2011年，伍迪-艾倫（woody-allen）拍攝出了一部重現經典的佳作，“午夜巴黎”。
一位普通的男人遇到生活瓶頸，被困在自己的現實生活裏，渴望撰寫出自己的第一部小說，但妻子以及家人全部都反對，因為理想在現實生活根本就沒有生存空間，這讓他非常沮喪。
某天夜晚，他漫步巴黎街頭，百無聊賴地坐上了一輛旅遊觀光馬車，卻沒有想到穿梭時空，回到文學閃耀的黃金年代，遇見了無數傳奇大師，在那些大師靈感碰撞的派對上流連忘返。
生活，就是這樣一回事。
每個人都在逃避現實，幻想著應該存在另外一個黃金時代，曾經存在於曆史長河裏，自己夢想的一切都依舊閃閃發光。也許，是自己童年時光；也許，是自己崇拜的藝術大師群星閃耀的遙遠曆史年代。
一部“午夜巴黎”，重現了曾經的黃金年代。
電影能夠做到的，同樣，音樂也能夠做到。
現在，羅南就正在構建一個神奇的世界。
噔！噔！噔！噔！
幹脆利落的鼓點節奏，卻匯聚成為一條星光閃閃的銀河，撕破蒼穹，直落九天，耳邊的轟鳴令人沉醉。
等待回過神來的時候，賈斯汀和布魯諾才意識到，自己已經徹底迷失在旋律之中，黃金年代的輝煌與美妙似乎真的來到了印第奧沙漠的世界盡頭，在這片茫茫沙漠之中，如同“午夜巴黎”般重現經典。
正如羅南的歌聲所唱一樣：
“當我隻是想讓你展露笑容，誰又能責怪我呢？”
那麽，羅南到底是怎麽做到的呢？
噔！噔！噔！噔！
“我想要像邁克爾（michael-jackson）一樣讓你顫栗（thrill），我想要像王子（prince）一樣親吻你（kiss），讓我們像馬文-蓋伊（marvin-gaye）一樣舞動（let’s-get-it-on），像海瑟薇（hathaway）一樣，為你創作一首這樣的歌曲！”（注1）
魔法，就這樣誕生了！
恍惚之間，他們仿佛真的重新回到邁克爾-傑克遜、王子、馬文-蓋伊等等頂級巨星紛紛閃耀的八十年代，“顫栗”、“親吻”、“一起舞動”正是他們的傳奇經典曲目！
而海瑟薇？
並不是憑借“公主日記”、“斷背山”、“悲慘世界”、“蝙蝠俠：黑暗騎士崛起”等等作品在好萊塢占據一席之地的演員安妮-海瑟薇（anne-hathaway）——很少人知道，她的名字靈感正是來源於英國文豪威廉-莎士比亞（william-shakespeare）的妻子，同名同姓。
這裏，“海瑟薇”就是特指莎士比亞的妻子，因為莎士比亞的不少作品都是獻給妻子的，同樣，這首歌也是獻給“女神”的一首情感，為每個人心目中的“海瑟薇”創作。
動詞與名詞天衣無縫地銜接在了一起，複古的律動和輕快的節奏再次展現藍調和爵士的優雅曼妙，在五線譜之間展現出浪漫而動人的情感，根本不需要大腦的思考處理，身體似乎就能夠感受到跳躍的音符在竄動，然後就跟著一起扭動起來。
盡情地、肆意地、放縱地、就好像沒有明天一般地……舞動著，然後，嘴角的笑容就這樣肆意綻放。
但此時，副歌的高/潮才剛剛到來。
“你已經占據我的腦海，你讓我喪失理智，感覺自己生不逢時，獨一無二的存在，卻生活在這樣一個塑料世界。”
呼！
吼！
賈斯汀高喊了一句，布魯諾跟著歡呼了一句，明明沒有經過任何商量，但湧動的靈感就這樣發生碰撞，臨場發揮迸發出來的火花為旋律注入活力，然後，大家都跟著一起狂歡起來。
不知道誰率先帶頭，開始搭建火車，一切都如同八十年代的迪斯科舞廳一般，由一個人擔任火車頭，然後所有人浩浩蕩蕩地跟在後麵，搭建起一條長龍，踩著節奏、扭著肩膀，繞著舞廳，肆意舞動。
“哦，寶貝，你就是經典（ssic）！”
“嘿！寶貝，你就是經典！”
典型的藍調演唱方式！
拒絕平凡拒絕普通，不按規則進行，而是根據現場氣氛自由發揮、肆意狂飆——後來，更加廣為認知也更加廣為流行的節奏藍調，也就是從這裏發展出來的；但藍調的重點不在於“狂飆”，而在於“自由”。
簡單來說，也就是氣氛。高音不是重點，用哼唱式的發揮為音符、為歌詞注入情感重量，完美詮釋。
“哦！寶貝……你……寶貝，你就是經典！”
羅南的歌聲就這樣釋放出能量，輕盈而暢快，慵懶卻舒展，如同在貓咪身上跳躍的陽光般，暖洋洋地又富有活力，信手拈來的哼唱卻讓人忍不住沉浸其中，跟著一起扭動起來，嗓音裏的醇厚和溫暖完美令人沉醉。
布魯諾，此時已經完全徜徉其中，身體微微後仰，肩膀跟隨著節奏輕輕抖動，腰部和膝蓋微妙地輕輕扭動著，似乎正在用身體感受節奏的韻律一般，興起之處，還揚起腦袋，對著蒼穹之上嬌羞的月亮狼嚎了一句。
“嗷嗚！”
這讓羅南暢快地笑了起來，揚聲呼喚到，“嘿，布魯諾！來一段！”
布魯諾轉過頭，看著映照在篝火光線之中的羅南，笑容肆意綻放，踩著月球漫步行雲流水地移動過來，兩個轉身就已經離開繞場火車的隊伍，來到羅南身邊，稍稍站定，高高舉起雙手，在腦袋上擊打節奏。
噔！噔！噔！噔！
不僅僅是雙手，還有胸膛、腰部、臀部、膝蓋，整個身體前後搖擺著感受韻律，視線望向羅南的眼睛，在橘紅色的火光之中完成交流，似乎能夠清晰感受到靈感的碰撞，簡單兩個八拍，布魯諾也就準備好了。
噔！噔！噔！噔！
布魯諾開口歌唱起來，才剛剛開口，帶著沙啞的藍調嗓音就讓人沉醉——比起羅南來說，布魯諾的歌喉具有先天優勢，一點點沙啞一點點醇厚一點點滄桑，就如同在藍絲絨之中注入一絲黑巧克力般，以至於音符都跟著舞動起來。
“獻上四打玫瑰，隻為吸引你的注意；獻唱一首小夜曲，像辛納屈（frank-sinatra）一樣。”
漂亮！
布魯諾也捕捉到了羅南的靈感意圖，簡簡單單地就再次提起八十年代的另外一位巨星，然後一個原地轉身，對著羅南眨了眨眼睛，一邊如同貓王一般原地轉折膝蓋，一邊微微躬身下來雙手對著羅南做出一個“來來來”的手勢。
羅南立刻就明白過來：這是改變鼓點節奏的信號。
於是！
噔噔！噔噔！噔噔！
雖然按照常理來說，第一段主歌和第二段主歌的節奏應該保持一致，第二段的突然提速也就打破了平衡；但是，就算打破常規又如何？現在就是靈感碰撞的時刻，大膽一點、果斷一點、勇敢一點。
注1：經典（ssic——mkto）
一位普通的男人遇到生活瓶頸，被困在自己的現實生活裏，渴望撰寫出自己的第一部小說，但妻子以及家人全部都反對，因為理想在現實生活根本就沒有生存空間，這讓他非常沮喪。
某天夜晚，他漫步巴黎街頭，百無聊賴地坐上了一輛旅遊觀光馬車，卻沒有想到穿梭時空，回到文學閃耀的黃金年代，遇見了無數傳奇大師，在那些大師靈感碰撞的派對上流連忘返。
生活，就是這樣一回事。
每個人都在逃避現實，幻想著應該存在另外一個黃金時代，曾經存在於曆史長河裏，自己夢想的一切都依舊閃閃發光。也許，是自己童年時光；也許，是自己崇拜的藝術大師群星閃耀的遙遠曆史年代。
一部“午夜巴黎”，重現了曾經的黃金年代。
電影能夠做到的，同樣，音樂也能夠做到。
現在，羅南就正在構建一個神奇的世界。
噔！噔！噔！噔！
幹脆利落的鼓點節奏，卻匯聚成為一條星光閃閃的銀河，撕破蒼穹，直落九天，耳邊的轟鳴令人沉醉。
等待回過神來的時候，賈斯汀和布魯諾才意識到，自己已經徹底迷失在旋律之中，黃金年代的輝煌與美妙似乎真的來到了印第奧沙漠的世界盡頭，在這片茫茫沙漠之中，如同“午夜巴黎”般重現經典。
正如羅南的歌聲所唱一樣：
“當我隻是想讓你展露笑容，誰又能責怪我呢？”
那麽，羅南到底是怎麽做到的呢？
噔！噔！噔！噔！
“我想要像邁克爾（michael-jackson）一樣讓你顫栗（thrill），我想要像王子（prince）一樣親吻你（kiss），讓我們像馬文-蓋伊（marvin-gaye）一樣舞動（let’s-get-it-on），像海瑟薇（hathaway）一樣，為你創作一首這樣的歌曲！”（注1）
魔法，就這樣誕生了！
恍惚之間，他們仿佛真的重新回到邁克爾-傑克遜、王子、馬文-蓋伊等等頂級巨星紛紛閃耀的八十年代，“顫栗”、“親吻”、“一起舞動”正是他們的傳奇經典曲目！
而海瑟薇？
並不是憑借“公主日記”、“斷背山”、“悲慘世界”、“蝙蝠俠：黑暗騎士崛起”等等作品在好萊塢占據一席之地的演員安妮-海瑟薇（anne-hathaway）——很少人知道，她的名字靈感正是來源於英國文豪威廉-莎士比亞（william-shakespeare）的妻子，同名同姓。
這裏，“海瑟薇”就是特指莎士比亞的妻子，因為莎士比亞的不少作品都是獻給妻子的，同樣，這首歌也是獻給“女神”的一首情感，為每個人心目中的“海瑟薇”創作。
動詞與名詞天衣無縫地銜接在了一起，複古的律動和輕快的節奏再次展現藍調和爵士的優雅曼妙，在五線譜之間展現出浪漫而動人的情感，根本不需要大腦的思考處理，身體似乎就能夠感受到跳躍的音符在竄動，然後就跟著一起扭動起來。
盡情地、肆意地、放縱地、就好像沒有明天一般地……舞動著，然後，嘴角的笑容就這樣肆意綻放。
但此時，副歌的高/潮才剛剛到來。
“你已經占據我的腦海，你讓我喪失理智，感覺自己生不逢時，獨一無二的存在，卻生活在這樣一個塑料世界。”
呼！
吼！
賈斯汀高喊了一句，布魯諾跟著歡呼了一句，明明沒有經過任何商量，但湧動的靈感就這樣發生碰撞，臨場發揮迸發出來的火花為旋律注入活力，然後，大家都跟著一起狂歡起來。
不知道誰率先帶頭，開始搭建火車，一切都如同八十年代的迪斯科舞廳一般，由一個人擔任火車頭，然後所有人浩浩蕩蕩地跟在後麵，搭建起一條長龍，踩著節奏、扭著肩膀，繞著舞廳，肆意舞動。
“哦，寶貝，你就是經典（ssic）！”
“嘿！寶貝，你就是經典！”
典型的藍調演唱方式！
拒絕平凡拒絕普通，不按規則進行，而是根據現場氣氛自由發揮、肆意狂飆——後來，更加廣為認知也更加廣為流行的節奏藍調，也就是從這裏發展出來的；但藍調的重點不在於“狂飆”，而在於“自由”。
簡單來說，也就是氣氛。高音不是重點，用哼唱式的發揮為音符、為歌詞注入情感重量，完美詮釋。
“哦！寶貝……你……寶貝，你就是經典！”
羅南的歌聲就這樣釋放出能量，輕盈而暢快，慵懶卻舒展，如同在貓咪身上跳躍的陽光般，暖洋洋地又富有活力，信手拈來的哼唱卻讓人忍不住沉浸其中，跟著一起扭動起來，嗓音裏的醇厚和溫暖完美令人沉醉。
布魯諾，此時已經完全徜徉其中，身體微微後仰，肩膀跟隨著節奏輕輕抖動，腰部和膝蓋微妙地輕輕扭動著，似乎正在用身體感受節奏的韻律一般，興起之處，還揚起腦袋，對著蒼穹之上嬌羞的月亮狼嚎了一句。
“嗷嗚！”
這讓羅南暢快地笑了起來，揚聲呼喚到，“嘿，布魯諾！來一段！”
布魯諾轉過頭，看著映照在篝火光線之中的羅南，笑容肆意綻放，踩著月球漫步行雲流水地移動過來，兩個轉身就已經離開繞場火車的隊伍，來到羅南身邊，稍稍站定，高高舉起雙手，在腦袋上擊打節奏。
噔！噔！噔！噔！
不僅僅是雙手，還有胸膛、腰部、臀部、膝蓋，整個身體前後搖擺著感受韻律，視線望向羅南的眼睛，在橘紅色的火光之中完成交流，似乎能夠清晰感受到靈感的碰撞，簡單兩個八拍，布魯諾也就準備好了。
噔！噔！噔！噔！
布魯諾開口歌唱起來，才剛剛開口，帶著沙啞的藍調嗓音就讓人沉醉——比起羅南來說，布魯諾的歌喉具有先天優勢，一點點沙啞一點點醇厚一點點滄桑，就如同在藍絲絨之中注入一絲黑巧克力般，以至於音符都跟著舞動起來。
“獻上四打玫瑰，隻為吸引你的注意；獻唱一首小夜曲，像辛納屈（frank-sinatra）一樣。”
漂亮！
布魯諾也捕捉到了羅南的靈感意圖，簡簡單單地就再次提起八十年代的另外一位巨星，然後一個原地轉身，對著羅南眨了眨眼睛，一邊如同貓王一般原地轉折膝蓋，一邊微微躬身下來雙手對著羅南做出一個“來來來”的手勢。
羅南立刻就明白過來：這是改變鼓點節奏的信號。
於是！
噔噔！噔噔！噔噔！
雖然按照常理來說，第一段主歌和第二段主歌的節奏應該保持一致，第二段的突然提速也就打破了平衡；但是，就算打破常規又如何？現在就是靈感碰撞的時刻，大膽一點、果斷一點、勇敢一點。
注1：經典（ssic——mkto）