沈三通為《瘋狂的超市》，寫（抄）了四首歌。
《正義之道》，《小酒窩》，《千裏之外》，《我的天空》。
他對這部戲的票房，客觀的，理性的，一針見血的，實事求是的說。
沒有信心。
別說是《瘋狂的超市》，就算是《瘋狂的石頭》也一樣。
寧昊《瘋狂的石頭》營銷上去了，票房也不會很高。
後人看前人，總是喜歡站在已有的基礎上看。
可在這個時代，絕大部分觀眾心裏，進口片＞港片＞國產片。
一張電影票三十多四十塊錢，很多人一天的收入。
去看一部電影，國產片除了幾個大導演，其他的要麽是故事片，要麽是文藝片。
歐洲電影，或者是台灣大師電影那一套。
視角上凝視、批判、鄙視，皺著眉頭大發慈悲的講自己的道理。
明年上映的《無極》，凱子哥把自己的情緒拿出來了。
可是觀眾看來，他的情緒太搞笑了，莫名其妙。
一個饅頭引發的血案，為什麽很火，因為他給凱子哥的電影，圓上了邏輯。
他的那點情緒，就是文人最可笑的東西。
自己留在心裏還好，拿出來貽笑大方，什麽都不是。
但是凱子哥在很多導演裏，屬於比較尊重觀眾的那種。
更逆天的導演，在這個時代，比比皆是。
寧昊的《瘋狂的石頭》，打破了觀眾心中國產片必爛的濾鏡和偏見。
宣發做的不好，營銷不夠，隻能靠口碑。
硬生生積攢票房，加上了一種悲劇濾鏡。
又因為《瘋狂的石頭》敘事如此的高級，劇情又那麽的好。
所以很多人刷了幾次十幾次，讓大家知道，國產片也有導演認真的講故事。
古代有四大軍功，先登、破陣、斬將、奪旗，先登曆來位列四大軍功之首。
寧昊的《瘋狂的石頭》，對國產片而言，有先登之功。
如今，寧昊還是沈三通的小老弟，這幾天邢愛那暗示了，耗子苦耗子累。
大概率《綠草地》還要他投點錢。
今生，沈三通要扛起國產片的大旗，去告訴觀眾，新一代的電影人會認認真真的講故事，尊重你們。
沈三通為了電影能成功，是想盡了各種辦法。
大張旗鼓的宣傳，沒有錢。
發行方不願意為新人導演掏錢，他們不是搞慈善的。
有偏見的不隻是觀眾，院線、發行也是有偏見，國產片就是不行。
國產電影人，特別是導演，就是自嗨，這是事實。
自己掏錢？
有病。
想了想去，就是歌曲了，流行度換知名度。
唱歌是為了電影，就寫了四首。
......
原版裏輪胎在k歌房，看守朱遼和唐曉蓮，唱起了《兩隻蝴蝶》。
朱遼哄騙他：“哥你唱個流行歌曲不？”
“這不是最流行的嗎？”輪胎回答。
朱遼：“現在最流行的是周潔倫。”
輪胎：“周潔倫我知道，我不會。”
朱遼：“不會我教你。”
教他唱歌，轉移注意力，給唐曉蓮製造隔斷繩索的機會。
沈三通這一版做了很大改動。
首先，原版的輪胎搞笑很用力，上廁所吃東西。
如今王保強來演，不需要那麽用力。
他屬於正常演出那種反差，觀眾就能笑噴。
這是王保強的能力，憨憨的勁頭弄出來，這部戲就有了保底。
還有原版輪胎這個角色，帶黑色麵罩，因為他要打劫。
沈三通這一版就不要黑色麵罩了，帶一副街邊幾塊錢的蛤蟆鏡。
因為王保強演的輪胎人設發生變化，他是有傳統武術在身的憨憨。
隻是因為進城打工，遭到了中介的欺騙，被騙了錢。
騙的還是大侄兒給的錢，導致被城裏的侄子嫌棄自己這個農村來的小表叔。
城裏人為什麽還不如村裏人，你們有吃有喝的，為什麽還騙人？
有對大侄兒的愧疚，對自己老土被騙的羞惱，有對騙子的憤怒，也有對這個世道的不解。
由此，內心對“正義之道”產生了懷疑，導致消沉。
就算如此，輪胎依然有基本的底線。
傳授他武功的老師傅說了，習武，先做人。
所以，他是來要錢的，幫助大侄兒向超市女老板要回何三水買彩票中的錢，
是正當的，不是打劫。
輪胎衝超市隻會喊“還錢！”，他不能喊出“打劫”。
沈三通版本的輪胎是土憨，可愛，有著淳樸，和自己的堅持。
推進打劫劇情，由徐征飾演的何三水來進行。
所以在看守黃博的時候，輪胎也是有些不情不願。
但是因為他被騙的錢來自大侄兒，他這個小表叔一點話語權都沒有，隻能如此。
黃博的表演又比原版好，所以互動起來，更加喜劇效果，更有張力，有意思。
同樣，唱的歌曲方麵也有改變。
......
“龍起卷
馬長嘶
劍氣如霜
......
我願守土複開疆
堂堂中國要讓四方
來賀”
拍攝王保強唱歌這一段，輪胎喜歡的不是《兩隻蝴蝶》，而是唱屠鴻剛的《精忠報國》。
《兩隻蝴蝶》還沒開始火是一方麵，另外一方麵也是沈三通的私貨。
電影，一定充滿私貨。
電影本身就是主創的私貨集合體。
每一個鏡頭每一個道具每一個決策，由主創的想法構成，因此充滿主創私貨。
呈現在屏幕上，給觀眾看到的，一定就是主創想要表達的意思。
因為一個電影鏡頭出現在大屏幕之前，所需要的工時、工種配合太多了。
導演要一個場景，道具師做道具，場記製定拍攝時間，攝影組、導演組配合。
拍完之後作為素材，國內一般是導演，國外是製片人確定是否保留下來這個鏡頭。
最後和投資人或者院線一塊看成片，看是否還要修改。
還有審核，國外也有，一般是大公司組成的審核委員會。
一個鏡頭到大銀幕之前，要經曆如此多的步驟。
所以當一部電影，你覺得它在冒犯，那它就是冒犯，不可能是無意之舉。
這部戲充滿了沈三通自己的私貨。
很多鏡頭細節。
寶石不用鑽石，而是用一塊極品和田玉。
台詞裏直接表示鑽石不值錢，人造想要多少純度就有，廣告營銷騙局等等。
警察值班錯過女兒的生日，飽和式的救援......
......
“現在最流行的是沈三通，噗，不好意思導演，我笑場了。”
演這段戲，黃博沒繃住。
《正義之道》，《小酒窩》，《千裏之外》，《我的天空》。
他對這部戲的票房，客觀的，理性的，一針見血的，實事求是的說。
沒有信心。
別說是《瘋狂的超市》，就算是《瘋狂的石頭》也一樣。
寧昊《瘋狂的石頭》營銷上去了，票房也不會很高。
後人看前人，總是喜歡站在已有的基礎上看。
可在這個時代，絕大部分觀眾心裏，進口片＞港片＞國產片。
一張電影票三十多四十塊錢，很多人一天的收入。
去看一部電影，國產片除了幾個大導演，其他的要麽是故事片，要麽是文藝片。
歐洲電影，或者是台灣大師電影那一套。
視角上凝視、批判、鄙視，皺著眉頭大發慈悲的講自己的道理。
明年上映的《無極》，凱子哥把自己的情緒拿出來了。
可是觀眾看來，他的情緒太搞笑了，莫名其妙。
一個饅頭引發的血案，為什麽很火，因為他給凱子哥的電影，圓上了邏輯。
他的那點情緒，就是文人最可笑的東西。
自己留在心裏還好，拿出來貽笑大方，什麽都不是。
但是凱子哥在很多導演裏，屬於比較尊重觀眾的那種。
更逆天的導演，在這個時代，比比皆是。
寧昊的《瘋狂的石頭》，打破了觀眾心中國產片必爛的濾鏡和偏見。
宣發做的不好，營銷不夠，隻能靠口碑。
硬生生積攢票房，加上了一種悲劇濾鏡。
又因為《瘋狂的石頭》敘事如此的高級，劇情又那麽的好。
所以很多人刷了幾次十幾次，讓大家知道，國產片也有導演認真的講故事。
古代有四大軍功，先登、破陣、斬將、奪旗，先登曆來位列四大軍功之首。
寧昊的《瘋狂的石頭》，對國產片而言，有先登之功。
如今，寧昊還是沈三通的小老弟，這幾天邢愛那暗示了，耗子苦耗子累。
大概率《綠草地》還要他投點錢。
今生，沈三通要扛起國產片的大旗，去告訴觀眾，新一代的電影人會認認真真的講故事，尊重你們。
沈三通為了電影能成功，是想盡了各種辦法。
大張旗鼓的宣傳，沒有錢。
發行方不願意為新人導演掏錢，他們不是搞慈善的。
有偏見的不隻是觀眾，院線、發行也是有偏見，國產片就是不行。
國產電影人，特別是導演，就是自嗨，這是事實。
自己掏錢？
有病。
想了想去，就是歌曲了，流行度換知名度。
唱歌是為了電影，就寫了四首。
......
原版裏輪胎在k歌房，看守朱遼和唐曉蓮，唱起了《兩隻蝴蝶》。
朱遼哄騙他：“哥你唱個流行歌曲不？”
“這不是最流行的嗎？”輪胎回答。
朱遼：“現在最流行的是周潔倫。”
輪胎：“周潔倫我知道，我不會。”
朱遼：“不會我教你。”
教他唱歌，轉移注意力，給唐曉蓮製造隔斷繩索的機會。
沈三通這一版做了很大改動。
首先，原版的輪胎搞笑很用力，上廁所吃東西。
如今王保強來演，不需要那麽用力。
他屬於正常演出那種反差，觀眾就能笑噴。
這是王保強的能力，憨憨的勁頭弄出來，這部戲就有了保底。
還有原版輪胎這個角色，帶黑色麵罩，因為他要打劫。
沈三通這一版就不要黑色麵罩了，帶一副街邊幾塊錢的蛤蟆鏡。
因為王保強演的輪胎人設發生變化，他是有傳統武術在身的憨憨。
隻是因為進城打工，遭到了中介的欺騙，被騙了錢。
騙的還是大侄兒給的錢，導致被城裏的侄子嫌棄自己這個農村來的小表叔。
城裏人為什麽還不如村裏人，你們有吃有喝的，為什麽還騙人？
有對大侄兒的愧疚，對自己老土被騙的羞惱，有對騙子的憤怒，也有對這個世道的不解。
由此，內心對“正義之道”產生了懷疑，導致消沉。
就算如此，輪胎依然有基本的底線。
傳授他武功的老師傅說了，習武，先做人。
所以，他是來要錢的，幫助大侄兒向超市女老板要回何三水買彩票中的錢，
是正當的，不是打劫。
輪胎衝超市隻會喊“還錢！”，他不能喊出“打劫”。
沈三通版本的輪胎是土憨，可愛，有著淳樸，和自己的堅持。
推進打劫劇情，由徐征飾演的何三水來進行。
所以在看守黃博的時候，輪胎也是有些不情不願。
但是因為他被騙的錢來自大侄兒，他這個小表叔一點話語權都沒有，隻能如此。
黃博的表演又比原版好，所以互動起來，更加喜劇效果，更有張力，有意思。
同樣，唱的歌曲方麵也有改變。
......
“龍起卷
馬長嘶
劍氣如霜
......
我願守土複開疆
堂堂中國要讓四方
來賀”
拍攝王保強唱歌這一段，輪胎喜歡的不是《兩隻蝴蝶》，而是唱屠鴻剛的《精忠報國》。
《兩隻蝴蝶》還沒開始火是一方麵，另外一方麵也是沈三通的私貨。
電影，一定充滿私貨。
電影本身就是主創的私貨集合體。
每一個鏡頭每一個道具每一個決策，由主創的想法構成，因此充滿主創私貨。
呈現在屏幕上，給觀眾看到的，一定就是主創想要表達的意思。
因為一個電影鏡頭出現在大屏幕之前，所需要的工時、工種配合太多了。
導演要一個場景，道具師做道具，場記製定拍攝時間，攝影組、導演組配合。
拍完之後作為素材，國內一般是導演，國外是製片人確定是否保留下來這個鏡頭。
最後和投資人或者院線一塊看成片，看是否還要修改。
還有審核，國外也有，一般是大公司組成的審核委員會。
一個鏡頭到大銀幕之前，要經曆如此多的步驟。
所以當一部電影，你覺得它在冒犯，那它就是冒犯，不可能是無意之舉。
這部戲充滿了沈三通自己的私貨。
很多鏡頭細節。
寶石不用鑽石，而是用一塊極品和田玉。
台詞裏直接表示鑽石不值錢，人造想要多少純度就有，廣告營銷騙局等等。
警察值班錯過女兒的生日，飽和式的救援......
......
“現在最流行的是沈三通，噗，不好意思導演，我笑場了。”
演這段戲，黃博沒繃住。