這部劇情一般的電影之所以能被稱為神片，就是因為鏡頭和視覺效果太棒了，技術狂人卡梅隆看了都說好，直言“這是我看過的最好看的太空科幻電影！”
《地心引力》的導演阿方索對這種讚譽卻不買賬：“謝謝誇獎，但我拍的不是太空科幻片！我講的是一個胎兒瀕臨難產，最終成功降生，回到母親的懷抱，獲得新生的故事...”
電影的導演的表達藝術，他這麽說也是有理由，在影片開頭，他就把自己想要表達的主題展示出來了。
一般來說，科幻或者奇幻電影一般都會在開場字幕中略微介紹一下故事背景和設定，但《地心引力》開場字幕卻都是些科學常識：
“距離地球表麵600公裏的空間，溫度極高，沒有傳播聲音的介質，沒有大氣壓力，沒有氧氣...”
其實就是說一件事兒：太空很殘酷，人類無法生存...
字幕結束後，第一個鏡頭就是太空中的地球，隨著地球的自傳，綠色的地表開始出現在鏡頭中，而且占比越來越大...
這種對於地球的展現方式是很反常的，一般的科幻片中，太空中的地球都是一顆蔚藍色的星球。
1968年，庫布裏克在拍攝經典電影《2001太空漫遊》時，為了準確的展現地球，請了許多科學顧問繪製地球的樣子，後來，美國宇航局真正拍到的地球圖片，跟電影中繪製出來的地球圖片十分相似——一顆蔚藍色的星球。
阿方索在《地心引力》中，特意將陸地改為了綠色，意圖很明顯了，綠色代表著生命，電影的主題就是這個，太空的殘酷，人類的渺小和孕育出無數生命的地球...
這部電影最具有代表性的一幕就是女主角剛剛逃進空間站時的那一幕，女主角脫掉笨重的航天服，在太空艙中蜷縮起自己的身體，慢慢旋轉，周圍漂浮的軟管像臍帶一樣環繞著她，陽光透過玻璃照亮她的身體，她整個人就像在子宮裏安睡的胎兒一樣...
這一幕算是影史上得名場麵，2024年，巴黎奧運會的宣傳片還特意致敬了這一幕，拍了一段一模一樣的吹薩克斯的人。
嚴格來說，《地心引力》完全可以說是一部動畫片，其中絕大部分的太空戲場景，全都是cg製作的，隻有演員的臉是真的。
但觀眾們看的時候沉浸感是很強的，沒有一定的理科知識，完全看不出來一點“假”。
這玩意兒是很難的，不是說做個cg，摳臉貼圖就完事兒了，國內不是沒有過這樣的嚐試，但最後做出來的效果可以說是“一眼假”，這也是為什麽王瀟千方百計的想要打造電影工業的體係的原因。
阿方索在拍《地心引力》時，為了把演員臉上的光和cg場景融合到一起，同時體現出太空的失重感，特意建了一個三維的led燈箱。
這種想法的靈感來源於演唱會上的大屏幕led燈牆，製片方最終花了兩年時間，建了一個邊長3米的立方體，裏麵有180萬個led小燈泡，每個燈泡都可以單獨控製亮度和顏色，用來顯示地球的影像背景，同時模擬太空裏的光線變化。
拍攝用的攝像機則是架設在一個能夠360度立體旋轉的機械臂上，演員就跟倉鼠一樣，被關在燈箱籠子裏進行表演。
這種創造性的燈箱拍攝方式，被好萊塢認為是跟《黑客帝國》的子彈時間和《阿凡達》的動作捕捉相媲美的創意。
未來，好萊塢會在燈箱拍攝的基礎上，再次升級，搞出幕布投影係統，拍攝的時候把事先做好的背景顯示在幕布上，用以模擬真實的環境。
在攝影機拍攝和移動時，幕布裏的背景也會跟著攝影機的視角變化，改變平行視差，導演在一開始就能看到差不多的拍攝成像，保證拍攝的準確性。
這種拍攝方式，相較於全程用綠幕拍攝再慢慢摳圖，更加的真實，在拍攝時就能製造出很自然的光線，也有助於演員們更加入戲。
未來的美劇《曼達洛人》，《龍之家族》，電影《新蝙蝠俠》都用到了這種技術。
麵對這種開創性的電影，國產電影自然是潰不成軍，根本抵擋不住，唯一一部好一點的是姚辰主演的《控製》，但也是矮個子裏麵挑將軍，最終票房連五千萬都沒過...
《控製》的導演是香江導演畢果果，雖然名氣比不上內地的畢導，但水平高了不止一個檔次，2004年的出道作品《海南雞飯》直接拿了香江金像獎。
她也算是出道即巔峰，此後的水平越來越差，《控製》是她的第四部電影，劇本是根據美國懸疑作家的原創劇本《remote control》修改而成。
據說導演拿到《remote control》以後，被劇本吸引，一口氣就讀完了，之後更以高價版權費買下了小說的改編權，並親自修改完成了劇本...
這部片子宣傳的時候噱頭倒是很足，說是科幻風格的懸疑劇，宣傳口號是“你的人生，沒有秘密”...
王瀟在唐嫣的陪伴下，進場剛看了十分鍾，就發現了不對勁兒：又是一部虛假宣傳，貨不對版的國產電影...
《地心引力》的導演阿方索對這種讚譽卻不買賬：“謝謝誇獎，但我拍的不是太空科幻片！我講的是一個胎兒瀕臨難產，最終成功降生，回到母親的懷抱，獲得新生的故事...”
電影的導演的表達藝術，他這麽說也是有理由，在影片開頭，他就把自己想要表達的主題展示出來了。
一般來說，科幻或者奇幻電影一般都會在開場字幕中略微介紹一下故事背景和設定，但《地心引力》開場字幕卻都是些科學常識：
“距離地球表麵600公裏的空間，溫度極高，沒有傳播聲音的介質，沒有大氣壓力，沒有氧氣...”
其實就是說一件事兒：太空很殘酷，人類無法生存...
字幕結束後，第一個鏡頭就是太空中的地球，隨著地球的自傳，綠色的地表開始出現在鏡頭中，而且占比越來越大...
這種對於地球的展現方式是很反常的，一般的科幻片中，太空中的地球都是一顆蔚藍色的星球。
1968年，庫布裏克在拍攝經典電影《2001太空漫遊》時，為了準確的展現地球，請了許多科學顧問繪製地球的樣子，後來，美國宇航局真正拍到的地球圖片，跟電影中繪製出來的地球圖片十分相似——一顆蔚藍色的星球。
阿方索在《地心引力》中，特意將陸地改為了綠色，意圖很明顯了，綠色代表著生命，電影的主題就是這個，太空的殘酷，人類的渺小和孕育出無數生命的地球...
這部電影最具有代表性的一幕就是女主角剛剛逃進空間站時的那一幕，女主角脫掉笨重的航天服，在太空艙中蜷縮起自己的身體，慢慢旋轉，周圍漂浮的軟管像臍帶一樣環繞著她，陽光透過玻璃照亮她的身體，她整個人就像在子宮裏安睡的胎兒一樣...
這一幕算是影史上得名場麵，2024年，巴黎奧運會的宣傳片還特意致敬了這一幕，拍了一段一模一樣的吹薩克斯的人。
嚴格來說，《地心引力》完全可以說是一部動畫片，其中絕大部分的太空戲場景，全都是cg製作的，隻有演員的臉是真的。
但觀眾們看的時候沉浸感是很強的，沒有一定的理科知識，完全看不出來一點“假”。
這玩意兒是很難的，不是說做個cg，摳臉貼圖就完事兒了，國內不是沒有過這樣的嚐試，但最後做出來的效果可以說是“一眼假”，這也是為什麽王瀟千方百計的想要打造電影工業的體係的原因。
阿方索在拍《地心引力》時，為了把演員臉上的光和cg場景融合到一起，同時體現出太空的失重感，特意建了一個三維的led燈箱。
這種想法的靈感來源於演唱會上的大屏幕led燈牆，製片方最終花了兩年時間，建了一個邊長3米的立方體，裏麵有180萬個led小燈泡，每個燈泡都可以單獨控製亮度和顏色，用來顯示地球的影像背景，同時模擬太空裏的光線變化。
拍攝用的攝像機則是架設在一個能夠360度立體旋轉的機械臂上，演員就跟倉鼠一樣，被關在燈箱籠子裏進行表演。
這種創造性的燈箱拍攝方式，被好萊塢認為是跟《黑客帝國》的子彈時間和《阿凡達》的動作捕捉相媲美的創意。
未來，好萊塢會在燈箱拍攝的基礎上，再次升級，搞出幕布投影係統，拍攝的時候把事先做好的背景顯示在幕布上，用以模擬真實的環境。
在攝影機拍攝和移動時，幕布裏的背景也會跟著攝影機的視角變化，改變平行視差，導演在一開始就能看到差不多的拍攝成像，保證拍攝的準確性。
這種拍攝方式，相較於全程用綠幕拍攝再慢慢摳圖，更加的真實，在拍攝時就能製造出很自然的光線，也有助於演員們更加入戲。
未來的美劇《曼達洛人》，《龍之家族》，電影《新蝙蝠俠》都用到了這種技術。
麵對這種開創性的電影，國產電影自然是潰不成軍，根本抵擋不住，唯一一部好一點的是姚辰主演的《控製》，但也是矮個子裏麵挑將軍，最終票房連五千萬都沒過...
《控製》的導演是香江導演畢果果，雖然名氣比不上內地的畢導，但水平高了不止一個檔次，2004年的出道作品《海南雞飯》直接拿了香江金像獎。
她也算是出道即巔峰，此後的水平越來越差，《控製》是她的第四部電影，劇本是根據美國懸疑作家的原創劇本《remote control》修改而成。
據說導演拿到《remote control》以後，被劇本吸引，一口氣就讀完了，之後更以高價版權費買下了小說的改編權，並親自修改完成了劇本...
這部片子宣傳的時候噱頭倒是很足，說是科幻風格的懸疑劇，宣傳口號是“你的人生，沒有秘密”...
王瀟在唐嫣的陪伴下，進場剛看了十分鍾，就發現了不對勁兒：又是一部虛假宣傳，貨不對版的國產電影...