對於拍攝了《羅生門》《七武士》這些經典影片,同時又開創了日本電影時代的黑澤明,霍耀文心裏還是很想見一見本人的。


    ...


    第546章 【俠女與七武士】


    隔壁的會議室內,此時圍聚了很多來參加影展的導演,今天這場酒會,是臨時發起的,算是影展開始前的一次聚會。


    “老胡,你剛剛跟那個鬼佬聊什麽?嘰裏咕嚕的也不知道說些什麽。”


    李瀚祥提著酒杯走到胡金栓的身邊,好奇的望了眼走遠的一個鬼佬。


    “隨便聊聊,也沒聊什麽。”


    胡金栓喝了一口香檳,笑著說道:“剛剛那位是我在戛納參加影展的時候認識的一名法國導演,叫克勞德·茨迪,剛剛是在問我有沒有認識的香港電影發行公司。”


    “你還懂法語?”


    李瀚祥以為那鬼佬講的是英文,沒想到是法國人。


    “我怎麽懂法語,不是有翻譯在麽?”


    胡金栓白了他一眼,指著跟在那個法國導演身邊的翻譯。


    “沒想到這次協會搞的這個電影節居然能來這麽多鬼佬導演的。”李瀚祥扶了扶鏡框,對此次首屆電影節能吸引這麽多人來,內心還是很吃驚的。


    “還不都是托霍會長的福。”胡金栓說道。


    他知道這次來參加影展的幾十個導演,基本上都是霍耀文邀請來的,雖然大都不是什麽知名導演,除了個別幾個有名氣外,其餘人連聽都沒聽說過,但最起碼來了這麽多的外國導演,說出去也好聽點。


    “胡先生。”


    突然,有三個人走了過來,為首的一人正是黑澤明。


    黑澤明!


    聽到翻譯說出這個導演的名字,胡金栓詫異的看了他幾眼,對於這位日本導演,胡金栓年輕的時候就聽過,早些年也看過他拍攝的《羅生門》與《七武士》,沒想到今天他也來了。


    幾人在翻譯的幫助下,相互認識了一番,黑澤明認真的問道:“胡先生,我看過你執導拍攝的電影《俠女》,我本人非常喜歡這部影片。”


    黑澤明去年從朋友那聽說了這部影片後,就托人找來了電影膠帶,一個人獨自在家裏看了整整一天的時間,很是喜歡這部充滿了中國傳統風格的武俠電影,所以今天來的時候,聽到《俠女》的導演也在這裏,便走過來想要與他聊一聊這部影片。


    《俠女》這部電影胡金栓拍攝了整整四年的時間,原始剪輯版長達三個多小時,如果觀眾不是細心的去關注電影很難感受到故事的發展邏輯,畢竟時長擺在這裏。


    整個故事架構是以蒲鬆齡《聊齋》中的同名小說改編而來,但是他又用明朝奸臣宦官魏忠賢和東林黨楊漣的政治鬥爭做了包裝,把原著中無名無姓的俠女包裝成忠臣楊漣的女兒,讓觀眾觀影的過程中更有真實感。


    與此同時,電影中俠女和錦衣衛之間的多場武打動作戲,幾乎場場都堪稱經典,為今後的武俠電影做了很好的示範和引導。


    其中最精彩的地方,莫過於那場竹林打鬥戲,被業內奉為神來之筆,此後的各大導演在很多電影中有過借鑒,比如《十麵埋伏》《笑傲江湖》等等,其中成就最高的莫過於李安的《臥虎藏龍》了。


    而就現在看來那場武打動作的設計依然很出彩,在竹林中,光線穿插的林間,四個人,二對二的以命相搏,最後徐楓飾演的俠女對兩個錦衣衛完成的致命一擊,猶如天外飛仙。


    無論是人物細節,打鬥場景,光影變換,故事架構的梳理,每個表情,甚至每一幀畫麵都猶如一幅古山水畫。


    如果說李小龍是開創了功夫片的先河,那麽胡金栓執導的《俠女》,就是開創了香港新派武俠片的巔峰之作,更是對後世的武俠導演們提供了太多太多對江湖、對俠客的幻想。


    聽著黑澤明對自己電影的讚譽,胡金栓心裏還是很高興的,擺擺手謙虛道:“黑澤先生過譽了,我也同樣很喜歡你拍攝的《七武士》,幾乎是把最真實的打鬥拍攝的淋漓盡致。”


    不同於胡金栓的《俠女》,黑澤明的《七武士》就顯得沒有那麽的飄逸。


    如果看過這兩部電影的人,想來應該能夠看的出,胡金栓和黑澤明的執導風格和理念可以說是相差甚遠。


    一旁被冷落的李瀚祥,看胡金栓和黑澤明聊的甚歡,似乎沒有停下來的意思,也是不想再這裏當個背景牆,拿著酒杯轉身就走了。


    剛一轉身,他就看到了霍耀文,驚喜道:“耀文,你怎麽來了?”


    “哈哈…李導好久不見了。”


    霍耀文笑著與李瀚祥擁抱了一下,兩人關係一直很好,加上很長時間沒見過了,難免有些熱情,他道:“前幾天聽溫英光說你前段時間去印度拍電影了?”


    “是啊,這還是我頭一次去國外取景。”李瀚祥喝了口酒,他拍電影幾十年了,這還是頭一遭去國外取景,以往的話大都是在港島本土搭建攝影棚拍攝。


    “拍什麽?六叔下血本了啊?想到要去印度取景。”


    邵氏電影幾乎全都是在邵氏影城內拍攝出來的,無論是古裝、現代,頭一回聽說讓下麵的導演去國外拍電影,霍耀文不由調侃了一句。


    “這個……”


    李瀚祥遲疑了幾秒,不知道要不要說出來。


    轉念想了想這部電影反正都要在影展上放映的,想來現在透露給霍耀文應該也沒什麽,便張口說道:“是根據美國電影《金剛》這個故事,重新找倪框改編拍攝的一部電影。”


    “不是吧。”


    霍耀文摸了摸鼻子,沒想到邵六叔跟風都跟到外國電影上了,不過轉頭想到幾年前那部跟風奧特曼的《虹光超人》,心裏也就釋然了。


    “電影名字叫《猩猩王》,六叔準備在影展期間放映,看看能不能賣到國外去。”


    李瀚祥對自己指導的這部電影還是很看好的,雖然是跟風之作,但也拍出了不一樣的東西,而且女主角也是一位外國大美女,想來賣到海外應該是沒問題的吧??


    霍耀文見他信心十足的樣子,也是笑著說道:“行,那我到時候去看看,要是不錯的話,我親自幫你把這部電影介紹給國外的電影公司。”


    聞言,李瀚祥眼前一亮,立馬說道:“真的!那就這麽說定了!”


    “說定了。”霍耀文微笑著應道。


    此次影展,要是能夠成功的推廣一兩部電影到國外去,對於電影節還是有很大好處的。


    寰宇電影公司目前除了《鬼吹燈》和《殭屍道長》,能夠嚐試著賣到亞洲各國外,其他的影片都不太合適,這會兒邵氏出了一部類似金剛的《猩猩王》,想來應該是蠻適合歐美觀眾觀影的,所以他倒是不介意幫邵六叔這個小忙。


    ...


    第547章 【電影節開幕】


    霍耀文與李瀚祥聊天的時候,淺井遙太走到不遠處的黑澤明身邊,低聲細語的說了幾句,不多時,兩人就一同走了過來。


    在淺井遙太的介紹下,兩人寒暄交談了幾句,不遠處的胡金栓也跟著走來。


    幾人一邊聊天一邊談論著此次電影節的事情。


    期間,不知不覺大家夥就談論到了《羅生門》這部黑澤明拍攝的電影。


    黑澤明的電影作品,大部分都是展露人性的,最典型的例子,那就非《羅生門》莫屬了。


    一對武士夫婦路過森林,遇上一名強盜,武士打不過強盜被抓,婦人為了活命委曲求全,委身於盜賊,之後害怕強盜離去後被武士追責,逐挑唆強盜與武士生死決鬥,進行二選一……


    整部電影最終想要表達和呈現給觀眾們的中心思想,大概就是“比殺人更可怕的是謊言,比軟弱更危險的是不承認。”


    “這部電影真的是非常精彩。”


    胡金栓自認在拍電影方麵,無論是從技巧還是敘事方式上,都是香港首屈一指的,可麵對黑澤明這位前輩,他還是有點自愧不如,畢竟《羅生門》在五十年代聞名世界的時候,他還隻是一個小小的編導。


    “胡導說的不錯,我也很喜歡這部電影。”霍耀文認可的點了點頭。《羅生門》這部電影因為年代久遠,加上現代片種的多樣化,看過的人會感覺整個故事不算特別的新穎,但其所要闡述思想和人性,卻是表達的極為透徹。


    黑澤明笑了笑,沒有說些過分謙虛的話,畢竟這部電影的確是受到了廣泛的讚譽。


    又聊了一會兒,他忽然問道:“霍先生,我看過《1999》這部電影,拍的很精彩,對裏麵所展現出來的特效也很好奇,但不知道你怎麽看待電影特效?”


    “嗯?”霍耀文有點不明白他這話的意思。


    “就是霍先生你認為好的電影就一定要用一些特效嗎?”黑澤明重複的問了一遍。


    他去年拍攝完《德爾蘇·烏紮拉》回日本的時候,發現當下國內的年輕人,似乎都非常喜歡《1999》這部場麵弘大的科幻電影,對他拍攝的這部表現人性的電影不感興趣。


    “這個不一定。”


    霍耀文想了想,搖搖頭說道:“在我看來特效隻是輔佐電影的一個工具,能夠把我們隻存在幻想中的場景和故事,通過特效的方式給表現出來。”


    黑澤明道:“可很多人看《1999》,似乎關注的都隻是電影中弘大的場麵和那些令人膛目結舌的戰艦。”


    “……”


    《1999》這部電影放到現在來看,就是一部爆米花的特效大片,並沒有把原著小說中的一些矛盾給展現出來。


    可霍耀文自己不能這麽說,所以在麵對黑澤明的詢問,他忽然瞥到不遠處走過來的斯皮爾伯格,笑著拉他到邊上,說道:“黑澤先生,你可以問問我身邊這位斯皮爾伯格先生,他最近拍攝的《侏羅紀公園》就采用了大量的特攝技術與電腦特效。”


    “原來是黑澤導演!”斯皮爾伯格聽聞麵前這個老頭就是黑澤明的時候,不由眼前一亮,他可是一直非常喜歡這位導演的!


    否則的話,也不會在日後與喬治盧卡斯一起,幫黑澤明的電影《影子武士》找投資商了,其後更是把黑澤明比喻為“電影節的莎士比亞!”


    足以看的出,斯皮爾伯格是有多喜歡黑澤明執導的影片。


    “斯皮爾伯格先生你好。”


    黑澤明經過翻譯,也認識了麵前這個鬼佬是前年拍攝《大白鯊》的導演。


    兩人相識以後,黑澤明又問起了特效對電影的影響。


    “現在的特效還很簡陋,但我想過個二三十年,應該能夠做到不使用真實的場景就能拍攝出一部電影來。”


    斯皮爾伯格是接觸過美國矩陣特效公司的,裏麵的一些特效技術還是很厲害的,未來前景的發展也非常的遼闊。


    1975年中旬,《1999》這部電影橫空出世,給世人看到了遠超以往的特效大片,這也促使了美國電影行業的發展。


    如果說《1999》和今年完成的《侏羅紀公園》都采用的是模型特攝拍攝特效方法的話,那麽斯皮爾伯格在矩陣公司看到的《超人》特效製作的話,絕對能用震撼來形容了!


    超人在天地間翱翔,以及飛到地球之外,站在宇宙中遙望地球的畫麵,讓斯皮爾伯格看到了特效的未來前景!


    聽完斯皮爾伯格的話,黑澤明也不知道在想些什麽,沉思好一會兒,才抬頭笑著與眾人繼續交談,轉移了特效這個話題。


    ……


    七月三日。


    首屆香港國際電影節在上午開幕,當天不僅來了很多的市民買票進來,港督麥理浩更是親自到現場參加了開幕儀式,與來自世界各地的一眾導演共同拍了一張合影。


    而無線台也對這一盛況進行了直播,吸引了大量電視觀眾收看。


    開幕儀式結束以後,忙碌的港督準備離開的時候,受到了霍耀文的邀請,多停留了兩個小時,看完了開幕式電影《侏羅紀公園》。


    等走出放映篷,麥理浩還是一臉震撼,麵對記者的提問,他露出不可思議的表情說道:“哦,我的天!這部電影實在是太真實了,要不是我再三追問霍先生,我都有點相信,香港大嶼山有那麽一群來自數億年前存活下來的恐龍了!”


    去年大嶼山出現怪獸的新聞,還在香港掀起了一番熱議,雖然後來被辟謠了,但不少市民還是很好奇到底是怎樣的模型才能讓一個成年男子嚇尿了。


    所以在麥理浩說出這部電影非常非常逼真的時候,一眾記者仿佛是找到了新聞熱點,連忙追問這部電影更多的一些細節。


    但可惜的是,麥理浩還是很守道義的,隻是簡單的表達了一下自己對這部電影的震撼感,也沒過多的講述裏麵的劇情,隻是笑著說“大家要是想知道的話,等過段時間可以去戲院看看就知道了。”


    第二天的報紙將此事報道出去後,還真的吸引了好多人對這部電影的期待。


    不同於港督麥理浩,邵六叔和一眾香港電影人在看完片子後,回去做的第一件事情,就是摸清楚這部電影上映的準確日子,同時延緩了一些投資較高的電影放映時間。


    沒過看成片的人,是很難想象這部電影是有多精彩的,故事情節沒什麽可讚譽的,普普通通,可裏麵的恐龍絕對是讓人膛目結舌的存在!


    那鋒利的牙齒,近乎逼真到宛若真實的皮膚,以及那垂涎欲滴的口水,仿佛都在給觀眾一種錯覺,那就是現實世界還真有恐龍存在!


    這樣一部大電影,誰敢讓自家電影與他同一時間段放映?

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