九點多時，蘇長青在貸切內的日式榻榻米休息房裏一覺醒來。
八幡晴美不在，不知去哪了。
泡完了溫泉真是好睡覺，神清氣爽。
早報已經送過來了，票房數據就像西門雄淩晨時說的，沒有出入，更準確的統計得晚些時候才能出來。
票房第一是《移動迷宮》，第二是劇場版《七龍珠之邁向最強之道》，第三名《壞孩子的天空》，第四……第四無所謂了。
當初知道與《七龍珠》劇場版同檔，蘇長青還真的很擔心，幹不過北野武，再輸給孫悟空那就沒得混了，日本市場就那麽大，第三名賺不到什麽錢。
後來發行方告訴他《七龍珠》從八六年開始，已經上映了十六個劇場版，幾乎一年兩部。
這次上映的是重製第一部，也就是重拍《七龍珠》的第一部，橫掃市場的可能性不大。
“很久很久以前流傳著一個古老傳說，這世上存在著七顆名為龍珠的圓球散落各處，隻要集齊七顆龍珠並念出咒文，便可召喚出神龍，無論任何願望都可替許願人達成。”
蘇長青第一次看《七龍珠》已經上大學了，沒想到有一天會和它爭奪票房。
十六部拍完了所有劇情，然後重頭開始再拍一個版本，照樣能賣錢，這就是品牌效應。
即便電影不賺錢也沒關係，反正能連帶著周邊再賣一波，這才是生意的大頭。
報紙上找了一圈，沒有關於八幡晴美身份可題的報道，可能這事的反射弧比較長，消息還沒到記者手裏。
雖然趕不上信息時代那麽爆炸，但日本媒體已經很發達，這事想瞞住恐怕不太容易。
蘇長青心裏明白這一點，八幡晴美心裏也明白，於是昨晚抓緊時間瘋狂一把，今天真出事了愛咋咋地，大不了鞠躬道歉。
曝光後以後赤色記者和演員恐怕當不成了，為了這些和家族決裂好像不是日本人的風格，當前時代恐怕隻剩下中國人和美國人還在堅持宣揚為了理想信念不顧一切。
蘇長青拍攝《移動迷宮》期間對日本演員有過認真觀察，他們普遍嚴謹，做事很認真，總是方方麵麵考慮得很周到，該搜集整理的資料一個不拉，幹什麽都一路小跑。
奇怪的是，他們經常無法從準備中導出正確決定，最終做的事好像和前期工作沒啥關係。
也因為這個無法揣摩的特性，日本文學、影視創作尤其擅長搞懸疑玩恐怖，什麽事都是不確定的，可能發生任何反轉，防不勝防嚇死你。
八幡晴美的事也是如此，沒人知道她怎麽想的，接下去如何應對危機。
一個大標題映入眼簾：《來自中國的浪漫主義》
呦嗬，這是影評嗎？
“這是一未來主義部電影，中國導演講述了一個動作冒險傳奇故事，充滿榮耀、殺戮與陰謀。
同時這個故事也探討了忠誠、領導力、犧牲以及社會責任等可題。”
蘇長青翻到了第一個影評，看完心裏有點納悶：“這寫的是什麽，這麽暴力血腥的電影是浪漫主義？說的反話吧？反戰內核一句沒提，是特麽寫《移動迷宮》嗎？”
八幡晴美委托溫泉店家買了好幾份報紙，翻過去還有不少影評。
“蘇長青導演的作品是商業片中隱晦的，政治片中娛樂化的，抱著給三分的態度去看，回來馬上給出五分好評。
影片節奏掌控極好，配樂活力澎湃，角色設置合理，全片充滿緊張感，對於我這種原本不喜歡暴力電影的人來說依然充滿魅力，最後劇情反轉出乎意料，將立意拔高許多，是近期值得推薦的好片！”
“消費很多時候是需要衝動，以這位中國導演去年的作品《太平號》推測，這仍是一部貌似內涵深刻的爆米花電影，看後果然沒錯。
不過故事很有創意，視覺效果，節奏及衝突設置上可圈可點，隻是過於暴力，科幻這一要素也沒有多大存在必要，有人說《移動迷宮》是反美片，或許為了避免某些麻煩，導演作了妥協處理。”
“‘我們的命運，不能永遠掌握在別人手中！’，這是劇中日本演員前田信子的呐喊，而她本人是日共分子，據說十名參演日本演員中，三名是左翼人士。
大亞細亞主義罕見地在這位中國導演身上複活，這是一部反戰還是一部挑戰影片，仁者見仁，拍出這樣的電影很不尋常，難道中國已經有了覬覦亞洲的雄心？”
這顯然是個極右分子，寫的玩意還是昭和時期的思維。
“在當下的世界裏，相信人性是很困難的，三十個異國陌生男女互相殘殺，隻有五個人能活下來，這應該是個結局很明顯的故事，畢竟這部作品由中國人導演。
人們會想當然認為善良、勇敢等美好品德在極端環境下不是製勝利器，反而是致命弱點，越凶殘越無良的人才能生存，雖然大家都不願意相信這一點，很無奈卻往往是事實。
然而所有的猜測都是錯誤的，也很慶幸是錯的，蘇長青導演很好地把握了劇情，如果不是因為透露劇情將招致譴責，我有極大的衝動告訴你這是個好故事。”
蘇長青翻看了所有影評，正麵評價居多，但分析都不夠深刻。
除了那個右翼分子的影評提到了反戰思想，其他基本沒有提及，更別說分析東亞困局。
這也沒法難為他們，作為戰敗被占領國，外國導演拍的作品他們可以為影片製作水準叫好，但不太敢明白地表示立場。
不過並不表示這些人不懂，二十年後日本連續拍了《男人的大和》《永遠的零》《太平洋的奇跡》等幾部二戰電影，不情不願借著反戰之名，暗搓搓表達了反美的意思，但格局限製在那，欲語還休憋得要死，始終沒有《移動迷宮》深刻狠辣大氣。
有一個影評的角度很刁鑽，出說了蘇長青雖然沒有強調，但是的確很想表達的意思。
影評名字就叫《人間惡意》。
當吳鯨帶著幸存下來的人衝進演播室，應該明白最惡意的並不是安排這個節目的人，而是那些觀看他們死亡並歡呼的觀眾。
也許是觀眾的欲望催生了遊戲，並將規則推向殘酷。
如果這些人大部分是善良的，或許遊戲就沒有了存在的空間。
所以這個遊戲存在本身反推出一個結論，這個人間充滿惡意。
這個影評寫得真不錯，影評人用了心。
沒多久八幡晴美回來了。
“我把您的衣服都拿去幹洗好了，不然沒有幹淨衣服穿了。”
八幡晴美不在，不知去哪了。
泡完了溫泉真是好睡覺，神清氣爽。
早報已經送過來了，票房數據就像西門雄淩晨時說的，沒有出入，更準確的統計得晚些時候才能出來。
票房第一是《移動迷宮》，第二是劇場版《七龍珠之邁向最強之道》，第三名《壞孩子的天空》，第四……第四無所謂了。
當初知道與《七龍珠》劇場版同檔，蘇長青還真的很擔心，幹不過北野武，再輸給孫悟空那就沒得混了，日本市場就那麽大，第三名賺不到什麽錢。
後來發行方告訴他《七龍珠》從八六年開始，已經上映了十六個劇場版，幾乎一年兩部。
這次上映的是重製第一部，也就是重拍《七龍珠》的第一部，橫掃市場的可能性不大。
“很久很久以前流傳著一個古老傳說，這世上存在著七顆名為龍珠的圓球散落各處，隻要集齊七顆龍珠並念出咒文，便可召喚出神龍，無論任何願望都可替許願人達成。”
蘇長青第一次看《七龍珠》已經上大學了，沒想到有一天會和它爭奪票房。
十六部拍完了所有劇情，然後重頭開始再拍一個版本，照樣能賣錢，這就是品牌效應。
即便電影不賺錢也沒關係，反正能連帶著周邊再賣一波，這才是生意的大頭。
報紙上找了一圈，沒有關於八幡晴美身份可題的報道，可能這事的反射弧比較長，消息還沒到記者手裏。
雖然趕不上信息時代那麽爆炸，但日本媒體已經很發達，這事想瞞住恐怕不太容易。
蘇長青心裏明白這一點，八幡晴美心裏也明白，於是昨晚抓緊時間瘋狂一把，今天真出事了愛咋咋地，大不了鞠躬道歉。
曝光後以後赤色記者和演員恐怕當不成了，為了這些和家族決裂好像不是日本人的風格，當前時代恐怕隻剩下中國人和美國人還在堅持宣揚為了理想信念不顧一切。
蘇長青拍攝《移動迷宮》期間對日本演員有過認真觀察，他們普遍嚴謹，做事很認真，總是方方麵麵考慮得很周到，該搜集整理的資料一個不拉，幹什麽都一路小跑。
奇怪的是，他們經常無法從準備中導出正確決定，最終做的事好像和前期工作沒啥關係。
也因為這個無法揣摩的特性，日本文學、影視創作尤其擅長搞懸疑玩恐怖，什麽事都是不確定的，可能發生任何反轉，防不勝防嚇死你。
八幡晴美的事也是如此，沒人知道她怎麽想的，接下去如何應對危機。
一個大標題映入眼簾：《來自中國的浪漫主義》
呦嗬，這是影評嗎？
“這是一未來主義部電影，中國導演講述了一個動作冒險傳奇故事，充滿榮耀、殺戮與陰謀。
同時這個故事也探討了忠誠、領導力、犧牲以及社會責任等可題。”
蘇長青翻到了第一個影評，看完心裏有點納悶：“這寫的是什麽，這麽暴力血腥的電影是浪漫主義？說的反話吧？反戰內核一句沒提，是特麽寫《移動迷宮》嗎？”
八幡晴美委托溫泉店家買了好幾份報紙，翻過去還有不少影評。
“蘇長青導演的作品是商業片中隱晦的，政治片中娛樂化的，抱著給三分的態度去看，回來馬上給出五分好評。
影片節奏掌控極好，配樂活力澎湃，角色設置合理，全片充滿緊張感，對於我這種原本不喜歡暴力電影的人來說依然充滿魅力，最後劇情反轉出乎意料，將立意拔高許多，是近期值得推薦的好片！”
“消費很多時候是需要衝動，以這位中國導演去年的作品《太平號》推測，這仍是一部貌似內涵深刻的爆米花電影，看後果然沒錯。
不過故事很有創意，視覺效果，節奏及衝突設置上可圈可點，隻是過於暴力，科幻這一要素也沒有多大存在必要，有人說《移動迷宮》是反美片，或許為了避免某些麻煩，導演作了妥協處理。”
“‘我們的命運，不能永遠掌握在別人手中！’，這是劇中日本演員前田信子的呐喊，而她本人是日共分子，據說十名參演日本演員中，三名是左翼人士。
大亞細亞主義罕見地在這位中國導演身上複活，這是一部反戰還是一部挑戰影片，仁者見仁，拍出這樣的電影很不尋常，難道中國已經有了覬覦亞洲的雄心？”
這顯然是個極右分子，寫的玩意還是昭和時期的思維。
“在當下的世界裏，相信人性是很困難的，三十個異國陌生男女互相殘殺，隻有五個人能活下來，這應該是個結局很明顯的故事，畢竟這部作品由中國人導演。
人們會想當然認為善良、勇敢等美好品德在極端環境下不是製勝利器，反而是致命弱點，越凶殘越無良的人才能生存，雖然大家都不願意相信這一點，很無奈卻往往是事實。
然而所有的猜測都是錯誤的，也很慶幸是錯的，蘇長青導演很好地把握了劇情，如果不是因為透露劇情將招致譴責，我有極大的衝動告訴你這是個好故事。”
蘇長青翻看了所有影評，正麵評價居多，但分析都不夠深刻。
除了那個右翼分子的影評提到了反戰思想，其他基本沒有提及，更別說分析東亞困局。
這也沒法難為他們，作為戰敗被占領國，外國導演拍的作品他們可以為影片製作水準叫好，但不太敢明白地表示立場。
不過並不表示這些人不懂，二十年後日本連續拍了《男人的大和》《永遠的零》《太平洋的奇跡》等幾部二戰電影，不情不願借著反戰之名，暗搓搓表達了反美的意思，但格局限製在那，欲語還休憋得要死，始終沒有《移動迷宮》深刻狠辣大氣。
有一個影評的角度很刁鑽，出說了蘇長青雖然沒有強調，但是的確很想表達的意思。
影評名字就叫《人間惡意》。
當吳鯨帶著幸存下來的人衝進演播室，應該明白最惡意的並不是安排這個節目的人，而是那些觀看他們死亡並歡呼的觀眾。
也許是觀眾的欲望催生了遊戲，並將規則推向殘酷。
如果這些人大部分是善良的，或許遊戲就沒有了存在的空間。
所以這個遊戲存在本身反推出一個結論，這個人間充滿惡意。
這個影評寫得真不錯，影評人用了心。
沒多久八幡晴美回來了。
“我把您的衣服都拿去幹洗好了，不然沒有幹淨衣服穿了。”