你拍不拍？
拍？
還是不拍？
“導演你好，初次見麵……”
人都出現在自己麵前了。
從當初事務所給了自己資料，是枝裕和對眼前這個小孩並不陌生。
自己也特地看過他的作品，對他有所了解了。
盡管製作委員會方式存在很多弊病，但位於在產業鏈中遊和下遊的投資公司會獲得很多權益，現在電影行業仍保持著以製作委員會為主的投資方式。
拍電影是要錢的啊，導演的話語權是越來越弱了。
何況這個國家的國情，真人電影不景氣，要麽熱衷於動漫，要麽熱衷於漫改。
既然有人願意投資，何況還有富士台站台，幫忙請來一線演員助陣，自己還有什麽奢求呢。
他們隻是希望決定下來這個角色而已，而其他主演還是會參考他的意見的。
其實他一直覺得時代變了，以前的製作委員會投資運作模式保守的投資行動可能會阻礙電影產業的革新與發展。其次是利益的分散。以某一個作品的多方投資者為主體，以電影作品為中心的產業模式，分散了電影作品的相關權利和利益分散，不能形成以電影公司為主體，以該公司作品為中心的製作體製，因此很難實現電影作品的擴大再生產。
“川弘君，很巧合啊，這次的劇本也是講述的是沒有血緣關係的人一起生活的故事。”導演對他說道。
“一直很喜歡導演的作品，能夠和導演合作是我的榮幸。”川弘千信對他說道。“相信其他演員也是這麽想的。”
“是嗎。”導演自嘲的笑了笑。“可是我的電影不會很受歡迎的，票房也不會太好。”
“票房不是唯一的，電影藝術是多元化的，除了商業性，電影也需要類型片。”川弘千信認真的說道。“不管別人怎麽看，可是對我而言，一直很尊敬導演，您就是這個時代的光芒啊！”
“現在的電影市場其實很糟糕，藝術院線的萎縮，電影製作資金鏈的斷裂，製作委員會對導演權力的蠶食，觀眾群體的大量流失和老齡化等等，電影界的唱衰之聲早已不絕於耳。而且輿論風向就早已大有揚棄電影之勢。但是，但是，我希望導演您能夠堅守，繼續走下去！”
是枝裕和處境都非常的不好了，更何況其他年輕導演。
國內一直有不少人批判他，票房也一直不高，雖然說也可以因為是藝術片的緣故讓題材背鍋。
在歐洲，文藝片的聖地，有官方層麵對創作者的支持。在韓棒，導演可以從票房中獲得可觀的分成。
可是在國內，連是枝裕和、黑澤清這樣的導演籌集資金太難了。
真的好難。
有人投資，還要接受人家塞進來的關係戶。
岩井俊二那樣的導演都得給akb拍紀錄片恰飯。
同樣拿下金棕櫚獎的亞洲導演，同時代的奉俊昊，在他們國家能夠被捧上神壇，算是他們的驕傲。也是最具票房號召力的導演。在那樣的國度創作根本不受限製，拍什麽都可以。
反觀是枝裕和，隻會一些人被視為恥辱。拿獎的時候最風光，也是右派抨擊的最強烈的時候，盡管那不是唯一的聲音。
後來拿了獎，之後也是不得已跑去歐洲拍電影了，國內電影界竟然沒有他的容身之地。
他的電影裏麵總是揭露太多這個國家和社會的陰暗，暴露在國際上了。
這種論調其實並不陌生，前兩位金棕櫚獲得者今村昌平和黑澤明在大眾輿論中也頻頻被如此定義。1965年，若鬆孝二入圍柏林電影節的作品《牆中密事》因其對六十年代社會諸多側麵的指涉以及直白的性描寫，甚至被冠以“國辱映畫”而引起騷動。一直以來，是枝受到的指控大多是同河瀨直美一樣，被認為是向西方販賣日式的東方奇觀。
一些國民是不喜歡這樣的電影的啊。
還有人認為他反日，是腦殘左派的典型。
從當年黑澤明開始，這位電影大師不也照樣沒錢拍電影曾經被逼的自殺。還說他是世界的，說的就是好聽，所以說跟他們這些人都毫無關係了嗎。
導演聞言動容了，沒有想過會是這麽一個孩子，對他說出這樣一番話。
他也漸漸認真嚴肅了起來。“那川弘君看過我的作品嗎？”
“看過的。”川弘千信點點頭。
“覺得怎麽樣？”導演問他道。
川弘千信認真想了想，說道。“覺得導演內心很柔軟，很細膩啊。風格樸實，注重內省，具有社會關懷，影片中常使用大量的固定鏡頭。”
“這次的劇本呢。”導演指了指劇本。
“我剛見到你，隻看了一些。”川弘千信說道。“影片主要人物的修養、性格、經曆、思維方式等等都不一樣，好像在很多場戲裏都把幾位主角放在同一個鏡頭裏，讓他們說不同的台詞，做不同的動作，用最直觀的手段給觀眾展示他們的不同。同樣地，影片的心理戲也毫不遜色。這是導演您的集大成之作啊。”
“川弘君，我聽說你是個天才，今天是見識到了。許多大人都跟我說不了這麽多有層次的時候。”導演笑道。“我對你很滿意，很期待我們的合作。”
“謝謝，我我也很期待。”
導演主動跟他握手，川弘千信也連忙站了起來。
這一次見麵又是非常成功了。
告別的時候，導演喊住了他。
“川弘君，可以問你一個問題嗎？”是枝裕和問道。
“請說。”川弘千信說道。
“你為什麽要演戲？”是枝裕和問他。
“導演，其實能夠做自己喜歡的事情，在為自己的事業而奮鬥，我覺得很高興！”川弘千信對他笑道。“導演你也可以的，為自己而驕傲。”
今天，是一個幾歲的孩子在對他說出這樣的話。
……
川弘千信又在車子裏麵等了許久，一邊玩著遊戲。
父親總算結束了，好像談妥了，回來之後很高興。
“千信，順利的話明年你可以去戛納走紅毯了。”父親說道。
導演他畢竟也是戛納常客。
國內演員反而也以此為榮，假如是獲獎作品的話，“戛納主角”這種頭銜反而還可以吹噓很久，很久。
又或者是有機會出演好萊塢大製作，又要吹噓很久，很久。
偏偏這個國度影視行業閉塞的厲害，閉關鎖國的狀態。
全球最封閉的地方。
拍？
還是不拍？
“導演你好，初次見麵……”
人都出現在自己麵前了。
從當初事務所給了自己資料，是枝裕和對眼前這個小孩並不陌生。
自己也特地看過他的作品，對他有所了解了。
盡管製作委員會方式存在很多弊病，但位於在產業鏈中遊和下遊的投資公司會獲得很多權益，現在電影行業仍保持著以製作委員會為主的投資方式。
拍電影是要錢的啊，導演的話語權是越來越弱了。
何況這個國家的國情，真人電影不景氣，要麽熱衷於動漫，要麽熱衷於漫改。
既然有人願意投資，何況還有富士台站台，幫忙請來一線演員助陣，自己還有什麽奢求呢。
他們隻是希望決定下來這個角色而已，而其他主演還是會參考他的意見的。
其實他一直覺得時代變了，以前的製作委員會投資運作模式保守的投資行動可能會阻礙電影產業的革新與發展。其次是利益的分散。以某一個作品的多方投資者為主體，以電影作品為中心的產業模式，分散了電影作品的相關權利和利益分散，不能形成以電影公司為主體，以該公司作品為中心的製作體製，因此很難實現電影作品的擴大再生產。
“川弘君，很巧合啊，這次的劇本也是講述的是沒有血緣關係的人一起生活的故事。”導演對他說道。
“一直很喜歡導演的作品，能夠和導演合作是我的榮幸。”川弘千信對他說道。“相信其他演員也是這麽想的。”
“是嗎。”導演自嘲的笑了笑。“可是我的電影不會很受歡迎的，票房也不會太好。”
“票房不是唯一的，電影藝術是多元化的，除了商業性，電影也需要類型片。”川弘千信認真的說道。“不管別人怎麽看，可是對我而言，一直很尊敬導演，您就是這個時代的光芒啊！”
“現在的電影市場其實很糟糕，藝術院線的萎縮，電影製作資金鏈的斷裂，製作委員會對導演權力的蠶食，觀眾群體的大量流失和老齡化等等，電影界的唱衰之聲早已不絕於耳。而且輿論風向就早已大有揚棄電影之勢。但是，但是，我希望導演您能夠堅守，繼續走下去！”
是枝裕和處境都非常的不好了，更何況其他年輕導演。
國內一直有不少人批判他，票房也一直不高，雖然說也可以因為是藝術片的緣故讓題材背鍋。
在歐洲，文藝片的聖地，有官方層麵對創作者的支持。在韓棒，導演可以從票房中獲得可觀的分成。
可是在國內，連是枝裕和、黑澤清這樣的導演籌集資金太難了。
真的好難。
有人投資，還要接受人家塞進來的關係戶。
岩井俊二那樣的導演都得給akb拍紀錄片恰飯。
同樣拿下金棕櫚獎的亞洲導演，同時代的奉俊昊，在他們國家能夠被捧上神壇，算是他們的驕傲。也是最具票房號召力的導演。在那樣的國度創作根本不受限製，拍什麽都可以。
反觀是枝裕和，隻會一些人被視為恥辱。拿獎的時候最風光，也是右派抨擊的最強烈的時候，盡管那不是唯一的聲音。
後來拿了獎，之後也是不得已跑去歐洲拍電影了，國內電影界竟然沒有他的容身之地。
他的電影裏麵總是揭露太多這個國家和社會的陰暗，暴露在國際上了。
這種論調其實並不陌生，前兩位金棕櫚獲得者今村昌平和黑澤明在大眾輿論中也頻頻被如此定義。1965年，若鬆孝二入圍柏林電影節的作品《牆中密事》因其對六十年代社會諸多側麵的指涉以及直白的性描寫，甚至被冠以“國辱映畫”而引起騷動。一直以來，是枝受到的指控大多是同河瀨直美一樣，被認為是向西方販賣日式的東方奇觀。
一些國民是不喜歡這樣的電影的啊。
還有人認為他反日，是腦殘左派的典型。
從當年黑澤明開始，這位電影大師不也照樣沒錢拍電影曾經被逼的自殺。還說他是世界的，說的就是好聽，所以說跟他們這些人都毫無關係了嗎。
導演聞言動容了，沒有想過會是這麽一個孩子，對他說出這樣一番話。
他也漸漸認真嚴肅了起來。“那川弘君看過我的作品嗎？”
“看過的。”川弘千信點點頭。
“覺得怎麽樣？”導演問他道。
川弘千信認真想了想，說道。“覺得導演內心很柔軟，很細膩啊。風格樸實，注重內省，具有社會關懷，影片中常使用大量的固定鏡頭。”
“這次的劇本呢。”導演指了指劇本。
“我剛見到你，隻看了一些。”川弘千信說道。“影片主要人物的修養、性格、經曆、思維方式等等都不一樣，好像在很多場戲裏都把幾位主角放在同一個鏡頭裏，讓他們說不同的台詞，做不同的動作，用最直觀的手段給觀眾展示他們的不同。同樣地，影片的心理戲也毫不遜色。這是導演您的集大成之作啊。”
“川弘君，我聽說你是個天才，今天是見識到了。許多大人都跟我說不了這麽多有層次的時候。”導演笑道。“我對你很滿意，很期待我們的合作。”
“謝謝，我我也很期待。”
導演主動跟他握手，川弘千信也連忙站了起來。
這一次見麵又是非常成功了。
告別的時候，導演喊住了他。
“川弘君，可以問你一個問題嗎？”是枝裕和問道。
“請說。”川弘千信說道。
“你為什麽要演戲？”是枝裕和問他。
“導演，其實能夠做自己喜歡的事情，在為自己的事業而奮鬥，我覺得很高興！”川弘千信對他笑道。“導演你也可以的，為自己而驕傲。”
今天，是一個幾歲的孩子在對他說出這樣的話。
……
川弘千信又在車子裏麵等了許久，一邊玩著遊戲。
父親總算結束了，好像談妥了，回來之後很高興。
“千信，順利的話明年你可以去戛納走紅毯了。”父親說道。
導演他畢竟也是戛納常客。
國內演員反而也以此為榮，假如是獲獎作品的話，“戛納主角”這種頭銜反而還可以吹噓很久，很久。
又或者是有機會出演好萊塢大製作，又要吹噓很久，很久。
偏偏這個國度影視行業閉塞的厲害，閉關鎖國的狀態。
全球最封閉的地方。