第64節
不一樣的導演[娛樂圈] 作者：何枝 投票推薦 加入書簽 留言反饋
之後再有人問到類似的問題，張國師就笑著離開。
大家對於張國師的態度都感覺到很意外，雖然張國師沒有直接明說，但是可以看得出來張國師很認可秦硯的作品，他們根本不知道張國師和秦硯曾經私下有過會晤。
不過張國師也算是導演圈中公認的老好人，對於這樣得體的回答他們也沒有特別失望。
畢竟他們還有另外一個目標，那就是國內三大導演之一、導演圈中著名“小鋼炮”，作品《手機》正好還在和《大笑江湖》打擂台的馮鋼炮。
這一次的提問就更加的尖銳，直接說道：“馮導，您作為國內導演的領軍人物，這一次票房上輸給了《大笑江湖》，不知道你有什麽樣的看法。”
馮鋼炮一改平時生命不歇、懟人不止的作風，笑著說道：
“電影方麵的問題，怎麽能夠說輸贏呢？隻能說秦硯他拍出了一部市場更喜歡的作品，我認為這對於華國電影市場來說是一件很好的事情。”
“它代表著我們國家有著巨大的票房潛力，它同樣也代表著我們國家能夠拍出成功的商業片，我相信華語商業電影一定會發展得更快。”
兩位知名導演的回答讓所有人都感覺到意外，沒有想到他們被拿來和秦硯這樣年輕導演進行對比，完全沒有任何的憤怒，這完全不符合他們平時的作風啊。
對於這些成名已久的導演，這完全就是恥辱，結果兩人不生氣就算了，言語之間甚至還有些維護。
哪怕他們再怎麽會斷章取義、春秋筆法，也做不到指鹿為馬。於是記者們隻能選擇把他們的話進行如實報道。
他們也自我安慰道，這樣出乎意料的報道，市場應該也很意外吧。果不其然，這幾天的雜誌報刊銷量都相當不錯。
其實看到相關報道的時候，秦硯也有一點意外，他和張國師有私下的聯係，對方維護自己兩句倒也算意料之中的事情。
秦硯萬萬沒有想到馮鋼炮對於自己的評價也如此好。
要知道《手機》上映的時候，明顯是打算踩著《大笑江湖》上位的，結果反而被《大笑江湖》壓了下。
這不太對勁啊！
不過當後來秦硯收到華友兄弟邀請的時候，他便想通了背後的種種關鍵。
馮鋼炮在電影市場上可不是單打獨鬥的導演，他有著自己的伯樂與知音，正是他願意為之辛辛苦苦工作10多年的華友兄弟。
而華友兄弟是誰？是電影資本市場中的巨鱷，最老辣的獵手。
對於他們而言，秦硯這個連續拍出兩部票房奇跡電影，而且還沒有簽約的導演，那就是香餑餑。如果能夠簽到自己公司裏，這就是公司未來的支柱！
尤其是現在秦硯沒有任何一部電影接受投資，而在有關機構的電影備案表上，秦硯的下一部電影已經通過備案。
這些資本家們誰不想來秦硯這兒插一腳？
所以華友兄弟通過馮鋼炮向秦硯示好，也就是完全可以理解的事情。
包括華影，恐怕也有類似的想法。起碼與華影關係密切的很多媒體，一直在吹捧秦硯。
但最後秦硯還是堅持沒有接受任何一家資本的注資。
畢竟秦硯現在還沒有真正的完全站住腳，他的發言權還是不夠多，哪怕這些資本表麵上同意，拍攝過程不會幹預秦硯的創作。
可真正讓這些資本進來，有的事情那就不再是秦硯說了算。
更有趣的是，秦硯在拒絕華友的橄欖枝後，華友又把手伸向了奚芊芊和謝北楊。
畢竟華友現在是大陸做演員、明星經紀業務最成熟的公司，合夥人之一的王姐更是被譽為華語經紀一姐。
可惜的是，奚芊芊、謝北楊他們已經打定主意要和秦硯一起開公司，不僅僅是華友，很多公司都吃了閉門羹。
簽約不讓簽，注資不讓注，連演員都不讓一個出來。這在很多公司眼中，完全是吃獨食的行為。
像華影、華友這樣的大公司或許反應不會特別強烈，但是一些剛剛成立，想要進入影視圈撈一筆或者洗錢的公司，可就不樂意了。
打壓異己，是他們選擇的答案。
哪怕之前的打壓都已經失敗了，但是他們很快找到了另外一條途徑——批判《大笑江湖》的商業性！
因為《大笑江湖》是一部典型的商業電影，所以絕大部分的人都會潛意識的認為，《大笑江湖》的藝術水平並不那麽的出色。
畢竟在絕大多數時候，藝術和商業是兩樣無法兼容的事情。
於是市場上便出現了大量的專家、影評家開始批判《大笑江湖》是一部毫無內容的電影。
於是在有心人的刻意推動下，出現了相當多針對《大笑江湖》內容深度的批評。
“《大笑江湖》一場低俗笑話的狂歡”
“江湖世界不應該隻有金錢，更應該有血與淚”
“當我們在說著江湖時候，我們在向往著什麽？”
……
反正報道已經把秦硯的《大笑江湖》給描述寫了一部低俗的笑話集合，完全看不到任何的思想閃光點。
還有不少的電影工作者、影評人、學者也站出來說話：電影應該表達超越現實的人文關懷，而不應該像《大笑江湖》這一樣僅僅隻有低俗的笑點。
言語之間雖然肯定了《大笑江湖》的商業成功，同時也將《大笑江湖》描述成為一個空洞的產品。
然後一群看上去有文化的作家、學者出來站台——我不願意去看這麽膚淺的作品。有這時間與金錢，我為什麽不去看其他更具有深度的電影陶冶情操。
仿佛《大笑江湖》就是下裏巴人，看了《大笑江湖》也會低人一等。
為了塑造這樣的輿論環境，某些資本可是花了大力氣，他們就等著秦硯服軟，然後向秦硯的新電影注資、簽下謝北楊和奚芊芊，最好把華硯也收購了。
砸了不少的錢，《大笑江湖》的票房的確受到了影響，4000萬的投資，起碼要1.2億才能回本，秦硯不可能坐視不管。
於是秦硯便立刻聯係上了和自己關係比較好的一位教授。
同時他也找上了華影集團的有關部門，很快一篇專業性十足的文章便出現在《公民日報》上麵。
“《大笑江湖》一個關於‘社會建構’故事”
這篇文章寫了很多《大笑江湖》內在的聯係，為什麽韓元彬、沈期夢、顧子維他們會對於江湖、自己的人生有著強烈的刻板映像。
原因從小到大的故事、江湖盛傳的話本、父母的諄諄教導都是這麽告訴他們的。
江湖應該是什麽樣，少俠應該做多少好事，女子應該喜歡文質彬彬的書生，正派掌門應該要德高望重……
說到這些名詞的時候，每一個看過《大笑江湖》觀眾腦海中都會出現一個鮮明的形象，一個讓他們捧腹大笑的片段，可見電影對於角色和情節的塑造有多麽成功。
但這些都是社會對於個人的定義與期許
但誰規定了年輕英俊的俠客，就一定要善於與別人打交道，一定要日複一日的鏟奸除惡。
難道他就不能是一個害羞、內向、靦腆的男孩嗎？
誰說女子最好的歸宿就是浪漫的愛情，難道不可以擁有獨立而傳奇的人生嗎？
雖然《大笑江湖》看上去，隻是通過武俠作品的刻板印象與現實之間的落差製造笑點。但它實際上卻是在表達著“普世觀念對於人們發展的限製”。
而這就是20世紀在社會學領域興起的理論——社會建構主義！
誰規定了男子一定要陽剛威猛？誰規定了女子一定要相夫教子？誰規定了老師就一定要默默奉獻？誰有固定了醫生一定要先人後已！
如果僅僅是這樣的觀點，那麽這篇文章還遠遠不足以登上《公民日報》這種帶有官方性質的報紙，因為還有更加深刻的觀點在後麵——
為什麽國際偏愛華國的武俠、農村電影，實際上就是西方文化對於華國刻板、片麵的認知。
他們認為華國應該是落後的、應該是貧窮的，大量的農民在華國土地上依然吃不起飯，依然過著水深火熱的生活。
他們同時又羨慕華國數千年未曾斷代的文化，所以他們隻允許強大的俠客、優美的武俠出現在古代。
為什麽華國其他類型的電影作品在國際山沒有出路，因為到現在為止他們依然不了解真正的華國。
活寡必須要正視自己的形象問題，向西方世界展現出另外一個強大而昌盛的國家。
而如何才能做到這一點，其實《大笑江湖》也告訴我們了，那就是像韓老爺一樣，用金錢擊碎那些掌握著江湖規則的門派。
我相信華國入世之後，一定能用強大的經濟實力洗刷西方國家對於我們誤解。
這才是《大笑江湖》隱藏在一連串笑點後，想要表達傳承給我們的思想。
沒有錯，“社會刻板印象”、“社會建構主義”便是秦硯，從劇本創作之初便一直藏在整個劇本背後的暗線。
秦硯之前在創作《大笑江湖》劇本的時候，就一直在想著哪怕是商業片，也希望能夠通過它來表達一點自己內心的思考。
就像是其他的武俠片，依然在努力的表現著正義公平、拔刀相助、兼濟天下等各種觀念。
但是如何在完全反套路的喜劇電影中表現出一個深邃的主題，秦硯思考了很久所得到的結論就是刻板形象，然後再由刻板印象上升到現實社會的建構理論。
其實有很多影視作品都討論這些命題，比如1953年的《和莫妮卡在一起的夏天》可以說是開山之作，討論了女權問題。
包括2003《大魚》、2018《綠皮書》、2006《通天塔》[1]等等，有太多太多的作品都有類似的思想內核。
女性為什麽就一定要懷孕生孩子？為什麽一定要以柔為美？老年人就一定德高望重？包括為什麽白種人就一定比其他膚色的人更加高貴？
這些其實都是整個社會構建的結果，是社會形成一整套的觀念，強加於每一個個體之上。
隻不過其他的文藝電影中，這些主題討論的更加深刻，而且也更加赤果果，往往會以撕開現實的方式，讓觀眾們去直麵這些問題。
其實秦硯曾經也拍過類似的電影。但這一次他並沒有走老路，並沒有選擇以用說教的方式去告訴觀眾們應該怎麽認知這個世界，該如何評判每一個獨特的個體。
秦硯給這個深邃的主題套上了兩層普通人根本無法想象的外衣——武俠與戲劇。
他在《大笑江湖》的世界之中告訴所有人：我們從話本上、從江湖傳聞中、從父母長輩教育中，所獲知的世界運行規則，並不一定是正確的。
每個人都有自己的選擇，每個人都有自己的獨特。
而這就是秦硯一直埋藏在《大笑江湖》之中的暗線——打破世俗觀念。
當初編寫完劇本，秦硯把這條暗線告訴謝北楊他們。每個人都在為秦硯的想法而驚歎，沒有誰覺得有任何的突兀。
所以當有人把這一切展示在觀眾麵前，觀眾們才發現：哇，說得這麽在理。
當然還有一些媒體和資本並不願意就此放手，他們繼續叫囂到說：這完全是意外巧合與過分解讀。作為秦硯一個二十歲不到的編劇，根本沒有想過如此深邃的主題。
這個時候已經不用秦硯出手，自然會有影迷幫他解釋。
比如為什麽電影開始的第一幕就是說書先生，而且還出現了兩次。為什麽沈期夢是一個酷愛讀通俗的女俠，為什麽顧子維反複提到自己師門對於自己卻又從未出現。
根據劇本創作的基本理論“契科夫之槍”——故事中提及的每一個元素都應在後文出場，不然就沒有必要提及[3]。
秦硯作為一名專業導演，他肯定不會犯下這麽愚蠢的錯誤，那說書先生以及話本的存在就隻有一個解釋，他們象征著“社會規則”，束縛著著江湖上的每一個人。
當然最主要的證據其實還是秦硯親出演的彩蛋，也就是那名撰寫江湖話本的書生。
作為導演與編劇，《大笑江湖》的創造者，他難道不就是在設定著每一個人人生的上帝？
從這個角度來理解書生那句“這有何難，他們喜歡什麽，缺什麽，在故事裏給他們就好了”，就完全和社會建構主義契合在一起。
這些細節串聯在一起，讓秦硯那句不露麵的台詞有些震耳發潰。
也是這句話讓各種對於《大笑江湖》質疑和批判的聲音瞬間消失。
同時越來越多被社會所束縛、所定義的普通人，走進了電影院去看《大笑江湖》。
大家對於張國師的態度都感覺到很意外，雖然張國師沒有直接明說，但是可以看得出來張國師很認可秦硯的作品，他們根本不知道張國師和秦硯曾經私下有過會晤。
不過張國師也算是導演圈中公認的老好人，對於這樣得體的回答他們也沒有特別失望。
畢竟他們還有另外一個目標，那就是國內三大導演之一、導演圈中著名“小鋼炮”，作品《手機》正好還在和《大笑江湖》打擂台的馮鋼炮。
這一次的提問就更加的尖銳，直接說道：“馮導，您作為國內導演的領軍人物，這一次票房上輸給了《大笑江湖》，不知道你有什麽樣的看法。”
馮鋼炮一改平時生命不歇、懟人不止的作風，笑著說道：
“電影方麵的問題，怎麽能夠說輸贏呢？隻能說秦硯他拍出了一部市場更喜歡的作品，我認為這對於華國電影市場來說是一件很好的事情。”
“它代表著我們國家有著巨大的票房潛力，它同樣也代表著我們國家能夠拍出成功的商業片，我相信華語商業電影一定會發展得更快。”
兩位知名導演的回答讓所有人都感覺到意外，沒有想到他們被拿來和秦硯這樣年輕導演進行對比，完全沒有任何的憤怒，這完全不符合他們平時的作風啊。
對於這些成名已久的導演，這完全就是恥辱，結果兩人不生氣就算了，言語之間甚至還有些維護。
哪怕他們再怎麽會斷章取義、春秋筆法，也做不到指鹿為馬。於是記者們隻能選擇把他們的話進行如實報道。
他們也自我安慰道，這樣出乎意料的報道，市場應該也很意外吧。果不其然，這幾天的雜誌報刊銷量都相當不錯。
其實看到相關報道的時候，秦硯也有一點意外，他和張國師有私下的聯係，對方維護自己兩句倒也算意料之中的事情。
秦硯萬萬沒有想到馮鋼炮對於自己的評價也如此好。
要知道《手機》上映的時候，明顯是打算踩著《大笑江湖》上位的，結果反而被《大笑江湖》壓了下。
這不太對勁啊！
不過當後來秦硯收到華友兄弟邀請的時候，他便想通了背後的種種關鍵。
馮鋼炮在電影市場上可不是單打獨鬥的導演，他有著自己的伯樂與知音，正是他願意為之辛辛苦苦工作10多年的華友兄弟。
而華友兄弟是誰？是電影資本市場中的巨鱷，最老辣的獵手。
對於他們而言，秦硯這個連續拍出兩部票房奇跡電影，而且還沒有簽約的導演，那就是香餑餑。如果能夠簽到自己公司裏，這就是公司未來的支柱！
尤其是現在秦硯沒有任何一部電影接受投資，而在有關機構的電影備案表上，秦硯的下一部電影已經通過備案。
這些資本家們誰不想來秦硯這兒插一腳？
所以華友兄弟通過馮鋼炮向秦硯示好，也就是完全可以理解的事情。
包括華影，恐怕也有類似的想法。起碼與華影關係密切的很多媒體，一直在吹捧秦硯。
但最後秦硯還是堅持沒有接受任何一家資本的注資。
畢竟秦硯現在還沒有真正的完全站住腳，他的發言權還是不夠多，哪怕這些資本表麵上同意，拍攝過程不會幹預秦硯的創作。
可真正讓這些資本進來，有的事情那就不再是秦硯說了算。
更有趣的是，秦硯在拒絕華友的橄欖枝後，華友又把手伸向了奚芊芊和謝北楊。
畢竟華友現在是大陸做演員、明星經紀業務最成熟的公司，合夥人之一的王姐更是被譽為華語經紀一姐。
可惜的是，奚芊芊、謝北楊他們已經打定主意要和秦硯一起開公司，不僅僅是華友，很多公司都吃了閉門羹。
簽約不讓簽，注資不讓注，連演員都不讓一個出來。這在很多公司眼中，完全是吃獨食的行為。
像華影、華友這樣的大公司或許反應不會特別強烈，但是一些剛剛成立，想要進入影視圈撈一筆或者洗錢的公司，可就不樂意了。
打壓異己，是他們選擇的答案。
哪怕之前的打壓都已經失敗了，但是他們很快找到了另外一條途徑——批判《大笑江湖》的商業性！
因為《大笑江湖》是一部典型的商業電影，所以絕大部分的人都會潛意識的認為，《大笑江湖》的藝術水平並不那麽的出色。
畢竟在絕大多數時候，藝術和商業是兩樣無法兼容的事情。
於是市場上便出現了大量的專家、影評家開始批判《大笑江湖》是一部毫無內容的電影。
於是在有心人的刻意推動下，出現了相當多針對《大笑江湖》內容深度的批評。
“《大笑江湖》一場低俗笑話的狂歡”
“江湖世界不應該隻有金錢，更應該有血與淚”
“當我們在說著江湖時候，我們在向往著什麽？”
……
反正報道已經把秦硯的《大笑江湖》給描述寫了一部低俗的笑話集合，完全看不到任何的思想閃光點。
還有不少的電影工作者、影評人、學者也站出來說話：電影應該表達超越現實的人文關懷，而不應該像《大笑江湖》這一樣僅僅隻有低俗的笑點。
言語之間雖然肯定了《大笑江湖》的商業成功，同時也將《大笑江湖》描述成為一個空洞的產品。
然後一群看上去有文化的作家、學者出來站台——我不願意去看這麽膚淺的作品。有這時間與金錢，我為什麽不去看其他更具有深度的電影陶冶情操。
仿佛《大笑江湖》就是下裏巴人，看了《大笑江湖》也會低人一等。
為了塑造這樣的輿論環境，某些資本可是花了大力氣，他們就等著秦硯服軟，然後向秦硯的新電影注資、簽下謝北楊和奚芊芊，最好把華硯也收購了。
砸了不少的錢，《大笑江湖》的票房的確受到了影響，4000萬的投資，起碼要1.2億才能回本，秦硯不可能坐視不管。
於是秦硯便立刻聯係上了和自己關係比較好的一位教授。
同時他也找上了華影集團的有關部門，很快一篇專業性十足的文章便出現在《公民日報》上麵。
“《大笑江湖》一個關於‘社會建構’故事”
這篇文章寫了很多《大笑江湖》內在的聯係，為什麽韓元彬、沈期夢、顧子維他們會對於江湖、自己的人生有著強烈的刻板映像。
原因從小到大的故事、江湖盛傳的話本、父母的諄諄教導都是這麽告訴他們的。
江湖應該是什麽樣，少俠應該做多少好事，女子應該喜歡文質彬彬的書生，正派掌門應該要德高望重……
說到這些名詞的時候，每一個看過《大笑江湖》觀眾腦海中都會出現一個鮮明的形象，一個讓他們捧腹大笑的片段，可見電影對於角色和情節的塑造有多麽成功。
但這些都是社會對於個人的定義與期許
但誰規定了年輕英俊的俠客，就一定要善於與別人打交道，一定要日複一日的鏟奸除惡。
難道他就不能是一個害羞、內向、靦腆的男孩嗎？
誰說女子最好的歸宿就是浪漫的愛情，難道不可以擁有獨立而傳奇的人生嗎？
雖然《大笑江湖》看上去，隻是通過武俠作品的刻板印象與現實之間的落差製造笑點。但它實際上卻是在表達著“普世觀念對於人們發展的限製”。
而這就是20世紀在社會學領域興起的理論——社會建構主義！
誰規定了男子一定要陽剛威猛？誰規定了女子一定要相夫教子？誰規定了老師就一定要默默奉獻？誰有固定了醫生一定要先人後已！
如果僅僅是這樣的觀點，那麽這篇文章還遠遠不足以登上《公民日報》這種帶有官方性質的報紙，因為還有更加深刻的觀點在後麵——
為什麽國際偏愛華國的武俠、農村電影，實際上就是西方文化對於華國刻板、片麵的認知。
他們認為華國應該是落後的、應該是貧窮的，大量的農民在華國土地上依然吃不起飯，依然過著水深火熱的生活。
他們同時又羨慕華國數千年未曾斷代的文化，所以他們隻允許強大的俠客、優美的武俠出現在古代。
為什麽華國其他類型的電影作品在國際山沒有出路，因為到現在為止他們依然不了解真正的華國。
活寡必須要正視自己的形象問題，向西方世界展現出另外一個強大而昌盛的國家。
而如何才能做到這一點，其實《大笑江湖》也告訴我們了，那就是像韓老爺一樣，用金錢擊碎那些掌握著江湖規則的門派。
我相信華國入世之後，一定能用強大的經濟實力洗刷西方國家對於我們誤解。
這才是《大笑江湖》隱藏在一連串笑點後，想要表達傳承給我們的思想。
沒有錯，“社會刻板印象”、“社會建構主義”便是秦硯，從劇本創作之初便一直藏在整個劇本背後的暗線。
秦硯之前在創作《大笑江湖》劇本的時候，就一直在想著哪怕是商業片，也希望能夠通過它來表達一點自己內心的思考。
就像是其他的武俠片，依然在努力的表現著正義公平、拔刀相助、兼濟天下等各種觀念。
但是如何在完全反套路的喜劇電影中表現出一個深邃的主題，秦硯思考了很久所得到的結論就是刻板形象，然後再由刻板印象上升到現實社會的建構理論。
其實有很多影視作品都討論這些命題，比如1953年的《和莫妮卡在一起的夏天》可以說是開山之作，討論了女權問題。
包括2003《大魚》、2018《綠皮書》、2006《通天塔》[1]等等，有太多太多的作品都有類似的思想內核。
女性為什麽就一定要懷孕生孩子？為什麽一定要以柔為美？老年人就一定德高望重？包括為什麽白種人就一定比其他膚色的人更加高貴？
這些其實都是整個社會構建的結果，是社會形成一整套的觀念，強加於每一個個體之上。
隻不過其他的文藝電影中，這些主題討論的更加深刻，而且也更加赤果果，往往會以撕開現實的方式，讓觀眾們去直麵這些問題。
其實秦硯曾經也拍過類似的電影。但這一次他並沒有走老路，並沒有選擇以用說教的方式去告訴觀眾們應該怎麽認知這個世界，該如何評判每一個獨特的個體。
秦硯給這個深邃的主題套上了兩層普通人根本無法想象的外衣——武俠與戲劇。
他在《大笑江湖》的世界之中告訴所有人：我們從話本上、從江湖傳聞中、從父母長輩教育中，所獲知的世界運行規則，並不一定是正確的。
每個人都有自己的選擇，每個人都有自己的獨特。
而這就是秦硯一直埋藏在《大笑江湖》之中的暗線——打破世俗觀念。
當初編寫完劇本，秦硯把這條暗線告訴謝北楊他們。每個人都在為秦硯的想法而驚歎，沒有誰覺得有任何的突兀。
所以當有人把這一切展示在觀眾麵前，觀眾們才發現：哇，說得這麽在理。
當然還有一些媒體和資本並不願意就此放手，他們繼續叫囂到說：這完全是意外巧合與過分解讀。作為秦硯一個二十歲不到的編劇，根本沒有想過如此深邃的主題。
這個時候已經不用秦硯出手，自然會有影迷幫他解釋。
比如為什麽電影開始的第一幕就是說書先生，而且還出現了兩次。為什麽沈期夢是一個酷愛讀通俗的女俠，為什麽顧子維反複提到自己師門對於自己卻又從未出現。
根據劇本創作的基本理論“契科夫之槍”——故事中提及的每一個元素都應在後文出場，不然就沒有必要提及[3]。
秦硯作為一名專業導演，他肯定不會犯下這麽愚蠢的錯誤，那說書先生以及話本的存在就隻有一個解釋，他們象征著“社會規則”，束縛著著江湖上的每一個人。
當然最主要的證據其實還是秦硯親出演的彩蛋，也就是那名撰寫江湖話本的書生。
作為導演與編劇，《大笑江湖》的創造者，他難道不就是在設定著每一個人人生的上帝？
從這個角度來理解書生那句“這有何難，他們喜歡什麽，缺什麽，在故事裏給他們就好了”，就完全和社會建構主義契合在一起。
這些細節串聯在一起，讓秦硯那句不露麵的台詞有些震耳發潰。
也是這句話讓各種對於《大笑江湖》質疑和批判的聲音瞬間消失。
同時越來越多被社會所束縛、所定義的普通人，走進了電影院去看《大笑江湖》。