一
世界上的幾個大文明，就像我們可以想象的那些大人物，身份越高、年歲越長，越不容易放下身段來互相學習和切磋。大家都威風凜凜地站立著，雖然心裏很在乎對方，卻不願意在眉眼間流露出希望親近的表情，反而超常地敏感著對方是不是尊重自己。結果，很多隔閡千年未化，大量衝突無由而起，甚至爆發一次次彼此都宣稱是“捍衛尊嚴”的血腥大戰。
文明本是對野蠻的擺脫，為什麽文明自己的曆史卻又回到了野蠻？這真不知道讓人說什麽才好。
但是，世界上也有一個地方，居然讓世界上幾個最大的文明相遇了，交流了，甚至局部地融合了。
這個地方，在中國古代叫“西域”，大致是指現在的甘肅西部、青海北部、新疆全部。不管是近一點的印度文明、波斯文明，還是遠一點的美索不達米亞文明、希臘文明，都出現在這個地方。當然，更不必說中國自己的中華文明了。
這麽一些大文明為什麽都會到這裏來匯合和交流？
原因是，這裏離那些大文明的政治中心都比較遙遠，到處是荒原和沙漠，要讓大規模的軍團來長途跋涉，既沒有必要，也沒有可能。但是，如果要讓一支支商隊依賴著駱駝慢慢穿越，則就成了每一個文明都企盼的好事了，因此便有了絲綢之路。商貿之間也會產生惡性競爭，幸好，行走在絲綢之路上的還有不少宗教人士，讓這片遼闊的土地獲得了精神安頓。宗教和宗教之間也會產生嚴重糾紛，幸好，這兒的宗教以佛教為主，而佛教是唯一沒有引發過宗教戰爭的世界性宗教。
於是，這片看似荒昧的土地，不經意間擁有了蓬勃的文明生態：以絲綢之路為經絡的物質文明，加上以佛教文化為中心的精神文明。這樣的文明生態雖然還無法阻止各個小邦國之間的征戰，卻意味著各個大文明之間的重大討伐不可能在這裏發生。
有趣的是，我發現，這個區域內各個小邦國之間的征戰，往往是為了爭奪一個佛教大師。這樣的戰爭規模大不起來，被爭奪的佛教大師說一聲“別打了，我跟你走吧”，事情也就了結了。
我非常喜歡這些地方，隻要有機會總會過去，站在沙漠之中，傾聽著一兩千年前的馬蹄駝鈴，遙望著早已遠去的袈裟背影。我想，再好再大的文明，一直置身於它的中心地區也一定會逐漸僵化；隻有到了這樣的邊遠地帶，任何一種文明都無法霸道，彼此之間相見而歡，這才叫人類文明的敞亮地帶。
在這個敞亮地帶，有一些著名的路線，沿著路線又有一些著名的重鎮，其中一個就是敦煌。
公元三六六年，有一位僧人在敦煌東南方鳴沙山東麓的斷崖上開始開鑿石窟，後來代代有人繼續，這就成了著名的莫高窟。
佛教在印度傳播之初，石窟是僧人修行的場所，卻不在裏邊雕塑和描繪佛像，要表現也隻用象征物來替代，用得比較多的有金牛、佛塔、法柱等。後來到了犍陀羅時期，受到亞曆山大大帝東征時帶來的希臘雕塑家們的影響，開始開鑿佛像石窟。因此，人們往往可以從那裏發現希臘雕塑的明顯痕跡。
你看，僅僅是佛像石窟，就已經把印度文明和希臘文明包羅在裏邊了。這些石窟大多處於荒山野嶺之間，遠遠看去很不起眼，哪裏知道裏麵所蘊藏的，卻是兩個偉大文明的精彩。
當然，更重要的是作為主體的中華文明。佛教從印度一進入中國，立即明白這是一個需要用通俗、形象的方式來講故事的國度，因此在石窟造像藝術中又融入了越來越濃重的中華世俗文明。結果，以人類的幾大文明為背景，一代代的佛像都在石窟裏深刻而又通俗地端莊著，微笑著，快樂著，行動著，也苦澀著，犧牲著。漸漸地，這一切都與中華曆史接通了血脈，甚至成了一部由堅石雕刻的曆史。
莫高窟，便是其中的典型。
二
看莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命。
讓人驚奇的是，曆來在莫高窟周邊此起彼伏的各種政治勢力，互相之間你死我活，卻都願意為莫高窟做一點好事。
北魏的王室、北周的貴族都對莫高窟的建造起了很大的積極作用。更不必說隋代、初唐、盛唐時，敦煌一帶的官府和民眾，一起把明麗的時尚融入莫高窟的歡快景象了。連安史之亂以後占領敦煌的吐蕃勢力，以及驅逐吐蕃勢力的張議潮軍隊，本是勢不兩立的敵人，卻也都參與修護莫高窟。五代十國時期的曹氏政權對莫高窟貢獻很大，到宋代，先後占領這一帶的西夏政權和蒙古政權，也沒有對莫高窟造成破壞，這實在是奇跡了。莫高窟到元代開始衰落，主要是由於蒙古軍隊打通了歐亞商貿路線，絲綢之路的作用減弱，敦煌變得冷清了。
為什麽那麽多赳赳武將、權謀強人都會在莫高窟麵前低下頭來？我想，第一是因為這裏有關人間信仰，第二是因為這裏已經構成曆史。宗教的力量和時間的力量都是極其強大的，強大在默默無聲中，足以讓這些燥熱的心靈冷卻下來，產生幾分敬畏。他們突然變得像個孩子，一路撒野下來，到這裏卻睜大了眼睛，希望獲得宗教裁判和時間裁判。
出於這種關係，莫高窟一直在不斷地建造、修補、延伸，真正構成了一個有呼吸、有代謝、有年歲、有傳承的生命群。
在這個過程中，更值得關注的是全民參與。佛教在莫高窟裏擺脫了高深的奧義，變得通俗和簡約，著重展現因果報應、求福消災、豐衣足食、繁衍子孫等內容，與民眾非常親近。除了壁畫和雕塑外，莫高窟還是敦煌地區民眾舉行巡禮齋會的活動場所、學習佛教儀式的教育場所，也是享受日常娛樂的遊覽場所。但是，這種大眾化趨向並沒有使它下降為一個類似於鄉村廟會求神驅鬼式的純庶民形態，因為敦煌地區一直擁有不少高僧大德、世族名士、博學賢達，維係著莫高窟的信仰主體。他們是全體民眾的引領者、文明等級的守護者。
於是，在莫高窟，我常常走神。不明亮的自然光亮從洞窟上方的天窗中淡淡映入，壁畫上的人群和壁畫前的雕塑融成了一體，在一片朦朧中似乎都動了起來。他們身後，是當年來這裏參加巡禮的民眾，一群又一群地簇擁著身穿裝裝的僧侶。定睛一看，還有很多畫工、雕塑家在周邊忙碌，他們是在修改原作，還是在重新創造？看不清楚。這麽多人走了，又來了一批。一批就是一代，一代代接連不斷。
也有了聲音：佛號、磬鈸、誦經聲、木魚聲、旌旗飄蕩聲、人們的笑語聲，還有石窟外的山風聲、流水聲、馬蹄聲、駝鈴聲。
看了一會兒，聽了一會兒，我發覺自己也被裹卷進去了。身不由己，踉踉蹌蹌，被人潮所挾，被聲浪所融，被一種千年不滅的信仰所化。自己已經碎成輕塵，甚至連輕塵也沒有了。
這樣的觀看是一種暈眩，既十分陶醉又十分糊塗。因此，我不能不在閉館之後的黃昏，在人群全都離去的山腳下獨自徘徊，一點點地找回記憶，找回自己。
晚風起了，夾著細沙，吹得臉頰發疼。沙漠的月亮分外清冷。山腳前有一泓泉流，在月色下波光閃爍。總算，我的思路稍見頭緒。
三
記得每進一個洞窟，我總是搶先走到年代標示牌前，快速地算出年齡，然後再恭敬地抬起頭來。
年齡最高的，今年正好一千六百歲，在中國曆史上算是十六國時期的作品。壁畫上的菩薩還是西域神貌，甚至還能看出從印度起身時的樣子，深線粗畫，立體感強，還裸著上身，餘留著恒河岸邊的熱氣。另一些壁畫，描繪著在血腥苦難中甘於舍身的狠心，看上去有點恐怖，可以想見當時世間的苦難氣氛。
接下來應該是我非常向往的魏晉南北朝了：青褐的色澤依然渾厚，豪邁的筆觸如同劍戟。中原一帶有那麽多瀟灑的名士傲視著亂世的苦難，在此地洞窟裏也開始出現放達之風，連菩薩也由粗短身材變得修長活潑。某些形象，一派秀骨清相，甚至有病態之美，似乎與中原名士們的趣味遙相呼應。
不少的場麵中出現了各種樂器，我叫不全它們的名字。
有很多年輕的女子衣帶飄飄地飛了起來，是飛天。她們預示出全方位舞動的歡快趨勢，那是到了隋代。一個叫維摩詰的居士被頻頻描繪，讓人聯想到當時一些有身份的士族門閥企圖在佛教理想中改變一下自己的心願。壁畫上已經找不到苦行，隻有華麗，連病態之美也消失了，肌膚變得日漸圓潤。隻是那些雕塑還略顯腿短頭大，可能較多地取材於北方的遊牧生態。馬背上的曆練，使他們神定氣閑。
整個畫麵出現了揚眉吐氣般的歡樂，那隻能是唐代。春風浩蕩，萬物蘇醒，連禽鳥都是舞者，連繁花都卷成了圖案。天堂和人間連在了一起，個個表情生動，筆筆都有創造。女性越來越占據主導地位，而且不管是菩薩還是供養人，都呈現出充分的女性美。由於自信，他們的神情反而更加恬靜、素淡和自然。畫中的佛教道場已經以淨土宗為主，啟示人們隻要念佛就能一起進人美好的淨土。連這種簡明的理想，也洋溢著隻有盛唐才有的輕快樂觀。
唐代畫麵中的那些世間人物，不管是盔甲將軍、西域胡商，還是壯碩力士、都督夫人，都神情飛揚、炯炯有神。更難得的是，我在這些人物形象中分明看到了吳道子畫派的某種骨力，甚至在背景山水中還依稀發現了李思訓、李昭道父子那一派的輝煌筆意。歡樂，就此走向了經典。走向了經典還在歡樂，一點也沒有裝腔作態。
除了壁畫，唐代的塑像更是有血有肉地展示著自己的風姿，不再清臒，更不再呆板，連眉眼嘴角都洋溢著笑意，連衣褶薄襞都流瀉得像音樂一般。
唐代洞窟中的一切都不重複，也不刻板。我立即明白，真正的歡樂不可能重複，就像真正的人性容不得刻板。結果，唐代的歡樂誘發了長久的歡樂，唐代的人性貼合了永恒的人性，一切都渾然一體。恍惚間熱鬧的洞窟裏似乎什麽也沒有了，沒有畫，沒有雕塑，沒有年代，也沒有思考，一切都要蒸騰而去，但又哪裏也不想去，隻在這裏，在洞窟，在唐代，在吳道子筆下。
突然，精神一怔，我看到了一個異樣的作品，表現了一個盡孝報恩的故事。與一般同類故事不同，這個佛家弟子是要幫助流亡的父母完成複國事業。我心中立即產生一種猜測，便俯身去看年代標示牌——果然，創作於安史之亂之後。
安史之亂，像一條長鞭，嘩啦一聲把唐代劃成了兩半。敦煌因為唐軍東去討逆而被吐蕃攻陷，因此，壁畫中幫助流亡父母完成複國事業的內容並非虛設。
悲壯的意誌刻在了洞壁上，悲慘的歲月卻刻在了大地上，赫赫唐代已經很難再回過神來。此後的洞窟，似乎一個個活氣全消。也有看上去比較熱鬧的場麵，但是，模仿的熱鬧隻能是單調。
在單調中，記得還有一個舞者背手反彈琵琶的姿態，讓我眼睛一亮。
再看下去，洞窟壁畫的內容越來越世俗化，連佛教題材也變成了現實寫生，連天國道場也變成了家庭宅院，連教義演講也變成了說書人的俗眾故事會。當然這也不錯，頗有生活氣息，並讓我聯想到了中國戲劇史上的瓦舍和諸宮調。
唐宋之間，還算有一些呆滯的華麗，而到了宋代，則走向了一種冷漠的貧乏。對此我很不甘心。宋代，那是一個曾讓中國人擁有蘇東坡、王安石、司馬光、朱熹、陸遊、李清照、辛棄疾的時代啊，在敦煌怎麽會是這樣？！我想，這與河西走廊上大大小小的政權紛爭有關。在沒完沒了的輪番折騰中，文化之氣受阻，邊遠之地隻能消耗荒涼。
到了元代，出現了藏傳密宗的壁畫，題材不再黏著於現實生活，出現了一種我們不太習慣的神秘和恐怖。但其筆觸精致細密，具有裝飾性，使人想到唐卡。
這是一個民族與民族之間互窺互征的時代，蒙古文化和西藏文化在這一帶此起彼伏。倒是有一個歐洲旅行家來過之後向外麵報告，這裏很安定，他就是馬可·波羅。
明清時期的莫高窟，已經沒有太多的東西可以記住。
四
當我在夜色中這麽匆匆回想一遍後，就覺得眼前這個看上去十分尋常的“小山包”實在是一個奇怪的所在。
它是河西走廊上的一個博物館，也是半部中國藝術史，又是幾大文明的交匯地。它因無比深厚而長久沉默，也許深厚正是沉默的原因，恰如喧鬧總是淺薄的表情。
但是，就像世界上的其他事情一樣，興旺發達時什麽都好說，一到了衰落時期，一些爭奪行動便接連而至。除了我們一再感歎過的莫高窟藏經洞事件，藏經洞之外的壁畫和雕塑也成了爭奪的對象。
莫高窟本是中華文明與其他文明友好交往的現場，這下倒成了某些人對中華文明很不講情義的見證。他們如果看上了什麽要有所動作，總需要給它的主人打個招呼吧。主人是誰？隻能是莫高窟曆代開鑿者、續建者、繪畫者、雕塑者、供養者、巡禮者的血緣後裔。這是一個很大很大的人群，不應該偷偷繞過。
主人再窮再弱，也總是主人。
主人再不懂事，也總是主人。
而且，誰能斷定主人完全不懂事呢？
二十世紀二十年代莫高窟曾經成為越界白俄士兵的滯留地。那些士兵在洞窟裏支起了鍋灶，生火做飯，黑煙和油汙覆蓋了大批壁畫和雕塑。他們還用木棒蘸著黑漆，在壁畫上亂塗亂畫。
這些士兵走了以後，不久，一群美國人來了。他們是學者，大罵白俄士兵的胡作非為，當場立誓，要拯救莫高窟文物。他們的“拯救”方法是，用化學溶劑把壁畫粘到紗布上剝下牆壁，帶回美國去。
為首的是兩位美國學者，我要在這裏記一下他們的名字：一位是哈佛大學的蘭登·華爾納，一位是賓夕法尼亞博物館的霍勒斯·傑恩。
蘭登·華爾納帶回美國的莫高窟壁畫引起轟動，他非常後悔自己當初沒有帶夠化學溶劑，因此又來了第二次。這次他幹脆帶來了一名化學溶劑的調配專家，眼看就要在莫高窟裏大動手腳了。
但是，他後來在回憶錄裏寫道，這次在莫高窟遇到了極大的麻煩：
事態變得十分棘手，約有幾十個村民放下他們的工作，從大約十五公裏外的地方跑來監視我們的行動……以便有理由對我們進行襲擊，或者用武力把我們驅逐出境。
結果，他們隻是拍了一些遺跡的照片，什麽也無法拿走。化學溶劑更是一滴也沒有用。
這幾十個從十五公裏之外趕來的村民，就是我所說的“主人”。說實在的，我很為他們的行為感動。
後來華爾納在美國讀到一本書，是他第二次去莫高窟時從北京雇請一位叫陳萬裏的翻譯寫的。這才知道，那些村民所得到的信息正是這位翻譯透露的。陳萬裏先生到敦煌的第二天，就借口母親生病離開了華爾納，其實是向村民通報美國人準備幹什麽了。
為此，我還要向這位陳萬裏先生致敬。
一位名不見經傳的普通知識分子，加上幾十個他原先不可能認識的當地村民，居然在極短的時間內做成了這麽一件大事！對比之下，我看那些不負責任的官員，以及那些助桀為虐的翻譯，還怎麽來尋找遁詞？
陳萬裏先生不僅是翻譯，還是一位醫生和學者。中國另有一位姓陳的學者曾經說過一句話：“敦煌者，吾國學術之傷心史也。”這位陳先生叫陳寅恪，後來兩眼完全失去了視力。
陳寅恪先生看不見了，我們還張著眼。陳萬裏先生和村民沒有來得及救下的那些莫高窟文物，還在遠處飄零。既然外人如此眼熱，可見它們確實是全人類的精粹，放在外麵也罷了；隻是，它們記錄了我們曆代祖先的信仰和悲歡，我們一有機會總要趕過去探望它們，隔著外國博物館厚厚的玻璃，長久凝視，百般叮嚀。
莫高窟被那些文物拉得很長很長，幾乎環繞了整個地球。那麽，我們的心情也被拉長了，隨著唐宋元明清千年不枯的笑容，延伸到整個世界。
點評一：
看敦煌，作者是一個好導遊。感傷的筆觸，恰恰好地傳達出對文明的幽思。在這裏，“導遊”又講了一個小人物的故事，隻不過，這人做的是拯救莫高窟的壯舉。好人的事情總是太過簡單，似乎也沒有更多的人想知道此人更多的事情，包括我自己。（老愚）
點評二：
《莫高窟》的價值，主要表現在作者對曆代壁畫的個性化描述，它簡約地傳遞出壁畫後麵各時代性格特征的信息，將靜態的壁畫賦予活躍的文化內涵。有如一道曆史回音壁。（馬策）
點評三：
“看莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命”。於此，看藝術，北魏奔放，唐時的壯麗，宋時灰暗卻不乏雅麗；看曆史，暴戾的隋煬帝隻能是那樣的結局，輝煌的唐王朝才會有這麽瑰麗的色流，元代的神秘注定了它沒有紅色……莫高窟是世界文明的一部分，是東方文明的代表，但更準確地說，它是中華文明的象征，是中國古代勞動人民的智慧與汗水的結晶。可是，在中國國力衰微之際，這樣的瑰寶卻被他人巧取豪奪。這是作者悲情所發的基點，於拷問、反思之外，也更多地寄予了對敦煌文化的讚美和歌詠。（廖國清）
世界上的幾個大文明，就像我們可以想象的那些大人物，身份越高、年歲越長，越不容易放下身段來互相學習和切磋。大家都威風凜凜地站立著，雖然心裏很在乎對方，卻不願意在眉眼間流露出希望親近的表情，反而超常地敏感著對方是不是尊重自己。結果，很多隔閡千年未化，大量衝突無由而起，甚至爆發一次次彼此都宣稱是“捍衛尊嚴”的血腥大戰。
文明本是對野蠻的擺脫，為什麽文明自己的曆史卻又回到了野蠻？這真不知道讓人說什麽才好。
但是，世界上也有一個地方，居然讓世界上幾個最大的文明相遇了，交流了，甚至局部地融合了。
這個地方，在中國古代叫“西域”，大致是指現在的甘肅西部、青海北部、新疆全部。不管是近一點的印度文明、波斯文明，還是遠一點的美索不達米亞文明、希臘文明，都出現在這個地方。當然，更不必說中國自己的中華文明了。
這麽一些大文明為什麽都會到這裏來匯合和交流？
原因是，這裏離那些大文明的政治中心都比較遙遠，到處是荒原和沙漠，要讓大規模的軍團來長途跋涉，既沒有必要，也沒有可能。但是，如果要讓一支支商隊依賴著駱駝慢慢穿越，則就成了每一個文明都企盼的好事了，因此便有了絲綢之路。商貿之間也會產生惡性競爭，幸好，行走在絲綢之路上的還有不少宗教人士，讓這片遼闊的土地獲得了精神安頓。宗教和宗教之間也會產生嚴重糾紛，幸好，這兒的宗教以佛教為主，而佛教是唯一沒有引發過宗教戰爭的世界性宗教。
於是，這片看似荒昧的土地，不經意間擁有了蓬勃的文明生態：以絲綢之路為經絡的物質文明，加上以佛教文化為中心的精神文明。這樣的文明生態雖然還無法阻止各個小邦國之間的征戰，卻意味著各個大文明之間的重大討伐不可能在這裏發生。
有趣的是，我發現，這個區域內各個小邦國之間的征戰，往往是為了爭奪一個佛教大師。這樣的戰爭規模大不起來，被爭奪的佛教大師說一聲“別打了，我跟你走吧”，事情也就了結了。
我非常喜歡這些地方，隻要有機會總會過去，站在沙漠之中，傾聽著一兩千年前的馬蹄駝鈴，遙望著早已遠去的袈裟背影。我想，再好再大的文明，一直置身於它的中心地區也一定會逐漸僵化；隻有到了這樣的邊遠地帶，任何一種文明都無法霸道，彼此之間相見而歡，這才叫人類文明的敞亮地帶。
在這個敞亮地帶，有一些著名的路線，沿著路線又有一些著名的重鎮，其中一個就是敦煌。
公元三六六年，有一位僧人在敦煌東南方鳴沙山東麓的斷崖上開始開鑿石窟，後來代代有人繼續，這就成了著名的莫高窟。
佛教在印度傳播之初，石窟是僧人修行的場所，卻不在裏邊雕塑和描繪佛像，要表現也隻用象征物來替代，用得比較多的有金牛、佛塔、法柱等。後來到了犍陀羅時期，受到亞曆山大大帝東征時帶來的希臘雕塑家們的影響，開始開鑿佛像石窟。因此，人們往往可以從那裏發現希臘雕塑的明顯痕跡。
你看，僅僅是佛像石窟，就已經把印度文明和希臘文明包羅在裏邊了。這些石窟大多處於荒山野嶺之間，遠遠看去很不起眼，哪裏知道裏麵所蘊藏的，卻是兩個偉大文明的精彩。
當然，更重要的是作為主體的中華文明。佛教從印度一進入中國，立即明白這是一個需要用通俗、形象的方式來講故事的國度，因此在石窟造像藝術中又融入了越來越濃重的中華世俗文明。結果，以人類的幾大文明為背景，一代代的佛像都在石窟裏深刻而又通俗地端莊著，微笑著，快樂著，行動著，也苦澀著，犧牲著。漸漸地，這一切都與中華曆史接通了血脈，甚至成了一部由堅石雕刻的曆史。
莫高窟，便是其中的典型。
二
看莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命。
讓人驚奇的是，曆來在莫高窟周邊此起彼伏的各種政治勢力，互相之間你死我活，卻都願意為莫高窟做一點好事。
北魏的王室、北周的貴族都對莫高窟的建造起了很大的積極作用。更不必說隋代、初唐、盛唐時，敦煌一帶的官府和民眾，一起把明麗的時尚融入莫高窟的歡快景象了。連安史之亂以後占領敦煌的吐蕃勢力，以及驅逐吐蕃勢力的張議潮軍隊，本是勢不兩立的敵人，卻也都參與修護莫高窟。五代十國時期的曹氏政權對莫高窟貢獻很大，到宋代，先後占領這一帶的西夏政權和蒙古政權，也沒有對莫高窟造成破壞，這實在是奇跡了。莫高窟到元代開始衰落，主要是由於蒙古軍隊打通了歐亞商貿路線，絲綢之路的作用減弱，敦煌變得冷清了。
為什麽那麽多赳赳武將、權謀強人都會在莫高窟麵前低下頭來？我想，第一是因為這裏有關人間信仰，第二是因為這裏已經構成曆史。宗教的力量和時間的力量都是極其強大的，強大在默默無聲中，足以讓這些燥熱的心靈冷卻下來，產生幾分敬畏。他們突然變得像個孩子，一路撒野下來，到這裏卻睜大了眼睛，希望獲得宗教裁判和時間裁判。
出於這種關係，莫高窟一直在不斷地建造、修補、延伸，真正構成了一個有呼吸、有代謝、有年歲、有傳承的生命群。
在這個過程中，更值得關注的是全民參與。佛教在莫高窟裏擺脫了高深的奧義，變得通俗和簡約，著重展現因果報應、求福消災、豐衣足食、繁衍子孫等內容，與民眾非常親近。除了壁畫和雕塑外，莫高窟還是敦煌地區民眾舉行巡禮齋會的活動場所、學習佛教儀式的教育場所，也是享受日常娛樂的遊覽場所。但是，這種大眾化趨向並沒有使它下降為一個類似於鄉村廟會求神驅鬼式的純庶民形態，因為敦煌地區一直擁有不少高僧大德、世族名士、博學賢達，維係著莫高窟的信仰主體。他們是全體民眾的引領者、文明等級的守護者。
於是，在莫高窟，我常常走神。不明亮的自然光亮從洞窟上方的天窗中淡淡映入，壁畫上的人群和壁畫前的雕塑融成了一體，在一片朦朧中似乎都動了起來。他們身後，是當年來這裏參加巡禮的民眾，一群又一群地簇擁著身穿裝裝的僧侶。定睛一看，還有很多畫工、雕塑家在周邊忙碌，他們是在修改原作，還是在重新創造？看不清楚。這麽多人走了，又來了一批。一批就是一代，一代代接連不斷。
也有了聲音：佛號、磬鈸、誦經聲、木魚聲、旌旗飄蕩聲、人們的笑語聲，還有石窟外的山風聲、流水聲、馬蹄聲、駝鈴聲。
看了一會兒，聽了一會兒，我發覺自己也被裹卷進去了。身不由己，踉踉蹌蹌，被人潮所挾，被聲浪所融，被一種千年不滅的信仰所化。自己已經碎成輕塵，甚至連輕塵也沒有了。
這樣的觀看是一種暈眩，既十分陶醉又十分糊塗。因此，我不能不在閉館之後的黃昏，在人群全都離去的山腳下獨自徘徊，一點點地找回記憶，找回自己。
晚風起了，夾著細沙，吹得臉頰發疼。沙漠的月亮分外清冷。山腳前有一泓泉流，在月色下波光閃爍。總算，我的思路稍見頭緒。
三
記得每進一個洞窟，我總是搶先走到年代標示牌前，快速地算出年齡，然後再恭敬地抬起頭來。
年齡最高的，今年正好一千六百歲，在中國曆史上算是十六國時期的作品。壁畫上的菩薩還是西域神貌，甚至還能看出從印度起身時的樣子，深線粗畫，立體感強，還裸著上身，餘留著恒河岸邊的熱氣。另一些壁畫，描繪著在血腥苦難中甘於舍身的狠心，看上去有點恐怖，可以想見當時世間的苦難氣氛。
接下來應該是我非常向往的魏晉南北朝了：青褐的色澤依然渾厚，豪邁的筆觸如同劍戟。中原一帶有那麽多瀟灑的名士傲視著亂世的苦難，在此地洞窟裏也開始出現放達之風，連菩薩也由粗短身材變得修長活潑。某些形象，一派秀骨清相，甚至有病態之美，似乎與中原名士們的趣味遙相呼應。
不少的場麵中出現了各種樂器，我叫不全它們的名字。
有很多年輕的女子衣帶飄飄地飛了起來，是飛天。她們預示出全方位舞動的歡快趨勢，那是到了隋代。一個叫維摩詰的居士被頻頻描繪，讓人聯想到當時一些有身份的士族門閥企圖在佛教理想中改變一下自己的心願。壁畫上已經找不到苦行，隻有華麗，連病態之美也消失了，肌膚變得日漸圓潤。隻是那些雕塑還略顯腿短頭大，可能較多地取材於北方的遊牧生態。馬背上的曆練，使他們神定氣閑。
整個畫麵出現了揚眉吐氣般的歡樂，那隻能是唐代。春風浩蕩，萬物蘇醒，連禽鳥都是舞者，連繁花都卷成了圖案。天堂和人間連在了一起，個個表情生動，筆筆都有創造。女性越來越占據主導地位，而且不管是菩薩還是供養人，都呈現出充分的女性美。由於自信，他們的神情反而更加恬靜、素淡和自然。畫中的佛教道場已經以淨土宗為主，啟示人們隻要念佛就能一起進人美好的淨土。連這種簡明的理想，也洋溢著隻有盛唐才有的輕快樂觀。
唐代畫麵中的那些世間人物，不管是盔甲將軍、西域胡商，還是壯碩力士、都督夫人，都神情飛揚、炯炯有神。更難得的是，我在這些人物形象中分明看到了吳道子畫派的某種骨力，甚至在背景山水中還依稀發現了李思訓、李昭道父子那一派的輝煌筆意。歡樂，就此走向了經典。走向了經典還在歡樂，一點也沒有裝腔作態。
除了壁畫，唐代的塑像更是有血有肉地展示著自己的風姿，不再清臒，更不再呆板，連眉眼嘴角都洋溢著笑意，連衣褶薄襞都流瀉得像音樂一般。
唐代洞窟中的一切都不重複，也不刻板。我立即明白，真正的歡樂不可能重複，就像真正的人性容不得刻板。結果，唐代的歡樂誘發了長久的歡樂，唐代的人性貼合了永恒的人性，一切都渾然一體。恍惚間熱鬧的洞窟裏似乎什麽也沒有了，沒有畫，沒有雕塑，沒有年代，也沒有思考，一切都要蒸騰而去，但又哪裏也不想去，隻在這裏，在洞窟，在唐代，在吳道子筆下。
突然，精神一怔，我看到了一個異樣的作品，表現了一個盡孝報恩的故事。與一般同類故事不同，這個佛家弟子是要幫助流亡的父母完成複國事業。我心中立即產生一種猜測，便俯身去看年代標示牌——果然，創作於安史之亂之後。
安史之亂，像一條長鞭，嘩啦一聲把唐代劃成了兩半。敦煌因為唐軍東去討逆而被吐蕃攻陷，因此，壁畫中幫助流亡父母完成複國事業的內容並非虛設。
悲壯的意誌刻在了洞壁上，悲慘的歲月卻刻在了大地上，赫赫唐代已經很難再回過神來。此後的洞窟，似乎一個個活氣全消。也有看上去比較熱鬧的場麵，但是，模仿的熱鬧隻能是單調。
在單調中，記得還有一個舞者背手反彈琵琶的姿態，讓我眼睛一亮。
再看下去，洞窟壁畫的內容越來越世俗化，連佛教題材也變成了現實寫生，連天國道場也變成了家庭宅院，連教義演講也變成了說書人的俗眾故事會。當然這也不錯，頗有生活氣息，並讓我聯想到了中國戲劇史上的瓦舍和諸宮調。
唐宋之間，還算有一些呆滯的華麗，而到了宋代，則走向了一種冷漠的貧乏。對此我很不甘心。宋代，那是一個曾讓中國人擁有蘇東坡、王安石、司馬光、朱熹、陸遊、李清照、辛棄疾的時代啊，在敦煌怎麽會是這樣？！我想，這與河西走廊上大大小小的政權紛爭有關。在沒完沒了的輪番折騰中，文化之氣受阻，邊遠之地隻能消耗荒涼。
到了元代，出現了藏傳密宗的壁畫，題材不再黏著於現實生活，出現了一種我們不太習慣的神秘和恐怖。但其筆觸精致細密，具有裝飾性，使人想到唐卡。
這是一個民族與民族之間互窺互征的時代，蒙古文化和西藏文化在這一帶此起彼伏。倒是有一個歐洲旅行家來過之後向外麵報告，這裏很安定，他就是馬可·波羅。
明清時期的莫高窟，已經沒有太多的東西可以記住。
四
當我在夜色中這麽匆匆回想一遍後，就覺得眼前這個看上去十分尋常的“小山包”實在是一個奇怪的所在。
它是河西走廊上的一個博物館，也是半部中國藝術史，又是幾大文明的交匯地。它因無比深厚而長久沉默，也許深厚正是沉默的原因，恰如喧鬧總是淺薄的表情。
但是，就像世界上的其他事情一樣，興旺發達時什麽都好說，一到了衰落時期，一些爭奪行動便接連而至。除了我們一再感歎過的莫高窟藏經洞事件，藏經洞之外的壁畫和雕塑也成了爭奪的對象。
莫高窟本是中華文明與其他文明友好交往的現場，這下倒成了某些人對中華文明很不講情義的見證。他們如果看上了什麽要有所動作，總需要給它的主人打個招呼吧。主人是誰？隻能是莫高窟曆代開鑿者、續建者、繪畫者、雕塑者、供養者、巡禮者的血緣後裔。這是一個很大很大的人群，不應該偷偷繞過。
主人再窮再弱，也總是主人。
主人再不懂事，也總是主人。
而且，誰能斷定主人完全不懂事呢？
二十世紀二十年代莫高窟曾經成為越界白俄士兵的滯留地。那些士兵在洞窟裏支起了鍋灶，生火做飯，黑煙和油汙覆蓋了大批壁畫和雕塑。他們還用木棒蘸著黑漆，在壁畫上亂塗亂畫。
這些士兵走了以後，不久，一群美國人來了。他們是學者，大罵白俄士兵的胡作非為，當場立誓，要拯救莫高窟文物。他們的“拯救”方法是，用化學溶劑把壁畫粘到紗布上剝下牆壁，帶回美國去。
為首的是兩位美國學者，我要在這裏記一下他們的名字：一位是哈佛大學的蘭登·華爾納，一位是賓夕法尼亞博物館的霍勒斯·傑恩。
蘭登·華爾納帶回美國的莫高窟壁畫引起轟動，他非常後悔自己當初沒有帶夠化學溶劑，因此又來了第二次。這次他幹脆帶來了一名化學溶劑的調配專家，眼看就要在莫高窟裏大動手腳了。
但是，他後來在回憶錄裏寫道，這次在莫高窟遇到了極大的麻煩：
事態變得十分棘手，約有幾十個村民放下他們的工作，從大約十五公裏外的地方跑來監視我們的行動……以便有理由對我們進行襲擊，或者用武力把我們驅逐出境。
結果，他們隻是拍了一些遺跡的照片，什麽也無法拿走。化學溶劑更是一滴也沒有用。
這幾十個從十五公裏之外趕來的村民，就是我所說的“主人”。說實在的，我很為他們的行為感動。
後來華爾納在美國讀到一本書，是他第二次去莫高窟時從北京雇請一位叫陳萬裏的翻譯寫的。這才知道，那些村民所得到的信息正是這位翻譯透露的。陳萬裏先生到敦煌的第二天，就借口母親生病離開了華爾納，其實是向村民通報美國人準備幹什麽了。
為此，我還要向這位陳萬裏先生致敬。
一位名不見經傳的普通知識分子，加上幾十個他原先不可能認識的當地村民，居然在極短的時間內做成了這麽一件大事！對比之下，我看那些不負責任的官員，以及那些助桀為虐的翻譯，還怎麽來尋找遁詞？
陳萬裏先生不僅是翻譯，還是一位醫生和學者。中國另有一位姓陳的學者曾經說過一句話：“敦煌者，吾國學術之傷心史也。”這位陳先生叫陳寅恪，後來兩眼完全失去了視力。
陳寅恪先生看不見了，我們還張著眼。陳萬裏先生和村民沒有來得及救下的那些莫高窟文物，還在遠處飄零。既然外人如此眼熱，可見它們確實是全人類的精粹，放在外麵也罷了；隻是，它們記錄了我們曆代祖先的信仰和悲歡，我們一有機會總要趕過去探望它們，隔著外國博物館厚厚的玻璃，長久凝視，百般叮嚀。
莫高窟被那些文物拉得很長很長，幾乎環繞了整個地球。那麽，我們的心情也被拉長了，隨著唐宋元明清千年不枯的笑容，延伸到整個世界。
點評一：
看敦煌，作者是一個好導遊。感傷的筆觸，恰恰好地傳達出對文明的幽思。在這裏，“導遊”又講了一個小人物的故事，隻不過，這人做的是拯救莫高窟的壯舉。好人的事情總是太過簡單，似乎也沒有更多的人想知道此人更多的事情，包括我自己。（老愚）
點評二：
《莫高窟》的價值，主要表現在作者對曆代壁畫的個性化描述，它簡約地傳遞出壁畫後麵各時代性格特征的信息，將靜態的壁畫賦予活躍的文化內涵。有如一道曆史回音壁。（馬策）
點評三：
“看莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命”。於此，看藝術，北魏奔放，唐時的壯麗，宋時灰暗卻不乏雅麗；看曆史，暴戾的隋煬帝隻能是那樣的結局，輝煌的唐王朝才會有這麽瑰麗的色流，元代的神秘注定了它沒有紅色……莫高窟是世界文明的一部分，是東方文明的代表，但更準確地說，它是中華文明的象征，是中國古代勞動人民的智慧與汗水的結晶。可是，在中國國力衰微之際，這樣的瑰寶卻被他人巧取豪奪。這是作者悲情所發的基點，於拷問、反思之外，也更多地寄予了對敦煌文化的讚美和歌詠。（廖國清）