偌大的屏幕上出現了大海，大海的水花聲響徹在聽眾的耳邊。這是一段鋼琴獨奏。文珊的手時而輕柔，時而堅毅，那寬敞的黑白琴鍵好似長長的跑道，她的指尖時而輕盈時而鏗鏘。奔跑的聲音，沙粒莎莎作響的聲音，嬉笑聲，浪花的聲音，擊浪的聲音，全從這架肅然鋼琴中流淌了出來。“她的琴聲能讓人打開雙眼，真切地看到那一切。”一個聽眾說。“她好像不是音樂家，而是一個作家，一個畫家。”有人說。“哦，藝術！”一個外國人發出了一聲感歎。那是生活之海，生活的沙灘。一個個音符，像是一顆顆水滴，一粒粒細沙，構成了這片可望不可即的真實之海灘。有時樂句緩緩上升，像是風吹沙，有時樂句慢慢下沉，仿佛海潮褪去。啊，這個恬靜、舒適、無憂無慮的快樂之海。大家注意到，這段音樂文珊使用的是單手獨奏。另一隻夢幻的手也踏上了鋼琴。前者成為了伴奏！生活隻是生活，而生活的本質是人。有人恍恍惚惚看到一個人影出現在了沙灘上。琴聲歡快地跳躍了起來，好似這個身影在沙灘上快樂地蹦跳。這一段，他的快樂大過了沙灘和海的快樂。琴聲裏的哲學，透露著生活的智慧。好似琴聲中拋出一本書，聽眾們接住，發現這是尼采的《形而上學》。有人問，那個身影是現實中我們的化身還是沙灘和海的精靈，因為兩者實在親密無間，難以區分。撲通一聲，鋼琴也仿佛沉入了水中。“她善於講故事。”有聽眾說。鋼琴聲堅毅了起來。伴奏的節奏在悄悄地轉變，給人一種四手聯彈的感覺。奮力遒遊的身影變成了海洋中的戰士，浪花四濺——清脆欲滴的聲音好似浪花濺到了他們臉上，有的觀眾輕輕地拂麵，露出快樂的笑容。那個海裏的身影像一隻魚兒，飛快地有著。有時，他也靜靜地坐在沙灘上，看著落日在無邊的鏡麵上灑下萬千閃耀，遠方的璀璨像是未知的未來，而一層層的漣漪和浪花正是生活裏的快樂和幸福。他的心靈平靜極了。鋼琴緩緩地訴說著。聽眾被觸動了。他們逃離了普通的生活來音樂殿堂來尋找更崇高的快樂，大家顯然忘記了這個偌大的大廳牆壁之外正是車水馬龍和鱗次櫛比所代表的城市生活，音樂所代表的藝術總是最高層次的上層建築，似乎是這個道理。但文珊的音樂並不是想要告訴他們不同生活的這種區別——大家感受到了——沙灘和海是樸素的，是一種心境，這和大陸深處鬱鬱蔥蔥的大山是無別的。有人注意到了隱藏在琴音中的喧囂，這真是高明的手法，它代表著現代人聲鼎沸的日子。而快樂和幸福感是無關一切的——這才是這段樂章的真諦——它藏在各自的內心深處。獲得快樂並不是去獲得、去尋找、去得到，而是釋放心中的最純粹的自我，因為快樂正蘊含其中。多麽樸素的真理。
“並不是所有人都能理解她的琴聲。”一個評委說。
“她使用一種特殊的手法——強化了直覺之外的東西，好新穎的手法！”紫怡說。
這正是文珊的天賦！劉老師嘴邊露出一絲笑容。音樂是直覺的發言人。假如有人要把邏輯和思考置入其中，簡直是咄咄怪事。從來沒有人這樣做。它表達一種感覺，這種感覺總是先於思想，這是人性的一部分。難怪有人說，藝術高於科學。但很久之前，劉老師就發現了文珊的音樂中的一種能力，它啟發聽者去思考！起先，劉老師以為這是自己的錯覺。它倒不像聽者要努力分辨流行歌曲中的歌詞含義，而是直接把感情引向理智，音樂隻是一個橋梁，而理智成為這座橋梁上的行人——這座橋梁跨越現實和夢想，抽象和具象——這真是聞所未聞的事情。這仿佛開辟了另一種藝術的思路。藝術是感覺，是直覺，這是共知。沒有人會說你的音樂是錯的，你的散文是錯的，你的油畫是錯的，但大家會知曉它美或不然。理性的感性！這正是文珊的天賦。劉老師啟發了文珊，讓文珊的作曲能力臻於完美。她更是像天使一樣具有了兩個麵孔，一麵向著理智，一麵向著感情——甚至在必要的時候，她可以將兩者融合起來。所有人感受到她音樂的不同。
可是，突然間，文珊的風格又變了。仿佛一堵牆樹立在了思想的邊界，聽眾的思想之潮無法前進半步——或者不如這麽說，聽眾的思想像泡沫般碎裂了，並在空中閃爍出點點光芒，這些理智的碎片化為流虹在半空閃耀起來，浩如煙海的感情之潮洶湧而來，聽眾們熟悉的傳統的、古典的、經典的音樂騰然而起。管弦樂隊開始了表演。這種控製力讓總指揮激情澎湃，久違的感受重新回到眾人的心中。這真是一場堪比在《清明上河圖》中漫遊的體驗。藝術總是能讓人忘記軀體，靈魂重新執掌意識。
曲終，聽眾在片刻肅靜之後響起了熱烈的掌聲。“她是中國音樂家的未來。”一個評委說。
“唉，勿要天妒英才啊！”
音樂重新響起，大家重新看到了生活。隻是，這次生活變了一番模樣。它不再像世外桃源般寧靜、幸福、神秘，也不像伊甸園般永恒，它是它本來的模樣。這段音樂的精彩之處在於把大家從音樂會中拉扯出來，他們重新看到了令人絕望的現實，仿佛音樂聖殿不再為他們提供精神的避難之所，他們需要重新麵對現實。禿了頂的頭發、爬上臉龐的皺紋、失落的夢想、令人厭倦的明天、日複一日重複的生活、受製於人的命運、美好背後的平庸、霎那芳華、麻木的靈魂、衰朽的肉體、不堪回首的往事、失敗的曾經、破碎的希望……生活撕掉了自己的麵具，把它本來的模樣現了出來。有人發出一聲歎息。這正是一段枯燥的旋律！有人抱怨，有人哭泣，有人唾罵——真實一旦顯現，感情終究消退。難道就這樣了嗎？大提琴隻能嗚咽，小提琴隻能低泣，薩克斯隻能抽噎嗎？每個人看到自己的生活。音樂有時候也要揭露生活，它將像現實主義一樣表現出可怕的真實。可是大家不是來到音樂的淨土上來逃避這一切嗎？為什麽還要出現真實？隻是龐大的、難以反駁的真實引起了聽眾內心深處的共鳴。大家看得清楚了，音樂所呈現的生活的龐大力量將音樂本身壓垮了。突然間，大家爆發了雷鳴般的掌聲。這是音樂的力量。
“並不是所有人都能理解她的琴聲。”一個評委說。
“她使用一種特殊的手法——強化了直覺之外的東西，好新穎的手法！”紫怡說。
這正是文珊的天賦！劉老師嘴邊露出一絲笑容。音樂是直覺的發言人。假如有人要把邏輯和思考置入其中，簡直是咄咄怪事。從來沒有人這樣做。它表達一種感覺，這種感覺總是先於思想，這是人性的一部分。難怪有人說，藝術高於科學。但很久之前，劉老師就發現了文珊的音樂中的一種能力，它啟發聽者去思考！起先，劉老師以為這是自己的錯覺。它倒不像聽者要努力分辨流行歌曲中的歌詞含義，而是直接把感情引向理智，音樂隻是一個橋梁，而理智成為這座橋梁上的行人——這座橋梁跨越現實和夢想，抽象和具象——這真是聞所未聞的事情。這仿佛開辟了另一種藝術的思路。藝術是感覺，是直覺，這是共知。沒有人會說你的音樂是錯的，你的散文是錯的，你的油畫是錯的，但大家會知曉它美或不然。理性的感性！這正是文珊的天賦。劉老師啟發了文珊，讓文珊的作曲能力臻於完美。她更是像天使一樣具有了兩個麵孔，一麵向著理智，一麵向著感情——甚至在必要的時候，她可以將兩者融合起來。所有人感受到她音樂的不同。
可是，突然間，文珊的風格又變了。仿佛一堵牆樹立在了思想的邊界，聽眾的思想之潮無法前進半步——或者不如這麽說，聽眾的思想像泡沫般碎裂了，並在空中閃爍出點點光芒，這些理智的碎片化為流虹在半空閃耀起來，浩如煙海的感情之潮洶湧而來，聽眾們熟悉的傳統的、古典的、經典的音樂騰然而起。管弦樂隊開始了表演。這種控製力讓總指揮激情澎湃，久違的感受重新回到眾人的心中。這真是一場堪比在《清明上河圖》中漫遊的體驗。藝術總是能讓人忘記軀體，靈魂重新執掌意識。
曲終，聽眾在片刻肅靜之後響起了熱烈的掌聲。“她是中國音樂家的未來。”一個評委說。
“唉，勿要天妒英才啊！”
音樂重新響起，大家重新看到了生活。隻是，這次生活變了一番模樣。它不再像世外桃源般寧靜、幸福、神秘，也不像伊甸園般永恒，它是它本來的模樣。這段音樂的精彩之處在於把大家從音樂會中拉扯出來，他們重新看到了令人絕望的現實，仿佛音樂聖殿不再為他們提供精神的避難之所，他們需要重新麵對現實。禿了頂的頭發、爬上臉龐的皺紋、失落的夢想、令人厭倦的明天、日複一日重複的生活、受製於人的命運、美好背後的平庸、霎那芳華、麻木的靈魂、衰朽的肉體、不堪回首的往事、失敗的曾經、破碎的希望……生活撕掉了自己的麵具，把它本來的模樣現了出來。有人發出一聲歎息。這正是一段枯燥的旋律！有人抱怨，有人哭泣，有人唾罵——真實一旦顯現，感情終究消退。難道就這樣了嗎？大提琴隻能嗚咽，小提琴隻能低泣，薩克斯隻能抽噎嗎？每個人看到自己的生活。音樂有時候也要揭露生活，它將像現實主義一樣表現出可怕的真實。可是大家不是來到音樂的淨土上來逃避這一切嗎？為什麽還要出現真實？隻是龐大的、難以反駁的真實引起了聽眾內心深處的共鳴。大家看得清楚了，音樂所呈現的生活的龐大力量將音樂本身壓垮了。突然間，大家爆發了雷鳴般的掌聲。這是音樂的力量。