沈三通前世經曆過信息爆炸，看透了一些人的本質。
殖人，是有傳承的。
80年代。
“作家”、“文學家”、“經濟學家”、“記者”等。
通過為一些人和勢力說話，可以獲得地位。
很高的地位。
私分一些產業，為其合理化提供理論學說，內外有人捧。
90年代。
開始失勢，不太行。
隻能成為“專家”，地位降低。
一個蘿卜一個坑，不可能再如80年代那樣。
00年代。
公知、意見羚臭。
“專家”都沒有了，沒有位置給他們。
10年代。
隻能在網絡平台發發牢騷，挑起對立。
20年。
圈子自我封閉，吃外麵的屎，拉更臭的屎，再喂給外麵，外麵拉更臭的屎，再吃。
如此循環。
網絡平台，隻有數字生命支持。
大部分都知道它們是什麽嘴臉。
推一個，翻車一個。
某羅。
隻要這位律師站隊的話題，沒有不翻車的。
崇拜的學術偶像上了蘿莉島。
好心修橋的，是車匪路霸，坐地收錢。
種樹聖人、油罐車，統統反轉。
更能體現他的立場的是病毒雙標。
起源米國：不能造謠。
起源老中：可以合理懷疑。
點讚所有芳芳微博，翻車後，為了清除痕跡，退了微博。
如果說以上隻是觀點。
他的行為則證明，是知行合一。
他幫一個黑的，脫黑了。
不是觀點有分歧，是敵我問題。
這些人早期還能有點地位。
後期完全變成了內外一些勢力的狗，連個自主意識都沒有。
最扯淡的是，聽了8090年代這些發家老東西經驗的子女、徒子徒孫。
往往不得好死。
這些人傳授的經驗，不假，確實是真的。
他們自己通過為利益集團說話，表演行為藝術，獲得了地位。
隻是時代變了。
實際上，已經沒有位置了。
像餓死在本子的那位。
放在80年能成為某個傳播領域的權威。
90年代，也能在傳播、媒體領域做個專家、教授
但放在00年代之後，最多在一些邊緣媒體當編輯。
家裏有做主編的老爹，還能安排進去，去米國做記者。
沒有親緣關係的，隻有自生自滅，孤魂野鬼。
一旦離開老中，立刻無法生存。
沈三通太清楚這群人的，一撅屁股，他就知道要拉什麽屎。
當下這個時間點，還有一些力量，但不大。
完全是糞坑，沾上會弄髒自己。
別理就行，讓他們在陰暗的角落裏爛掉。
電話會議。
沈三通和寧昊那邊開電話會議，商量下一周的宣傳。
他在範兵兵老家青島宣傳。
寧昊在武漢。
武漢一處酒店。
寧昊眼神頂著黑眼圈，很是憔悴。
沒睡好。
之前沈三通麵對輿論圍攻，他不是正中心，雖然能感覺到其中的凶險和壓力，但沒有切身體會。
輪到他自己身上，才知道壓力有多恐怖。
輿論上大量批評他抄襲。
他手頭就有一篇文章，給出了各種電影元素論據。
指責他純粹照抄snatch（電影偷拐搶騙）。
主要角色都是strugglingunderdogs（苦苦掙紮的失敗者）。
重要道具，價值連城的石頭（鑽石換成翡翠）。
使用方言（吉普賽語換成四川話）。
snatch裏麵扔了一罐牛奶，把車砸了，換成一聽可樂。
連場景切換都學snatch，從重慶切換到香港。
都是護照上蓋章，飛機切換，出租車燈亮的一組鏡頭。
手提箱。
還有提手提箱的人，照抄frankythefourfingers（偷拐搶騙中的角色）
snatch裏麵一堆underdog（失敗者）中隻有turkish（偷拐騙搶角色）衣冠楚楚風度翩翩，
在《石頭》裏也一樣，那個保衛科長舉手投足都模仿turkish。
連腰上的皮帶的風格都是一樣的。
結局翡翠歸了包世宏，和偷拐搶騙一樣，鑽石歸了turkish。
以往的大而化之的抄襲攻擊，他還能無視。
但這種有理有據的指責，讓他非常難受。
他確實有所借鑒，很在乎這種批評。
如果說，隻是這類聲音他還能勉強抵抗。
那麽，來自於專家、學術權威，甚至幹脆是他曾經學校老師的聲音，壓的他傳不過氣來。
他知道不應該去看這些負麵評論，但又忍不住。
想從報紙上找自己的報道。
一些報紙的報道，讓他的心理防線搖搖欲墜。
今天，華商報登了一篇報道。
北電學者黃實線接受記者電話采訪時，表達了對石頭的看法。
首先認為目前中國的確需要《瘋狂的石頭》這樣的賣座電影。
“但電影好笑並不就是喜劇，真正的喜劇應該像卓別林演的那樣。”
“看過以後會有思考，是有苦澀的微笑。”
“可‘石頭’沒有，電影隻是讓三個小偷不停出醜，屬於惡搞。”
“但看完以後能有什麽思索呢？沒有！”
“我敢肯定這樣的商業片隻是過眼雲煙，瘋狂一把後什麽都不會記得。”
將《瘋狂的石頭》稱為一部鬧劇。
表示：“寧昊就是童工，過早地被市場剝削了！”
同時表示，中國電影沒有藝術片一定要死亡的。
雖然目前該片實時票房已經突破兩億，但黃教授認為沒有什麽值得慶幸的。
“他應該多拍一些文藝片，確立自己的藝術風格對年輕導演更加重要。”
“像商業、市場的開拓，可以找張一謀去啊。”
黃實線是影壇學術權威，北電教授。
曾經培養出賈章科、王曉帥等六代導演的著名電影教授。
還有心驚報的報道，寧昊也無法無視。
心驚報一樣采訪了許多影界、媒體權威教授。
一眾專家嚴斥新近鬧劇《瘋狂的石頭》。
專家們對影片中的一些人物、情節設置、畫麵表現等方麵提出了一些意見。
傳媒大學教授胡可表示：“影片中將千手觀音拿來調侃的細節並不妥當。因為那畢竟是表現殘疾人的優秀節目。”
“此外，片中的女性形象都處於弱勢，並沒有為影片帶來太大的亮點。”
部分專家，不約而同地提出片中的某些情節表現得過於“媚俗”。
會使人產生生理上的不良反應。
心驚報也采訪了黃實線。
黃實線說：“寧昊拍攝這部影片，從最開始沈三通選擇他拍續集，然後找他弄劇本。”
“再到沈三通在拍攝過程中的要求，很像一種限定框架的命題作文。”
他感到非常惋惜：“我問寧昊為啥不先拍自己喜歡的劇本，不按照自己想法來？”
“他說是沈三通喜歡這個，很明顯，他沒有創作自由。”
“他自己也承認在拍攝時感到非常痛苦，因為常常有人強行扭曲他的創作意圖。”
黃教授說：“像髪國新浪潮那些偉大的導演，一開始都是先自己探索拍攝試驗電影。”
“充分發揮自己的才能，然後才拍攝商業片。”
“而現在寧昊導演那麽年輕，就開始拍商業片。”
“自己的藝術才華還沒真正地釋放出來，就被資本控製拍攝一些類似港台、好萊塢的電影。”
“那他以後還能給人留下什麽？”
“資本直接扼殺了一個才華洋溢的導演，寧昊就如同一個‘童工’，過早地進入市場被剝削了！”
和沈三通那邊的電話接通。
寧昊解釋道：“沈導，黃實線的說法完全是謊話。”
“我確實和人說過拍攝壓力很大，但那是因為這是一個重要的項目。”
“沒有抱怨你，以及你給我的機會。”
“我們是不是回應一下？”
寧昊自詡是條漢子，此刻，有些崩潰。
全方位遭到否定。
從職業道德、職業追求，個人道德、品性，無差別攻擊。
抄襲，是否定他的職業道德。
把他說成“童工”，從藝術片角度，瓦解他拍石頭的合理性，否定他的職業追求。
汙蔑他對沈三通有意見，是否定他個人道德個人品性，不知感恩。
給出這些否定的還是北電老師和學術權威，還有許多專家，他尊重的人。
沈三通阻止：“回答你就上當了。”
“讓這些老油渣扭曲去吧，我們一個也不回應。”
“不受他們影響，大步向前，走自己的路，就是最好的回應。”
石頭的輿論，大多采用現實情況。
隻是契合背景，進行了一些加工。
當時觀眾讚譽，也有媒體讚譽。
但同樣有一些媒體大肆否定，黃實線是黃式憲，賈樟柯和王曉帥的老師。
黃實線還是在北電石頭研討會上，當寧昊的麵，進行的批評，石頭是部鬧劇。
在時空，因為主角存在，遭受的攻擊更加瘋狂。
殖人，是有傳承的。
80年代。
“作家”、“文學家”、“經濟學家”、“記者”等。
通過為一些人和勢力說話，可以獲得地位。
很高的地位。
私分一些產業，為其合理化提供理論學說，內外有人捧。
90年代。
開始失勢，不太行。
隻能成為“專家”，地位降低。
一個蘿卜一個坑，不可能再如80年代那樣。
00年代。
公知、意見羚臭。
“專家”都沒有了，沒有位置給他們。
10年代。
隻能在網絡平台發發牢騷，挑起對立。
20年。
圈子自我封閉，吃外麵的屎，拉更臭的屎，再喂給外麵，外麵拉更臭的屎，再吃。
如此循環。
網絡平台，隻有數字生命支持。
大部分都知道它們是什麽嘴臉。
推一個，翻車一個。
某羅。
隻要這位律師站隊的話題，沒有不翻車的。
崇拜的學術偶像上了蘿莉島。
好心修橋的，是車匪路霸，坐地收錢。
種樹聖人、油罐車，統統反轉。
更能體現他的立場的是病毒雙標。
起源米國：不能造謠。
起源老中：可以合理懷疑。
點讚所有芳芳微博，翻車後，為了清除痕跡，退了微博。
如果說以上隻是觀點。
他的行為則證明，是知行合一。
他幫一個黑的，脫黑了。
不是觀點有分歧，是敵我問題。
這些人早期還能有點地位。
後期完全變成了內外一些勢力的狗，連個自主意識都沒有。
最扯淡的是，聽了8090年代這些發家老東西經驗的子女、徒子徒孫。
往往不得好死。
這些人傳授的經驗，不假，確實是真的。
他們自己通過為利益集團說話，表演行為藝術，獲得了地位。
隻是時代變了。
實際上，已經沒有位置了。
像餓死在本子的那位。
放在80年能成為某個傳播領域的權威。
90年代，也能在傳播、媒體領域做個專家、教授
但放在00年代之後，最多在一些邊緣媒體當編輯。
家裏有做主編的老爹，還能安排進去，去米國做記者。
沒有親緣關係的，隻有自生自滅，孤魂野鬼。
一旦離開老中，立刻無法生存。
沈三通太清楚這群人的，一撅屁股，他就知道要拉什麽屎。
當下這個時間點，還有一些力量，但不大。
完全是糞坑，沾上會弄髒自己。
別理就行，讓他們在陰暗的角落裏爛掉。
電話會議。
沈三通和寧昊那邊開電話會議，商量下一周的宣傳。
他在範兵兵老家青島宣傳。
寧昊在武漢。
武漢一處酒店。
寧昊眼神頂著黑眼圈，很是憔悴。
沒睡好。
之前沈三通麵對輿論圍攻，他不是正中心，雖然能感覺到其中的凶險和壓力，但沒有切身體會。
輪到他自己身上，才知道壓力有多恐怖。
輿論上大量批評他抄襲。
他手頭就有一篇文章，給出了各種電影元素論據。
指責他純粹照抄snatch（電影偷拐搶騙）。
主要角色都是strugglingunderdogs（苦苦掙紮的失敗者）。
重要道具，價值連城的石頭（鑽石換成翡翠）。
使用方言（吉普賽語換成四川話）。
snatch裏麵扔了一罐牛奶，把車砸了，換成一聽可樂。
連場景切換都學snatch，從重慶切換到香港。
都是護照上蓋章，飛機切換，出租車燈亮的一組鏡頭。
手提箱。
還有提手提箱的人，照抄frankythefourfingers（偷拐搶騙中的角色）
snatch裏麵一堆underdog（失敗者）中隻有turkish（偷拐騙搶角色）衣冠楚楚風度翩翩，
在《石頭》裏也一樣，那個保衛科長舉手投足都模仿turkish。
連腰上的皮帶的風格都是一樣的。
結局翡翠歸了包世宏，和偷拐搶騙一樣，鑽石歸了turkish。
以往的大而化之的抄襲攻擊，他還能無視。
但這種有理有據的指責，讓他非常難受。
他確實有所借鑒，很在乎這種批評。
如果說，隻是這類聲音他還能勉強抵抗。
那麽，來自於專家、學術權威，甚至幹脆是他曾經學校老師的聲音，壓的他傳不過氣來。
他知道不應該去看這些負麵評論，但又忍不住。
想從報紙上找自己的報道。
一些報紙的報道，讓他的心理防線搖搖欲墜。
今天，華商報登了一篇報道。
北電學者黃實線接受記者電話采訪時，表達了對石頭的看法。
首先認為目前中國的確需要《瘋狂的石頭》這樣的賣座電影。
“但電影好笑並不就是喜劇，真正的喜劇應該像卓別林演的那樣。”
“看過以後會有思考，是有苦澀的微笑。”
“可‘石頭’沒有，電影隻是讓三個小偷不停出醜，屬於惡搞。”
“但看完以後能有什麽思索呢？沒有！”
“我敢肯定這樣的商業片隻是過眼雲煙，瘋狂一把後什麽都不會記得。”
將《瘋狂的石頭》稱為一部鬧劇。
表示：“寧昊就是童工，過早地被市場剝削了！”
同時表示，中國電影沒有藝術片一定要死亡的。
雖然目前該片實時票房已經突破兩億，但黃教授認為沒有什麽值得慶幸的。
“他應該多拍一些文藝片，確立自己的藝術風格對年輕導演更加重要。”
“像商業、市場的開拓，可以找張一謀去啊。”
黃實線是影壇學術權威，北電教授。
曾經培養出賈章科、王曉帥等六代導演的著名電影教授。
還有心驚報的報道，寧昊也無法無視。
心驚報一樣采訪了許多影界、媒體權威教授。
一眾專家嚴斥新近鬧劇《瘋狂的石頭》。
專家們對影片中的一些人物、情節設置、畫麵表現等方麵提出了一些意見。
傳媒大學教授胡可表示：“影片中將千手觀音拿來調侃的細節並不妥當。因為那畢竟是表現殘疾人的優秀節目。”
“此外，片中的女性形象都處於弱勢，並沒有為影片帶來太大的亮點。”
部分專家，不約而同地提出片中的某些情節表現得過於“媚俗”。
會使人產生生理上的不良反應。
心驚報也采訪了黃實線。
黃實線說：“寧昊拍攝這部影片，從最開始沈三通選擇他拍續集，然後找他弄劇本。”
“再到沈三通在拍攝過程中的要求，很像一種限定框架的命題作文。”
他感到非常惋惜：“我問寧昊為啥不先拍自己喜歡的劇本，不按照自己想法來？”
“他說是沈三通喜歡這個，很明顯，他沒有創作自由。”
“他自己也承認在拍攝時感到非常痛苦，因為常常有人強行扭曲他的創作意圖。”
黃教授說：“像髪國新浪潮那些偉大的導演，一開始都是先自己探索拍攝試驗電影。”
“充分發揮自己的才能，然後才拍攝商業片。”
“而現在寧昊導演那麽年輕，就開始拍商業片。”
“自己的藝術才華還沒真正地釋放出來，就被資本控製拍攝一些類似港台、好萊塢的電影。”
“那他以後還能給人留下什麽？”
“資本直接扼殺了一個才華洋溢的導演，寧昊就如同一個‘童工’，過早地進入市場被剝削了！”
和沈三通那邊的電話接通。
寧昊解釋道：“沈導，黃實線的說法完全是謊話。”
“我確實和人說過拍攝壓力很大，但那是因為這是一個重要的項目。”
“沒有抱怨你，以及你給我的機會。”
“我們是不是回應一下？”
寧昊自詡是條漢子，此刻，有些崩潰。
全方位遭到否定。
從職業道德、職業追求，個人道德、品性，無差別攻擊。
抄襲，是否定他的職業道德。
把他說成“童工”，從藝術片角度，瓦解他拍石頭的合理性，否定他的職業追求。
汙蔑他對沈三通有意見，是否定他個人道德個人品性，不知感恩。
給出這些否定的還是北電老師和學術權威，還有許多專家，他尊重的人。
沈三通阻止：“回答你就上當了。”
“讓這些老油渣扭曲去吧，我們一個也不回應。”
“不受他們影響，大步向前，走自己的路，就是最好的回應。”
石頭的輿論，大多采用現實情況。
隻是契合背景，進行了一些加工。
當時觀眾讚譽，也有媒體讚譽。
但同樣有一些媒體大肆否定，黃實線是黃式憲，賈樟柯和王曉帥的老師。
黃實線還是在北電石頭研討會上，當寧昊的麵，進行的批評，石頭是部鬧劇。
在時空，因為主角存在，遭受的攻擊更加瘋狂。