沈三通是不想做院線的。
重資產，沒有簡單途徑，需要投入大量時間、精力、金錢。
他也不想做全產業鏈，甚至一直避免去做全產業鏈。
一方麵，實在沒有精力。
另一方麵，沈三通內心有危機感。
怕自我封閉。
封閉成為誰也進不去的圈子。
或者有進無出的圈子，那就臭了。
首先，前世娛樂圈就臭不可聞。
其次，他明白，國內各個領域的更新換代速度非常嚇人。
一個圈子成了閉環，換個角度，相當於自己挖了坑，把邊邊角角都給切斷了。
可以輕易被一窩端走，或者騰籠換鳥。
現在，實在沒有辦法。
寧昊這件事，有院線暗中支持。
還讓火車頭的發行部門，找到了路演期間，私下談話的證據。
想想也算正常。
沈三通的戲，中小成本都是獨資，而且不斷提高分成。
《生快2》這部戲，和院線五五分賬，他覺得自己應得的。
甚至還搭上了《赤壁12》，也隻要了五五分成。
但是對於院線來說，隻會覺得他貪婪。
寧昊的表現，也足以說明他有底氣。
小馬奔騰，最多讓寧昊不缺投資。
寧昊是業內老人，很清楚電影光是有錢玩不轉，
在慶功宴上有恃無恐，必然是更加真實的支持。
也就是院線了。
沈三通道：“在院線業務，我們隻是新人，不能著急，要有一個完整規劃。”
一聽沈三通終於要做院線。
參會的眾人大大鬆了一口氣，勁頭起來了。
火車頭電影公司發行理念、營銷裏麵，在業內很先進。
統一發行、統一排片、統一放映，還是沈三通自己提倡的。
僅是內生動力，也一直促使電影公司觸角向產業鏈上下遊延伸。
數字技術部門負責人道：“我們早就該做院線，沈導一直提倡的電影數字化轉型。”
“數字化轉型要進行市場技術實驗，七成技術實驗在影院放映端。”
“之前隻能和中影合作，它們也算配合我們，但總歸不如我們自己來。”
“現在拍攝設備，進行了更新換代，redone數字攝影機，不輸於膠片攝像機。”
“自有院線配合技術實驗，能盡快進行迭代，尤其是3d有關的技術，好萊塢也沒快多少。”
沈三通聽取意見。
技術部門尤其想要涉足院線業務。
不掌握院線，就沒有安全感。
有了自有院線，可以隨時隨地進行技術實驗。
數字化不隻是在拍攝，在電腦後期，更多是在放映端。
不比好萊塢差不是假話。
隨著沈三通持續用電影養電影數字部門，人才開始回流。
一些在好萊塢工作的國人、華人，也有學成之後的留學生，陸續回來。
隻要做好項目規劃，持續的給項目，把人才梯隊建好，是不差的。
技術人員是很單純的。
想著把自己的想法，在大熒幕上實現。
沈三通越深入數字技術，越發現之前小看了國內人才優勢。
03年國內就有了特效公司，外國人開的。
利用國人高素質、低價格本碩博人才，進口設備。
通過好萊塢關係承包好萊塢工作室的外包單。
主要是重複玩輪子的工作，和一些工作量大而細的活。
後世，特效工作室對於員工的壓榨，可能就是從這裏來的。
來活就是通宵達旦，沒活就是基礎工資。
沒有管理規劃，導致工作環境很不好。
所以不怪同類型專業的，畢業一窩蜂去遊戲公司，也不去特效公司。
實在是待遇、從業環境差距大。
而cg特效05年後的新技術新專利，大部分是華人或者說國人做的。
無論是從軟還是硬，說得難聽點，好萊塢特效帝國的基礎是建立在剝削，國內低價、高素質人才身上的。
後世全世界特效很大一部分由國內特效公司承包，隻是結果，趨勢現在已經有了。
技術不缺。
缺少的是整合。
為什麽直到《流浪地球》的時候，國內特效才一舉成名，打出了品牌效果？
《獨行月球》受益於《流浪地球》，國內電影特效明顯高了一個檔次。
原因就在起決定作用的導演身上。
有些導演，腦子還是老一套。
國外特效就是好的。
哪怕國外工作大量外包給了國內，早已證明國內有技術。
隻需要他進行整合。
隻要想，有這個想法，國內工作室，是非常願意配合的。
甚至願意降薪。
老中不缺有情懷的人！
《流浪地球》的特效公司，不少賠錢做的。
然而，直到郭凡，國內的導演，愣是沒人願意怎麽做。
哪怕這樣做可以省下很多製作費用，也能提高業內地位，就是沒人做。
下意識避開能提高國內發展水平的決定。
立場之堅定。
到了匪夷所思的地步！
數字技術部門表態之後。
其他幾個部門，也相繼表態。
發行部門，也有衝動。
自己沒有院線，談發行的時候，老是感覺少了一個籌碼。
再加上沈三通主控的電影，獨一份的票房收益。
這對於發展院線來說，將會是一柄利劍。
沈三通聽取了意見。
發現大家一個個摩拳擦掌。
也就是他威望足夠高，火車頭電影公司，三通娛樂是他一手締造的，到今天才發展院線已經是極限。
壓不住了。
沈三通也不能壓。
他感覺到了危機。
對抗西方敘事是有代價的，李兵兵要去好萊塢，寧昊出走也許就是代價之一。
以後可能還有。
沈三通還不是產業之爭，處於意識形態之爭，真金白銀少。
相比之下，他有些理解韓三瓶的不容易，以及為何有那麽大的權力。
沒有從電影製作到影院放映的全產業鏈掌握，在這種弱小的時候，很容易被擊破。
好萊塢集團，虎視眈眈吃下國內電影市場。
本子不懷好意，也是垂涎欲滴。
港島不靠譜，胡亂坑，卻也不得不依靠。
因為無人可用，大陸一幫導演更不靠譜。
需要等新一代成長起來。
隻有親自感受到了山呼海嘯般的壓力，才能明白在這種壓力下，讓國產電影保持自主是多麽艱難。
沈三通相信韓三瓶麵對更大壓力，wto告他，編造各種小道消息。
同時，也有很多誘惑。
隻要退一步，就有很多人送他好處。
沈三通也麵對很多誘惑，退一步，放棄自主，順從西方敘事。
罵他的人，立刻會吹捧他。
然而，他不想跪，隻想做自己的電影。
在一些人眼裏，不跪就有罪。
沈三通不得不邁向全產業鏈。
至少要在12、13年的時候，踩國際電影節一腳，他要自己有自保之力。
廣泛聽取意見後，沈三通製定目標：“我們第一年，收購一家小院線，不要貪多，也不求快，有個體係就行。”
有之前做新業務積累的經驗。
開拓院線業務有特殊性，也有普遍性。
沈三通希望入局後，搭個架子就行。
等到明年金融危機房價降低，擴張一波。
沈三通強調：“院線方麵，我們不做第一，也做不了第一，像中影，本身就是影業巨無霸。萬大，人家是做房地產的，影院、院線隻是附帶。”
“院線業務，我們保證自己有，做個第四、第五就行。”
做全產業鏈，沈三通有可以參考的對象。
比亞迪在汽車領域就是這個發展方向。
這樣有好處，一般電影回本要成本和票房一比三。
全產業一比二，甚至一比一都可以。
票房不賺，可以通過版權和授權賺。
就好像，生產打火機，打火機不賺錢，廣告賺錢。
沈三通最後道：“我也是被逼上梁山了，那就隻能幹了。”
前世電影行業，已經開始和電視劇差不多了，趕正常人。
靠一人一票的院線電影，開始趕人。
誰信啊？
但就是事實。
從業者，連幻想自己站著，都幻想不出來，和零零後精神世界差距太大。
零零後不怎麽進入電影院。
主力觀影群體還是八零後九零後。
大搞營銷，蹭社會敏感議題。
頭幾部吃到的電影得了好處，但挖了電影行業的根。
前世電影行業到底什麽成色，從《流浪地球1》成本三億多一點，《滿江紅》劇本殺電影，成本五億，就能窺見一二。
希望他們是在洗米。
要不是洗米，更可怕。
沈三通要給電影業上上強度，全產業鏈條，他有回本優勢，肯定要大量生產。
卷，卷不過的就死。
重資產，沒有簡單途徑，需要投入大量時間、精力、金錢。
他也不想做全產業鏈，甚至一直避免去做全產業鏈。
一方麵，實在沒有精力。
另一方麵，沈三通內心有危機感。
怕自我封閉。
封閉成為誰也進不去的圈子。
或者有進無出的圈子，那就臭了。
首先，前世娛樂圈就臭不可聞。
其次，他明白，國內各個領域的更新換代速度非常嚇人。
一個圈子成了閉環，換個角度，相當於自己挖了坑，把邊邊角角都給切斷了。
可以輕易被一窩端走，或者騰籠換鳥。
現在，實在沒有辦法。
寧昊這件事，有院線暗中支持。
還讓火車頭的發行部門，找到了路演期間，私下談話的證據。
想想也算正常。
沈三通的戲，中小成本都是獨資，而且不斷提高分成。
《生快2》這部戲，和院線五五分賬，他覺得自己應得的。
甚至還搭上了《赤壁12》，也隻要了五五分成。
但是對於院線來說，隻會覺得他貪婪。
寧昊的表現，也足以說明他有底氣。
小馬奔騰，最多讓寧昊不缺投資。
寧昊是業內老人，很清楚電影光是有錢玩不轉，
在慶功宴上有恃無恐，必然是更加真實的支持。
也就是院線了。
沈三通道：“在院線業務，我們隻是新人，不能著急，要有一個完整規劃。”
一聽沈三通終於要做院線。
參會的眾人大大鬆了一口氣，勁頭起來了。
火車頭電影公司發行理念、營銷裏麵，在業內很先進。
統一發行、統一排片、統一放映，還是沈三通自己提倡的。
僅是內生動力，也一直促使電影公司觸角向產業鏈上下遊延伸。
數字技術部門負責人道：“我們早就該做院線，沈導一直提倡的電影數字化轉型。”
“數字化轉型要進行市場技術實驗，七成技術實驗在影院放映端。”
“之前隻能和中影合作，它們也算配合我們，但總歸不如我們自己來。”
“現在拍攝設備，進行了更新換代，redone數字攝影機，不輸於膠片攝像機。”
“自有院線配合技術實驗，能盡快進行迭代，尤其是3d有關的技術，好萊塢也沒快多少。”
沈三通聽取意見。
技術部門尤其想要涉足院線業務。
不掌握院線，就沒有安全感。
有了自有院線，可以隨時隨地進行技術實驗。
數字化不隻是在拍攝，在電腦後期，更多是在放映端。
不比好萊塢差不是假話。
隨著沈三通持續用電影養電影數字部門，人才開始回流。
一些在好萊塢工作的國人、華人，也有學成之後的留學生，陸續回來。
隻要做好項目規劃，持續的給項目，把人才梯隊建好，是不差的。
技術人員是很單純的。
想著把自己的想法，在大熒幕上實現。
沈三通越深入數字技術，越發現之前小看了國內人才優勢。
03年國內就有了特效公司，外國人開的。
利用國人高素質、低價格本碩博人才，進口設備。
通過好萊塢關係承包好萊塢工作室的外包單。
主要是重複玩輪子的工作，和一些工作量大而細的活。
後世，特效工作室對於員工的壓榨，可能就是從這裏來的。
來活就是通宵達旦，沒活就是基礎工資。
沒有管理規劃，導致工作環境很不好。
所以不怪同類型專業的，畢業一窩蜂去遊戲公司，也不去特效公司。
實在是待遇、從業環境差距大。
而cg特效05年後的新技術新專利，大部分是華人或者說國人做的。
無論是從軟還是硬，說得難聽點，好萊塢特效帝國的基礎是建立在剝削，國內低價、高素質人才身上的。
後世全世界特效很大一部分由國內特效公司承包，隻是結果，趨勢現在已經有了。
技術不缺。
缺少的是整合。
為什麽直到《流浪地球》的時候，國內特效才一舉成名，打出了品牌效果？
《獨行月球》受益於《流浪地球》，國內電影特效明顯高了一個檔次。
原因就在起決定作用的導演身上。
有些導演，腦子還是老一套。
國外特效就是好的。
哪怕國外工作大量外包給了國內，早已證明國內有技術。
隻需要他進行整合。
隻要想，有這個想法，國內工作室，是非常願意配合的。
甚至願意降薪。
老中不缺有情懷的人！
《流浪地球》的特效公司，不少賠錢做的。
然而，直到郭凡，國內的導演，愣是沒人願意怎麽做。
哪怕這樣做可以省下很多製作費用，也能提高業內地位，就是沒人做。
下意識避開能提高國內發展水平的決定。
立場之堅定。
到了匪夷所思的地步！
數字技術部門表態之後。
其他幾個部門，也相繼表態。
發行部門，也有衝動。
自己沒有院線，談發行的時候，老是感覺少了一個籌碼。
再加上沈三通主控的電影，獨一份的票房收益。
這對於發展院線來說，將會是一柄利劍。
沈三通聽取了意見。
發現大家一個個摩拳擦掌。
也就是他威望足夠高，火車頭電影公司，三通娛樂是他一手締造的，到今天才發展院線已經是極限。
壓不住了。
沈三通也不能壓。
他感覺到了危機。
對抗西方敘事是有代價的，李兵兵要去好萊塢，寧昊出走也許就是代價之一。
以後可能還有。
沈三通還不是產業之爭，處於意識形態之爭，真金白銀少。
相比之下，他有些理解韓三瓶的不容易，以及為何有那麽大的權力。
沒有從電影製作到影院放映的全產業鏈掌握，在這種弱小的時候，很容易被擊破。
好萊塢集團，虎視眈眈吃下國內電影市場。
本子不懷好意，也是垂涎欲滴。
港島不靠譜，胡亂坑，卻也不得不依靠。
因為無人可用，大陸一幫導演更不靠譜。
需要等新一代成長起來。
隻有親自感受到了山呼海嘯般的壓力，才能明白在這種壓力下，讓國產電影保持自主是多麽艱難。
沈三通相信韓三瓶麵對更大壓力，wto告他，編造各種小道消息。
同時，也有很多誘惑。
隻要退一步，就有很多人送他好處。
沈三通也麵對很多誘惑，退一步，放棄自主，順從西方敘事。
罵他的人，立刻會吹捧他。
然而，他不想跪，隻想做自己的電影。
在一些人眼裏，不跪就有罪。
沈三通不得不邁向全產業鏈。
至少要在12、13年的時候，踩國際電影節一腳，他要自己有自保之力。
廣泛聽取意見後，沈三通製定目標：“我們第一年，收購一家小院線，不要貪多，也不求快，有個體係就行。”
有之前做新業務積累的經驗。
開拓院線業務有特殊性，也有普遍性。
沈三通希望入局後，搭個架子就行。
等到明年金融危機房價降低，擴張一波。
沈三通強調：“院線方麵，我們不做第一，也做不了第一，像中影，本身就是影業巨無霸。萬大，人家是做房地產的，影院、院線隻是附帶。”
“院線業務，我們保證自己有，做個第四、第五就行。”
做全產業鏈，沈三通有可以參考的對象。
比亞迪在汽車領域就是這個發展方向。
這樣有好處，一般電影回本要成本和票房一比三。
全產業一比二，甚至一比一都可以。
票房不賺，可以通過版權和授權賺。
就好像，生產打火機，打火機不賺錢，廣告賺錢。
沈三通最後道：“我也是被逼上梁山了，那就隻能幹了。”
前世電影行業，已經開始和電視劇差不多了，趕正常人。
靠一人一票的院線電影，開始趕人。
誰信啊？
但就是事實。
從業者，連幻想自己站著，都幻想不出來，和零零後精神世界差距太大。
零零後不怎麽進入電影院。
主力觀影群體還是八零後九零後。
大搞營銷，蹭社會敏感議題。
頭幾部吃到的電影得了好處，但挖了電影行業的根。
前世電影行業到底什麽成色，從《流浪地球1》成本三億多一點，《滿江紅》劇本殺電影，成本五億，就能窺見一二。
希望他們是在洗米。
要不是洗米，更可怕。
沈三通要給電影業上上強度，全產業鏈條，他有回本優勢，肯定要大量生產。
卷，卷不過的就死。