第19節
不一樣的導演[娛樂圈] 作者：何枝 投票推薦 加入書簽 留言反饋
對於每一種情緒的表達，沒有經過專業的訓練，其實都有一定的難度。
生活中的每一個人都能正常地表達情緒表達，比如說喜怒哀樂，一切的發生都十分的自然和流暢。
但是當一個人想要刻意表現出某一種情緒，就會變得很特別困難，否則也不會有那麽多假笑、假哭被拆穿的情況。
不信的話，可以自己對著鏡子嚐試大哭或者大笑，看看是否有違和感。
對於表現派的演員來說，演技就是掌握、學習每一種情緒的身體反應，在需要的時候有意識控製自己的身體表現出來。
按理說對於一名新人演員，讓他進入角色，從角色的性格、經曆做出相應的反應是最常見的引導方式。可這同樣也不適用於謝北楊。
這和《古宅》的劇本有關。《古宅》中的人物隻有性格特點，沒人劇情帶來的行為發展，就算想帶入角色，根據角色去進行一舉一動也幾乎沒有可能。
秦硯隻能另辟蹊徑，讓謝北楊去還原某一種具體的情緒。
秦硯親隻需要告訴謝北楊表演某種生活場景下的反應，隻要謝北楊自己曾經擁有過類似的情緒，他就能輕鬆重現。
難怪之前問到謝北楊學習進度的時候，奚芊芊的表情會那麽的古怪。
不僅僅是對於情緒的敏感性，同時也具有強大的記憶力才能做到這一點。謝北楊的確是個天才。
現在秦硯看謝北楊的眼光就有一點點變化了，以前他隻是覺得謝北楊的臉太具有塑造性了，但現在看來謝北楊在演戲方麵真的獨具天分。
或許以後可以好好的培養一下他，如果謝北楊真的對電影感興趣的話。秦硯默默心想。
其實這也是演員常用的技巧之一，比如很多演員在演哭戲的時候，他們會回想自己的悲慘經曆，從而展露出痛苦的表情、迅速落淚。
不過秦硯和謝北楊的配合更加默契。秦硯能夠創設一個更加具體的情景，比如秦硯會說“你第一次登上長城，眺望山脈”，而不是簡單的“高興”。
這讓謝北楊的情緒模仿更加的精準，貼合《古宅》的要求。
當然這也不代表謝北楊就沒有任何的缺點，其實他身上有很多很多新人表演者的通病。
比如說對於鏡頭感的把握度不夠，不知道什麽樣的角度能夠讓自己五官更上鏡，什麽光線更柔和。
又比如對於鏡頭過於在意。無論什麽時候，隻要有鏡頭的存在就會虐略顯緊張，偶爾還會不自覺望向鏡頭。
之前有一幕李子安和朱雨菲對話的時候，李子安有好幾次偷撇dv鏡頭的動作。
在正常的電影表演之中絕對是大忌，這樣一個動作就可以讓人立刻感覺到角色其實是在表演，讓觀眾與角色之間的聯係瞬間切斷。
新人演員，總是會下意識的去想自己在鏡頭麵前會有什麽樣的表現、自己是否超過鏡頭的邊框、自己的表情情緒是否到位……
但這一點同樣被《古宅》的拍攝模式巧妙化解。
雖然說dv是一種家用日常的攝像儀，但是實際上在使用的過程中，人也會去下意識的追逐鏡頭。
我們可以看到很多dv拍攝作品，人都是在對著鏡頭說話。在觀看dv攝像作品的時候，觀眾會有一種“畫麵中的人是一直盯著鏡頭”的感覺。
因為日常使用dv記錄生活的時候，每個人都是在對著鏡頭說話，這才是一個人真實的反應。如果完全忽略dv鏡頭，那才是違和之處。
這些在膠片電影中絕對不能容忍的低級錯誤，會讓觀眾感歎“哦，原來他們真的是在用dv記錄自己的生活”。
謝北楊作為演員，尚且青澀。不過在《古宅》中，秦硯不用再刻意去糾正謝北楊，甚至反過來把這一劣勢變成了優勢。
雖然第一幕戲一次完成，但這並不意味著《古宅》接下來不要以為拍攝工作就很簡單。
秦硯他們麵臨的最大困難他們是學生，平時白天還得上課，沒有辦法向專業劇組一樣駐紮在片場，連續不斷的拍攝。
拍電影本來就講究情緒的投入與連貫性。拍兩天、休息五天，哪怕是秦硯也沒有辦法保證電影的連貫性。但偏偏他們最集中、最空閑的時間也就隻有周末。
所以秦硯要求每天上完課之後，隻要沒有別的事情，所有人來到四合院進行拍攝，而且還要在四合院內過夜，第二天再回去上課，讓眾人一直保持一種工作的狀態。
雖然秦硯負責了所有的打車費用，四合院也能滿足日常起居，但依然是一件折磨人的事情。
這四合院可沒有暖氣，長時間沒人住，還得自己燒炕。雖然謝北楊和劉正文都是北方人，但他們還真不會這項技能，隻能四個男生摸索著解鎖。
洗漱、吃飯同樣也很麻煩。四合院的水管改造差強人意，經常出現水管凍結的情況。
奚芊芊還得一個人睡一個屋。哪怕是奚芊芊這麽強大的心髒，依然會覺害怕到徹夜失眠。
可是沒有一個人抱怨，因為沒人把拍電影當做遊戲。
還好《古宅》的故事限定在四合院內，基本沒有外景拍攝，不需要到處奔波，減少了很多工作量。
在秦硯做前期準備的時候，他就已經把每一幕都繪製了分鏡圖。每一張分鏡圖上都有角色所處的位置、光源方向、背後大概布景等。
分鏡圖很常見，但很少有導演會像秦硯這樣詳細，並且每一幕都繪製。
首先，畫圖太耗精力，哪怕分鏡圖隻是潦草繪製，每一頁分至少也需要十多分鍾。這本上百頁的分鏡圖，花了他數十個小時。
其次分鏡圖隻是可遇不可求的理想情況。一旦開始拍攝，會出現很多未曾預料的變化。
比如說明明想要拍攝晴朗天空的強光畫麵，但是由於天氣問題，整個光線不足，又要立刻進行修改。
還好《古宅》可以極大的避免這些問題，因為絕大部分的戲份全部發生在四合院中。
秦硯之前創作劇本和分鏡圖那半個月，一個人住在四合院中內，從早到晚、風雨不斷。他已經對四合院的每一處布景、每一處光線反射都已經了然於胸。
也就是這種了解，才讓秦硯能夠完成《古宅》的分鏡。
秦硯這種完美主義，很多人都沒有辦法接受和理解。也難怪曾經和秦硯合作過的演員、工作者會偷偷給秦硯取一個外號“片場的獨裁者”。
以往秦硯繪製出詳細的分鏡圖也沒有辦法得到很好的執行，這和以往的電影場麵宏大有關，也和缺乏得力助手有關。
而《古宅》因為劉正文的存在，讓這一切有了可能。劉正文一直站在鏡頭之外補光或者擋光，把dv攝像機當做膠片去對待。
別看劉正文隻是一個學生，也別看他平時總是口是心非，，但是在工作狀態下的劉正文，那就是一個可以和秦硯一較高下的完美主義者，也隻有劉正文才能夠迅速理解秦硯的想法與需求。
拍攝時間稍微有任何的變化，劉正文就能立刻根據整個自然光源的變化而做出相應的調整。
秦硯隻用去把控謝北楊和奚芊芊的情緒變化和表演，把光線方麵的事情全部交給劉正文，這極大的減輕了秦硯的工作壓力。
秦硯當初對劉正文說了一句：“隻有你能夠勝任這個工作，也隻有你能夠幫助我”，這句話可一點都不是恭維。
雖然之前說了這麽多dv攝像機的好處，但絕對不是說dv就是一種絕對完美的攝像儀器。如果讓秦硯選擇的話，他肯定還是會選擇照片攝像機。
畢竟在展現的畫麵效果與拓展性方麵，dv攝像機的性能實在是太差勁了。
有的時候秦硯看著dv攝像機拍出來的略帶模糊畫麵就想重新拍攝，這和他一貫的審美標準實在不合。
在沒有辦法改變攝像儀器的情況之下，秦硯隻可能通過其他的手段對畫麵進行一定的彌補。
不能調整清晰度、不能改變焦距、甚至也不能夠改變景深，那麽剩下能夠對畫麵起到決定性構成的就兩點，一是畫麵的空間構成，另外一點則是光線的運用。
不要看著劉正文隻是在那裏拿著擋光板，其實更多的工作在沒有人看見的地方，他已經默默完成。
而任越則拿著收音設備，一直在為李子安和朱雨菲收音。
雖然說dv攝像機也有自帶的收音功能，但最終呈現的效果會有些模糊，不能達到秦硯的要求。
任越現在幹著體力活，自己的大腦也完全沒有停歇下來。
他完全把自己投入了整個故事的情緒之中，思考什麽時候該插入什麽樣的音效。他的工作雖然在拍攝完成之後，但想要盡善盡美，就必須要抓住整拍攝過程中的所有靈感。
雖然這一個六人的團隊才成立不久，但是此時已經展現出了超高的效率。
任何一部電影的完成，除了備受矚目的演員外，更多的工作根本不為人知。
拍電影，從來不是一個人的偉業。
第26章 挑戰
此時東方天空熹微，深秋的天空特別爽朗，有一種讓人睜目決眥的衝動。秦硯站在四合院內，特別想把這樣的秋景拍下來，他知道未來平城的天空會越來越灰暗，光汙染、霧霾充斥天空。
可惜的是他的照相設備全部放在家中，秦硯靈機一動。他拿起dv攝像機不再考慮各種拍攝性能，哪怕再模糊他也想要把這片天安空留下來，或許這就是攝影的魅力。
“芊芊姐他們都走了嗎？”
秦硯回過頭，望向聲音的來源處，dv鏡頭也隨之移動。畫麵裏出現一名少年，穿著湖藍色的高領毛衣，朝著他揮了揮手。
2000年，高麗電視劇《藍色生死戀》傳入華國，引發了一場波及下至八歲，上至八十歲的歐巴浪潮，同時也對華國文娛造成了莫大的影響。
最直觀的影響就是國內出現了無數的高麗風打扮，比如高領毛衣與風衣的搭配。可惜很多人穿出來有一種莫名的油膩感。但此時穿在謝北楊身上卻格外的清爽，翩翩少年、鮮衣怒馬。
哪怕隻是dv攝像機，謝北楊依然如此的引人注目，秦硯忍不住感歎了一句：果然是被鏡頭眷顧的孩子。
秦硯收起dv，然後對謝北楊點了點頭說道：“我給他們放了一天假，讓他們自己去玩了。”
謝北楊滿臉慚愧：“不好意思，都是我的原因。”
因為四個人的出色發揮，所以《古宅》拍攝進度比秦硯預想得還要快。
現在劇情已經發展到李雨菲和李子安，通過dv攝像機所拍下來的畫麵發現了，晚上他們兩個睡著之後，房間之內似乎的確有人在活動，把他們的東西弄得散落四地。
這個發現把二人嚇得不慘，兩人決定第二天一大早就離開四合院，再也不想踏入這個地方。
但誰知道一到白天二人完全忘了昨天晚上發生的事情，然後又開心地出去玩，直到傍晚才回來。
李子安和李雨菲晚上回來之後，因為今天記錄了不少關於平城的風景名勝，於是二人又把dv攝像機拿出來，想回看自己今天遊玩的畫麵。
二人這才在看到了昨天晚上， dv攝像機所拍下的一切。
直到這一刻，二人才感覺到真實的恐懼。他們發現自己每天晚上在四合院內都會遭遇一些未知的現象，但是一大早起床又會把晚上的經曆全部忘記。
二人隻能夠展開了自救的行動。
接下來才是整個影片之中最恐怖的地方，李子安和李雨菲在整個四合院內的探秘。
二人的情緒有了明顯的變化。李雨菲隻是將內斂的恐懼表現出來，然後再逐漸便得堅毅，而李子安則完全由陽光無畏的大男孩變成了被恐懼主宰的膽小者。
“恐懼”對於奚芊芊來說難度並不大，因為她本來就係統的學習過該如何表現出恐懼，再加上她本就是一個外柔內剛的女子，現在完全是在挖掘自我。
但之前一直發揮良好的謝北楊，此時遇到了困境，因為他沒有辦法表現出恐怖這件這種情緒。
之前說的謝北楊沒有接受過係統的學習，他的表演方法實際是把自己曾經體驗過的某一種情緒，重新喚醒用於拍攝。
整個表演過程，實際上是謝北楊對於自己人生經曆的一種回放和調用。
但問題是現在謝北楊的記憶中，並沒有特別恐怖的經曆。他似乎天生就從小就比較勇敢，對於這個世界的認知也遠比同齡人成熟。不怕鬼、不怕孤獨、不怕貧窮……
平時的優點，在此時卻局限住謝北楊的發揮。
最近幾場戲謝北楊在鏡頭麵前就表現得特別僵硬。雖然看得出來，謝北楊已經在努力模仿了一些知名演員關於恐怖情緒的表達。
謝北楊的確是在進步，隻不過進步的速度遠遠跟不上拍攝進度。
這幾天《古宅》的拍攝進度也基本停止，現實生活中的謝北楊也因此陷入了一種焦慮自責的情緒。
當然謝北楊的焦慮也和秦硯有關。別看平時秦硯和謝北楊的交流親密，但是在拍攝過程，謝北楊有任何做錯的地方，秦硯都會毫不留情地指出。
他並不是針對謝北楊，包括對於奚芊芊的表演和對於劉正文、任越的工作，秦硯同樣如此。
生活中的每一個人都能正常地表達情緒表達，比如說喜怒哀樂，一切的發生都十分的自然和流暢。
但是當一個人想要刻意表現出某一種情緒，就會變得很特別困難，否則也不會有那麽多假笑、假哭被拆穿的情況。
不信的話，可以自己對著鏡子嚐試大哭或者大笑，看看是否有違和感。
對於表現派的演員來說，演技就是掌握、學習每一種情緒的身體反應，在需要的時候有意識控製自己的身體表現出來。
按理說對於一名新人演員，讓他進入角色，從角色的性格、經曆做出相應的反應是最常見的引導方式。可這同樣也不適用於謝北楊。
這和《古宅》的劇本有關。《古宅》中的人物隻有性格特點，沒人劇情帶來的行為發展，就算想帶入角色，根據角色去進行一舉一動也幾乎沒有可能。
秦硯隻能另辟蹊徑，讓謝北楊去還原某一種具體的情緒。
秦硯親隻需要告訴謝北楊表演某種生活場景下的反應，隻要謝北楊自己曾經擁有過類似的情緒，他就能輕鬆重現。
難怪之前問到謝北楊學習進度的時候，奚芊芊的表情會那麽的古怪。
不僅僅是對於情緒的敏感性，同時也具有強大的記憶力才能做到這一點。謝北楊的確是個天才。
現在秦硯看謝北楊的眼光就有一點點變化了，以前他隻是覺得謝北楊的臉太具有塑造性了，但現在看來謝北楊在演戲方麵真的獨具天分。
或許以後可以好好的培養一下他，如果謝北楊真的對電影感興趣的話。秦硯默默心想。
其實這也是演員常用的技巧之一，比如很多演員在演哭戲的時候，他們會回想自己的悲慘經曆，從而展露出痛苦的表情、迅速落淚。
不過秦硯和謝北楊的配合更加默契。秦硯能夠創設一個更加具體的情景，比如秦硯會說“你第一次登上長城，眺望山脈”，而不是簡單的“高興”。
這讓謝北楊的情緒模仿更加的精準，貼合《古宅》的要求。
當然這也不代表謝北楊就沒有任何的缺點，其實他身上有很多很多新人表演者的通病。
比如說對於鏡頭感的把握度不夠，不知道什麽樣的角度能夠讓自己五官更上鏡，什麽光線更柔和。
又比如對於鏡頭過於在意。無論什麽時候，隻要有鏡頭的存在就會虐略顯緊張，偶爾還會不自覺望向鏡頭。
之前有一幕李子安和朱雨菲對話的時候，李子安有好幾次偷撇dv鏡頭的動作。
在正常的電影表演之中絕對是大忌，這樣一個動作就可以讓人立刻感覺到角色其實是在表演，讓觀眾與角色之間的聯係瞬間切斷。
新人演員，總是會下意識的去想自己在鏡頭麵前會有什麽樣的表現、自己是否超過鏡頭的邊框、自己的表情情緒是否到位……
但這一點同樣被《古宅》的拍攝模式巧妙化解。
雖然說dv是一種家用日常的攝像儀，但是實際上在使用的過程中，人也會去下意識的追逐鏡頭。
我們可以看到很多dv拍攝作品，人都是在對著鏡頭說話。在觀看dv攝像作品的時候，觀眾會有一種“畫麵中的人是一直盯著鏡頭”的感覺。
因為日常使用dv記錄生活的時候，每個人都是在對著鏡頭說話，這才是一個人真實的反應。如果完全忽略dv鏡頭，那才是違和之處。
這些在膠片電影中絕對不能容忍的低級錯誤，會讓觀眾感歎“哦，原來他們真的是在用dv記錄自己的生活”。
謝北楊作為演員，尚且青澀。不過在《古宅》中，秦硯不用再刻意去糾正謝北楊，甚至反過來把這一劣勢變成了優勢。
雖然第一幕戲一次完成，但這並不意味著《古宅》接下來不要以為拍攝工作就很簡單。
秦硯他們麵臨的最大困難他們是學生，平時白天還得上課，沒有辦法向專業劇組一樣駐紮在片場，連續不斷的拍攝。
拍電影本來就講究情緒的投入與連貫性。拍兩天、休息五天，哪怕是秦硯也沒有辦法保證電影的連貫性。但偏偏他們最集中、最空閑的時間也就隻有周末。
所以秦硯要求每天上完課之後，隻要沒有別的事情，所有人來到四合院進行拍攝，而且還要在四合院內過夜，第二天再回去上課，讓眾人一直保持一種工作的狀態。
雖然秦硯負責了所有的打車費用，四合院也能滿足日常起居，但依然是一件折磨人的事情。
這四合院可沒有暖氣，長時間沒人住，還得自己燒炕。雖然謝北楊和劉正文都是北方人，但他們還真不會這項技能，隻能四個男生摸索著解鎖。
洗漱、吃飯同樣也很麻煩。四合院的水管改造差強人意，經常出現水管凍結的情況。
奚芊芊還得一個人睡一個屋。哪怕是奚芊芊這麽強大的心髒，依然會覺害怕到徹夜失眠。
可是沒有一個人抱怨，因為沒人把拍電影當做遊戲。
還好《古宅》的故事限定在四合院內，基本沒有外景拍攝，不需要到處奔波，減少了很多工作量。
在秦硯做前期準備的時候，他就已經把每一幕都繪製了分鏡圖。每一張分鏡圖上都有角色所處的位置、光源方向、背後大概布景等。
分鏡圖很常見，但很少有導演會像秦硯這樣詳細，並且每一幕都繪製。
首先，畫圖太耗精力，哪怕分鏡圖隻是潦草繪製，每一頁分至少也需要十多分鍾。這本上百頁的分鏡圖，花了他數十個小時。
其次分鏡圖隻是可遇不可求的理想情況。一旦開始拍攝，會出現很多未曾預料的變化。
比如說明明想要拍攝晴朗天空的強光畫麵，但是由於天氣問題，整個光線不足，又要立刻進行修改。
還好《古宅》可以極大的避免這些問題，因為絕大部分的戲份全部發生在四合院中。
秦硯之前創作劇本和分鏡圖那半個月，一個人住在四合院中內，從早到晚、風雨不斷。他已經對四合院的每一處布景、每一處光線反射都已經了然於胸。
也就是這種了解，才讓秦硯能夠完成《古宅》的分鏡。
秦硯這種完美主義，很多人都沒有辦法接受和理解。也難怪曾經和秦硯合作過的演員、工作者會偷偷給秦硯取一個外號“片場的獨裁者”。
以往秦硯繪製出詳細的分鏡圖也沒有辦法得到很好的執行，這和以往的電影場麵宏大有關，也和缺乏得力助手有關。
而《古宅》因為劉正文的存在，讓這一切有了可能。劉正文一直站在鏡頭之外補光或者擋光，把dv攝像機當做膠片去對待。
別看劉正文隻是一個學生，也別看他平時總是口是心非，，但是在工作狀態下的劉正文，那就是一個可以和秦硯一較高下的完美主義者，也隻有劉正文才能夠迅速理解秦硯的想法與需求。
拍攝時間稍微有任何的變化，劉正文就能立刻根據整個自然光源的變化而做出相應的調整。
秦硯隻用去把控謝北楊和奚芊芊的情緒變化和表演，把光線方麵的事情全部交給劉正文，這極大的減輕了秦硯的工作壓力。
秦硯當初對劉正文說了一句：“隻有你能夠勝任這個工作，也隻有你能夠幫助我”，這句話可一點都不是恭維。
雖然之前說了這麽多dv攝像機的好處，但絕對不是說dv就是一種絕對完美的攝像儀器。如果讓秦硯選擇的話，他肯定還是會選擇照片攝像機。
畢竟在展現的畫麵效果與拓展性方麵，dv攝像機的性能實在是太差勁了。
有的時候秦硯看著dv攝像機拍出來的略帶模糊畫麵就想重新拍攝，這和他一貫的審美標準實在不合。
在沒有辦法改變攝像儀器的情況之下，秦硯隻可能通過其他的手段對畫麵進行一定的彌補。
不能調整清晰度、不能改變焦距、甚至也不能夠改變景深，那麽剩下能夠對畫麵起到決定性構成的就兩點，一是畫麵的空間構成，另外一點則是光線的運用。
不要看著劉正文隻是在那裏拿著擋光板，其實更多的工作在沒有人看見的地方，他已經默默完成。
而任越則拿著收音設備，一直在為李子安和朱雨菲收音。
雖然說dv攝像機也有自帶的收音功能，但最終呈現的效果會有些模糊，不能達到秦硯的要求。
任越現在幹著體力活，自己的大腦也完全沒有停歇下來。
他完全把自己投入了整個故事的情緒之中，思考什麽時候該插入什麽樣的音效。他的工作雖然在拍攝完成之後，但想要盡善盡美，就必須要抓住整拍攝過程中的所有靈感。
雖然這一個六人的團隊才成立不久，但是此時已經展現出了超高的效率。
任何一部電影的完成，除了備受矚目的演員外，更多的工作根本不為人知。
拍電影，從來不是一個人的偉業。
第26章 挑戰
此時東方天空熹微，深秋的天空特別爽朗，有一種讓人睜目決眥的衝動。秦硯站在四合院內，特別想把這樣的秋景拍下來，他知道未來平城的天空會越來越灰暗，光汙染、霧霾充斥天空。
可惜的是他的照相設備全部放在家中，秦硯靈機一動。他拿起dv攝像機不再考慮各種拍攝性能，哪怕再模糊他也想要把這片天安空留下來，或許這就是攝影的魅力。
“芊芊姐他們都走了嗎？”
秦硯回過頭，望向聲音的來源處，dv鏡頭也隨之移動。畫麵裏出現一名少年，穿著湖藍色的高領毛衣，朝著他揮了揮手。
2000年，高麗電視劇《藍色生死戀》傳入華國，引發了一場波及下至八歲，上至八十歲的歐巴浪潮，同時也對華國文娛造成了莫大的影響。
最直觀的影響就是國內出現了無數的高麗風打扮，比如高領毛衣與風衣的搭配。可惜很多人穿出來有一種莫名的油膩感。但此時穿在謝北楊身上卻格外的清爽，翩翩少年、鮮衣怒馬。
哪怕隻是dv攝像機，謝北楊依然如此的引人注目，秦硯忍不住感歎了一句：果然是被鏡頭眷顧的孩子。
秦硯收起dv，然後對謝北楊點了點頭說道：“我給他們放了一天假，讓他們自己去玩了。”
謝北楊滿臉慚愧：“不好意思，都是我的原因。”
因為四個人的出色發揮，所以《古宅》拍攝進度比秦硯預想得還要快。
現在劇情已經發展到李雨菲和李子安，通過dv攝像機所拍下來的畫麵發現了，晚上他們兩個睡著之後，房間之內似乎的確有人在活動，把他們的東西弄得散落四地。
這個發現把二人嚇得不慘，兩人決定第二天一大早就離開四合院，再也不想踏入這個地方。
但誰知道一到白天二人完全忘了昨天晚上發生的事情，然後又開心地出去玩，直到傍晚才回來。
李子安和李雨菲晚上回來之後，因為今天記錄了不少關於平城的風景名勝，於是二人又把dv攝像機拿出來，想回看自己今天遊玩的畫麵。
二人這才在看到了昨天晚上， dv攝像機所拍下的一切。
直到這一刻，二人才感覺到真實的恐懼。他們發現自己每天晚上在四合院內都會遭遇一些未知的現象，但是一大早起床又會把晚上的經曆全部忘記。
二人隻能夠展開了自救的行動。
接下來才是整個影片之中最恐怖的地方，李子安和李雨菲在整個四合院內的探秘。
二人的情緒有了明顯的變化。李雨菲隻是將內斂的恐懼表現出來，然後再逐漸便得堅毅，而李子安則完全由陽光無畏的大男孩變成了被恐懼主宰的膽小者。
“恐懼”對於奚芊芊來說難度並不大，因為她本來就係統的學習過該如何表現出恐懼，再加上她本就是一個外柔內剛的女子，現在完全是在挖掘自我。
但之前一直發揮良好的謝北楊，此時遇到了困境，因為他沒有辦法表現出恐怖這件這種情緒。
之前說的謝北楊沒有接受過係統的學習，他的表演方法實際是把自己曾經體驗過的某一種情緒，重新喚醒用於拍攝。
整個表演過程，實際上是謝北楊對於自己人生經曆的一種回放和調用。
但問題是現在謝北楊的記憶中，並沒有特別恐怖的經曆。他似乎天生就從小就比較勇敢，對於這個世界的認知也遠比同齡人成熟。不怕鬼、不怕孤獨、不怕貧窮……
平時的優點，在此時卻局限住謝北楊的發揮。
最近幾場戲謝北楊在鏡頭麵前就表現得特別僵硬。雖然看得出來，謝北楊已經在努力模仿了一些知名演員關於恐怖情緒的表達。
謝北楊的確是在進步，隻不過進步的速度遠遠跟不上拍攝進度。
這幾天《古宅》的拍攝進度也基本停止，現實生活中的謝北楊也因此陷入了一種焦慮自責的情緒。
當然謝北楊的焦慮也和秦硯有關。別看平時秦硯和謝北楊的交流親密，但是在拍攝過程，謝北楊有任何做錯的地方，秦硯都會毫不留情地指出。
他並不是針對謝北楊，包括對於奚芊芊的表演和對於劉正文、任越的工作，秦硯同樣如此。