在網上對消息真假吵的沸沸揚揚的時候，秦川眾人開始進入新專輯的製作節奏。
首先是把之前準備用在複出後第一張專輯的其它幾首歌，都分發給大東、猴子他們各自去熟悉和練習。
這次，除了之前音樂節唱過的三首歌，秦川又準備了7首歌，這複出的第一張專輯，總共十首新歌，首首經典。
這些歌，是秦川精心選擇出來的，不僅有態度，更有展示自己的心路曆程，不讓這次複出顯得太突兀。畢竟退出又複出，如果不好好交代一下，會有些說不過去。
這些歌，就是秦川用來堵所有人的嘴的，一切尷尬問題，都可以回答，都在歌裏，請自行腦補吧。這些經典，分別是：《newboy》、《一無所有》、《快讓我在雪地上撒點野》、《新長征路上的搖滾》、《赤裸裸》、《幸福可望不可及》、《那些花兒》、《傻子才悲傷》、《鍾鼓樓》和《無地自容》。
選擇用《newboy》作為主打歌，這是一種態度。即使眾人已經是搖滾老炮兒了，但不管過多久，都是原來那個熱愛搖滾的少年。
而《一無所有》、《快讓我在雪地上撒點野》，以及後麵的《新長征路上的搖滾》，都是前世搖滾教父崔健的經典作品。借用當時官方報紙的話講，“當你聽到那略帶蒼涼、憂鬱的曲調時，當你吟詠那惆悵、淒迷的歌詞時，總感到是在一吐自己的衷腸。盡管直白、袒露，但卻真摯、誠懇，毫不掩飾，是前世搖滾史上無可或缺的之作。
一般人都以為搖滾就是叛逆的，這隻是比較膚淺的理解。搖滾其實就是不想受到束縛，更尊重自我的情感釋放，不在意世俗眼光和看法。
在守舊的思想麵前，你覺得可能覺得那些行為就是叛逆性格，想要規勸，想要製止，想要他們聽話，不然就覺得是怪人。可是在熱愛搖滾的人心裏，你們的看法都不重要，我就想隻要一時興起，立刻能在雪地上撒點野。
《赤裸裸》，藍調布魯斯風格的慢搖滾，迷人性感的理想主義歌詞，帶著節奏布魯斯風格的搖滾旋律，讓人沉迷其中。
《幸福可望不可及》，一首快節奏的硬搖滾，即是對當前生活不滿的嘶吼，也是對自己內心不能滿意的呐喊。
這兩首是來自前世鄭鈞的作品，充滿了灑脫、不羈，對世俗的無所謂的態度。
《那些花兒》和《傻子才悲傷》，前世樸樹的經典之作憂傷而又溫暖的作品，雖然並不是經典搖滾風格的歌曲，更像是民謠。
這是秦川精心選出來，代表對前身過去的追憶、追問，懷念、不舍。聽上去非常的溫暖而積極，表達了一種迎接新生活的態度。
倒數第二首的《鍾鼓樓》，就很有意思了。前身魔岩三傑之一的，何勇的作品，借著懷念兒時的鍾鼓樓，其實是在訴說對新城市建設，改變了舊有環境的一種不習慣，也是對吵雜的現代快節奏生活的一種發泄，更有一種對未來新時代新生活的不安和興奮。
秦川來自長安，長安的鍾鼓樓更有名，乃是知名曆史建築，也算是可以借這首歌，來訴說一下，如果從一個鍾鼓樓下遊玩的普通少年，成長為一個赤子之心的搖滾青年。
最後一首，《無地自容》，在音樂節的收官演唱，前世竇仙兒最知名的代表作。每個人聽這首歌後的理解都不一樣。有人覺得是講男女之情，有人覺得是講人與人相處，有人覺得是人和社會之間的關係。
秦川選這首歌，既是因為這首非常經典，也是因為這首歌，也可以說是因為複出，不想讓人來糾結他的過去；
過去的退出，麵對隊友，他無地自容；
妻子去世，他苟活於世，他無地自容；
複出重新演出，麵對世人的各種言語，他無地自容；
麵對質疑，麵對不確定，他都可能無地自容。
但他秦川就是他，不管外界如何看待，他仍將繼續前行，哪怕最後無地自容。
這是他對前身也好，對未來也好，最真誠的呐喊，也算一種交待了。
在秦川拿出這些作品後，大東、猴子、和尚、水怪他們，看他的眼神，變得有點怪怪的了。排練的時候，不時的拿餘光瞟他，搞得他渾身不自在。
也難怪他們詫異，雖然秦川前身也是天才，創作水平不用說。可是以前做專輯，也沒有和現在一樣，首首經典啊？
這些經典，可謂是前世搖滾天王們的畢生心血，來自另一個時空集大成者，對大東他們的衝擊力，肯定非比尋常。
秦川不得不對他們解釋一番，說是十年積累創作的成果，把最好的幾首都拿出來了，那些創作不好的，都沒拿出來現眼。
這個解釋，還算能接受，畢竟如果是十年才創作這麽多歌，也不算太誇張，好賴算對付過去了。
經過幾天的排練，眾人都熟悉後，秦川帶著他們來到浪潮唱片的錄音棚，開始了專輯的錄製。
他們到達的時候，程嘉陽已經早就恭候多時了，秦川他們剛來，助理就通知他了，他連忙跑到錄音棚和他們碰頭。
一見秦川幾個人，開心的說道：“喲，盼星星盼月亮，哥兒幾個總算是來了。”
秦川回複道：“老程，你至於麽，早一天晚一天的，遲早不都得來。”
程嘉陽回答道：“至於啊，現在你們幾個都是我的財神爺，我恨不得把你們供起來。”
猴子急了：“滾犢子，還供起來，我們還喘氣呢，不至於上供桌哈。”
“哈哈哈哈哈，玩笑玩笑，就是那麽形容一下。既然都到齊了，咱們就抓點緊，趕緊錄起來。”程嘉陽笑著說道。
秦川按住他，道：“不急，還有人沒到，等他來了，就開始錄了。”
“你們幾個不都在這兒呢嗎，還等誰啊？”程嘉陽問到。
秦川回答道：“等人來了，你就知道了。”
幾人在錄音棚大概就等了七八分鍾，隻見駱斯年大教授帶著兩個年輕人走了進來，手上還都拿著不小的樂器盒。
程嘉陽一見，樂道：“駱教授，您老人家怎麽來了？”
“你才老，我年輕著呢。這不是應三兒邀請，來幫忙錄專輯嘛。”駱斯年回複道。
秦川歡迎道：“謝了，駱教授，還麻煩你帶學生來，就等你們了。”
駱斯年說道：“咱們客氣啥，王宇，李南，把樂器都拿進去吧。”說著吩咐兩個學生，把樂器都拿進錄音棚。
人到齊了，秦川開始安排眾人各就各位，準備開始專輯錄製了。
第一天，選擇的是《一無所有》、《快讓我在雪地上撒點野》、《新長征路上的搖滾》、《赤裸裸》這四首歌的錄製。
因為這首歌的前奏或中間，都有一些其它樂器的演奏。
比如《一無所有》裏麵，笛子和嗩呐的配樂，為這首歌增加了很多中國風的原生態樂感，可以說有了這兩個樂器，瞬間整首歌逼格都上了好幾個檔次。
而在《快讓我在雪地上撒點野》中，古箏那種安靜深幽的古風，緩緩展開，到後麵的古箏solo，配上鼓點，更是讓人欲罷不能。非要評價就一個字，絕。如果是現場演出，能讓人聽得汗毛都豎起來。
之前音樂節的時候，駱斯年就給《新長征路上的搖滾》做了小號的間奏。而最後一首《赤裸裸》，悠揚婉轉的葫蘆絲聲，夾雜著電吉他和鼓點節奏，直接能讓人跟著搖擺起來。
駱大教授非常給力，把自己民樂係的最好的學生都喊來了，加上自己，這幾種樂器可謂說完全不在話下了。
樂譜，秦川在音樂節結束後，就馬上給駱斯年了，在民樂器solo這一段，就簡單的給了點提示，希望他們也可以有些自己的發揮。
進到錄音棚內，秦川客氣的和兩位學生謝道：“王宇老師，李南老師，這兩天拜托你們了，感謝！”
二人雖然是駱斯年的學生，但在外麵也是非常拿的出手的專業演奏人士了，一聲老師完全當得起，不過二人還是謙虛了一陣。
即使有之前的排練，即使駱斯年三人都非常專業，搖滾樂器和民樂樂器的磨合，還是花了不少時間。前後共花了三四天時間，才把四首歌錄製完美。
眾人都表示非常滿意，也對秦川的才華更加的欽佩不已。尤其是駱斯年，對於民樂樂器的發揚光大非常執著，一直叮囑秦川多創作一些類似的歌曲，讓民樂器更多的和各種音樂類型合作，更多的出現在舞台上。
畢竟傳統民樂樂器需要繼承，更需要創新，不然老是吃老本，就會被時代所淘汰。如何讓民樂樂器，產生更新更旺盛的生命力，也是駱斯年一直以來最專注的課題。
錄製完成後，秦川幾人帶著程嘉陽，對駱斯年三人一陣感謝。尤其是程嘉陽，給駱斯年三人都包了個大紅包。當然了，紅包並不是人家的勞動收入，純粹就是謝禮。
秦川一如既往地大氣，把駱斯年三人一起署名到這幾首歌的製作者團隊中，一起享有相應版稅的收入。這點駱斯年習以為常了，畢竟這麽多年老江湖了，什麽沒見過。
可是王宇，李南兩個學生，高興壞了，作為民樂演奏家，平常除了演出收入外，難得有這種額外收入。尤其是通俗流行樂的銷售數據誇張，版稅更是不小的數字。內心暗喜之餘，更加對老師駱斯年感恩戴德了。
錄完了最難得四首歌，接下來的幾首就很順利了，花了一周多時間，差不多一整張專輯的錄製就全部完成了。
程嘉陽在這期間，真的是全程陪同，後勤工作做得紮紮實實，很多事情都親力親為，完全沒有一個ceo的架子。本來也是，這都是伺候財神爺啊，專輯一出，擺明了是要大賺一筆的啊。
程嘉陽拿著專輯母盤，和秦川商量後，二人一致決定了，專輯定在9月3日上市。前期還需要安排工廠，加班加點的趕工生產出cd。首批投放100萬張，後續再根據銷售情況，讓工廠預留50萬張的生產能力，以便隨時補貨。
在上市之前，所有的宣發工作，有程嘉陽這邊全力負責，尤其是電台打榜，更是需要把第一批試聽盤，投放到各地的廣播電台和電視台音樂頻道去。
當經過半個多月的等待，各廣播台拿到第一手的試聽盤後，都欣喜萬分，節目組連夜開會試聽，撰寫文案和直播稿件，準備第二天就首發播出奇點樂隊新專輯。
這樣的情況，在各地紛紛上演著。
奇點樂隊複出的第一張專輯——《newboy》，他終於來了。
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首先是把之前準備用在複出後第一張專輯的其它幾首歌，都分發給大東、猴子他們各自去熟悉和練習。
這次，除了之前音樂節唱過的三首歌，秦川又準備了7首歌，這複出的第一張專輯，總共十首新歌，首首經典。
這些歌，是秦川精心選擇出來的，不僅有態度，更有展示自己的心路曆程，不讓這次複出顯得太突兀。畢竟退出又複出，如果不好好交代一下，會有些說不過去。
這些歌，就是秦川用來堵所有人的嘴的，一切尷尬問題，都可以回答，都在歌裏，請自行腦補吧。這些經典，分別是：《newboy》、《一無所有》、《快讓我在雪地上撒點野》、《新長征路上的搖滾》、《赤裸裸》、《幸福可望不可及》、《那些花兒》、《傻子才悲傷》、《鍾鼓樓》和《無地自容》。
選擇用《newboy》作為主打歌，這是一種態度。即使眾人已經是搖滾老炮兒了，但不管過多久，都是原來那個熱愛搖滾的少年。
而《一無所有》、《快讓我在雪地上撒點野》，以及後麵的《新長征路上的搖滾》，都是前世搖滾教父崔健的經典作品。借用當時官方報紙的話講，“當你聽到那略帶蒼涼、憂鬱的曲調時，當你吟詠那惆悵、淒迷的歌詞時，總感到是在一吐自己的衷腸。盡管直白、袒露，但卻真摯、誠懇，毫不掩飾，是前世搖滾史上無可或缺的之作。
一般人都以為搖滾就是叛逆的，這隻是比較膚淺的理解。搖滾其實就是不想受到束縛，更尊重自我的情感釋放，不在意世俗眼光和看法。
在守舊的思想麵前，你覺得可能覺得那些行為就是叛逆性格，想要規勸，想要製止，想要他們聽話，不然就覺得是怪人。可是在熱愛搖滾的人心裏，你們的看法都不重要，我就想隻要一時興起，立刻能在雪地上撒點野。
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《幸福可望不可及》，一首快節奏的硬搖滾，即是對當前生活不滿的嘶吼，也是對自己內心不能滿意的呐喊。
這兩首是來自前世鄭鈞的作品，充滿了灑脫、不羈，對世俗的無所謂的態度。
《那些花兒》和《傻子才悲傷》，前世樸樹的經典之作憂傷而又溫暖的作品，雖然並不是經典搖滾風格的歌曲，更像是民謠。
這是秦川精心選出來，代表對前身過去的追憶、追問，懷念、不舍。聽上去非常的溫暖而積極，表達了一種迎接新生活的態度。
倒數第二首的《鍾鼓樓》，就很有意思了。前身魔岩三傑之一的，何勇的作品，借著懷念兒時的鍾鼓樓，其實是在訴說對新城市建設，改變了舊有環境的一種不習慣，也是對吵雜的現代快節奏生活的一種發泄，更有一種對未來新時代新生活的不安和興奮。
秦川來自長安，長安的鍾鼓樓更有名，乃是知名曆史建築，也算是可以借這首歌，來訴說一下，如果從一個鍾鼓樓下遊玩的普通少年，成長為一個赤子之心的搖滾青年。
最後一首，《無地自容》，在音樂節的收官演唱，前世竇仙兒最知名的代表作。每個人聽這首歌後的理解都不一樣。有人覺得是講男女之情，有人覺得是講人與人相處，有人覺得是人和社會之間的關係。
秦川選這首歌，既是因為這首非常經典，也是因為這首歌，也可以說是因為複出，不想讓人來糾結他的過去；
過去的退出，麵對隊友，他無地自容；
妻子去世，他苟活於世，他無地自容；
複出重新演出，麵對世人的各種言語，他無地自容；
麵對質疑，麵對不確定，他都可能無地自容。
但他秦川就是他，不管外界如何看待，他仍將繼續前行，哪怕最後無地自容。
這是他對前身也好，對未來也好，最真誠的呐喊，也算一種交待了。
在秦川拿出這些作品後，大東、猴子、和尚、水怪他們，看他的眼神，變得有點怪怪的了。排練的時候，不時的拿餘光瞟他，搞得他渾身不自在。
也難怪他們詫異，雖然秦川前身也是天才，創作水平不用說。可是以前做專輯，也沒有和現在一樣，首首經典啊？
這些經典，可謂是前世搖滾天王們的畢生心血，來自另一個時空集大成者，對大東他們的衝擊力，肯定非比尋常。
秦川不得不對他們解釋一番，說是十年積累創作的成果，把最好的幾首都拿出來了，那些創作不好的，都沒拿出來現眼。
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他們到達的時候，程嘉陽已經早就恭候多時了，秦川他們剛來，助理就通知他了，他連忙跑到錄音棚和他們碰頭。
一見秦川幾個人，開心的說道：“喲，盼星星盼月亮，哥兒幾個總算是來了。”
秦川回複道：“老程，你至於麽，早一天晚一天的，遲早不都得來。”
程嘉陽回答道：“至於啊，現在你們幾個都是我的財神爺，我恨不得把你們供起來。”
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秦川按住他，道：“不急，還有人沒到，等他來了，就開始錄了。”
“你們幾個不都在這兒呢嗎，還等誰啊？”程嘉陽問到。
秦川回答道：“等人來了，你就知道了。”
幾人在錄音棚大概就等了七八分鍾，隻見駱斯年大教授帶著兩個年輕人走了進來，手上還都拿著不小的樂器盒。
程嘉陽一見，樂道：“駱教授，您老人家怎麽來了？”
“你才老，我年輕著呢。這不是應三兒邀請，來幫忙錄專輯嘛。”駱斯年回複道。
秦川歡迎道：“謝了，駱教授，還麻煩你帶學生來，就等你們了。”
駱斯年說道：“咱們客氣啥，王宇，李南，把樂器都拿進去吧。”說著吩咐兩個學生，把樂器都拿進錄音棚。
人到齊了，秦川開始安排眾人各就各位，準備開始專輯錄製了。
第一天，選擇的是《一無所有》、《快讓我在雪地上撒點野》、《新長征路上的搖滾》、《赤裸裸》這四首歌的錄製。
因為這首歌的前奏或中間，都有一些其它樂器的演奏。
比如《一無所有》裏麵，笛子和嗩呐的配樂，為這首歌增加了很多中國風的原生態樂感，可以說有了這兩個樂器，瞬間整首歌逼格都上了好幾個檔次。
而在《快讓我在雪地上撒點野》中，古箏那種安靜深幽的古風，緩緩展開，到後麵的古箏solo，配上鼓點，更是讓人欲罷不能。非要評價就一個字，絕。如果是現場演出，能讓人聽得汗毛都豎起來。
之前音樂節的時候，駱斯年就給《新長征路上的搖滾》做了小號的間奏。而最後一首《赤裸裸》，悠揚婉轉的葫蘆絲聲，夾雜著電吉他和鼓點節奏，直接能讓人跟著搖擺起來。
駱大教授非常給力，把自己民樂係的最好的學生都喊來了，加上自己，這幾種樂器可謂說完全不在話下了。
樂譜，秦川在音樂節結束後，就馬上給駱斯年了，在民樂器solo這一段，就簡單的給了點提示，希望他們也可以有些自己的發揮。
進到錄音棚內，秦川客氣的和兩位學生謝道：“王宇老師，李南老師，這兩天拜托你們了，感謝！”
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畢竟傳統民樂樂器需要繼承，更需要創新，不然老是吃老本，就會被時代所淘汰。如何讓民樂樂器，產生更新更旺盛的生命力，也是駱斯年一直以來最專注的課題。
錄製完成後，秦川幾人帶著程嘉陽，對駱斯年三人一陣感謝。尤其是程嘉陽，給駱斯年三人都包了個大紅包。當然了，紅包並不是人家的勞動收入，純粹就是謝禮。
秦川一如既往地大氣，把駱斯年三人一起署名到這幾首歌的製作者團隊中，一起享有相應版稅的收入。這點駱斯年習以為常了，畢竟這麽多年老江湖了，什麽沒見過。
可是王宇，李南兩個學生，高興壞了，作為民樂演奏家，平常除了演出收入外，難得有這種額外收入。尤其是通俗流行樂的銷售數據誇張，版稅更是不小的數字。內心暗喜之餘，更加對老師駱斯年感恩戴德了。
錄完了最難得四首歌，接下來的幾首就很順利了，花了一周多時間，差不多一整張專輯的錄製就全部完成了。
程嘉陽在這期間，真的是全程陪同，後勤工作做得紮紮實實，很多事情都親力親為，完全沒有一個ceo的架子。本來也是，這都是伺候財神爺啊，專輯一出，擺明了是要大賺一筆的啊。
程嘉陽拿著專輯母盤，和秦川商量後，二人一致決定了，專輯定在9月3日上市。前期還需要安排工廠，加班加點的趕工生產出cd。首批投放100萬張，後續再根據銷售情況，讓工廠預留50萬張的生產能力，以便隨時補貨。
在上市之前，所有的宣發工作，有程嘉陽這邊全力負責，尤其是電台打榜，更是需要把第一批試聽盤，投放到各地的廣播電台和電視台音樂頻道去。
當經過半個多月的等待，各廣播台拿到第一手的試聽盤後，都欣喜萬分，節目組連夜開會試聽，撰寫文案和直播稿件，準備第二天就首發播出奇點樂隊新專輯。
這樣的情況，在各地紛紛上演著。
奇點樂隊複出的第一張專輯——《newboy》，他終於來了。
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