梁雪姣與葉朗開始了中國音樂文化的傳播
學古箏對現代人的影響主要體現在以下幾個方麵：
1. 個人素養提升：
- 氣質與修養：古箏是一種優雅的樂器，長期學習和彈奏古箏，能培養人優雅的氣質和藝術修養。在學習過程中，需要理解曲目所傳達的思想境界，彈奏出有情感的樂曲，這會讓人在潛移默化中受到藝術的熏陶，舉手投足間更具韻味和文化內涵。
- 文化修養：古箏作為中國傳統民族樂器，承載著豐富的曆史文化內涵。學習古箏會促使人們對中國的曆史發展、詩詞歌賦等傳統文化產生濃厚興趣，從而不斷提高自身的文化修養。在學習和欣賞古箏曲目的過程中，能更深入地理解中國文化的博大精深，增強民族自豪感和文化認同感。
2. 能力培養：
- 專注力和意誌力：學習古箏是一個長期的過程，需要不斷地練習和堅持。尤其是在遇到難點技巧時，可能需要大量的重複練習才能掌握。在這個過程中，學習者需要克服枯燥和抵觸情緒，不斷挑戰自我，從而鍛煉自己的專注力和意誌力。
- 左右腦發育與協調能力：在彈奏古箏時，左手和右手需要相互配合，共同完成演奏。這種雙手的協同運行既鍛煉了雙手的配合能力，也有助於開發左右腦的協調能力，使大腦得到更充分的鍛煉。
- 記憶力：學習古箏需要記憶大量的曲目和演奏技巧，這對記憶力是一種很好的鍛煉。隨著不斷地學習和積累，記憶力會逐漸提高，對於其他方麵的學習和工作也會有一定的幫助。
3. 心理調節：
- 舒緩壓力：在快節奏的現代生活中，人們麵臨著各種壓力。而彈奏古箏可以讓人暫時忘卻外界的煩惱和壓力，將所有注意力集中在指尖和音樂上。優美的樂曲能夠舒緩情緒，使人的內心得到平靜和放鬆，達到一種忘我的狀態。
- 情感表達：古箏的音色優美，表現力豐富，能夠很好地表達人們內心的情感。對於一些不善於用語言表達情感的人來說，彈奏古箏可以成為一種情感抒發的方式，幫助他們釋放內心的情緒，獲得心理上的滿足和慰藉。
4. 社交與職業發展：
- 交際能力：掌握一門藝術技能可以在不同場合展示自己的才華，提升自己的舞台感，降低緊張情緒，同時也能獲得他人的關注和認可，有利於交際和融入集體。在學習古箏的過程中，還可以結識誌同道合的朋友，擴大自己的社交圈子。
- 職業發展：對於一些專業學習古箏的人來說，古箏可以成為他們的職業選擇，如從事古箏教學、演奏等工作。即使不是專業從事古箏相關行業，擁有古箏特長也可以在一些工作場合中為自己加分，增加職業發展的機會。
古箏的名曲有很多，以下是一些比較著名的：
1. 傳統名曲：
- 《漁舟唱晚》：是一首頗具古典風格的河南箏曲，也是傳統的古箏獨奏名曲。樂曲描繪了夕陽西下，漁人載歌而歸的情景，旋律優美，節奏舒緩，給人以寧靜、祥和的感覺。
- 《高山流水》：為我國十大古曲之一，是浙江箏派的代表作。該曲有伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，音樂風格古樸典雅，富有詩意，通過對山水景色的描繪，表達了人們對知音的向往和追求。
- 《出水蓮》：為廣東潮州客家箏曲，曲調清新淡雅，表現了蓮花出淤泥而不染的高潔品質，具有濃鬱的地方特色。
- 《林衝夜奔》：以林衝被逼上梁山的故事為背景創作，音樂節奏緊湊，旋律激昂，生動地展現了林衝夜奔時的緊張、激烈的情緒。
- 《漢宮秋月》：也是我國十大古曲之一，旋律哀怨、淒涼，表達了古代宮女們在深宮中的孤獨、寂寞和哀怨之情。
- 《寒鴉戲水》：是“客家箏曲”中的名作，樂曲旋律活潑、輕快，描繪了寒鴉在水中嬉戲的場景，充滿了生活情趣。
- 《香山射鼓》：作於1980 年，1983 年在第六屆亞洲音樂論壇上被評為優秀音樂作品。該曲以陝西關中地區的民間音樂為素材，表現了香山上佛鼓陣陣、人們祭祀祈福的場景，具有濃鬱的地方風格。
- 《戰台風》：是在六十年代中期，王昌元有感於上海碼頭工人與台風頑強搏鬥的精神而創作的。樂曲氣勢磅礴，節奏明快，展現了人們與自然災害抗爭的勇氣和力量。
2. 現代創作或改編的名曲：
- 《雪山春曉》：描繪了西藏高原美麗的春天景色，旋律優美，具有藏族音樂的特色，展現了雪山融化、春水潺潺、萬物複蘇的景象。
- 《茉莉芬芳》：根據江蘇民歌《茉莉花》改編而成，在保留原曲旋律的基礎上，進行了古箏演奏的創新和發展，音樂清新、優美，富有江南水鄉的特色。
- 《彩雲追月》：曲調輕鬆流暢，節奏明快，通過古箏的演奏，營造出了一種雲月相隨、輕鬆愉悅的氛圍。中國的古琴種類豐富，有多種分類方式，以下為您介紹：
1. 按款式分類：
- 伏羲式：造型圓宏古樸，項腰各有半月形彎入。傳說由伏羲發明，琴體的線條流暢，給人一種古樸、大氣的感覺。音色通常較為寬宏，具有獨特的韻味，適合演奏一些曲風沉穩、大氣的曲目。
- 仲尼式：又稱夫子式，相傳為孔子所創製。在腰項處各呈方折凹入，造型簡潔樸素，這種款式的古琴簡潔大方，沒有過多的裝飾，體現了儒家的中庸、內斂之美。其聲音清雅純正，受到很多文人雅士的喜愛，是比較常見的一種古琴款式。
- 連珠式：琴體的形狀類似於連珠，琴首和琴尾的弧度較為圓潤，琴身的線條流暢自然。這種款式的古琴造型優美，富有藝術感，音色也較為柔和、圓潤，適合演奏一些抒情、優美的曲目。
- 落霞式：琴身的形狀如同晚霞一般，線條流暢，富有變化。琴首和琴尾的造型獨特，給人一種飄逸、灑脫的感覺。落霞式古琴的音色通常較為空靈、悠遠，適合演奏一些意境深遠、富有詩意的曲目。
- 蕉葉式：因琴體形狀像蕉葉而得名，是一種比較獨特的古琴款式。蕉葉式古琴的製作工藝複雜，需要高超的技藝。其音色清新、細膩，具有獨特的藝術魅力，適合演奏一些清新、雅致的曲目。
2. 按曆史名琴分類：
- 號鍾：是周代的名琴，音質宏亮，猶如鍾聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說春秋時期的俞伯牙曾彈奏過號鍾琴，後來此琴傳到了齊桓公手中。
- 繞梁：有“餘音繞梁，三日不絕”的典故。據說是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王得到“繞梁”後，整天彈琴作樂，陶醉其中。
- 綠綺：為西漢詞賦家司馬相如彈奏的琴。司馬相如原本家境貧寒，但他的詩賦極有名氣，梁王以綠綺琴回贈他。綠綺琴內有銘文“桐梓合精”，是桐木、梓木結合的精華，此琴也成了古琴的別稱。
- 焦尾：是東漢著名文學家、書法家、音樂家蔡邕親手製作的琴。蔡邕在烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木，依據木頭的長短、形狀，製成了這張七弦琴，因琴尾尚留有焦痕，故取名焦尾。
3. 按流派分類：
- 金陵派：主張琴歌與琴曲並存，指法靈活細膩，演奏風格飄逸灑脫、跌宕起伏，尤善以“頓挫”取勝。
- 虞山派：其風格清微淡遠，中正廣和。該流派在古琴藝術的發展中有著重要的地位，對後世的古琴演奏和創作產生了深遠的影響。
- 梅庵派：是近現代出現的一個重要琴派，其演奏風格具有獨特的特點，指法靈活，節奏明快，注重音樂的表現力。
- 廣陵派：演奏風格跌宕、自由、悠遠。廣陵派的琴曲曲目豐富，演奏技巧高超，對古琴藝術的傳承和發展做出了重要的貢獻。
- 浙派：曆史悠久，風格古樸典雅，指法細膩，注重音樂的韻味和意境的表達。
- 諸城派：具有濃鬱的地方特色，演奏風格剛健有力，節奏明快，注重音樂的表現力和感染力。
- 嶺南派：受嶺南文化的影響，其演奏風格清新明快，指法靈活多變，音樂富有嶺南地區的特色。
- 九嶷派：風格蒼勁堅實，講究吟猱節奏。該流派的琴曲具有較高的藝術價值，對古琴藝術的發展產生了積極的影響。以下是一些著名的古琴演奏家及其代表作品：
1. 管平湖：
- 《流水》：1977 年 8 月 20 日美國發射的“航行者”號飛船上就錄有管平湖演奏古琴《流水》的噴金銅唱片。其演奏的《流水》猶如一江春水奔騰不息，成功地表現出中華民族的宏偉氣魄和精神風貌。開頭的散音低沉而渾厚，加以幾聲上滑的撞音，預示著一股不可遏止的力量即將奔騰而出；輕盈流暢的泛音曲調，像是歡騰跳躍的小溪，衝出了山澗；而後匯合為“萬壑爭流”的壯闊場麵，加以連綿不斷的七十二滾拂，渲染出急流險灘波浪滔天的駭人景象。
- 《廣陵散》：此曲是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰鬥氣氛的樂曲，管平湖對其進行打譜整理，使這首絕響的古譜重放異彩。
- 《幽蘭》：是現存最早的古琴曲譜，管平湖的打譜讓這首古老的琴曲得以被更多人了解和欣賞。
2. 吳景略：
- 《瀟湘水雲》：吳景略在彈此曲時，著重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。全曲雖著重寫景，但蘊含著強烈的激憤之情，經吳景略的演繹，成為了經典版本。
- 《胡笳十八拍》：這是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲，吳景略在彈奏時著力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。他的傳譜也被許多琴家所學習。
- 《梧葉舞秋風》：曲調清新明快，節奏活潑，在吳景略的演奏下，將秋風中梧葉飄舞的情景展現得栩栩如生，體現了他清麗飄逸的演奏風格。
3. 龔一：
- 《瀟湘水雲》：龔一的演奏將此曲的“清、微、淡、遠”含蓄之美表現得淋漓盡致，有著自己獨特的理解和詮釋，給聽眾帶來了不一樣的感受。
- 《酒狂》：他打譜並演奏的《酒狂》，在節奏的處理上更加大膽創新，將阮籍醉酒後的佯狂狀態表現得更加生動形象，展現了他對傳統琴曲的深入理解和高超的演奏技巧。
- 《梅園吟》：這是龔一創作的新曲，旋律優美，富有詩意，既體現了古琴的傳統韻味，又融入了現代音樂的元素，是他在古琴創作方麵的重要成果。
4. 張子謙：
- 《梅花三弄》：此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來讚頌具有高尚節操的人。張子謙的演奏版本節奏明快，指法靈活，將梅花的神韻表現得淋漓盡致。
- 《平沙落雁》：曲調悠揚流暢，意境蒼茫悠遠，張子謙的演繹給人以寧靜、空靈的感覺，展現了他深厚的演奏功底和對琴曲的獨特理解。
- 《陽關三疊》：這首琴曲是根據唐代詩人王維的《送元二使安西》改編而成，表達了送別時的依依惜別之情。張子謙的演奏充滿了感情，將這種離別的情感表達得真摯動人。
5. 曾成偉：
- 《流水》：在繼承傳統的基礎上，曾成偉對《流水》進行了自己的演繹，他的演奏既保留了川派古琴的特色，又融入了自己的風格，使聽眾能夠感受到不一樣的《流水》韻味。
- 《佩蘭》：此曲曲調優雅，韻味深長，曾成偉的演奏將曲中所表達的高雅氣質和君子風度展現得恰到好處。
- 《秋水》：他演奏的《秋水》神形兼備，雅俗共賞，給人以一種寧靜、深邃的感覺，仿佛讓人置身於秋天的湖邊，感受著秋水的清澈和寧靜。
6. 李祥霆：
- 《梅花三弄》：李祥霆的演奏風格細膩而富有表現力，他將《梅花三弄》中梅花的高潔、堅強等品質通過琴音完美地展現出來，給人以美的享受。
- 《欸乃》：此曲是一首具有濃鬱山水風情的琴曲，李祥霆的演奏將曲中漁夫劃船的情景以及山水之間的寧靜與美好表現得栩栩如生。古琴的演奏技巧豐富多樣，主要有以下一些：
一、右手指法
1. 擘（bo）：大指向內彈入。以大指的末關節外側向掌心方向彈入，動作幹淨利落，彈出的音堅實有力。
2. 托：大指向外彈出。大指伸直，以末關節外側向琴身外側方向彈出，發音同樣要求堅實飽滿。
3. 抹：食指向內彈入。食指自然彎曲，以指尖向掌心方向彈入，音色較為柔和。
4. 挑：食指向外彈出。食指指尖輕輕一挑，發出清脆的聲音。
5. 勾：中指向內彈入。中指彎曲，以指尖向掌心方向彈入，發音圓潤。
6. 剔：中指向外彈出。中指用力彈出，音較為明亮。
7. 打：無名指向內彈入。無名指自然彎曲，以指尖向掌心方向彈入，音色較為輕柔。
8. 摘：無名指向外彈出。無名指輕輕彈出，發音清脆。
二、左手指法
1. 按音：左手手指按在琴弦上，改變琴弦的長度從而改變音高。按音可分為實按和虛按，實按時手指按得較緊，音高明確；虛按時手指按得較輕，產生一種若有若無的音效。
2. 滑音：
- 上滑音：左手按弦後，右手彈弦，然後左手從按音位置向上滑動，使音逐漸升高，產生一種柔和的過渡效果。
- 下滑音：與上滑音相反，左手先按在較高音位置，右手彈弦後，左手向下滑動，音逐漸降低。
- 回滑音：左手按弦後，右手彈弦，然後左手迅速來回滑動，產生一種來回波動的音效。
3. 泛音：左手手指輕輕觸在琴弦的特定位置（一般為等分點處），右手彈弦時，左手立即抬起，產生一種空靈、清脆的聲音，如同天籟之音。
4. 吟猱（yin náo）：
- 吟：左手按弦後，在音位左右作小幅度的擺動，使音產生微微的波動，如同人在吟唱時的聲音起伏，增強音樂的韻味。
- 猱：幅度比吟稍大，擺動速度稍慢，使音產生一種較為明顯的顫動效果，給音樂增添一種古樸、深沉的感覺。
三、其他技巧
1. 綽注：
- 綽：右手彈弦前，左手從較低音位置滑向按音位置，使音從低處自然滑向高處，產生一種悠揚的效果。
- 注：右手彈弦後，左手從較高音位置滑向按音位置，使音從高處逐漸下降，給人一種舒緩的感覺。
2. 輪指：用無名指、中指、食指依次快速彈弦，模仿琵琶的輪指效果，使音連續不斷，增強音樂的節奏感和表現力。
3. 撮：一般是大指和中指同時彈兩根弦，發出和諧的和聲效果。根據兩弦音高的不同，可以分為同度撮、八度撮等。
4. 滾拂：快速連續地用食指“抹”和“挑”一根弦，或者用大指“托”和“擘”一根弦，產生一種如流水般的音效，常用於表現激烈的情緒或宏大的場麵。在演奏古琴時，左右手指法的配合至關重要，它能夠賦予音樂豐富的表現力和情感內涵。
一、按音與右手指法的配合
當彈奏按音時，左手按弦確定音高，右手則通過不同的指法來彈奏出旋律。例如，在表現抒情的旋律時，右手可以用“抹”“挑”等較為柔和的指法，而左手則根據旋律的需要進行按音的位置調整和滑音、吟猱等裝飾。
二、泛音與右手指法的配合
泛音的演奏需要左右手指法的高度配合。右手彈弦的瞬間，左手手指要準確地輕觸在琴弦的泛音點上，然後迅速抬起。
滑音是古琴演奏中極具特色的一種表現手法，左右手指法的配合尤為關鍵。當右手彈弦後，左手進行滑音操作。
比如，上滑音時，右手彈出一個音後，左手從較低的音位迅速滑向按音位置，使音高逐漸升高。在這個過程中，右手可以根據音樂的節奏和情感需要，適時地用其他指法進行補充或呼應。下滑音則相反，左手從較高音位滑向按音位置，使音高逐漸降低。左右手指法的配合要自然流暢，使滑音的過渡平滑而富有表現力。
四、吟猱與右手指法的配合
吟猱是古琴音樂中表達情感的重要手段之一。在右手彈奏旋律的同時，左手進行吟猱動作。
“吟”通常是在一個音上進行小幅度的左右擺動，使音產生微微的波動。右手可以用較為平穩的指法，如“抹”“挑”等，與左手的“吟”相互配合，營造出細膩、婉轉的情感氛圍。“猱”的幅度較大，擺動速度稍慢，給音樂增添一種古樸、深沉的感覺。右手可以在“猱”的過程中，適時地加入一些重音或裝飾音，增強音樂的表現力。
五、輪指、撮、滾拂等特殊指法與左右手指法的配合
1. 輪指：在使用輪指時，右手的無名指、中指、食指依次快速彈弦，模仿琵琶的輪指效果。左手可以根據音樂的需要進行按音、滑音或泛音的配合。例如，在輪指的過程中，左手可以進行上滑音或下滑音的處理，使音樂更加生動。
2. 撮：大指和中指同時彈兩根弦發出和聲效果。右手在彈奏撮時，左手可以根據和聲的性質進行按音或泛音的配合，增強和聲的豐富度和層次感。
3. 滾拂：快速連續地用食指“抹”和“挑”一根弦，或者用大指“托”和“擘”一根弦。在滾拂的過程中，左手可以進行按音的變化或滑音的處理，使音樂更加激烈和富有張力。
學古箏對現代人的影響主要體現在以下幾個方麵：
1. 個人素養提升：
- 氣質與修養：古箏是一種優雅的樂器，長期學習和彈奏古箏，能培養人優雅的氣質和藝術修養。在學習過程中，需要理解曲目所傳達的思想境界，彈奏出有情感的樂曲，這會讓人在潛移默化中受到藝術的熏陶，舉手投足間更具韻味和文化內涵。
- 文化修養：古箏作為中國傳統民族樂器，承載著豐富的曆史文化內涵。學習古箏會促使人們對中國的曆史發展、詩詞歌賦等傳統文化產生濃厚興趣，從而不斷提高自身的文化修養。在學習和欣賞古箏曲目的過程中，能更深入地理解中國文化的博大精深，增強民族自豪感和文化認同感。
2. 能力培養：
- 專注力和意誌力：學習古箏是一個長期的過程，需要不斷地練習和堅持。尤其是在遇到難點技巧時，可能需要大量的重複練習才能掌握。在這個過程中，學習者需要克服枯燥和抵觸情緒，不斷挑戰自我，從而鍛煉自己的專注力和意誌力。
- 左右腦發育與協調能力：在彈奏古箏時，左手和右手需要相互配合，共同完成演奏。這種雙手的協同運行既鍛煉了雙手的配合能力，也有助於開發左右腦的協調能力，使大腦得到更充分的鍛煉。
- 記憶力：學習古箏需要記憶大量的曲目和演奏技巧，這對記憶力是一種很好的鍛煉。隨著不斷地學習和積累，記憶力會逐漸提高，對於其他方麵的學習和工作也會有一定的幫助。
3. 心理調節：
- 舒緩壓力：在快節奏的現代生活中，人們麵臨著各種壓力。而彈奏古箏可以讓人暫時忘卻外界的煩惱和壓力，將所有注意力集中在指尖和音樂上。優美的樂曲能夠舒緩情緒，使人的內心得到平靜和放鬆，達到一種忘我的狀態。
- 情感表達：古箏的音色優美，表現力豐富，能夠很好地表達人們內心的情感。對於一些不善於用語言表達情感的人來說，彈奏古箏可以成為一種情感抒發的方式，幫助他們釋放內心的情緒，獲得心理上的滿足和慰藉。
4. 社交與職業發展：
- 交際能力：掌握一門藝術技能可以在不同場合展示自己的才華，提升自己的舞台感，降低緊張情緒，同時也能獲得他人的關注和認可，有利於交際和融入集體。在學習古箏的過程中，還可以結識誌同道合的朋友，擴大自己的社交圈子。
- 職業發展：對於一些專業學習古箏的人來說，古箏可以成為他們的職業選擇，如從事古箏教學、演奏等工作。即使不是專業從事古箏相關行業，擁有古箏特長也可以在一些工作場合中為自己加分，增加職業發展的機會。
古箏的名曲有很多，以下是一些比較著名的：
1. 傳統名曲：
- 《漁舟唱晚》：是一首頗具古典風格的河南箏曲，也是傳統的古箏獨奏名曲。樂曲描繪了夕陽西下，漁人載歌而歸的情景，旋律優美，節奏舒緩，給人以寧靜、祥和的感覺。
- 《高山流水》：為我國十大古曲之一，是浙江箏派的代表作。該曲有伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，音樂風格古樸典雅，富有詩意，通過對山水景色的描繪，表達了人們對知音的向往和追求。
- 《出水蓮》：為廣東潮州客家箏曲，曲調清新淡雅，表現了蓮花出淤泥而不染的高潔品質，具有濃鬱的地方特色。
- 《林衝夜奔》：以林衝被逼上梁山的故事為背景創作，音樂節奏緊湊，旋律激昂，生動地展現了林衝夜奔時的緊張、激烈的情緒。
- 《漢宮秋月》：也是我國十大古曲之一，旋律哀怨、淒涼，表達了古代宮女們在深宮中的孤獨、寂寞和哀怨之情。
- 《寒鴉戲水》：是“客家箏曲”中的名作，樂曲旋律活潑、輕快，描繪了寒鴉在水中嬉戲的場景，充滿了生活情趣。
- 《香山射鼓》：作於1980 年，1983 年在第六屆亞洲音樂論壇上被評為優秀音樂作品。該曲以陝西關中地區的民間音樂為素材，表現了香山上佛鼓陣陣、人們祭祀祈福的場景，具有濃鬱的地方風格。
- 《戰台風》：是在六十年代中期，王昌元有感於上海碼頭工人與台風頑強搏鬥的精神而創作的。樂曲氣勢磅礴，節奏明快，展現了人們與自然災害抗爭的勇氣和力量。
2. 現代創作或改編的名曲：
- 《雪山春曉》：描繪了西藏高原美麗的春天景色，旋律優美，具有藏族音樂的特色，展現了雪山融化、春水潺潺、萬物複蘇的景象。
- 《茉莉芬芳》：根據江蘇民歌《茉莉花》改編而成，在保留原曲旋律的基礎上，進行了古箏演奏的創新和發展，音樂清新、優美，富有江南水鄉的特色。
- 《彩雲追月》：曲調輕鬆流暢，節奏明快，通過古箏的演奏，營造出了一種雲月相隨、輕鬆愉悅的氛圍。中國的古琴種類豐富，有多種分類方式，以下為您介紹：
1. 按款式分類：
- 伏羲式：造型圓宏古樸，項腰各有半月形彎入。傳說由伏羲發明，琴體的線條流暢，給人一種古樸、大氣的感覺。音色通常較為寬宏，具有獨特的韻味，適合演奏一些曲風沉穩、大氣的曲目。
- 仲尼式：又稱夫子式，相傳為孔子所創製。在腰項處各呈方折凹入，造型簡潔樸素，這種款式的古琴簡潔大方，沒有過多的裝飾，體現了儒家的中庸、內斂之美。其聲音清雅純正，受到很多文人雅士的喜愛，是比較常見的一種古琴款式。
- 連珠式：琴體的形狀類似於連珠，琴首和琴尾的弧度較為圓潤，琴身的線條流暢自然。這種款式的古琴造型優美，富有藝術感，音色也較為柔和、圓潤，適合演奏一些抒情、優美的曲目。
- 落霞式：琴身的形狀如同晚霞一般，線條流暢，富有變化。琴首和琴尾的造型獨特，給人一種飄逸、灑脫的感覺。落霞式古琴的音色通常較為空靈、悠遠，適合演奏一些意境深遠、富有詩意的曲目。
- 蕉葉式：因琴體形狀像蕉葉而得名，是一種比較獨特的古琴款式。蕉葉式古琴的製作工藝複雜，需要高超的技藝。其音色清新、細膩，具有獨特的藝術魅力，適合演奏一些清新、雅致的曲目。
2. 按曆史名琴分類：
- 號鍾：是周代的名琴，音質宏亮，猶如鍾聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說春秋時期的俞伯牙曾彈奏過號鍾琴，後來此琴傳到了齊桓公手中。
- 繞梁：有“餘音繞梁，三日不絕”的典故。據說是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王得到“繞梁”後，整天彈琴作樂，陶醉其中。
- 綠綺：為西漢詞賦家司馬相如彈奏的琴。司馬相如原本家境貧寒，但他的詩賦極有名氣，梁王以綠綺琴回贈他。綠綺琴內有銘文“桐梓合精”，是桐木、梓木結合的精華，此琴也成了古琴的別稱。
- 焦尾：是東漢著名文學家、書法家、音樂家蔡邕親手製作的琴。蔡邕在烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木，依據木頭的長短、形狀，製成了這張七弦琴，因琴尾尚留有焦痕，故取名焦尾。
3. 按流派分類：
- 金陵派：主張琴歌與琴曲並存，指法靈活細膩，演奏風格飄逸灑脫、跌宕起伏，尤善以“頓挫”取勝。
- 虞山派：其風格清微淡遠，中正廣和。該流派在古琴藝術的發展中有著重要的地位，對後世的古琴演奏和創作產生了深遠的影響。
- 梅庵派：是近現代出現的一個重要琴派，其演奏風格具有獨特的特點，指法靈活，節奏明快，注重音樂的表現力。
- 廣陵派：演奏風格跌宕、自由、悠遠。廣陵派的琴曲曲目豐富，演奏技巧高超，對古琴藝術的傳承和發展做出了重要的貢獻。
- 浙派：曆史悠久，風格古樸典雅，指法細膩，注重音樂的韻味和意境的表達。
- 諸城派：具有濃鬱的地方特色，演奏風格剛健有力，節奏明快，注重音樂的表現力和感染力。
- 嶺南派：受嶺南文化的影響，其演奏風格清新明快，指法靈活多變，音樂富有嶺南地區的特色。
- 九嶷派：風格蒼勁堅實，講究吟猱節奏。該流派的琴曲具有較高的藝術價值，對古琴藝術的發展產生了積極的影響。以下是一些著名的古琴演奏家及其代表作品：
1. 管平湖：
- 《流水》：1977 年 8 月 20 日美國發射的“航行者”號飛船上就錄有管平湖演奏古琴《流水》的噴金銅唱片。其演奏的《流水》猶如一江春水奔騰不息，成功地表現出中華民族的宏偉氣魄和精神風貌。開頭的散音低沉而渾厚，加以幾聲上滑的撞音，預示著一股不可遏止的力量即將奔騰而出；輕盈流暢的泛音曲調，像是歡騰跳躍的小溪，衝出了山澗；而後匯合為“萬壑爭流”的壯闊場麵，加以連綿不斷的七十二滾拂，渲染出急流險灘波浪滔天的駭人景象。
- 《廣陵散》：此曲是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰鬥氣氛的樂曲，管平湖對其進行打譜整理，使這首絕響的古譜重放異彩。
- 《幽蘭》：是現存最早的古琴曲譜，管平湖的打譜讓這首古老的琴曲得以被更多人了解和欣賞。
2. 吳景略：
- 《瀟湘水雲》：吳景略在彈此曲時，著重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。全曲雖著重寫景，但蘊含著強烈的激憤之情，經吳景略的演繹，成為了經典版本。
- 《胡笳十八拍》：這是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲，吳景略在彈奏時著力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。他的傳譜也被許多琴家所學習。
- 《梧葉舞秋風》：曲調清新明快，節奏活潑，在吳景略的演奏下，將秋風中梧葉飄舞的情景展現得栩栩如生，體現了他清麗飄逸的演奏風格。
3. 龔一：
- 《瀟湘水雲》：龔一的演奏將此曲的“清、微、淡、遠”含蓄之美表現得淋漓盡致，有著自己獨特的理解和詮釋，給聽眾帶來了不一樣的感受。
- 《酒狂》：他打譜並演奏的《酒狂》，在節奏的處理上更加大膽創新，將阮籍醉酒後的佯狂狀態表現得更加生動形象，展現了他對傳統琴曲的深入理解和高超的演奏技巧。
- 《梅園吟》：這是龔一創作的新曲，旋律優美，富有詩意，既體現了古琴的傳統韻味，又融入了現代音樂的元素，是他在古琴創作方麵的重要成果。
4. 張子謙：
- 《梅花三弄》：此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來讚頌具有高尚節操的人。張子謙的演奏版本節奏明快，指法靈活，將梅花的神韻表現得淋漓盡致。
- 《平沙落雁》：曲調悠揚流暢，意境蒼茫悠遠，張子謙的演繹給人以寧靜、空靈的感覺，展現了他深厚的演奏功底和對琴曲的獨特理解。
- 《陽關三疊》：這首琴曲是根據唐代詩人王維的《送元二使安西》改編而成，表達了送別時的依依惜別之情。張子謙的演奏充滿了感情，將這種離別的情感表達得真摯動人。
5. 曾成偉：
- 《流水》：在繼承傳統的基礎上，曾成偉對《流水》進行了自己的演繹，他的演奏既保留了川派古琴的特色，又融入了自己的風格，使聽眾能夠感受到不一樣的《流水》韻味。
- 《佩蘭》：此曲曲調優雅，韻味深長，曾成偉的演奏將曲中所表達的高雅氣質和君子風度展現得恰到好處。
- 《秋水》：他演奏的《秋水》神形兼備，雅俗共賞，給人以一種寧靜、深邃的感覺，仿佛讓人置身於秋天的湖邊，感受著秋水的清澈和寧靜。
6. 李祥霆：
- 《梅花三弄》：李祥霆的演奏風格細膩而富有表現力，他將《梅花三弄》中梅花的高潔、堅強等品質通過琴音完美地展現出來，給人以美的享受。
- 《欸乃》：此曲是一首具有濃鬱山水風情的琴曲，李祥霆的演奏將曲中漁夫劃船的情景以及山水之間的寧靜與美好表現得栩栩如生。古琴的演奏技巧豐富多樣，主要有以下一些：
一、右手指法
1. 擘（bo）：大指向內彈入。以大指的末關節外側向掌心方向彈入，動作幹淨利落，彈出的音堅實有力。
2. 托：大指向外彈出。大指伸直，以末關節外側向琴身外側方向彈出，發音同樣要求堅實飽滿。
3. 抹：食指向內彈入。食指自然彎曲，以指尖向掌心方向彈入，音色較為柔和。
4. 挑：食指向外彈出。食指指尖輕輕一挑，發出清脆的聲音。
5. 勾：中指向內彈入。中指彎曲，以指尖向掌心方向彈入，發音圓潤。
6. 剔：中指向外彈出。中指用力彈出，音較為明亮。
7. 打：無名指向內彈入。無名指自然彎曲，以指尖向掌心方向彈入，音色較為輕柔。
8. 摘：無名指向外彈出。無名指輕輕彈出，發音清脆。
二、左手指法
1. 按音：左手手指按在琴弦上，改變琴弦的長度從而改變音高。按音可分為實按和虛按，實按時手指按得較緊，音高明確；虛按時手指按得較輕，產生一種若有若無的音效。
2. 滑音：
- 上滑音：左手按弦後，右手彈弦，然後左手從按音位置向上滑動，使音逐漸升高，產生一種柔和的過渡效果。
- 下滑音：與上滑音相反，左手先按在較高音位置，右手彈弦後，左手向下滑動，音逐漸降低。
- 回滑音：左手按弦後，右手彈弦，然後左手迅速來回滑動，產生一種來回波動的音效。
3. 泛音：左手手指輕輕觸在琴弦的特定位置（一般為等分點處），右手彈弦時，左手立即抬起，產生一種空靈、清脆的聲音，如同天籟之音。
4. 吟猱（yin náo）：
- 吟：左手按弦後，在音位左右作小幅度的擺動，使音產生微微的波動，如同人在吟唱時的聲音起伏，增強音樂的韻味。
- 猱：幅度比吟稍大，擺動速度稍慢，使音產生一種較為明顯的顫動效果，給音樂增添一種古樸、深沉的感覺。
三、其他技巧
1. 綽注：
- 綽：右手彈弦前，左手從較低音位置滑向按音位置，使音從低處自然滑向高處，產生一種悠揚的效果。
- 注：右手彈弦後，左手從較高音位置滑向按音位置，使音從高處逐漸下降，給人一種舒緩的感覺。
2. 輪指：用無名指、中指、食指依次快速彈弦，模仿琵琶的輪指效果，使音連續不斷，增強音樂的節奏感和表現力。
3. 撮：一般是大指和中指同時彈兩根弦，發出和諧的和聲效果。根據兩弦音高的不同，可以分為同度撮、八度撮等。
4. 滾拂：快速連續地用食指“抹”和“挑”一根弦，或者用大指“托”和“擘”一根弦，產生一種如流水般的音效，常用於表現激烈的情緒或宏大的場麵。在演奏古琴時，左右手指法的配合至關重要，它能夠賦予音樂豐富的表現力和情感內涵。
一、按音與右手指法的配合
當彈奏按音時，左手按弦確定音高，右手則通過不同的指法來彈奏出旋律。例如，在表現抒情的旋律時，右手可以用“抹”“挑”等較為柔和的指法，而左手則根據旋律的需要進行按音的位置調整和滑音、吟猱等裝飾。
二、泛音與右手指法的配合
泛音的演奏需要左右手指法的高度配合。右手彈弦的瞬間，左手手指要準確地輕觸在琴弦的泛音點上，然後迅速抬起。
滑音是古琴演奏中極具特色的一種表現手法，左右手指法的配合尤為關鍵。當右手彈弦後，左手進行滑音操作。
比如，上滑音時，右手彈出一個音後，左手從較低的音位迅速滑向按音位置，使音高逐漸升高。在這個過程中，右手可以根據音樂的節奏和情感需要，適時地用其他指法進行補充或呼應。下滑音則相反，左手從較高音位滑向按音位置，使音高逐漸降低。左右手指法的配合要自然流暢，使滑音的過渡平滑而富有表現力。
四、吟猱與右手指法的配合
吟猱是古琴音樂中表達情感的重要手段之一。在右手彈奏旋律的同時，左手進行吟猱動作。
“吟”通常是在一個音上進行小幅度的左右擺動，使音產生微微的波動。右手可以用較為平穩的指法，如“抹”“挑”等，與左手的“吟”相互配合，營造出細膩、婉轉的情感氛圍。“猱”的幅度較大，擺動速度稍慢，給音樂增添一種古樸、深沉的感覺。右手可以在“猱”的過程中，適時地加入一些重音或裝飾音，增強音樂的表現力。
五、輪指、撮、滾拂等特殊指法與左右手指法的配合
1. 輪指：在使用輪指時，右手的無名指、中指、食指依次快速彈弦，模仿琵琶的輪指效果。左手可以根據音樂的需要進行按音、滑音或泛音的配合。例如，在輪指的過程中，左手可以進行上滑音或下滑音的處理，使音樂更加生動。
2. 撮：大指和中指同時彈兩根弦發出和聲效果。右手在彈奏撮時，左手可以根據和聲的性質進行按音或泛音的配合，增強和聲的豐富度和層次感。
3. 滾拂：快速連續地用食指“抹”和“挑”一根弦，或者用大指“托”和“擘”一根弦。在滾拂的過程中，左手可以進行按音的變化或滑音的處理，使音樂更加激烈和富有張力。