前所未有的音樂盛宴。
有人感慨：“不是不可以，是我們的水平問題！”
此時，琵琶聲響起，依舊是那幾句耳熟能詳的詞。
“君不見 黃河之水天上來
奔流到海不複回
君不見 高堂明鏡悲白發
朝如青絲暮成雪”
……
不過，這段帶著一種相對柔和而細膩的觸感。
悄然融入了數道和諧共鳴的合唱之聲，交織纏繞。
與此同時，幾聲毫無頓挫感的大鼓聲適時加入，為整首曲子注入了更加深厚的情感底蘊。
大鼓與琵琶、合唱的完美結合，不僅豐富了音樂的層次感，更在無形中完成了情緒上的遞進與升華。
接下來是任揚的說唱部分。
“人生得意須盡歡 莫使金樽空對月
天生我材必有用 千金散盡還複來
烹羊宰牛且為樂 會須一飲三百杯
岑夫子 丹丘生 將進酒 杯莫停
與君歌一曲 請君為我傾耳聽”
……
任揚的說唱，以其獨特的節奏與韻律，層層遞進地激發著聽眾的情感波瀾。
隨著歌詞的深入，最後兩句不僅展現了文字上的精妙絕倫與創意無限，更蘊含了一種能夠直擊心靈、激蕩靈魂的豪情壯誌。
而此時，大屏幕上，更是出現李白飲酒的畫麵。
李白那飄逸的身姿與豪邁的飲酒姿態，那份超然物外的灑脫與不羈，直擊每一個在場者的心靈。
詩仙啊，那可是詩仙啊！
這種古今的結合，直接讓人頭皮發麻，有種想要上去舉杯痛飲的衝動。
此時，郝靜的聲音再次傳出。
同樣的豪邁大氣。
“鍾鼓饌玉不足貴 但願長醉不複醒
古來聖賢皆寂寞 惟有飲者留其名”
……
吉他、貝斯、架子鼓的伴奏交織在一起，猶如萬馬奔騰，氣勢磅礴。
郝靜的聲音強烈質感，蘊含著無盡的氣魄與力量。
這不僅僅是聲音的展現，更是情感的爆發與靈魂的共鳴。
音樂聲炸翻全場，所有人的血液都沸騰了。
接下來，又是任揚的一段說唱。
說實話，這首千古名篇，如果通篇都是以郝靜那充滿力量與氣魄的嗓音來演繹，雖能盡顯其豪邁與深情，卻也難免略顯單一。
仿佛滿桌珍饈皆為大魚大肉，缺少了那份清新與平衡的韻味。
而任揚的說唱加入，便如同那及時出現的青菜與湯品，為整首歌曲帶來了別樣的風味與層次。
他的說唱，既有現代音樂的節奏與動感，又不失古典詩詞的韻味與深度，與郝靜的演唱相得益彰。
這樣的結合，不僅讓整首歌曲更加完整與豐富，也讓聽眾們感受到了不同元素之間的碰撞與融合。
從而獲得了更加深刻的藝術體驗。
接下來，又是郝靜的聲音。
“陳王昔時宴平樂 鬥酒十千恣歡謔
主人何為言少錢 徑須沽取對君酌”
……
待郝靜的聲音落下。
此刻，郝靜與任揚的合唱出來了。
“五花馬 千金裘 呼兒將出換美酒
將進酒 將進酒
與爾同銷萬古愁
與爾同銷萬古愁”
……
最後，郝靜的聲音留在“愁”字上。
豪邁萬千，同時又帶著一絲悵惘的畫麵，浮現在眾人的腦海中。
而就在此刻，任揚的說唱巧妙地融入，與郝靜那悠長的尾音交織在一起，形成了一種難以言喻的和諧與共鳴。
“人生得意須盡歡 莫使金樽空對月
天生我材必有用 千金散盡還複來”
……
這種唱法簡直絕了。
在這一瞬間，聽眾仿佛能夠感受到那份從古至今的愁緒與豪邁。