第50節
不一樣的導演[娛樂圈] 作者：何枝 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“不錯，小秦。如果接下來表演方麵還有什麽問題，你就大膽指出來，不用顧及我們這些老家夥的顏麵。”
“我們就一個目標，一定要把這部電影拍好。”
聽到這句話，秦硯稍微低頭看著地麵，然後用一種波瀾不驚地語氣對是劉天明說到：“劉天明老師，您是認真的嗎？”
劉天明一開始還沒有察覺到有什麽異樣，他豪爽地笑了笑：“自然。我們這幾個老家夥你還信不過。隻要為了電影好，隻要你說得有理由，你就可以大膽的指揮我們這幾個老東西。”
聽到這一句話，秦硯抬起頭盯著劉天明，他的雙眼滿是興奮與激動，他重重地點了點頭：“說好的劉天明老師，謝謝你們的配合與支持。”
就在這一瞬間劉天明就後悔了，因為他感覺到自己好像說了什麽不該說的話。
果不其然，在接下來的拍攝過程之中，秦硯對於劉天明他們這些老演員的要求也開始提高。
甚至還把之前很多他不滿意的畫麵又拿出來重新拍了一遍。
原本以為《大笑江湖》隻是一部搞笑電影，對於演技要求沒有那麽高。這個時候演員們才發現原來是自己想多了。
很多時候秦硯還會刻意去讓他們醞釀狀態，在一些關鍵的戲份中碰撞和爆發。
劉天明和段宏他們這些演員收了工，就在賓館的房間裏，喝著小酒聊起秦硯他們都會感歎：多少年了，沒有拍過這麽辛苦的電影了。
與此同時造型師、拍攝場地各個方麵都被秦硯狠狠地折騰了一通。
但是沒有人會因為這件事情而怨恨秦硯，秦硯自己也在完美地實踐著自己的的要求。
如果一定要問整個片場最辛苦的人是誰，那所有人的答案必然會是秦硯。
所有的不滿，和秦硯進行對比後，竟然會覺得秦硯對自己的要求其實已經很寬鬆了，甚至對於自己的批評都變成如沐春風。
明明秦硯就是片場的暴君，但是這個暴君卻能夠讓片場的所有人都願意臣服於他。
而這才是真正具有魅力的君主。
其實同等規模的商業武俠電影，往往隻需要拍2~3個月就足夠完成拍攝任務，但是秦硯為了讓每一場戲都達到他的要求，他卡了無數次。
《大笑江湖》使用的膠片基本是同類同時長電影的三倍！這些可都是真金白銀。
為了讓《大笑江湖》更加宏偉壯觀，秦硯後期親自帶著團去跋山涉水。尤其是最後兩個月，基本上都是在餐風露宿中度過。
而且外景大多是打鬥的場麵，這個時候就梁永豐出手了。
還好之前有秦硯有提前讓謝北楊他們進行體能訓練，否則體能強度還真不一定跟得上。
武戲可比文戲更加消耗體能。武戲特別強調動作的連貫性，任何一個地方失誤都必須重頭再來。
偏偏秦硯又是一個對於畫麵美學要求特別高的人，有的時候演員們好不容易把設計好的動作全部表演完。結果秦硯一看鏡頭畫麵，發現畫麵不夠優美，一聲令下，隻能重新拍攝。
而且眾人還發現秦硯有一個特別大的愛好，那就是偏愛使用長鏡頭。文戲也就算了，武戲還用長鏡頭，那就是喪盡天良、人性泯滅了。
所謂長鏡頭，最簡單理解就是連續不斷的拍攝。它更容易將觀眾的情緒帶入電影中，不會因為鏡頭轉換出現切割感。
尤其是拍打戲的時候，如果角色一直在鏡頭中打鬥，那種連貫性會讓觀眾血脈噴張！
《奎迪》裏主角在擂台上拳擊搏鬥，4分鍾的長鏡頭，拳拳到肉。觀眾親眼看見主角受傷、站起來，感同身受！還有吳精在《戰狼》中那個經典的水下長鏡頭，讓人驚呼不可思議的同時，又亢奮不已！
可是長鏡頭的打戲，同樣是反人類的，因為一旦有任何一個環節出錯，那就得重新從頭打到尾。
武俠電影的武戲難度又要更上一層樓，因為衣服、頭發、妝容更有可能出現不受控製的意外。
如果上天開個玩笑，風向擾動衣服或者頭發，整個畫麵立刻宣告作廢。
當秦硯提出最後一場打戲要拍攝長鏡頭的時候，整個劇組都愣住了。梁永豐當場就提出了反對意見，作為武術指導他太清楚秦硯的方案有多麽困難了。
哪怕是他的師父袁七爺，之前幫李桉拍《臥虎藏龍》的時候，也隻敢設計一個一分鍾左右的長鏡頭，而秦硯居然要2分鍾？他第一反應就是不可能。
其他入劉天明、段宏這些老演員，同樣不看好秦硯的方案，秦硯當時處於一個絕對孤立無援的狀態。
除了一個人，那就是這場打戲的絕對主角謝北楊。
謝北楊可不是一年前的那個小白，對於打戲、長鏡頭毫無概念，他甚至比秦硯之外的任何一個人都知道這場打戲的難點在哪裏。
之前在創作劇本的時候，謝北楊就觀察到武俠作品中，調動觀眾情緒的就是不是兒女情長，而是打戲！
謝北楊提出了希望自己的角色在《大笑江湖》中留下一段足夠經典的打戲！
第52章 殺青
謝北楊也是個武俠迷，別看他現在斯文安靜，小時候照樣是把報紙卷成紙棍，和班上男生比“劍”的江湖俠客。
如今有機會圓自己一個兒時的夢想，謝北楊當然不會錯過。之前確定了他的角色後，謝北楊就私下找上了秦硯。
其實也算不上什麽私下，畢竟兩個人住在一起，隻要回到家裏，都算是私下。
謝北楊也是第一次做這種事情，但在平影旁聽了一年多的課，他也知道導演、編劇不會喜歡演員幹預他們的劇本創作。
所以那天晚上吃飯的時候，謝北楊買了平時一整天的外送回家，架勢之鄭重，把秦硯給嚇了一跳，他還以為發生什麽大事了呢。
結果吃飯途中，謝北楊吞吞吐吐說出自己想要一段精彩打戲的時候，秦硯實在忍不住笑了出來。
謝北楊絕對不是主動找秦硯要戲的第一個人，隻不過絕大部分的情況下，秦硯都很專製，不會為別人的請求而改戲。
但這一次秦硯的確心動了，他需要《大笑江湖》有一個能給觀眾造成記憶衝擊的鏡頭。
那種哪怕電影情節已經記不清楚，依然會讓人難以釋懷的警惕，比如《泰坦尼克號》裏的“you jump，i jump”，比如《當幸福來敲門》裏威爾獲得訂單時候的喜極而泣……
以反套路和搞笑為主題的《大笑江湖》文戲部分天生要弱很多，武戲成為了唯一的選擇。
秦硯當時隻給謝北楊說了一句話：“到時候，你可不要後悔。”
謝北楊一如往常的堅定：“我絕對不會後悔。”
當然打戲肯定不是一個人的戲份，於是秦硯私下找上了楊振海和段宏，一位是年輕力壯的男二號，一個是經驗豐富的老武生。
梁永豐得知這個決定的時候，內心也很糾結。在他看來長鏡頭古裝打戲可能性實在太低了，但他內心又有一些興奮。
這可是他師父都沒有拍攝成功的鏡頭，如果他能成功的話……
導演畢生追求是一部載入影史的電影，而武術指導的追求則是一段無人可以超越的打戲。
於是梁永豐使出畢生所學，和秦硯一起設計這個長鏡頭的打戲。梁永豐負責動作的可能性和難易程度，而秦硯則負責從美學的角度進行控製。
比如《臥虎藏龍》中那一段在竹林上打戲，可以說是武戲美學的巔峰體現。可是沒有七爺和李桉的後勤團隊，想複製都沒有辦法複製。
當然，輕鬆歡快的《大笑江湖》也不可能選擇那樣緩慢意境的打戲與畫麵，一切都要靠梁永豐和秦硯兩個人從頭構思。
在《大笑江湖》的打戲中，不可避免地加入了吊威亞，飛簷走壁、淩空翻騰都有涉及，讓謝北楊他們幾個人狠狠吃了一番苦頭。
直到長鏡頭開拍的頭一天，秦硯還帶著謝北楊、梁永豐所有工作人員，在反複練習。
長鏡頭真的不容易控製，哪怕謝北楊和劉天明、段宏私下已經對過很多次戲了，可一上吊威亞就狀況頻出。
第一天拍了六次，直到劉天明因為大腿抽筋，整個劇組才暫時停工。
休息的時候，秦硯把謝北楊叫到一旁的房車中，喊道：“把外套脫了。”
謝北楊一開始還不同意，但是在秦硯仿佛看穿一切的眼神下，還是脫下了長袍。
果不其然，謝北楊雙肩、大腿都被鋼絲勒破了皮，脫下戲袍的時候，傷口已經和衣服黏在了一起。
楊振海吊威亞的頻率沒那麽多，但也沒好到哪兒去，與鋼索接觸的部位一片通紅。
秦硯臉色鐵青，立刻讓場務安排其他的戲份，同時安排謝北楊去附近醫院休息。
誰也不知道秦硯心裏在想什麽，如果這場戲拍不了的話，就得立刻換方案，甚至改寫劇本，畢竟整個劇組不可能一直在這個地方耗著。
而且所有人都看得出來，楊振海、段宏也有打退堂鼓的意思。飛簷走壁，談何容易？
然而三天之後，秦硯再次拍攝這個打戲長鏡頭。
不過秦硯也說了，如果今天依然無法完成的話，那就直接前往下一個取景地。這個取景地的戲份已經全部拍完了。
謝北楊手中握著唐刀與段宏正麵交鋒，雖然是沒有開鋒的道具武器，但依舊能夠聽見金屬鏗鏘之聲。
之前有一次失敗就是兩人的武器沒有正麵碰撞，謝北楊手中的唐刀方向一斜，直接砍在段宏的手臂上，留下一道至今尚未消散的淤青。
今天謝北楊和段宏的打戲明顯流暢了很多。當楊振海二人之後，場麵更加精彩，也更加精彩。
楊振海與謝北楊相互配合，才堪堪將段宏的攻擊擋下。
雖然現在沒有任何的配音，也沒有調整焦距、光線，甚至周圍還有工作人員拿著反光板提醒著所有人——他們是在拍戲。
但三人的打戲實在太精彩了，，不隻是秦硯，所有的人都屏息等待，心中期待著這場打戲的完成。
行百者半九十，如果最後出現差錯，整場打戲就要全部衝來。
不隻是謝北楊他們三個人，就連整劇組的氣勢都會受損。
當三個人分開，楊振海攙扶著謝北楊逃向遠方的時候，所有人都爆發出驚天的歡呼聲。
理論上無比困難的長鏡頭武戲，成功完成！
明顯是受到他們三個人的影響，《大笑江湖》劇組的效率再次提升。半個月後，《大笑江湖》正式殺青！
從影視城到荒野郊區，從初夏拍到嚴冬。《大笑江湖》經過半年的時間，拍攝工作正式結束！
半年的時間，哪怕是謝北楊、奚芊芊他們的片酬足夠低，也是把秦硯計劃的4，000萬全部用得幹幹淨淨。
這還是拍攝後期丁暢全程跟組，絞盡腦汁控製費用的情況之下才麵前沒超額。
否則以秦硯那種灑脫的不計成本的拍攝方式，恐怕這個資金再翻一倍，他也能夠全部用完。
就比如那個打戲長鏡頭，天知道丁暢和秦硯吵過多少次，秦硯才沒有使用更加“華麗”的拍攝方式。
所以當秦硯宣布《大笑江湖》殺青的時候，整個劇組都陷入了狂歡的狀態。
這半年的確是累，但是這個劇組也是他們感情最深厚的一個劇組。
無論是謝北楊、楊振海他們這些年輕演員的真正意義上第一次拍電影，他們的興奮難以言表。
哪怕是段宏這些已經見過大風大浪的老戲骨們，對於《大笑江湖》也相當滿意。沒有勾心鬥角，整個劇組的追求就是電影的最終質量。
雖然他們現在還沒有辦法想象最終的《大笑江湖》會是什麽樣子，但是從平時回顧他們拍戲的片段，隻要接下來剪輯工作不沒有交給一個傻子的話，那票房就可以值得好好期待了。
而這一次負責剪輯工作的依然是秦硯，沒有人會覺得他會在這些問題上犯錯誤。
在其他的劇組工作，壓力可能沒有那麽大，但是各個明星之間明爭暗、，爭搶資源、投資方和導演之間發生各種矛盾，必然會讓人心力憔悴。
但是這在《大笑江湖》的劇組裏，這些問題全部不存在。
沒有任何一個演員敢在秦硯麵前賣弄自己的地位，同時秦硯作為整個電影的唯一投資，除了用錢的時候要和丁暢鬥智鬥勇之外，沒有人才會去限製秦硯。
到後半程的時候大家發現就像一個君主一樣統治著整個片場的秦硯，實際上也不是那麽難以接近的人。
“我們就一個目標，一定要把這部電影拍好。”
聽到這句話，秦硯稍微低頭看著地麵，然後用一種波瀾不驚地語氣對是劉天明說到：“劉天明老師，您是認真的嗎？”
劉天明一開始還沒有察覺到有什麽異樣，他豪爽地笑了笑：“自然。我們這幾個老家夥你還信不過。隻要為了電影好，隻要你說得有理由，你就可以大膽的指揮我們這幾個老東西。”
聽到這一句話，秦硯抬起頭盯著劉天明，他的雙眼滿是興奮與激動，他重重地點了點頭：“說好的劉天明老師，謝謝你們的配合與支持。”
就在這一瞬間劉天明就後悔了，因為他感覺到自己好像說了什麽不該說的話。
果不其然，在接下來的拍攝過程之中，秦硯對於劉天明他們這些老演員的要求也開始提高。
甚至還把之前很多他不滿意的畫麵又拿出來重新拍了一遍。
原本以為《大笑江湖》隻是一部搞笑電影，對於演技要求沒有那麽高。這個時候演員們才發現原來是自己想多了。
很多時候秦硯還會刻意去讓他們醞釀狀態，在一些關鍵的戲份中碰撞和爆發。
劉天明和段宏他們這些演員收了工，就在賓館的房間裏，喝著小酒聊起秦硯他們都會感歎：多少年了，沒有拍過這麽辛苦的電影了。
與此同時造型師、拍攝場地各個方麵都被秦硯狠狠地折騰了一通。
但是沒有人會因為這件事情而怨恨秦硯，秦硯自己也在完美地實踐著自己的的要求。
如果一定要問整個片場最辛苦的人是誰，那所有人的答案必然會是秦硯。
所有的不滿，和秦硯進行對比後，竟然會覺得秦硯對自己的要求其實已經很寬鬆了，甚至對於自己的批評都變成如沐春風。
明明秦硯就是片場的暴君，但是這個暴君卻能夠讓片場的所有人都願意臣服於他。
而這才是真正具有魅力的君主。
其實同等規模的商業武俠電影，往往隻需要拍2~3個月就足夠完成拍攝任務，但是秦硯為了讓每一場戲都達到他的要求，他卡了無數次。
《大笑江湖》使用的膠片基本是同類同時長電影的三倍！這些可都是真金白銀。
為了讓《大笑江湖》更加宏偉壯觀，秦硯後期親自帶著團去跋山涉水。尤其是最後兩個月，基本上都是在餐風露宿中度過。
而且外景大多是打鬥的場麵，這個時候就梁永豐出手了。
還好之前有秦硯有提前讓謝北楊他們進行體能訓練，否則體能強度還真不一定跟得上。
武戲可比文戲更加消耗體能。武戲特別強調動作的連貫性，任何一個地方失誤都必須重頭再來。
偏偏秦硯又是一個對於畫麵美學要求特別高的人，有的時候演員們好不容易把設計好的動作全部表演完。結果秦硯一看鏡頭畫麵，發現畫麵不夠優美，一聲令下，隻能重新拍攝。
而且眾人還發現秦硯有一個特別大的愛好，那就是偏愛使用長鏡頭。文戲也就算了，武戲還用長鏡頭，那就是喪盡天良、人性泯滅了。
所謂長鏡頭，最簡單理解就是連續不斷的拍攝。它更容易將觀眾的情緒帶入電影中，不會因為鏡頭轉換出現切割感。
尤其是拍打戲的時候，如果角色一直在鏡頭中打鬥，那種連貫性會讓觀眾血脈噴張！
《奎迪》裏主角在擂台上拳擊搏鬥，4分鍾的長鏡頭，拳拳到肉。觀眾親眼看見主角受傷、站起來，感同身受！還有吳精在《戰狼》中那個經典的水下長鏡頭，讓人驚呼不可思議的同時，又亢奮不已！
可是長鏡頭的打戲，同樣是反人類的，因為一旦有任何一個環節出錯，那就得重新從頭打到尾。
武俠電影的武戲難度又要更上一層樓，因為衣服、頭發、妝容更有可能出現不受控製的意外。
如果上天開個玩笑，風向擾動衣服或者頭發，整個畫麵立刻宣告作廢。
當秦硯提出最後一場打戲要拍攝長鏡頭的時候，整個劇組都愣住了。梁永豐當場就提出了反對意見，作為武術指導他太清楚秦硯的方案有多麽困難了。
哪怕是他的師父袁七爺，之前幫李桉拍《臥虎藏龍》的時候，也隻敢設計一個一分鍾左右的長鏡頭，而秦硯居然要2分鍾？他第一反應就是不可能。
其他入劉天明、段宏這些老演員，同樣不看好秦硯的方案，秦硯當時處於一個絕對孤立無援的狀態。
除了一個人，那就是這場打戲的絕對主角謝北楊。
謝北楊可不是一年前的那個小白，對於打戲、長鏡頭毫無概念，他甚至比秦硯之外的任何一個人都知道這場打戲的難點在哪裏。
之前在創作劇本的時候，謝北楊就觀察到武俠作品中，調動觀眾情緒的就是不是兒女情長，而是打戲！
謝北楊提出了希望自己的角色在《大笑江湖》中留下一段足夠經典的打戲！
第52章 殺青
謝北楊也是個武俠迷，別看他現在斯文安靜，小時候照樣是把報紙卷成紙棍，和班上男生比“劍”的江湖俠客。
如今有機會圓自己一個兒時的夢想，謝北楊當然不會錯過。之前確定了他的角色後，謝北楊就私下找上了秦硯。
其實也算不上什麽私下，畢竟兩個人住在一起，隻要回到家裏，都算是私下。
謝北楊也是第一次做這種事情，但在平影旁聽了一年多的課，他也知道導演、編劇不會喜歡演員幹預他們的劇本創作。
所以那天晚上吃飯的時候，謝北楊買了平時一整天的外送回家，架勢之鄭重，把秦硯給嚇了一跳，他還以為發生什麽大事了呢。
結果吃飯途中，謝北楊吞吞吐吐說出自己想要一段精彩打戲的時候，秦硯實在忍不住笑了出來。
謝北楊絕對不是主動找秦硯要戲的第一個人，隻不過絕大部分的情況下，秦硯都很專製，不會為別人的請求而改戲。
但這一次秦硯的確心動了，他需要《大笑江湖》有一個能給觀眾造成記憶衝擊的鏡頭。
那種哪怕電影情節已經記不清楚，依然會讓人難以釋懷的警惕，比如《泰坦尼克號》裏的“you jump，i jump”，比如《當幸福來敲門》裏威爾獲得訂單時候的喜極而泣……
以反套路和搞笑為主題的《大笑江湖》文戲部分天生要弱很多，武戲成為了唯一的選擇。
秦硯當時隻給謝北楊說了一句話：“到時候，你可不要後悔。”
謝北楊一如往常的堅定：“我絕對不會後悔。”
當然打戲肯定不是一個人的戲份，於是秦硯私下找上了楊振海和段宏，一位是年輕力壯的男二號，一個是經驗豐富的老武生。
梁永豐得知這個決定的時候，內心也很糾結。在他看來長鏡頭古裝打戲可能性實在太低了，但他內心又有一些興奮。
這可是他師父都沒有拍攝成功的鏡頭，如果他能成功的話……
導演畢生追求是一部載入影史的電影，而武術指導的追求則是一段無人可以超越的打戲。
於是梁永豐使出畢生所學，和秦硯一起設計這個長鏡頭的打戲。梁永豐負責動作的可能性和難易程度，而秦硯則負責從美學的角度進行控製。
比如《臥虎藏龍》中那一段在竹林上打戲，可以說是武戲美學的巔峰體現。可是沒有七爺和李桉的後勤團隊，想複製都沒有辦法複製。
當然，輕鬆歡快的《大笑江湖》也不可能選擇那樣緩慢意境的打戲與畫麵，一切都要靠梁永豐和秦硯兩個人從頭構思。
在《大笑江湖》的打戲中，不可避免地加入了吊威亞，飛簷走壁、淩空翻騰都有涉及，讓謝北楊他們幾個人狠狠吃了一番苦頭。
直到長鏡頭開拍的頭一天，秦硯還帶著謝北楊、梁永豐所有工作人員，在反複練習。
長鏡頭真的不容易控製，哪怕謝北楊和劉天明、段宏私下已經對過很多次戲了，可一上吊威亞就狀況頻出。
第一天拍了六次，直到劉天明因為大腿抽筋，整個劇組才暫時停工。
休息的時候，秦硯把謝北楊叫到一旁的房車中，喊道：“把外套脫了。”
謝北楊一開始還不同意，但是在秦硯仿佛看穿一切的眼神下，還是脫下了長袍。
果不其然，謝北楊雙肩、大腿都被鋼絲勒破了皮，脫下戲袍的時候，傷口已經和衣服黏在了一起。
楊振海吊威亞的頻率沒那麽多，但也沒好到哪兒去，與鋼索接觸的部位一片通紅。
秦硯臉色鐵青，立刻讓場務安排其他的戲份，同時安排謝北楊去附近醫院休息。
誰也不知道秦硯心裏在想什麽，如果這場戲拍不了的話，就得立刻換方案，甚至改寫劇本，畢竟整個劇組不可能一直在這個地方耗著。
而且所有人都看得出來，楊振海、段宏也有打退堂鼓的意思。飛簷走壁，談何容易？
然而三天之後，秦硯再次拍攝這個打戲長鏡頭。
不過秦硯也說了，如果今天依然無法完成的話，那就直接前往下一個取景地。這個取景地的戲份已經全部拍完了。
謝北楊手中握著唐刀與段宏正麵交鋒，雖然是沒有開鋒的道具武器，但依舊能夠聽見金屬鏗鏘之聲。
之前有一次失敗就是兩人的武器沒有正麵碰撞，謝北楊手中的唐刀方向一斜，直接砍在段宏的手臂上，留下一道至今尚未消散的淤青。
今天謝北楊和段宏的打戲明顯流暢了很多。當楊振海二人之後，場麵更加精彩，也更加精彩。
楊振海與謝北楊相互配合，才堪堪將段宏的攻擊擋下。
雖然現在沒有任何的配音，也沒有調整焦距、光線，甚至周圍還有工作人員拿著反光板提醒著所有人——他們是在拍戲。
但三人的打戲實在太精彩了，，不隻是秦硯，所有的人都屏息等待，心中期待著這場打戲的完成。
行百者半九十，如果最後出現差錯，整場打戲就要全部衝來。
不隻是謝北楊他們三個人，就連整劇組的氣勢都會受損。
當三個人分開，楊振海攙扶著謝北楊逃向遠方的時候，所有人都爆發出驚天的歡呼聲。
理論上無比困難的長鏡頭武戲，成功完成！
明顯是受到他們三個人的影響，《大笑江湖》劇組的效率再次提升。半個月後，《大笑江湖》正式殺青！
從影視城到荒野郊區，從初夏拍到嚴冬。《大笑江湖》經過半年的時間，拍攝工作正式結束！
半年的時間，哪怕是謝北楊、奚芊芊他們的片酬足夠低，也是把秦硯計劃的4，000萬全部用得幹幹淨淨。
這還是拍攝後期丁暢全程跟組，絞盡腦汁控製費用的情況之下才麵前沒超額。
否則以秦硯那種灑脫的不計成本的拍攝方式，恐怕這個資金再翻一倍，他也能夠全部用完。
就比如那個打戲長鏡頭，天知道丁暢和秦硯吵過多少次，秦硯才沒有使用更加“華麗”的拍攝方式。
所以當秦硯宣布《大笑江湖》殺青的時候，整個劇組都陷入了狂歡的狀態。
這半年的確是累，但是這個劇組也是他們感情最深厚的一個劇組。
無論是謝北楊、楊振海他們這些年輕演員的真正意義上第一次拍電影，他們的興奮難以言表。
哪怕是段宏這些已經見過大風大浪的老戲骨們，對於《大笑江湖》也相當滿意。沒有勾心鬥角，整個劇組的追求就是電影的最終質量。
雖然他們現在還沒有辦法想象最終的《大笑江湖》會是什麽樣子，但是從平時回顧他們拍戲的片段，隻要接下來剪輯工作不沒有交給一個傻子的話，那票房就可以值得好好期待了。
而這一次負責剪輯工作的依然是秦硯，沒有人會覺得他會在這些問題上犯錯誤。
在其他的劇組工作，壓力可能沒有那麽大，但是各個明星之間明爭暗、，爭搶資源、投資方和導演之間發生各種矛盾，必然會讓人心力憔悴。
但是這在《大笑江湖》的劇組裏，這些問題全部不存在。
沒有任何一個演員敢在秦硯麵前賣弄自己的地位，同時秦硯作為整個電影的唯一投資，除了用錢的時候要和丁暢鬥智鬥勇之外，沒有人才會去限製秦硯。
到後半程的時候大家發現就像一個君主一樣統治著整個片場的秦硯，實際上也不是那麽難以接近的人。