在台上，每個選手和評委之間肯定是要有一點交流的。
也可以叫互動環節，通過問答來讓觀眾對選手加深一些了解，也是吸引觀眾的一種常見模式。
但是不知道為什麽，國內一搞這種環節，不知不覺的就走上了賣慘的道路一去不回頭。這也是個挺讓人納悶的事情。
什麽全身粉塵性骨折仍然堅持夢想，吃不飽穿不暖家裏人全都反對仍然堅持一天二十六個小時的苦練。有些說出來的根本都不是人話了。
其實很多這種情況都是劇組策劃搞出來的，幫選手編一段不凡的慘痛經曆。
什麽爸爸媽媽爺爺奶奶的遺誌，什麽從小就有一個夢想。小時候一個玻璃球就能玩忘了北，夢想個屁呀？
怎麽一上台全都是堅強倔強家世離奇悲慘莫名的勵誌型人才了呢？你就說巧不巧。
被癌症的父母一年一批，簡直是人間慘劇。
個個都是麵帶淒色淚目盈盈，好像全世界的艱難都壓在他一個人身上了一樣。
成年人的世界誰容易？你都這個份上了怎麽不去工作呢？回農村種點地把肚子吃飽不好嗎？
搞藝術的有幾個困苦人家？都困苦了有那份精力和閑錢來搞這個？
扯蛋。
張彥明看著手裏的策劃就牙疼，自己家這個策劃也是這個路子。
難道全國的策劃不分年紀不分年代都是一個老師教出來的？怎麽就這麽統一呢？
好像國人向來喜歡看慘賣慘。電視劇，一慘就火，越慘越火。電影，節目，好好個訪談都得催人尿下才罷休。這到底是為什麽？
張彥明感覺，大體上，是因為老百姓實在是太不容易了，太多愁悶苦惱，於是就共鳴了，或者是看到別人更慘然後就開心？也有可能。
拿起電話給張永光那邊打過去。
工作室搬走以後，好像有點不太方便了。
“選手培訓怎麽樣了？”
“應該可以了，都有進步，有幾個進步相當快。明天您要過來吧？”明天開錄第一期。
“要來，我和張導一起過來。你那個，這個策劃從哪找的？多大年紀？”
“怎麽了？二十來歲，畢業生。去年就招進來了。您應該見過吧？”
“沒印像。你給他們說一聲，互動環節不行，重新設計，這弄的什麽玩藝兒啊？你看了沒有？”
“看了。我感覺還行啊，能打動人的。”
“有病。互動可以做自我介紹，可以談一點經曆和學習過程，也可以說說個人的努力，但是不需要賣慘，家庭背景這些一律不要提。”
“為什麽不能提呀？那，那還有什麽好說的？”
“真實，明白嗎？我們不需要賣慘編造來吸引眼球，你不感覺那是對自己的侮辱嗎？做一款節目得靠那個？真是搞不懂你們。
就正經做節目，把節目做好，把歌唱好，其他的都放下。個人這塊，說說經曆可以，說說努力也可以，家庭背景什麽的那些全不要。就這樣。”
放下電話，張彥明又看了看手上的策劃，搖了搖頭丟到一邊。這都是什麽玩藝兒啊。
聯係了一下張導，確定了明天去創業園的時間。
張導正式就任國家台文藝中心大主任，這檔我是大歌星也是他接手的第一檔大型綜藝節目，相當重視。
重視是好事兒，由其是大主任的重視，資源各方麵相應的就多些，隻要節目效果好那就穩了，別的不用考慮。
所以說，不管幹什麽怎麽幹，資源人脈是首要的東西，其他的都要往後排。這就是社會的公平。
年過完了，一切慢慢恢複到本來麵目。
好像帶著一切美好幻想的大年像一片鏡子，被現實敲的粉碎，於是窮的繼續窮，到處去找飯，艱難的還得繼續艱難，大街上人多了起來，到處都是找工作的漂族。
歌舞廳已經複播了，從十一月十五號開播到現在，已經播出了九十八集，近三十個編劇每天絞盡腦汁的寫劇情，劇務每天都徘徊在聯係演員的路上。
知名的不知名的，演電影的演話劇的，電影學院的，戲劇學院音樂學院的，學生，普通人，唱小曲的說相聲的。
這麽說吧，一百多集拍下來，孫六妹做為主演已經至少認識了六七十個各種演員了，電話本記了好幾頁。
軍影廠，京城電影製片廠，幾大文藝團體，華影中誼等等一波傳媒公司，都弄了個底熟。
電視劇火了啊，收視率節節高升，各路演員或者經紀公司也願意來，這東西本質就是這樣，火了，都想蹭一蹭，從開始的拿腔作調到現在的熱情似火。
就是這麽簡單。
製作中心那邊的意思是，這部劇現在火，有人喜歡看，那就拍，劃了條30線，等掉落了這個收視率在撤。
其實這麽長的係列劇，收視率又高，這麽難得的穩定節奏電視台這邊是最喜歡的，雖然中間的插播廣告被老院子拿過來了，但帶來的收益仍然不小。
誰敢拍著胸脯說換個劇就比這個強？都不說強，比肩，誰敢放這個話？
張彥明當然不反對，那就接著拍唄，酒吧是自己的，導演正好需要磨練，編劇也需要提煉，何樂而不為？
正好可以把我愛我家慢點節奏，精雕細琢一下。攢劇本也需要時間啊。
現在老院子工作室上上下下員工一百好幾十，編劇就占了一半去。也是一朵奇葩。
張彥明現在寫劇幕題綱都是一句話一集，剩下的都交給編劇們去發揮：女入因為花錢的觀念和丈夫，女兒，公公產生矛盾，引起了家庭爭論。
就這樣，其餘的就撒手了，讓編劇們去琢磨。
其中要豐滿故事情節，要加入輕鬆幽默元素，故事情節和人物對話要一本正經的搞笑，這就是電視劇的主題思維。
不過總的來看效果還是相當不錯，話說三個臭裨將頂個諸葛亮，老話還是講道理的。
輪回一世，如果什麽都是原樣照搬，那未免太無趣了，也沒有意義，這就是張彥明的基本想法：用夢境當靈感，去改造，去改變，去做到更好。
歌曲太短了，想改沒那麽容易，但劇集小說什麽的，這空間就太大了。他完全忽略了自己就想原樣照搬也做不到的事實：沒有人具備那樣的記憶力。
但任何人都有創造力，哪怕隻是改編。
工作室的編劇本采用的是積分製，積分等於級別，級別代表薪資水平，還和福利掛勾。
誰的劇集被采納的多，誰的積分就高，就有錢賺。
現在這些編劇們如果沒有人盯著澡都不想洗，頭發是一把一把往下薅啊，每天腦袋裏除了對話就是劇情，比對女（男）朋友都上心。
也可以叫互動環節，通過問答來讓觀眾對選手加深一些了解，也是吸引觀眾的一種常見模式。
但是不知道為什麽，國內一搞這種環節，不知不覺的就走上了賣慘的道路一去不回頭。這也是個挺讓人納悶的事情。
什麽全身粉塵性骨折仍然堅持夢想，吃不飽穿不暖家裏人全都反對仍然堅持一天二十六個小時的苦練。有些說出來的根本都不是人話了。
其實很多這種情況都是劇組策劃搞出來的，幫選手編一段不凡的慘痛經曆。
什麽爸爸媽媽爺爺奶奶的遺誌，什麽從小就有一個夢想。小時候一個玻璃球就能玩忘了北，夢想個屁呀？
怎麽一上台全都是堅強倔強家世離奇悲慘莫名的勵誌型人才了呢？你就說巧不巧。
被癌症的父母一年一批，簡直是人間慘劇。
個個都是麵帶淒色淚目盈盈，好像全世界的艱難都壓在他一個人身上了一樣。
成年人的世界誰容易？你都這個份上了怎麽不去工作呢？回農村種點地把肚子吃飽不好嗎？
搞藝術的有幾個困苦人家？都困苦了有那份精力和閑錢來搞這個？
扯蛋。
張彥明看著手裏的策劃就牙疼，自己家這個策劃也是這個路子。
難道全國的策劃不分年紀不分年代都是一個老師教出來的？怎麽就這麽統一呢？
好像國人向來喜歡看慘賣慘。電視劇，一慘就火，越慘越火。電影，節目，好好個訪談都得催人尿下才罷休。這到底是為什麽？
張彥明感覺，大體上，是因為老百姓實在是太不容易了，太多愁悶苦惱，於是就共鳴了，或者是看到別人更慘然後就開心？也有可能。
拿起電話給張永光那邊打過去。
工作室搬走以後，好像有點不太方便了。
“選手培訓怎麽樣了？”
“應該可以了，都有進步，有幾個進步相當快。明天您要過來吧？”明天開錄第一期。
“要來，我和張導一起過來。你那個，這個策劃從哪找的？多大年紀？”
“怎麽了？二十來歲，畢業生。去年就招進來了。您應該見過吧？”
“沒印像。你給他們說一聲，互動環節不行，重新設計，這弄的什麽玩藝兒啊？你看了沒有？”
“看了。我感覺還行啊，能打動人的。”
“有病。互動可以做自我介紹，可以談一點經曆和學習過程，也可以說說個人的努力，但是不需要賣慘，家庭背景這些一律不要提。”
“為什麽不能提呀？那，那還有什麽好說的？”
“真實，明白嗎？我們不需要賣慘編造來吸引眼球，你不感覺那是對自己的侮辱嗎？做一款節目得靠那個？真是搞不懂你們。
就正經做節目，把節目做好，把歌唱好，其他的都放下。個人這塊，說說經曆可以，說說努力也可以，家庭背景什麽的那些全不要。就這樣。”
放下電話，張彥明又看了看手上的策劃，搖了搖頭丟到一邊。這都是什麽玩藝兒啊。
聯係了一下張導，確定了明天去創業園的時間。
張導正式就任國家台文藝中心大主任，這檔我是大歌星也是他接手的第一檔大型綜藝節目，相當重視。
重視是好事兒，由其是大主任的重視，資源各方麵相應的就多些，隻要節目效果好那就穩了，別的不用考慮。
所以說，不管幹什麽怎麽幹，資源人脈是首要的東西，其他的都要往後排。這就是社會的公平。
年過完了，一切慢慢恢複到本來麵目。
好像帶著一切美好幻想的大年像一片鏡子，被現實敲的粉碎，於是窮的繼續窮，到處去找飯，艱難的還得繼續艱難，大街上人多了起來，到處都是找工作的漂族。
歌舞廳已經複播了，從十一月十五號開播到現在，已經播出了九十八集，近三十個編劇每天絞盡腦汁的寫劇情，劇務每天都徘徊在聯係演員的路上。
知名的不知名的，演電影的演話劇的，電影學院的，戲劇學院音樂學院的，學生，普通人，唱小曲的說相聲的。
這麽說吧，一百多集拍下來，孫六妹做為主演已經至少認識了六七十個各種演員了，電話本記了好幾頁。
軍影廠，京城電影製片廠，幾大文藝團體，華影中誼等等一波傳媒公司，都弄了個底熟。
電視劇火了啊，收視率節節高升，各路演員或者經紀公司也願意來，這東西本質就是這樣，火了，都想蹭一蹭，從開始的拿腔作調到現在的熱情似火。
就是這麽簡單。
製作中心那邊的意思是，這部劇現在火，有人喜歡看，那就拍，劃了條30線，等掉落了這個收視率在撤。
其實這麽長的係列劇，收視率又高，這麽難得的穩定節奏電視台這邊是最喜歡的，雖然中間的插播廣告被老院子拿過來了，但帶來的收益仍然不小。
誰敢拍著胸脯說換個劇就比這個強？都不說強，比肩，誰敢放這個話？
張彥明當然不反對，那就接著拍唄，酒吧是自己的，導演正好需要磨練，編劇也需要提煉，何樂而不為？
正好可以把我愛我家慢點節奏，精雕細琢一下。攢劇本也需要時間啊。
現在老院子工作室上上下下員工一百好幾十，編劇就占了一半去。也是一朵奇葩。
張彥明現在寫劇幕題綱都是一句話一集，剩下的都交給編劇們去發揮：女入因為花錢的觀念和丈夫，女兒，公公產生矛盾，引起了家庭爭論。
就這樣，其餘的就撒手了，讓編劇們去琢磨。
其中要豐滿故事情節，要加入輕鬆幽默元素，故事情節和人物對話要一本正經的搞笑，這就是電視劇的主題思維。
不過總的來看效果還是相當不錯，話說三個臭裨將頂個諸葛亮，老話還是講道理的。
輪回一世，如果什麽都是原樣照搬，那未免太無趣了，也沒有意義，這就是張彥明的基本想法：用夢境當靈感，去改造，去改變，去做到更好。
歌曲太短了，想改沒那麽容易，但劇集小說什麽的，這空間就太大了。他完全忽略了自己就想原樣照搬也做不到的事實：沒有人具備那樣的記憶力。
但任何人都有創造力，哪怕隻是改編。
工作室的編劇本采用的是積分製，積分等於級別，級別代表薪資水平，還和福利掛勾。
誰的劇集被采納的多，誰的積分就高，就有錢賺。
現在這些編劇們如果沒有人盯著澡都不想洗，頭發是一把一把往下薅啊，每天腦袋裏除了對話就是劇情，比對女（男）朋友都上心。