“這片子要火啊！”劉飛終於能說話了，他兩隻手用力絞在一起，兩隻眼睛都在發光：“老李，老李，老李你有沒有意識到，我們撿到寶了……”
他用顫抖的聲音道：“今天有五部大片一起上映，他們都在關注那邊，都在搶著寫影評……沒人會注意到這部片子的，這可是剁椒電影預測隻有五分的爛片……沒有人會來跟我們搶這部片子的第一手影評的……”
李路根本懶得理他，他正在做一件極其牛逼的事情：兩隻眼睛盯著屏幕繼續看，手底下劈裏啪啦不停的打字，這是傳說中的一心二用，一邊看電影，一邊寫影評。
白君文偷偷瞄了一眼，李路那張表格裏已經填滿了，基本上所有的分數都在8分以上，配樂那欄裏赫然是10分的滿分。
電影還在繼續，可是影廳裏已經沒有中段時那麽安靜了，影片的壓抑期和緊張期已經算是差不多過去了，而接下來的世界肖邦鋼琴大賽，雖然是電影最後的爽點，可在聽過了《暴風雨》之後，觀眾們已經下意識的覺得，這麽牛逼的主角，肯定會奪冠的——不就是再拿出一首《暴風雨》同等檔次的作品嗎？
這大概是李思穎沒有想到的一個小小的意外：《暴風雨》的過於出色，讓影片最後大高潮的緊張感反而削弱了。
還好這種意外並不會有太大的影響，因為所有的觀眾都已經在這時候正式放下了成見，每個人都已經清晰的意識到：《鋼琴人生》不是爛片，而是佳片，大片，神片！
這是一部比槍戰和賽車還要緊張刺激的藝術片！
最後的高潮如期而至，主角和西洋人同時從中國選拔區脫穎而出，最後的世界大賽的賽場上，兩人仍然兩騎絕塵，無人可擋，李思穎影片最大的投資在這裏出現了：她構造了一個相當龐大相當華麗的舞台，租用了本市最大最貴的那個體育場館作為拍攝現場，並且不遺餘力的對場館進行了臨時改造，最後……她找了茫茫多的群眾演員充當觀眾。
《鋼琴人生》的劇情其實原本不是這樣的，隻是在若幹天前白君文陪著李思穎去找了崔唯嵩之後，李思穎就緊急調整了劇情，補拍了鏡頭，而她做調整的地方隻有兩段。
第一，主角和西洋人在獨立的琴房裏兩人相互鬥琴。
第二，主角和西洋人在萬眾矚目的世界舞台上再次鬥琴。
“你必須要再給我找兩首曲子來！”那天，在酒店二十七層的房間裏，李思穎俏臉潮紅，明顯興奮異常，她的語氣有些凶狠，一隻手狠狠摟著白君文的脖子：“這兩首曲子，必須不能比《水中》和《暴風雨》差！老娘要用這部片子，震爆他們的眼球！”
白君文沒有讓她失望。
影廳裏充斥著宏大的音樂聲，畫麵閃爍，光芒閃爍，映得所有人的臉龐都光怪陸離五色斑駁。本來是一群喜歡看商業大片的觀眾，此時此刻卻不約而同的屏住呼吸用最認真的最挑剔的態度，在電影院裏仔仔細細的傾聽來自影片的鋼琴獨奏。
《精靈之舞-b小調幻想曲》！
李思穎在這部分裏精簡了許多劇情流程，這樣的話可以在九十分鍾的時間裏給出更多的時間來表達這首琴曲的本身，《精靈之舞》的原曲是長達十多分鍾的，在片中，她讓白君文幫她剪輯截取了最精華的五分鍾片段。
西洋人的“原創音樂”依然是那麽優雅，充滿了熱情和感染力，而片中他親口說出的這個曲名“精靈之舞”，也完美符合作品的意境。
一曲彈完，他得到了評委們的一致盛讚，那些來自世界各國的音樂巨匠們認為西洋人的音樂擁有著優雅高貴的貴族氣息，幾乎是宮廷音樂的極致，然而西洋人並沒有滿足，他得體的微笑著，目光卻落在他心目中最強的對手，也是最好的朋友“阿雷”身上。
“來吧，這是我們最後的戰鬥！”影片用畫外音的方式清晰的表達了西洋人此時的心聲：“戰勝我，你就是世界第一！”
這句台詞極其中二，白君文曾經強烈建議李思穎改掉，但是最後被李思穎拒絕了。
事實證明李思穎是正確的，因為在這句話出現之後，影廳裏直接響起了嗡嗡嗡的噪音。有許多人在下麵低聲叫著：“世界第一！我曹，世界第一啊！”
“這他媽不是一部音樂劇嗎？為什麽我現在這麽激動呢？”
“我也是啊……感覺好爽啊！”
“明明知道阿雷會贏的，可我還是很緊張，怎麽辦？”
“噓~~~別吵，別影響我聽接下來的這首曲子……如果我沒猜錯的話，這才是這部電影裏麵最牛逼的一段音樂。”
“你知道我現在最想幹什麽嗎？我恨不得立刻就看到這部片子的配樂出現在我麵前！老子一定要抱著他親一口。”
白君文縮了縮脖子，下意識的扭頭去看說這話的人，結果看到了一個至少兩百斤長著絡腮胡子的彪形大漢，他打了個冷戰，又縮了回來，默默思索著待會兒要不要去台上接受點評。
主角終於登台了，這裏出現了許許多多的特寫、回放和慢鏡頭，西洋人、觀眾、評委、主持，一張張臉從鏡頭上略過，最後定格在主角落在琴鍵上的雙手上。
雙手開始跳躍，就像是絕世劍客揚手出劍，神槍手抬腕開槍，沒有任何台詞，卻讓每個觀眾都由衷的在心裏想起了一個字：酷！
音樂終於響起。
《羅馬尼亞狂想曲》！
白君文在磅礴大氣的音樂聲中，得意的微笑起來。
對於最後一首曲的選擇，他曾經猶豫了好久，最後他沒有采納李思穎的意見，去選擇比《暴風雨》更加激烈緊張的作品，而是選擇了這首《羅馬尼亞狂想曲》。
這首也是來自現實世界的世界名曲，而且是最頂級的那一檔，它磅礴宏大，卻並不激烈，並不需要鋼琴手用那種無與倫比的手速去炫技，但是，這當然不意味著演奏者可以偷懶，相反，這首曲子裏飽含著感情，這種感情不是用純技巧能夠演繹出來的，它需要的那種東西，之前白君文曾經跟崔唯嵩談起過，叫做“靈氣”。
這首曲子，在白君文和崔唯嵩配樂工作的最後一周裏問世，崔唯嵩在聽過白君文的表演後當時就變得有些沮喪，因為他太懂行了，他立刻就意識到，如此經典名曲，居然不適合他……
所以，透露一個小秘密，其實《鋼琴人生》中的這四段鬥琴音樂，前三首都是崔唯嵩親自操刀彈奏錄下來的，唯有最後這一首，才是白君文操刀的。
“這首最好，放在最後，”崔唯嵩曾經很認真的跟他說：“所以你是第一配樂，實至名歸，不許推辭。”
“老李，老李老李！”劉飛用力推搡著同伴的胳膊：“你聽出來了嗎？你聽出來了嗎？啊？你說話呀！”
“別吵！”李路用力把他的手打開：“老子當然聽得出來，別以為老子沒專門學過音樂就聽不懂……這是反戰的啊！”
“好神奇，我也聽出來了，”劉飛喃喃念叨著：“明明一句歌詞都沒有，可我真的……真的從這首歌裏，聽出它的含義了啊……簡直神了！”
是的，《羅馬尼亞狂想曲》，這是一首經典的反戰音樂。
影片的畫麵回放從主角小時候的貧苦生活開始，然後迅速轉化成滿天烽火和入侵的rb兵，隨後是各種城破後的凋零，是一具具趴伏著的屍體，是滿地的鮮血，是路邊的雜草，是閃亮的刺刀。琴聲變得哀婉悠揚，如泣如訴，天邊的夕陽映照著殘垣斷壁，一地灰燼。
日軍侵華是罪惡的，戰爭是錯誤的，死於戰爭中的生命是無辜的，戰火之後的一片白地是殘酷的——這就是《羅馬尼亞狂想曲》想要表達的思想。
白君文覺得臉上有些癢，好像有小蟲子在爬，他用手摸了摸，卻摸到了一滴眼淚。
“我……被自己的琴曲弄哭了嗎？”白君文怔怔的看著指尖的水跡。
這時候，一曲已罷，後麵的劇情是無數的讚譽，鋪天蓋地的掌聲，鮮花著錦，烈火烹油，主角踏上了人生最濃烈的巔峰。
然而這部分有些被觀眾們忽略了，哪怕這個尾李思穎收得極好，也擋不住這首《羅馬尼亞狂想曲》帶來的震撼，影廳裏已經正式進入了嘈雜期，觀眾們嗡嗡的聲音幾乎蓋過了電影本身的聲音。
“反戰主題啊……”
“這個立意真高，整部片子仿佛一下子就升華了。”
“尤其是主角的境界，一下就從國仇家恨，變成世界和平了。”
“這片子構思真的很巧妙，這不僅僅是商業片，這是奔著獲獎去的啊。”
“你這不廢話嗎，就衝著這幾段原創琴曲，你敢說它不是藝術片？”
李思穎這部片的藝術元素表達得近乎粗暴，白君文用四首“原創琴曲”和四段“原創旋律”赤裸裸的強行提升了影片的格調，而在商業調配方麵，李思穎也做得很成熟完善，所以到了這時，散落在影院各處的主創們都已經露出了笑容，他們知道，這片子成了！
他用顫抖的聲音道：“今天有五部大片一起上映，他們都在關注那邊，都在搶著寫影評……沒人會注意到這部片子的，這可是剁椒電影預測隻有五分的爛片……沒有人會來跟我們搶這部片子的第一手影評的……”
李路根本懶得理他，他正在做一件極其牛逼的事情：兩隻眼睛盯著屏幕繼續看，手底下劈裏啪啦不停的打字，這是傳說中的一心二用，一邊看電影，一邊寫影評。
白君文偷偷瞄了一眼，李路那張表格裏已經填滿了，基本上所有的分數都在8分以上，配樂那欄裏赫然是10分的滿分。
電影還在繼續，可是影廳裏已經沒有中段時那麽安靜了，影片的壓抑期和緊張期已經算是差不多過去了，而接下來的世界肖邦鋼琴大賽，雖然是電影最後的爽點，可在聽過了《暴風雨》之後，觀眾們已經下意識的覺得，這麽牛逼的主角，肯定會奪冠的——不就是再拿出一首《暴風雨》同等檔次的作品嗎？
這大概是李思穎沒有想到的一個小小的意外：《暴風雨》的過於出色，讓影片最後大高潮的緊張感反而削弱了。
還好這種意外並不會有太大的影響，因為所有的觀眾都已經在這時候正式放下了成見，每個人都已經清晰的意識到：《鋼琴人生》不是爛片，而是佳片，大片，神片！
這是一部比槍戰和賽車還要緊張刺激的藝術片！
最後的高潮如期而至，主角和西洋人同時從中國選拔區脫穎而出，最後的世界大賽的賽場上，兩人仍然兩騎絕塵，無人可擋，李思穎影片最大的投資在這裏出現了：她構造了一個相當龐大相當華麗的舞台，租用了本市最大最貴的那個體育場館作為拍攝現場，並且不遺餘力的對場館進行了臨時改造，最後……她找了茫茫多的群眾演員充當觀眾。
《鋼琴人生》的劇情其實原本不是這樣的，隻是在若幹天前白君文陪著李思穎去找了崔唯嵩之後，李思穎就緊急調整了劇情，補拍了鏡頭，而她做調整的地方隻有兩段。
第一，主角和西洋人在獨立的琴房裏兩人相互鬥琴。
第二，主角和西洋人在萬眾矚目的世界舞台上再次鬥琴。
“你必須要再給我找兩首曲子來！”那天，在酒店二十七層的房間裏，李思穎俏臉潮紅，明顯興奮異常，她的語氣有些凶狠，一隻手狠狠摟著白君文的脖子：“這兩首曲子，必須不能比《水中》和《暴風雨》差！老娘要用這部片子，震爆他們的眼球！”
白君文沒有讓她失望。
影廳裏充斥著宏大的音樂聲，畫麵閃爍，光芒閃爍，映得所有人的臉龐都光怪陸離五色斑駁。本來是一群喜歡看商業大片的觀眾，此時此刻卻不約而同的屏住呼吸用最認真的最挑剔的態度，在電影院裏仔仔細細的傾聽來自影片的鋼琴獨奏。
《精靈之舞-b小調幻想曲》！
李思穎在這部分裏精簡了許多劇情流程，這樣的話可以在九十分鍾的時間裏給出更多的時間來表達這首琴曲的本身，《精靈之舞》的原曲是長達十多分鍾的，在片中，她讓白君文幫她剪輯截取了最精華的五分鍾片段。
西洋人的“原創音樂”依然是那麽優雅，充滿了熱情和感染力，而片中他親口說出的這個曲名“精靈之舞”，也完美符合作品的意境。
一曲彈完，他得到了評委們的一致盛讚，那些來自世界各國的音樂巨匠們認為西洋人的音樂擁有著優雅高貴的貴族氣息，幾乎是宮廷音樂的極致，然而西洋人並沒有滿足，他得體的微笑著，目光卻落在他心目中最強的對手，也是最好的朋友“阿雷”身上。
“來吧，這是我們最後的戰鬥！”影片用畫外音的方式清晰的表達了西洋人此時的心聲：“戰勝我，你就是世界第一！”
這句台詞極其中二，白君文曾經強烈建議李思穎改掉，但是最後被李思穎拒絕了。
事實證明李思穎是正確的，因為在這句話出現之後，影廳裏直接響起了嗡嗡嗡的噪音。有許多人在下麵低聲叫著：“世界第一！我曹，世界第一啊！”
“這他媽不是一部音樂劇嗎？為什麽我現在這麽激動呢？”
“我也是啊……感覺好爽啊！”
“明明知道阿雷會贏的，可我還是很緊張，怎麽辦？”
“噓~~~別吵，別影響我聽接下來的這首曲子……如果我沒猜錯的話，這才是這部電影裏麵最牛逼的一段音樂。”
“你知道我現在最想幹什麽嗎？我恨不得立刻就看到這部片子的配樂出現在我麵前！老子一定要抱著他親一口。”
白君文縮了縮脖子，下意識的扭頭去看說這話的人，結果看到了一個至少兩百斤長著絡腮胡子的彪形大漢，他打了個冷戰，又縮了回來，默默思索著待會兒要不要去台上接受點評。
主角終於登台了，這裏出現了許許多多的特寫、回放和慢鏡頭，西洋人、觀眾、評委、主持，一張張臉從鏡頭上略過，最後定格在主角落在琴鍵上的雙手上。
雙手開始跳躍，就像是絕世劍客揚手出劍，神槍手抬腕開槍，沒有任何台詞，卻讓每個觀眾都由衷的在心裏想起了一個字：酷！
音樂終於響起。
《羅馬尼亞狂想曲》！
白君文在磅礴大氣的音樂聲中，得意的微笑起來。
對於最後一首曲的選擇，他曾經猶豫了好久，最後他沒有采納李思穎的意見，去選擇比《暴風雨》更加激烈緊張的作品，而是選擇了這首《羅馬尼亞狂想曲》。
這首也是來自現實世界的世界名曲，而且是最頂級的那一檔，它磅礴宏大，卻並不激烈，並不需要鋼琴手用那種無與倫比的手速去炫技，但是，這當然不意味著演奏者可以偷懶，相反，這首曲子裏飽含著感情，這種感情不是用純技巧能夠演繹出來的，它需要的那種東西，之前白君文曾經跟崔唯嵩談起過，叫做“靈氣”。
這首曲子，在白君文和崔唯嵩配樂工作的最後一周裏問世，崔唯嵩在聽過白君文的表演後當時就變得有些沮喪，因為他太懂行了，他立刻就意識到，如此經典名曲，居然不適合他……
所以，透露一個小秘密，其實《鋼琴人生》中的這四段鬥琴音樂，前三首都是崔唯嵩親自操刀彈奏錄下來的，唯有最後這一首，才是白君文操刀的。
“這首最好，放在最後，”崔唯嵩曾經很認真的跟他說：“所以你是第一配樂，實至名歸，不許推辭。”
“老李，老李老李！”劉飛用力推搡著同伴的胳膊：“你聽出來了嗎？你聽出來了嗎？啊？你說話呀！”
“別吵！”李路用力把他的手打開：“老子當然聽得出來，別以為老子沒專門學過音樂就聽不懂……這是反戰的啊！”
“好神奇，我也聽出來了，”劉飛喃喃念叨著：“明明一句歌詞都沒有，可我真的……真的從這首歌裏，聽出它的含義了啊……簡直神了！”
是的，《羅馬尼亞狂想曲》，這是一首經典的反戰音樂。
影片的畫麵回放從主角小時候的貧苦生活開始，然後迅速轉化成滿天烽火和入侵的rb兵，隨後是各種城破後的凋零，是一具具趴伏著的屍體，是滿地的鮮血，是路邊的雜草，是閃亮的刺刀。琴聲變得哀婉悠揚，如泣如訴，天邊的夕陽映照著殘垣斷壁，一地灰燼。
日軍侵華是罪惡的，戰爭是錯誤的，死於戰爭中的生命是無辜的，戰火之後的一片白地是殘酷的——這就是《羅馬尼亞狂想曲》想要表達的思想。
白君文覺得臉上有些癢，好像有小蟲子在爬，他用手摸了摸，卻摸到了一滴眼淚。
“我……被自己的琴曲弄哭了嗎？”白君文怔怔的看著指尖的水跡。
這時候，一曲已罷，後麵的劇情是無數的讚譽，鋪天蓋地的掌聲，鮮花著錦，烈火烹油，主角踏上了人生最濃烈的巔峰。
然而這部分有些被觀眾們忽略了，哪怕這個尾李思穎收得極好，也擋不住這首《羅馬尼亞狂想曲》帶來的震撼，影廳裏已經正式進入了嘈雜期，觀眾們嗡嗡的聲音幾乎蓋過了電影本身的聲音。
“反戰主題啊……”
“這個立意真高，整部片子仿佛一下子就升華了。”
“尤其是主角的境界，一下就從國仇家恨，變成世界和平了。”
“這片子構思真的很巧妙，這不僅僅是商業片，這是奔著獲獎去的啊。”
“你這不廢話嗎，就衝著這幾段原創琴曲，你敢說它不是藝術片？”
李思穎這部片的藝術元素表達得近乎粗暴，白君文用四首“原創琴曲”和四段“原創旋律”赤裸裸的強行提升了影片的格調，而在商業調配方麵，李思穎也做得很成熟完善，所以到了這時，散落在影院各處的主創們都已經露出了笑容，他們知道，這片子成了！