浴缸裏不知放了什麽浴鹽，水是奶色的，滑溜溜。
八幡晴美與蘇長青麵對麵泡澡還是有些羞澀，隻露出肩胛骨之上。
還以為日本洗浴文化多牛逼，完全經不起審視嘛。
蘇長青又將提琴手遇到什麽樣的死者，發生了什麽樣的故事說了。
晴美聽得很感動：“您這個故事非常有創意，對待死者的敬意猶如對待生者般真誠，我很喜歡。”
“其實歐美也有人拍過表現死亡殯葬主題的電影，大多陰暗悲傷，或者荒誕搞怪，內容和風格都完全不同。”
大提琴手改行殯葬師，基調就定得很高，也隻有裝逼儀式感搞得最溜的日本人玩起來不違和。
“大和是個對死亡以及永恒非常著迷的民族，您打算把這個故事寫出來請北野前輩導演，高倉前輩主演？”
剛才酒桌上八幡晴美建議三人合作，既然蘇長青編劇了，那麽北野武自然就是導演。
可這麽好的題材真給別人導演嗎？
蘇長青有點猶豫了。
他早期代表作是科教片《科學生產與哺乳》以及廢除土葬的宣傳片《永恒之火》，號稱奶與火之歌兩部曲。
前者讓他成為吃奶方麵的專家，後者則見識了肉體如何灰飛煙滅，對心靈的震撼無以倫比，從此也對死亡主題著了迷。
拍《模特隊》時，蘇長青花了很大篇幅表現農村的葬禮，最終還放火燒了靈堂，貫徹了死人一律火化的政策。
《太平號》看名字就容易想起太平間，不過死者都不太平，以另一個形式活了起來。
至於《移動迷宮》則生死一線間，每個人都在逃避死亡。
蘇長青喜歡這個題材，給別人拍有點不甘心。
他已經是億萬導演，事業又上了一個台階，於是得麵對一個新選擇：是繼續拍商業片賺錢？還是在藝術名聲上更上一層樓？
之前幾部電影的票房都還過得去，四維的幾個公司盈利也都不錯，求利顯然已不是緊迫任務，得求名了。
《移動迷宮》這次進不去北美市場，雖然題材敏感了些，可老美被反幾十年早習慣了，如果蘇長青足夠大牌的話，好萊塢看在票房份上有的是本事喪事喜辦，但這次他們顯然認為犯不上。
接下去得拍一部能夠橫掃頂尖大獎的電影了，必須進一步提升知名度，讓任何人都舍不得忽視。
那麽出乎意料的題材、值得信賴的演員無疑非常重要，現在有高倉健可以合作，是個難得的好機會。
大家習慣叫張導老謀子不是沒道理的，他前期的片子基本不太考慮賺錢，先把國際聲譽提上去，然而拍什麽都無往不利，蘇長青抄了捷徑，但終究還得走正路。
連賈樟柯都在走這路線，先賺名聲後賺錢，國內的人都不知道這人拍過些什麽，卻認定他是個牛逼導演。
蘇長青也拿了不少國際獎，前期湊合著能用，到了現今階段就不夠份量了，接下去必須得奔著戛納金棕櫚、威尼斯金獅、柏林金熊以及金球和奧斯卡去，勢在必得。
《入殮師》有拿大獎的潛力，原作就是奧斯卡最佳外語片，蘇長青會去掉原劇中過於虛假的煽情套路，男主再換上無可替代的高倉健，完全可以拍得更精彩。
北野武導演水平的確很高，後來網上流傳的火葬烤三分熟的梗，就是他在母親葬禮上發明的，可見這人對死亡的遊戲態度，那麽這片子就未必適合他了。
這兩天還在日本，蘇長青打算先寫個故事綱要，與高倉健談妥合作事宜。
其實他早前也考慮過將《入殮師》國產化，濮存析、陳寶國、徐亞軍都能演好這個角色。
不過這題材顯然有文化上的水土不服，中日兩國民眾對待死亡的態度差異很大，劇本如果為了本土化改得麵目全非就失去價值了。
至於中國導演與日本國寶演員合作拍一個日本故事，能否被接受恐怕不是問題，大陸後來許多電視劇和綜藝節目都是國外團隊製作的，隻要作品好，一般觀眾不在乎這個。
數年後好萊塢的斯皮爾伯格製片《藝伎回憶錄》，因為日本已經找不出有國際影響力的年輕女星，於是三個藝伎由章子怡、鞏俐和楊紫瓊飾演，日本觀眾有意見也就那麽回事，誰在乎，何況蘇長青還是奔著獲獎去的。
八幡晴美歎了口氣：“可惜我不能繼續演戲了，不然就求您給我安排個角色，能與高倉前輩合作將是畢生榮幸。”
“現在就決定放棄演藝事業了？”
看不出八幡晴美有多難過，隻是無奈點點頭：“我答應了家人，不再從事演藝事業。”
看來她已經與家裏達成了某種協議，這個不太好問。
蘇長青也故作姿態：“這太遺憾了，不然可以安排你演一具美豔女屍，讓高倉前輩給你化妝。”
晴美抬腿打起水花：“胡說八道！”
《入殮師》留著自己拍了，不代表就不與北野武合作，蘇長青之前一直是雙軌發展的，直到天演被他合並。
他可以為北野武提供劇本，繼續雙軌名利雙收。
《小偷家族》就不錯，這題材適合北野武的一貫路數，而且原片獲得了戛納大獎。
《小偷家族》是一部很難描述的電影，故事情節比較鬆散，講的是個底層社會故事。
爸爸帶著十歲左右的哥哥在便利店裏偷竊食物，手法專業嫻熟。
回到簡陋的家中，等待他們的還有奶奶、媽媽和年輕的小姨。
他們嘻嘻哈哈分享食物和見聞，互相關心和嘲笑。
而後觀眾卻被告知，這些看起來溫馨而幸福的一家人，其實沒有血緣關係，隻是因為警察口中“不明原因的某種目的”才聚到了一起。
奶奶是個被丈夫拋棄、以微薄養老金度日的孤苦老人。
媽媽失手殺了家暴並逼她出賣肉體的丈夫，是個逃亡的殺人犯。
爸爸是個慣偷，在風俗店裏與媽媽玩出了感情，而後一同逃亡。
小姨則是個從冷漠的家庭中出走的學生，也同樣做起了風俗店工作。
而所謂的兒子，是被父母拋棄的棄兒，在遊戲廳裏被爸爸撿了回來。
後來他們又收留了一個被媽媽虐待、躲在陽台瑟瑟發抖的小女孩，稱之為妹妹。
這些社會的邊緣人，帶著各自的傷痛組成了一個小偷家族，將所剩不多的愛與溫暖傳遞給對方，成就了一段卑微心酸但溫情的故事。
溫情總被雨打風吹去，小偷家族最終被派出所剿滅，然而沒有人被救贖，除了死去的奶奶，其他人都將麵對更加不堪的人生。
“總之這故事用一個溫情的視角，對現代社會進行了解剖，”蘇長青再次斜靠在浴缸邊，看著天花板上的燈：“一切都平靜清澈，但也如同一杯冰冷的白開水，沒有溫度。”
這故事在國內沒有過審的可能性，同樣無法本土化，還不如請北野武拍。
而且同《入殮師》一樣是奔著拿大獎去的，蘇長青期望靠著編劇，進一步提升國際知名度。
如果一年內能連拿兩個國際頂級大獎：“那麽老子就邁上了王者的黃金之路。”
八幡晴美與蘇長青麵對麵泡澡還是有些羞澀，隻露出肩胛骨之上。
還以為日本洗浴文化多牛逼，完全經不起審視嘛。
蘇長青又將提琴手遇到什麽樣的死者，發生了什麽樣的故事說了。
晴美聽得很感動：“您這個故事非常有創意，對待死者的敬意猶如對待生者般真誠，我很喜歡。”
“其實歐美也有人拍過表現死亡殯葬主題的電影，大多陰暗悲傷，或者荒誕搞怪，內容和風格都完全不同。”
大提琴手改行殯葬師，基調就定得很高，也隻有裝逼儀式感搞得最溜的日本人玩起來不違和。
“大和是個對死亡以及永恒非常著迷的民族，您打算把這個故事寫出來請北野前輩導演，高倉前輩主演？”
剛才酒桌上八幡晴美建議三人合作，既然蘇長青編劇了，那麽北野武自然就是導演。
可這麽好的題材真給別人導演嗎？
蘇長青有點猶豫了。
他早期代表作是科教片《科學生產與哺乳》以及廢除土葬的宣傳片《永恒之火》，號稱奶與火之歌兩部曲。
前者讓他成為吃奶方麵的專家，後者則見識了肉體如何灰飛煙滅，對心靈的震撼無以倫比，從此也對死亡主題著了迷。
拍《模特隊》時，蘇長青花了很大篇幅表現農村的葬禮，最終還放火燒了靈堂，貫徹了死人一律火化的政策。
《太平號》看名字就容易想起太平間，不過死者都不太平，以另一個形式活了起來。
至於《移動迷宮》則生死一線間，每個人都在逃避死亡。
蘇長青喜歡這個題材，給別人拍有點不甘心。
他已經是億萬導演，事業又上了一個台階，於是得麵對一個新選擇：是繼續拍商業片賺錢？還是在藝術名聲上更上一層樓？
之前幾部電影的票房都還過得去，四維的幾個公司盈利也都不錯，求利顯然已不是緊迫任務，得求名了。
《移動迷宮》這次進不去北美市場，雖然題材敏感了些，可老美被反幾十年早習慣了，如果蘇長青足夠大牌的話，好萊塢看在票房份上有的是本事喪事喜辦，但這次他們顯然認為犯不上。
接下去得拍一部能夠橫掃頂尖大獎的電影了，必須進一步提升知名度，讓任何人都舍不得忽視。
那麽出乎意料的題材、值得信賴的演員無疑非常重要，現在有高倉健可以合作，是個難得的好機會。
大家習慣叫張導老謀子不是沒道理的，他前期的片子基本不太考慮賺錢，先把國際聲譽提上去，然而拍什麽都無往不利，蘇長青抄了捷徑，但終究還得走正路。
連賈樟柯都在走這路線，先賺名聲後賺錢，國內的人都不知道這人拍過些什麽，卻認定他是個牛逼導演。
蘇長青也拿了不少國際獎，前期湊合著能用，到了現今階段就不夠份量了，接下去必須得奔著戛納金棕櫚、威尼斯金獅、柏林金熊以及金球和奧斯卡去，勢在必得。
《入殮師》有拿大獎的潛力，原作就是奧斯卡最佳外語片，蘇長青會去掉原劇中過於虛假的煽情套路，男主再換上無可替代的高倉健，完全可以拍得更精彩。
北野武導演水平的確很高，後來網上流傳的火葬烤三分熟的梗，就是他在母親葬禮上發明的，可見這人對死亡的遊戲態度，那麽這片子就未必適合他了。
這兩天還在日本，蘇長青打算先寫個故事綱要，與高倉健談妥合作事宜。
其實他早前也考慮過將《入殮師》國產化，濮存析、陳寶國、徐亞軍都能演好這個角色。
不過這題材顯然有文化上的水土不服，中日兩國民眾對待死亡的態度差異很大，劇本如果為了本土化改得麵目全非就失去價值了。
至於中國導演與日本國寶演員合作拍一個日本故事，能否被接受恐怕不是問題，大陸後來許多電視劇和綜藝節目都是國外團隊製作的，隻要作品好，一般觀眾不在乎這個。
數年後好萊塢的斯皮爾伯格製片《藝伎回憶錄》，因為日本已經找不出有國際影響力的年輕女星，於是三個藝伎由章子怡、鞏俐和楊紫瓊飾演，日本觀眾有意見也就那麽回事，誰在乎，何況蘇長青還是奔著獲獎去的。
八幡晴美歎了口氣：“可惜我不能繼續演戲了，不然就求您給我安排個角色，能與高倉前輩合作將是畢生榮幸。”
“現在就決定放棄演藝事業了？”
看不出八幡晴美有多難過，隻是無奈點點頭：“我答應了家人，不再從事演藝事業。”
看來她已經與家裏達成了某種協議，這個不太好問。
蘇長青也故作姿態：“這太遺憾了，不然可以安排你演一具美豔女屍，讓高倉前輩給你化妝。”
晴美抬腿打起水花：“胡說八道！”
《入殮師》留著自己拍了，不代表就不與北野武合作，蘇長青之前一直是雙軌發展的，直到天演被他合並。
他可以為北野武提供劇本，繼續雙軌名利雙收。
《小偷家族》就不錯，這題材適合北野武的一貫路數，而且原片獲得了戛納大獎。
《小偷家族》是一部很難描述的電影，故事情節比較鬆散，講的是個底層社會故事。
爸爸帶著十歲左右的哥哥在便利店裏偷竊食物，手法專業嫻熟。
回到簡陋的家中，等待他們的還有奶奶、媽媽和年輕的小姨。
他們嘻嘻哈哈分享食物和見聞，互相關心和嘲笑。
而後觀眾卻被告知，這些看起來溫馨而幸福的一家人，其實沒有血緣關係，隻是因為警察口中“不明原因的某種目的”才聚到了一起。
奶奶是個被丈夫拋棄、以微薄養老金度日的孤苦老人。
媽媽失手殺了家暴並逼她出賣肉體的丈夫，是個逃亡的殺人犯。
爸爸是個慣偷，在風俗店裏與媽媽玩出了感情，而後一同逃亡。
小姨則是個從冷漠的家庭中出走的學生，也同樣做起了風俗店工作。
而所謂的兒子，是被父母拋棄的棄兒，在遊戲廳裏被爸爸撿了回來。
後來他們又收留了一個被媽媽虐待、躲在陽台瑟瑟發抖的小女孩，稱之為妹妹。
這些社會的邊緣人，帶著各自的傷痛組成了一個小偷家族，將所剩不多的愛與溫暖傳遞給對方，成就了一段卑微心酸但溫情的故事。
溫情總被雨打風吹去，小偷家族最終被派出所剿滅，然而沒有人被救贖，除了死去的奶奶，其他人都將麵對更加不堪的人生。
“總之這故事用一個溫情的視角，對現代社會進行了解剖，”蘇長青再次斜靠在浴缸邊，看著天花板上的燈：“一切都平靜清澈，但也如同一杯冰冷的白開水，沒有溫度。”
這故事在國內沒有過審的可能性，同樣無法本土化，還不如請北野武拍。
而且同《入殮師》一樣是奔著拿大獎去的，蘇長青期望靠著編劇，進一步提升國際知名度。
如果一年內能連拿兩個國際頂級大獎：“那麽老子就邁上了王者的黃金之路。”