第64章 評審
重回十五歲後成為畫圈大佬 作者：五月下大雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
評審老師來之前，沈江月特地叮囑大家，不用離開自己的位置，保持原狀就可以，參考角度也是很重要的一項審查內容。
於是所有人都乖乖坐在教室裏麵等，評審團來的時候的，就從最靠近門口的吳宇恒的畫開始看。
吳宇恒這幅畫，季靜從草稿到成圖都陸陸續續地看過。
她最初以為他要畫整個教室，還暗暗好奇自己會不會出現在畫麵裏，又好奇自己如果出現在吳宇恒筆下會是什麽樣子，結果直到看到成稿，才發現，吳宇恒畫的是後麵一排排的架子。
沒有教室，也沒有人，他也沒有刻意使用任何一種空間技法，沒有魚眼，沒有延展，隻是單純地刻畫了他的視角下的這一列列架子。
然而在他的筆下，這種幾乎沒有任何特點可言的櫃子，卻展現出了一種靜謐肅穆的秩序感。他用滾刷將暗色的石墨鋪滿了整個畫麵，又在這種暗調的大背景下，細化出了貨架的金屬質感，背景的灰調與金屬的冷調相互映襯，一下子就將神秘的氛圍烘托到極致。
季靜看到吳宇恒成稿的那一刻，就知道，他又進步了。
隻是短短幾個月的時間，他就已經完全超越了複賽時的自己，於老師曾說他不擅長描繪氛圍，可現在呢，他已經能把自己的短板當作整張畫的賣點來刻畫了！
季靜佩服的無話可說，她剛開始甚至沒有看明白，為什麽隻是描繪了簡單的幾組貨架，畫麵就會這麽吸引人，讓人忍不住想一直看下去。
她揣摩了大半天，才終於搞明白吳宇恒這幅畫真正的過人之處，它明明描繪了四排幾乎一樣的貨架，因為是從側麵切入的，甚至連唯一有區別的貨架上的物品都沒有辦法刻畫的太明顯，但是，每個貨架上卻又是完全不同的。
連樹葉都沒有兩片相同的，貨架又怎麽可能一模一樣呢？
螺栓的角度，細小的劃痕，掉落的外皮，甚至每一寸光影，所有的細節全都各不相同。
對人而言，同一時刻的陽光角度是一樣的。但是貨架不是，距離窗戶的遠近，距離人眼的遠近，所有的空間細節都被吳宇恒藏在了對光的刻畫裏麵。
相同的貨架，不同的光，看似嚴格統一的秩序下卻隱藏著自然造物獨特的個性，那是統一與特別的對峙，大局與細節的對比，吳宇恒的畫就像是一首看似平緩的古典樂，卻又在不經意間彈出出人意料的俏皮音符，引得每個人忍不住停下來細細觀賞，想要挖掘到底還有哪些讓人驚喜的細節。
最可怕的是，這還是他第一次嚐試這種畫法。
也就是說，這是他第一張濕畫的作品。
季靜的羨慕無法用語言表達。
評審老師顯然跟她有一樣的感受，從進門，到看到吳宇恒的畫，他們已經停了快二十分鍾了，所有人都又摸下巴，又抱胳膊的，近近遠遠地看，無一不搖頭感歎。
這肯定不是他們看過的最完美的畫，要給修改建議，仍舊可以列出一籮筐，但是所有的老師，都沒像在之前幾個小組時那樣，直接開始提出建議，而是優先選擇了安靜地去欣賞這幅畫。
大中有細，又能在把細節畫對的情況下，讓細節回應整幅畫的主題。
多驚人的掌控力。
孟薇臉上浮現出驕傲，趙陳青則跟楊錦書和王遠低聲交談了起來，季靜能聽到，他們是在討論吳宇恒日後如果考入美院應該往哪個方向培養。
不知道他們知道了吳宇恒的規劃會有多遺憾，季靜在心裏隨便地想著，雖然她也挺希望吳宇恒能選美院的，畢竟光是看他畫畫，都能漲不少知識。
而李向華的臉上則流露出惋惜，她看向角落裏的李琦，悄悄歎了口氣，若不是李玉芬的幹預，或許李琦本也可以成長到這種水平，隻可惜，世上沒有後悔藥。
欣賞完後，幾個老師討論了一會兒，還是簡單給吳宇恒提了幾個建議，大多是工具使用方麵，比如選用另一種更貼近鐵櫃肌理的塗料，比如加一點亮麵的前景物體，豐富色調等等，吳宇恒全都認真記下，眼裏閃爍出躍躍欲試的光。
季靜知道，下一幅畫，他又會抵達一個全新的高度了。
吳宇恒這人，可怕就可怕在，好像完全沒有瓶頸期，每次季靜都覺得他已經站在頂點了，結果他還能徒手壘出一座山，再繼續往上爬。
這都不是天才的範疇了，感覺快變成妖怪了。
季靜感慨之際，評審團走向了旁邊的柴天明。柴天明優柔寡斷，第一天到晚上了才選好自己要畫的東西，選擇的內容也挺保守的，花瓶插花加上果盤，技法也是常規的幹畫法，沒有太多的創新，勝在基本功非常紮實，花瓶果盤的瓷麵和水果的質感完美的區分，而且他也選擇了柔和的光影畫法來烘托整張畫的主題。
總體來說就是，沒有任何錯誤。
但是看過吳宇恒的畫，再看他的畫，就有點說不出的乏味，畫技都擺在明麵上，沒有需要探究的東西，或許能被放在基礎素描入門畫冊裏麵當範本，但放在美院就有點，平庸了。
柴天明也有這種感覺，所以當評審團從吳宇恒的畫板移動到他的畫板前時，他的臉一下就紅了，跟等著宣判死刑似的窘迫又尷尬地站在原地。
結果當然也是收獲到了不少的建議。
評審團並沒有像觀看吳宇恒的畫時，駐足那麽久，而是看了一會兒，就就著柴天明挑選的物品和他的整幅畫麵開始分析。
季靜在旁邊認真的聽著，因為她覺得她跟柴天明選的也像，畫的角度也像，唯一的區別就是柴天明是幹畫她選了新方法……
所以評審團的建議，很多季靜也用的上，她學霸模式上線，掏出小本在旁邊認真覺得記錄。見她拿出本子，幾個女生 也紛紛效仿。吳宇恒雖然水平高出去不少，但是也聽的挺認真的，畢竟所有不同角度都是靈感的源泉，他很樂意汲取。
隨後鄭博遠和魏濤雖然都選了人體石膏，但是存在的問題跟許明懷相似，都是一開始的布局就不夠有吸引力，黑白灰要麽太單一，要麽太亂，沒有前後錯落交替的音律感。
“音律感”這個詞在季靜腦海中盤旋了 一下，她回看自己的畫，原來當時她在擺弄物品時，一直遵循的那種感覺，就是所謂的“音律感”呀。
讓評委團再次停下駐足欣賞的，是張慶、王依娜和金桐。
他雖然隻是在地上撒了一把螺栓，但是他撒的位置很巧妙，剛好是在窗框的影子上，由此窗框的幾條陰影在畫麵上形成了交疊的結構線，他又巧妙地將陰影線拉到深色的背景中，中間的螺栓在強光的照射下成了紮眼的淺色調，簡單的畫麵瞬間妙趣橫生。
尤其螺栓的金屬質感，他畫的跟吳宇恒一樣優秀，圍觀的老師加學生看的直點頭。
王依娜的畫則個性十足，她雖然沒嚐試濕畫，但選了新的畫材，有著赭石色的散基納。她用窗框的橫線將畫麵分為上下兩部分，下半部分隻描繪了模糊的影子，而上半部分，卻是由各種身體部位組成的“殘手殘腳”，高低錯落，在赭石獨特的顏色下，塑造出一種頹靡的破敗氣息。
季靜覺得，要是讓蔡磊學長看到她這張畫，說不定會拉她入夥，一起去搞恐怖密室。
金桐的就是一個帶了墨鏡的嘻哈石膏人，她跟吳宇恒不一樣，沒選擇滾輪滾背景，而是選了刷子，刷子留下了獨特的肌理紋路，又用便硬的線條，去描繪了主體的嘻哈石膏，十分的惹眼。同時為了強化這種隨意搞怪的感覺，她還刻意減少了細節，隻用大量模糊的明暗來強化畫麵的特色。
孟薇非常喜歡這幅畫，拉著金桐互相探討了好長時間。
隨後，一輪輪走下來，總算是輪到了季靜。
季靜非常緊張地隨著人群，站到了自己的畫前。
幾位老師先是看了她擺的物品，才將視線移動到她的畫上，隨後，都露出了略帶驚訝的表情。
於是所有人都乖乖坐在教室裏麵等，評審團來的時候的，就從最靠近門口的吳宇恒的畫開始看。
吳宇恒這幅畫，季靜從草稿到成圖都陸陸續續地看過。
她最初以為他要畫整個教室，還暗暗好奇自己會不會出現在畫麵裏，又好奇自己如果出現在吳宇恒筆下會是什麽樣子，結果直到看到成稿，才發現，吳宇恒畫的是後麵一排排的架子。
沒有教室，也沒有人，他也沒有刻意使用任何一種空間技法，沒有魚眼，沒有延展，隻是單純地刻畫了他的視角下的這一列列架子。
然而在他的筆下，這種幾乎沒有任何特點可言的櫃子，卻展現出了一種靜謐肅穆的秩序感。他用滾刷將暗色的石墨鋪滿了整個畫麵，又在這種暗調的大背景下，細化出了貨架的金屬質感，背景的灰調與金屬的冷調相互映襯，一下子就將神秘的氛圍烘托到極致。
季靜看到吳宇恒成稿的那一刻，就知道，他又進步了。
隻是短短幾個月的時間，他就已經完全超越了複賽時的自己，於老師曾說他不擅長描繪氛圍，可現在呢，他已經能把自己的短板當作整張畫的賣點來刻畫了！
季靜佩服的無話可說，她剛開始甚至沒有看明白，為什麽隻是描繪了簡單的幾組貨架，畫麵就會這麽吸引人，讓人忍不住想一直看下去。
她揣摩了大半天，才終於搞明白吳宇恒這幅畫真正的過人之處，它明明描繪了四排幾乎一樣的貨架，因為是從側麵切入的，甚至連唯一有區別的貨架上的物品都沒有辦法刻畫的太明顯，但是，每個貨架上卻又是完全不同的。
連樹葉都沒有兩片相同的，貨架又怎麽可能一模一樣呢？
螺栓的角度，細小的劃痕，掉落的外皮，甚至每一寸光影，所有的細節全都各不相同。
對人而言，同一時刻的陽光角度是一樣的。但是貨架不是，距離窗戶的遠近，距離人眼的遠近，所有的空間細節都被吳宇恒藏在了對光的刻畫裏麵。
相同的貨架，不同的光，看似嚴格統一的秩序下卻隱藏著自然造物獨特的個性，那是統一與特別的對峙，大局與細節的對比，吳宇恒的畫就像是一首看似平緩的古典樂，卻又在不經意間彈出出人意料的俏皮音符，引得每個人忍不住停下來細細觀賞，想要挖掘到底還有哪些讓人驚喜的細節。
最可怕的是，這還是他第一次嚐試這種畫法。
也就是說，這是他第一張濕畫的作品。
季靜的羨慕無法用語言表達。
評審老師顯然跟她有一樣的感受，從進門，到看到吳宇恒的畫，他們已經停了快二十分鍾了，所有人都又摸下巴，又抱胳膊的，近近遠遠地看，無一不搖頭感歎。
這肯定不是他們看過的最完美的畫，要給修改建議，仍舊可以列出一籮筐，但是所有的老師，都沒像在之前幾個小組時那樣，直接開始提出建議，而是優先選擇了安靜地去欣賞這幅畫。
大中有細，又能在把細節畫對的情況下，讓細節回應整幅畫的主題。
多驚人的掌控力。
孟薇臉上浮現出驕傲，趙陳青則跟楊錦書和王遠低聲交談了起來，季靜能聽到，他們是在討論吳宇恒日後如果考入美院應該往哪個方向培養。
不知道他們知道了吳宇恒的規劃會有多遺憾，季靜在心裏隨便地想著，雖然她也挺希望吳宇恒能選美院的，畢竟光是看他畫畫，都能漲不少知識。
而李向華的臉上則流露出惋惜，她看向角落裏的李琦，悄悄歎了口氣，若不是李玉芬的幹預，或許李琦本也可以成長到這種水平，隻可惜，世上沒有後悔藥。
欣賞完後，幾個老師討論了一會兒，還是簡單給吳宇恒提了幾個建議，大多是工具使用方麵，比如選用另一種更貼近鐵櫃肌理的塗料，比如加一點亮麵的前景物體，豐富色調等等，吳宇恒全都認真記下，眼裏閃爍出躍躍欲試的光。
季靜知道，下一幅畫，他又會抵達一個全新的高度了。
吳宇恒這人，可怕就可怕在，好像完全沒有瓶頸期，每次季靜都覺得他已經站在頂點了，結果他還能徒手壘出一座山，再繼續往上爬。
這都不是天才的範疇了，感覺快變成妖怪了。
季靜感慨之際，評審團走向了旁邊的柴天明。柴天明優柔寡斷，第一天到晚上了才選好自己要畫的東西，選擇的內容也挺保守的，花瓶插花加上果盤，技法也是常規的幹畫法，沒有太多的創新，勝在基本功非常紮實，花瓶果盤的瓷麵和水果的質感完美的區分，而且他也選擇了柔和的光影畫法來烘托整張畫的主題。
總體來說就是，沒有任何錯誤。
但是看過吳宇恒的畫，再看他的畫，就有點說不出的乏味，畫技都擺在明麵上，沒有需要探究的東西，或許能被放在基礎素描入門畫冊裏麵當範本，但放在美院就有點，平庸了。
柴天明也有這種感覺，所以當評審團從吳宇恒的畫板移動到他的畫板前時，他的臉一下就紅了，跟等著宣判死刑似的窘迫又尷尬地站在原地。
結果當然也是收獲到了不少的建議。
評審團並沒有像觀看吳宇恒的畫時，駐足那麽久，而是看了一會兒，就就著柴天明挑選的物品和他的整幅畫麵開始分析。
季靜在旁邊認真的聽著，因為她覺得她跟柴天明選的也像，畫的角度也像，唯一的區別就是柴天明是幹畫她選了新方法……
所以評審團的建議，很多季靜也用的上，她學霸模式上線，掏出小本在旁邊認真覺得記錄。見她拿出本子，幾個女生 也紛紛效仿。吳宇恒雖然水平高出去不少，但是也聽的挺認真的，畢竟所有不同角度都是靈感的源泉，他很樂意汲取。
隨後鄭博遠和魏濤雖然都選了人體石膏，但是存在的問題跟許明懷相似，都是一開始的布局就不夠有吸引力，黑白灰要麽太單一，要麽太亂，沒有前後錯落交替的音律感。
“音律感”這個詞在季靜腦海中盤旋了 一下，她回看自己的畫，原來當時她在擺弄物品時，一直遵循的那種感覺，就是所謂的“音律感”呀。
讓評委團再次停下駐足欣賞的，是張慶、王依娜和金桐。
他雖然隻是在地上撒了一把螺栓，但是他撒的位置很巧妙，剛好是在窗框的影子上，由此窗框的幾條陰影在畫麵上形成了交疊的結構線，他又巧妙地將陰影線拉到深色的背景中，中間的螺栓在強光的照射下成了紮眼的淺色調，簡單的畫麵瞬間妙趣橫生。
尤其螺栓的金屬質感，他畫的跟吳宇恒一樣優秀，圍觀的老師加學生看的直點頭。
王依娜的畫則個性十足，她雖然沒嚐試濕畫，但選了新的畫材，有著赭石色的散基納。她用窗框的橫線將畫麵分為上下兩部分，下半部分隻描繪了模糊的影子，而上半部分，卻是由各種身體部位組成的“殘手殘腳”，高低錯落，在赭石獨特的顏色下，塑造出一種頹靡的破敗氣息。
季靜覺得，要是讓蔡磊學長看到她這張畫，說不定會拉她入夥，一起去搞恐怖密室。
金桐的就是一個帶了墨鏡的嘻哈石膏人，她跟吳宇恒不一樣，沒選擇滾輪滾背景，而是選了刷子，刷子留下了獨特的肌理紋路，又用便硬的線條，去描繪了主體的嘻哈石膏，十分的惹眼。同時為了強化這種隨意搞怪的感覺，她還刻意減少了細節，隻用大量模糊的明暗來強化畫麵的特色。
孟薇非常喜歡這幅畫，拉著金桐互相探討了好長時間。
隨後，一輪輪走下來，總算是輪到了季靜。
季靜非常緊張地隨著人群，站到了自己的畫前。
幾位老師先是看了她擺的物品，才將視線移動到她的畫上，隨後，都露出了略帶驚訝的表情。