沈三通沒記錯的話，前世國產現代劇，都是在央視播出，地方衛視全麵淪陷。
而且在央視播出的現代劇，《魔幻手機》、《快樂星球》、《家有兒女》屬於國產兒童劇範疇。
同樣。
前世今年八月末，山東衛視黃金劇場，也有一部偶像劇播出。
翻拍自言情作家明曉溪的《會有天使替我愛你》，裏麵的學生就是大陸大學生的普遍打扮，宿舍也是正常宿舍。
一經播出，全網群嘲。
從穿著到學校宿舍，批了個遍。
人家男女主設定也就是普通人，網友嫌他們不夠時尚、不夠豪氣，口音也被嘲笑土。
其實，劇情真的挺還原的。
就是因為展現了大陸大學真實的一麵，各種負評便紛至遝來。
偶像劇一定要讓彎島拍才有感覺。
各種彎島元素，才給人一種潮流感。
沈三通決定以後電視劇業務發展方向放在偶像劇。
現代偶像劇和古裝偶像劇。
偶像劇製作難度低，尤其是現偶，成本很低。
演員帥就行，不需要演技。
低要求，卻最能吸引粉絲。
性價比超高。
沈三通道：“這個領域，我不占領，就會被彎島占領。”
“一定要頂住各種冷嘲熱諷，否則以後國產現代劇都要請彎島導演來拍。”
唐妍沒從行業角度考慮過：“後果有怎麽嚴重嗎？”
沈三通道：“比這個嚴重多了，我們在營銷方麵比不上港台，他們對於炒作、營銷、炒作熱度各種手法早就熟悉了。”
“而我們，還有很多製作團隊的觀念，停留在酒香不怕巷子深的程度，根本玩不過人家。”
“就說《驕傲的少年》這部戲，我全程把控審美，設定上絲毫不解地氣。”
“毫不誇張的說，就是現代偶像腦殘劇，很多方麵很浮誇。”
唐妍笑：“你罵自己算了，別把我也罵進去，我可是主演。”
沈三通道：“偶像劇，本質上就是販賣美好的生活。”
“彎島為什麽在這方麵有優勢，港島腔、彎彎腔調代表時尚，就是因為八十年代、九十年代，它們是四小龍，率先發展。”
“這就是先發優勢，城市化的生活，烙印了發達形象。”
“這種慣性印象自然消失，要等很長時間，灰塵不掃是不會自己幹淨的。”
唐妍若有所思：“我們主演還吐槽過，《少年》布景上幾乎一塵不染。”
“教室和桌椅一看沒用過，妝造、服裝方麵非常時尚，校服也經過專門設計。”
“我看比彎島和韓國偶像劇，場景要好很多。”
沈三通理所當然道：“我們基建是新的，彎島大規模基建在70到90年代，遠的都三十多年，近的也有十幾年。”
“至於棒子那邊，你見過偶像劇切全景嗎？”
“你去它最繁華的地方，看過全景就知道了，非常小。”
唐妍越想越生氣：“為什麽還有人批評？”
沈三通道：“這就涉及一個標準問題，什麽好，什麽壞？”
唐妍問：“什麽是好，什麽是壞？”
沈三通道：“當然是對我有利是好，對我不利是壞。”
唐妍：“.這不是耍無賴嗎？”
沈三通嚴肅道：“這可不是無賴，重複多次之後，你就迷糊了。”
“就說《少年》這部戲，不弄成幾個大神，而是很接地氣，幾個高中生，正常的生活成長。”
“男主最終進入了國防院校，得償所願的去造火箭。”
“現在批判的人，會說設計太土，一點都不時尚。”
“像我們現在弄的這種，他們就會罵不接地氣，太脫離現實。”
“標準是什麽？”
“兩種審美自相矛盾，但一點也不矛盾。”
“否定國產偶像劇，打壓國產偶像劇，有利於其他利益相關方。”
唐妍皺起眉頭：“是不是，想太多了？”
沈三通道：“古裝大片，陳克辛《投名狀》是我幹預了。說沒幹預的，吳語森《赤壁》，《江山美人》《見龍卸甲》，你覺得比陳凱各《無極》好嗎？”
唐妍道：“陳導好一點，劇情差，但畫麵沒的說。”
沈三通道：“從製作來看，陳凱各《無極》更容易回本。”
“但那又如何？擋了港島導演去吃古裝大片，他電影就是十惡不赦。”
“我們這邊的出品方、製作團隊雖然營銷、炒作，比不上港台，但終究也在弄。”
“關鍵是觀眾，我們觀眾還不適應，不知道很多概念是可以灌輸的。”
“當網上評論大量的否定，很容易也隨著節奏走。”
別說08年，就算是十年之後，六小齡童依然被弄的很慘。
六小齡童所謂的要壟斷《西遊記》定義權，純粹是斷章取義。
後麵還有一句話，是“不能這麽說”。
完整版大概是“我說我代表孫悟空，代表《西遊記》，不能這樣說。”
截取了六小齡童一段話，變成他要代表孫悟空，代表《西遊記》。
弄出了“章口就來”“靈堂賣片”這種詞匯。
很慚愧，沈三通也玩過這個梗。
等過個幾年，輿論澄清，才發現六小齡童當年演《西遊記》隻拿了兩千塊錢。
人家之所以去演，是為了猴王傳承的名譽。
《西遊記》大火之後，也有人請他演孫悟空。
但隻要談情說愛，胡編亂造，給再多錢，他都不演。
之所以要解構六小齡童，就是為了打倒他這個猴王傳人幾代傳承，演出來的活靈活現的美猴王。
不打倒六小齡童的美猴王，試問各種醜猴子，還有演技差，連個棍子都不會耍的真人猴子，怎麽能立得住熒幕形象？
第一棒就是周星馳的《大話西遊》，以及後來的《西遊降魔篇》。
每部西遊記題材電影、電視劇，都會解構六小齡童。
誰讓他形象太經典！
一部戲動輒宣發上千萬，甚至幾千萬，花個十分之一在這方麵，六小齡童拿什麽對抗？
再加上六小齡童形象還不錯，童年的記憶。
給白紙點墨，本身符合宣傳效應，能帶來流量。
稍微引導，就形成了後世的局麵。
前世大陸偶像劇也是如此，拍出來就被嘲。
漸漸的國產電視劇開始請彎島導演來拍。
打著兩岸合拍的旗號，其實都是彎島工作人員在主導。
如果不是廣電規定，主演必須配比一個大陸人。
彎島導演能從頭到尾全給你塞滿彎島人。
就連對時尚有所了解的郭靜明，當時拍電影都覺得請彎島人才是潮，大陸就是土。
一定要避免大陸化。
請了一大堆彎島幕後工作人員，以及各種彎島演員，拍了一部《小時代》。
不敢說所有，但大部分不接地氣的國產劇都有港台團隊和資本的身影。
久而久之，甚至形成了一種聲音，現代劇隻能看港台團隊拍的。
發展到後世，這些港台團隊和資本弄出“土”掉渣的國產劇。
比如會英語就是高級、外出用餐必是吃西餐、創業想成為下一個穀歌下一個facebook。
完全不提國內互聯網公司。
出國留過學，在國內鼻子翹上天，比北大清華厲害。
這些橋段的土，不是接地氣。
而是膝蓋沒在泥土裏那種。
而且在央視播出的現代劇，《魔幻手機》、《快樂星球》、《家有兒女》屬於國產兒童劇範疇。
同樣。
前世今年八月末，山東衛視黃金劇場，也有一部偶像劇播出。
翻拍自言情作家明曉溪的《會有天使替我愛你》，裏麵的學生就是大陸大學生的普遍打扮，宿舍也是正常宿舍。
一經播出，全網群嘲。
從穿著到學校宿舍，批了個遍。
人家男女主設定也就是普通人，網友嫌他們不夠時尚、不夠豪氣，口音也被嘲笑土。
其實，劇情真的挺還原的。
就是因為展現了大陸大學真實的一麵，各種負評便紛至遝來。
偶像劇一定要讓彎島拍才有感覺。
各種彎島元素，才給人一種潮流感。
沈三通決定以後電視劇業務發展方向放在偶像劇。
現代偶像劇和古裝偶像劇。
偶像劇製作難度低，尤其是現偶，成本很低。
演員帥就行，不需要演技。
低要求，卻最能吸引粉絲。
性價比超高。
沈三通道：“這個領域，我不占領，就會被彎島占領。”
“一定要頂住各種冷嘲熱諷，否則以後國產現代劇都要請彎島導演來拍。”
唐妍沒從行業角度考慮過：“後果有怎麽嚴重嗎？”
沈三通道：“比這個嚴重多了，我們在營銷方麵比不上港台，他們對於炒作、營銷、炒作熱度各種手法早就熟悉了。”
“而我們，還有很多製作團隊的觀念，停留在酒香不怕巷子深的程度，根本玩不過人家。”
“就說《驕傲的少年》這部戲，我全程把控審美，設定上絲毫不解地氣。”
“毫不誇張的說，就是現代偶像腦殘劇，很多方麵很浮誇。”
唐妍笑：“你罵自己算了，別把我也罵進去，我可是主演。”
沈三通道：“偶像劇，本質上就是販賣美好的生活。”
“彎島為什麽在這方麵有優勢，港島腔、彎彎腔調代表時尚，就是因為八十年代、九十年代，它們是四小龍，率先發展。”
“這就是先發優勢，城市化的生活，烙印了發達形象。”
“這種慣性印象自然消失，要等很長時間，灰塵不掃是不會自己幹淨的。”
唐妍若有所思：“我們主演還吐槽過，《少年》布景上幾乎一塵不染。”
“教室和桌椅一看沒用過，妝造、服裝方麵非常時尚，校服也經過專門設計。”
“我看比彎島和韓國偶像劇，場景要好很多。”
沈三通理所當然道：“我們基建是新的，彎島大規模基建在70到90年代，遠的都三十多年，近的也有十幾年。”
“至於棒子那邊，你見過偶像劇切全景嗎？”
“你去它最繁華的地方，看過全景就知道了，非常小。”
唐妍越想越生氣：“為什麽還有人批評？”
沈三通道：“這就涉及一個標準問題，什麽好，什麽壞？”
唐妍問：“什麽是好，什麽是壞？”
沈三通道：“當然是對我有利是好，對我不利是壞。”
唐妍：“.這不是耍無賴嗎？”
沈三通嚴肅道：“這可不是無賴，重複多次之後，你就迷糊了。”
“就說《少年》這部戲，不弄成幾個大神，而是很接地氣，幾個高中生，正常的生活成長。”
“男主最終進入了國防院校，得償所願的去造火箭。”
“現在批判的人，會說設計太土，一點都不時尚。”
“像我們現在弄的這種，他們就會罵不接地氣，太脫離現實。”
“標準是什麽？”
“兩種審美自相矛盾，但一點也不矛盾。”
“否定國產偶像劇，打壓國產偶像劇，有利於其他利益相關方。”
唐妍皺起眉頭：“是不是，想太多了？”
沈三通道：“古裝大片，陳克辛《投名狀》是我幹預了。說沒幹預的，吳語森《赤壁》，《江山美人》《見龍卸甲》，你覺得比陳凱各《無極》好嗎？”
唐妍道：“陳導好一點，劇情差，但畫麵沒的說。”
沈三通道：“從製作來看，陳凱各《無極》更容易回本。”
“但那又如何？擋了港島導演去吃古裝大片，他電影就是十惡不赦。”
“我們這邊的出品方、製作團隊雖然營銷、炒作，比不上港台，但終究也在弄。”
“關鍵是觀眾，我們觀眾還不適應，不知道很多概念是可以灌輸的。”
“當網上評論大量的否定，很容易也隨著節奏走。”
別說08年，就算是十年之後，六小齡童依然被弄的很慘。
六小齡童所謂的要壟斷《西遊記》定義權，純粹是斷章取義。
後麵還有一句話，是“不能這麽說”。
完整版大概是“我說我代表孫悟空，代表《西遊記》，不能這樣說。”
截取了六小齡童一段話，變成他要代表孫悟空，代表《西遊記》。
弄出了“章口就來”“靈堂賣片”這種詞匯。
很慚愧，沈三通也玩過這個梗。
等過個幾年，輿論澄清，才發現六小齡童當年演《西遊記》隻拿了兩千塊錢。
人家之所以去演，是為了猴王傳承的名譽。
《西遊記》大火之後，也有人請他演孫悟空。
但隻要談情說愛，胡編亂造，給再多錢，他都不演。
之所以要解構六小齡童，就是為了打倒他這個猴王傳人幾代傳承，演出來的活靈活現的美猴王。
不打倒六小齡童的美猴王，試問各種醜猴子，還有演技差，連個棍子都不會耍的真人猴子，怎麽能立得住熒幕形象？
第一棒就是周星馳的《大話西遊》，以及後來的《西遊降魔篇》。
每部西遊記題材電影、電視劇，都會解構六小齡童。
誰讓他形象太經典！
一部戲動輒宣發上千萬，甚至幾千萬，花個十分之一在這方麵，六小齡童拿什麽對抗？
再加上六小齡童形象還不錯，童年的記憶。
給白紙點墨，本身符合宣傳效應，能帶來流量。
稍微引導，就形成了後世的局麵。
前世大陸偶像劇也是如此，拍出來就被嘲。
漸漸的國產電視劇開始請彎島導演來拍。
打著兩岸合拍的旗號，其實都是彎島工作人員在主導。
如果不是廣電規定，主演必須配比一個大陸人。
彎島導演能從頭到尾全給你塞滿彎島人。
就連對時尚有所了解的郭靜明，當時拍電影都覺得請彎島人才是潮，大陸就是土。
一定要避免大陸化。
請了一大堆彎島幕後工作人員，以及各種彎島演員，拍了一部《小時代》。
不敢說所有，但大部分不接地氣的國產劇都有港台團隊和資本的身影。
久而久之，甚至形成了一種聲音，現代劇隻能看港台團隊拍的。
發展到後世，這些港台團隊和資本弄出“土”掉渣的國產劇。
比如會英語就是高級、外出用餐必是吃西餐、創業想成為下一個穀歌下一個facebook。
完全不提國內互聯網公司。
出國留過學，在國內鼻子翹上天，比北大清華厲害。
這些橋段的土，不是接地氣。
而是膝蓋沒在泥土裏那種。