神怪書就那三本，西遊、濟公和封神。
西遊和封神是純神怪書，內容全是鬼怪大鬥法，內容離奇荒誕。
而濟公的話，是半人事半神怪，他除了講鬼怪鬥法，也講公案凶殺，這部書可以包含的內容很多，每個人都有每個人的說法，各門都有各門的秘本。
尤其是在1929年之後，說濟公傳的藝人開始分派了，主要是在“八魔煉濟癲”之後，有些說“小西天熏香會”，有些不說，有些甚至拐到了公案書裏麵。
反正很熱鬧就是了，藝術嘛，就得百花齊放才精彩。
還有封神。說封神的藝人最享盛名的就是雙厚坪了，人稱評書大王。你看別人藝人說書說的好，也隻是被人稱作“活某某”，人家雙厚坪直接稱王了，這等級真不是一般人能比的。
他說封神，把所有的神仙都起了外號，惹人發笑，也讓人印象深刻，一直被同行津津樂道數十年。
還有鄒滕宵說封神，就把原文大改了一番，他把自己擅長的煉養之術融入進去了，弄的這書跟醫學要旨相通了，聽他的書就跟聽養生講座似的。
所以啊，說書這門藝術不是一成不變的，也沒有所謂的正宗不正宗。每個人都有自己的說法，各門各派都有自己的絕活。傳統藝術並不陳舊老套，它其實非常靈活善變。
不過封神有點可惜的是，在新中國成立之後，北京書壇再無人說這本書了。
還有最後一本西遊，這個非常稀奇，不是說西遊這部書很稀奇，而是說這書的人很稀奇。他們這一支兒可以說是整個評書一門最獨特的一支兒了。
先得說說西遊這部書，這個沒太大好說的，有點文化的人都應該清楚它的來曆，畢竟是四大名著之一嘛。
既然是名著，那麽改編的種類就特別多。改編成戲曲啊，搬上大舞台；改編成小曲，彈弦而唱；改變成鼓曲，擊鼓而鳴……
就跟後世大ip改編似的，遊戲、動漫、影視、周邊等等，一係列大開發。
西遊作為評書呢，最開始是以漁鼓道情書目出現的。說書呢，有兩類。一種呢就是說書先生往台上一坐，手上拿著塊醒木一拍，正正經經說出來。
另外一種呢，就是唱。其實說書最早的形式就是唱。評書的老祖是柳敬亭，他就是活躍在江南地區的鼓曲藝人，用鼓曲伴奏，自己唱出各種書目內容。
直到其後來要進宮演出，因為不允許攜帶三弦，害怕藏有兵刃對君王不利，所以柳敬亭才改用了一塊小小的醒木，由唱改為半唱半說，才有了後來的評書。
包括創作了三俠五義的評書前輩石玉昆，其實也是鼓曲藝人，人家也是拿著大鼓和三弦去禮王府說書的，他的形式也是唱。
一直到現在，北京評書門才全是拿短家夥說書的，這個短家夥指的就是醒木；西河大鼓門還有京韻大鼓等等大鼓書，也說書，不過是用唱的形式。
還有一個是竹板書，竹板書也是說書，人家打著竹板，這也是短家夥說書，說的書目都差不多。竹板書和後來的打快板可不一樣，這是說書。
再說這會兒盛行的還是快板藝術的前身數來寶，數來寶藝人這會還是拿著兩塊牛胯骨半跪在地上唱數來寶，半乞半藝呢。快板這玩意兒都沒出來呢。
隻不過竹板書在後來也就慢慢失傳了，很少出現在舞台上了。反倒是打快板，倒是出人頭地了，好多人都學過，算是傳統藝術裏麵最紅的樂器了。
真是世事難料。
現在的大鼓書還是以唱為主，再過些年，西河大鼓門就要舍棄大鼓和三弦了，不用配樂，而跟北京評書門一樣用醒木說書了。
那時候，兩門又開始爭起來了，又很熱鬧了。
好了，扯遠了。
說回西遊這部書，原本是漁鼓道情書目，什麽意思呢，就是用驢皮漁鼓當做樂器來唱的書。
在清朝末期，藝人安太和學習了之後，將其改成了評書，但是並沒有完全舍棄漁鼓這個樂器。
他們說書，大部分地方都是用說的形式，驢皮漁鼓放在身旁是不動的。一旦說到原文裏的詩讚處，就會敲打驢皮漁鼓用唱的形式來唱這些詩詞讚頌。
盡管大部分已經改成了評書，但是他們還是保留了一些最原始的滋味。
也因為大體上屬於評書了，他們這一支兒也成評書一門了，成為了最特別的一支兒。
特別在哪兒呢，不僅是樂器演唱，而是他們的傳承方式，在安太和改成西遊為評書之後，他傳下四輩字號，“永、有、道、義”，他規定了他們這一支兒的傳人不可以學別的書，隻能說西遊這一部。
所以被人稱作“專說西遊，永有道義”。
在永字輩裏麵，最享盛名的就是恒永通了，當時的觀眾對他有“見者真如觀豬八戒”的評價，所以他也因此得外號“活豬八戒”。
這是在光緒年間就成名的藝人了，不過也別以為光緒離現在很遠，光緒1908年死的，這會兒還是1918年呢，才死了十年。
再下一輩，是“有”字輩，最出名的是李有緣和慶有軒，慶有軒就是老雲裏飛，老雲裏飛有個兒子叫雲裏飛，雲裏飛有個兒子叫飛不動，也就是天津相聲界的老前輩白全福老先生。
再下一輩就是道字輩了，最出名的就是奎道順和田道興了，尤其是奎道順，被人稱作是活孫悟空。
再往下就是義字輩了，最出名的邢義如和什義江，傳到這倆人的時候。他們在詩讚處就不擊打漁鼓而唱了，他們通篇內容都是說表。
隻有開場的時候，先打一通漁鼓。此時的漁鼓才真正變成了象征意義，沒有什麽實際作用了。
這一支兒另外一個最奇特的地方就是他們的打錢方式不一樣。別的說書先生，都是說一節兒，留個駁口，讓徒弟下去打錢去，拿到錢了他們才接著往下說。
但是這一支兒，從來不下去拿笸籮打錢。他們說完了一節，也一樣留個小小的駁口，然後下場賣東西去了。
他們這一支兒都會做一種藥糖，叫做“沉香佛手餅”，每說完一節，就下去繞一圈賣藥糖去了，他們就跟做生意似的，他們掙的錢全是從這裏麵得的。
所以很多時候有些恍惚，他們到底是靠賣藝掙錢呢，還是靠賣東西掙錢？
老年間好多買賣都是這樣的，半賣藝半賣東西，比如調料十三香，就是有專門小曲的，一邊唱小曲一邊裝各種香料賣給你。
這一支兒也是如此，在很久之前就是這樣，安太和把西遊改成評書之後，除了漁鼓沒有舍棄，這一賣藥糖的傳統也一樣保留了下來。
西遊和封神是純神怪書，內容全是鬼怪大鬥法，內容離奇荒誕。
而濟公的話，是半人事半神怪，他除了講鬼怪鬥法，也講公案凶殺，這部書可以包含的內容很多，每個人都有每個人的說法，各門都有各門的秘本。
尤其是在1929年之後，說濟公傳的藝人開始分派了，主要是在“八魔煉濟癲”之後，有些說“小西天熏香會”，有些不說，有些甚至拐到了公案書裏麵。
反正很熱鬧就是了，藝術嘛，就得百花齊放才精彩。
還有封神。說封神的藝人最享盛名的就是雙厚坪了，人稱評書大王。你看別人藝人說書說的好，也隻是被人稱作“活某某”，人家雙厚坪直接稱王了，這等級真不是一般人能比的。
他說封神，把所有的神仙都起了外號，惹人發笑，也讓人印象深刻，一直被同行津津樂道數十年。
還有鄒滕宵說封神，就把原文大改了一番，他把自己擅長的煉養之術融入進去了，弄的這書跟醫學要旨相通了，聽他的書就跟聽養生講座似的。
所以啊，說書這門藝術不是一成不變的，也沒有所謂的正宗不正宗。每個人都有自己的說法，各門各派都有自己的絕活。傳統藝術並不陳舊老套，它其實非常靈活善變。
不過封神有點可惜的是，在新中國成立之後，北京書壇再無人說這本書了。
還有最後一本西遊，這個非常稀奇，不是說西遊這部書很稀奇，而是說這書的人很稀奇。他們這一支兒可以說是整個評書一門最獨特的一支兒了。
先得說說西遊這部書，這個沒太大好說的，有點文化的人都應該清楚它的來曆，畢竟是四大名著之一嘛。
既然是名著，那麽改編的種類就特別多。改編成戲曲啊，搬上大舞台；改編成小曲，彈弦而唱；改變成鼓曲，擊鼓而鳴……
就跟後世大ip改編似的，遊戲、動漫、影視、周邊等等，一係列大開發。
西遊作為評書呢，最開始是以漁鼓道情書目出現的。說書呢，有兩類。一種呢就是說書先生往台上一坐，手上拿著塊醒木一拍，正正經經說出來。
另外一種呢，就是唱。其實說書最早的形式就是唱。評書的老祖是柳敬亭，他就是活躍在江南地區的鼓曲藝人，用鼓曲伴奏，自己唱出各種書目內容。
直到其後來要進宮演出，因為不允許攜帶三弦，害怕藏有兵刃對君王不利，所以柳敬亭才改用了一塊小小的醒木，由唱改為半唱半說，才有了後來的評書。
包括創作了三俠五義的評書前輩石玉昆，其實也是鼓曲藝人，人家也是拿著大鼓和三弦去禮王府說書的，他的形式也是唱。
一直到現在，北京評書門才全是拿短家夥說書的，這個短家夥指的就是醒木；西河大鼓門還有京韻大鼓等等大鼓書，也說書，不過是用唱的形式。
還有一個是竹板書，竹板書也是說書，人家打著竹板，這也是短家夥說書，說的書目都差不多。竹板書和後來的打快板可不一樣，這是說書。
再說這會兒盛行的還是快板藝術的前身數來寶，數來寶藝人這會還是拿著兩塊牛胯骨半跪在地上唱數來寶，半乞半藝呢。快板這玩意兒都沒出來呢。
隻不過竹板書在後來也就慢慢失傳了，很少出現在舞台上了。反倒是打快板，倒是出人頭地了，好多人都學過，算是傳統藝術裏麵最紅的樂器了。
真是世事難料。
現在的大鼓書還是以唱為主，再過些年，西河大鼓門就要舍棄大鼓和三弦了，不用配樂，而跟北京評書門一樣用醒木說書了。
那時候，兩門又開始爭起來了，又很熱鬧了。
好了，扯遠了。
說回西遊這部書，原本是漁鼓道情書目，什麽意思呢，就是用驢皮漁鼓當做樂器來唱的書。
在清朝末期，藝人安太和學習了之後，將其改成了評書，但是並沒有完全舍棄漁鼓這個樂器。
他們說書，大部分地方都是用說的形式，驢皮漁鼓放在身旁是不動的。一旦說到原文裏的詩讚處，就會敲打驢皮漁鼓用唱的形式來唱這些詩詞讚頌。
盡管大部分已經改成了評書，但是他們還是保留了一些最原始的滋味。
也因為大體上屬於評書了，他們這一支兒也成評書一門了，成為了最特別的一支兒。
特別在哪兒呢，不僅是樂器演唱，而是他們的傳承方式，在安太和改成西遊為評書之後，他傳下四輩字號，“永、有、道、義”，他規定了他們這一支兒的傳人不可以學別的書，隻能說西遊這一部。
所以被人稱作“專說西遊，永有道義”。
在永字輩裏麵，最享盛名的就是恒永通了，當時的觀眾對他有“見者真如觀豬八戒”的評價，所以他也因此得外號“活豬八戒”。
這是在光緒年間就成名的藝人了，不過也別以為光緒離現在很遠，光緒1908年死的，這會兒還是1918年呢，才死了十年。
再下一輩，是“有”字輩，最出名的是李有緣和慶有軒，慶有軒就是老雲裏飛，老雲裏飛有個兒子叫雲裏飛，雲裏飛有個兒子叫飛不動，也就是天津相聲界的老前輩白全福老先生。
再下一輩就是道字輩了，最出名的就是奎道順和田道興了，尤其是奎道順，被人稱作是活孫悟空。
再往下就是義字輩了，最出名的邢義如和什義江，傳到這倆人的時候。他們在詩讚處就不擊打漁鼓而唱了，他們通篇內容都是說表。
隻有開場的時候，先打一通漁鼓。此時的漁鼓才真正變成了象征意義，沒有什麽實際作用了。
這一支兒另外一個最奇特的地方就是他們的打錢方式不一樣。別的說書先生，都是說一節兒，留個駁口，讓徒弟下去打錢去，拿到錢了他們才接著往下說。
但是這一支兒，從來不下去拿笸籮打錢。他們說完了一節，也一樣留個小小的駁口，然後下場賣東西去了。
他們這一支兒都會做一種藥糖，叫做“沉香佛手餅”，每說完一節，就下去繞一圈賣藥糖去了，他們就跟做生意似的，他們掙的錢全是從這裏麵得的。
所以很多時候有些恍惚，他們到底是靠賣藝掙錢呢，還是靠賣東西掙錢？
老年間好多買賣都是這樣的，半賣藝半賣東西，比如調料十三香，就是有專門小曲的，一邊唱小曲一邊裝各種香料賣給你。
這一支兒也是如此，在很久之前就是這樣，安太和把西遊改成評書之後，除了漁鼓沒有舍棄，這一賣藥糖的傳統也一樣保留了下來。