《七天大聖》上映第二天的時候，很多人從一開始的猛烈衝擊中回過神來，各種宣傳和曝光的力度瞬間就上了不止一個台階。
當日票房3.26億，憑借57.3%的排片，獨攬超過90%以上的票房，市場潛力一覽無餘。
零點場的傳奇上座率和口碑，各路人馬的影評，一票大v高舉著國漫崛起的大旗，聲嘶力竭的向自己的粉絲嘶吼。
微言上的熱搜很快就爆了。
裏麵的評論怎麽看都怎麽向水軍。
繼第一批死忠粉絲淪陷之後，越來越多的網友也開始逐漸被猴哥的魅力征服，自發的充當著字來水，逢人就開始問：“朋友，你知道這部動畫電影嗎？”
順著這個話題衍生出來的各種討論，幾乎遍布中文互聯網的每一個角落。
“第一次知道，原來國產動畫電影能做到這個程度，我他麽再也不黑國產動畫了。”
“之前總是聽人說什麽國漫崛起，真的是一點感覺都沒有，總不能照著本子東抄一點西抄一點，通篇一副司馬臉，動不動誇張的不像話的肢體語言表達，就是所謂的國漫了，說句不怕挨錘的話，這樣的作品真的一點都不中國，不過好在，我們還有《齊天大聖》，還有米粒動畫，還有李顯。”
“先不說國漫不國漫的問題，這部動畫電影中運用的製作技術和生產發方式，對於國內還不算完善的電影工業體係來說，都是一個很有參考價值的樣板，找到其中的規律，也許距離我們‘量產’特效大片的時代就不遠了。”
“之前聽說一部3d動畫電影，居然像國外一樣投入了一兩個億的製作成本，我還以為又是有個吹牛逼不上稅的家夥，但是看到電影的那一刻我真的哭了。”
“難怪之前看米粒動畫的其他作品，總覺的質感很強烈，尤其是那部科幻新劇，總給人一種看3a大作裏麵cg特效的感覺，原來根子在這裏。”
“為了做一部動畫電影，投入幾千萬從零開始打造一個渲染器，我真不知道該說他們是有錢任性好，還是幹的漂亮好。”
官方半真半假遮遮掩掩放出來的內幕消息，也漸漸發揮出了應有的作用。
作為抬高自身逼格一種辦法，豎立起一種為了理想不懼艱難，披荊斬棘，隻為做出自己心中的作品的設定，通常是最有效的辦法之一。
李顯當初大手一揮幾千萬的軟件開發投入，全世界範圍內揮著鈔票挖人的豪橫，此刻都成了一個個被人津津樂道的宣傳點，漸漸在網絡上形成了一個大家喜聞樂見的認知。
《齊天大聖》作為高投資成本，高製作難度，高技術含量的代表作，它目前能取得這麽高的票房是理所應當的，這不同於主旋律的情感共鳴，這是基礎製作水平全麵進步後的必然結果。
也許很快，大家就可以在大熒幕上看到更多的國產精品大作。
不管是從觀看角度還是製作角度，哪怕是情感角度，在這部動畫為核心的基礎上，每個人都能找到屬於自己的話題。
而一旦某個話題成為了一種集體態度的表達，那麽它所能造成的影響力，已經很難用數字去評判了。
去年有一個《戰狼》橫空出世，突破了電影質量、電影題材的限製，憑借全民熱議的主旋律話題助推，一路殺到中國影史票房第一。
現在的《齊天大聖》，以同樣精良的製作，攜帶著無數國民記憶中共有一個人物形象，再次掀起話題狂瀾，它能走到哪裏，誰也不知道。
在這種熱議的氛圍下，電影網也忍不住下場，發稿對這種再次出現的現象級觀影熱潮進行討論。
“這個五一檔的精彩程度，讓所有人都沒有想到，有首日狂攬上億票房的小成本作品《後來》被爆票房做假，有小眾題材《幕後操盤手》口碑不及預期早早翻車，更有掛羊頭賣狗肉的作品《天宮》因為碰瓷成功首日票房超預期。
將這些作品做了對比之後，不難發現一個問題，他們上映前的宣傳動作，都集中在了演員身上。
當然影視作品，演員作為核心內容生產者，作為重點來宣傳無可厚非。
老牌影星聯手加持，流量小生傾力相助，上映前似乎也是無人不喜，無人不愛，但為什麽僅僅上映兩天時間就盡皆原形畢露，落得一個口碑坍塌，票房慘敗的下場呢？
而另外一部同期上映的作品，它受眾群體更小，映前宣傳的作品號召力也同樣不大，但是卻在上映之後迅速口碑爆棚，成為第三部首日票房破四億的作品後，第二天工作日也依然收獲3.26億的超高票房。
對比這個現象，我們不得不思考一個問題。
究竟是什麽原因造成了這樣的差異。
投資？製作？演員？故事？
……”
話題很快又轉到影視作品製作上，作為其中最大的害群之馬，超高片酬毫無例外的被拉出來鞭屍。
類似的報道還有很多，關注影視行業的專業媒體，幾乎都在前後腳的跟進。
正所謂天下苦秦久矣，隻差一個可以揭竿而起的機會。
這些媒體將之前早就不知道說了多少遍的零零散散的論調，花費心力好好潤色整理了一遍，從各個角度進行了一番探討。
有關注《天宮》這種開局一張嘴，內容全靠編的的營銷方式的。
有對一個好故事對一部電影意味著什麽的探討。
還有對當前電影製作中，演員片酬成本占據投資成本大半所帶來影響的思考，最後甚至觸及了流量這種現在被各大製作公司吹捧的怪相。
流量本身並不是什麽問題，作為新時代下評判文藝工作者受歡迎程度的一個標準，流量能發揮出什麽樣的效果，完全看觀眾怎麽對待它。
不是說知名老演員就一定能行，要謹防那種有一定成就的老演員，憑借著自己在觀眾眼中還算眼熟的資曆，開始沒有底線的接戲撈錢，其中的代表就是同期上映的《天宮》
也不能能說流量演員就一定不行，演技在線的新生代演員，哪怕是人們口中所謂的流量，隻要能參演片子質量不錯的作品，吸引更多的年輕人進入電影院，提高作品的關注度，這也是一件好事，就像《後來》的兩個主演。
所以為了堆砌陣容而去降低製作成本，然後還作為宣傳賣點，枉顧作品質量的做法，完全是取死之道。
這次不同以往的是，有《齊天大聖》這樣的典型案例頂在最前麵，他們洗洗刷刷又拿出來曬了一遍的論調總都能收割一大票的支持者。
而作為唯一的正麵典型，《齊天大聖》的討論度也一步步向現象級邁進。
甚至有網友喊出了：“認真做事的人不應該被虧待，應該讓那些隻會製造文化垃圾的人看看，一部有誠意的作品究竟有多麽磅礴的潛力。”同時號召廣大網友發動身邊的親朋好友，都走進電影院為它貢獻票房。
“這種號召是你們宣傳計劃嗎？”
網絡上沸沸揚揚的聲音很及時的反饋到李顯這裏，看著這種帶著道德綁架嫌疑的口號，他微微皺起眉頭。
本來一件你情我願的事情，偏偏有人非要往裏摻和一些有的沒的。
“不是，我們的宣傳策略早就確定過，不會拿支持民族文化崛起相關點來做營銷，這種報複性補償的結果雖然短期效果明顯，但是我們的內容向來長線吸引力都比較強，沒必要為了這點短期利益，冒著引起粉絲逆反心理的風險。”
大會議室裏，本來就正在討論著下一步的宣傳計劃，周濤當即否認。
一部電影大爆的基礎，關鍵在於能將遊移不定的路人吸引進電影院，畢竟看電影不是生活必需品，所以在製定宣傳策略的時候要特別小心克製，這條看似很好用的宣傳策略，從一開始就被他們拋棄了。
這種口號跟那種喊著支持民族文化崛起口號本質上是一回事，都屬於輕微的綁架民意，這也是李顯一直都很反感的一點。
在他看來，做好自己的事情，加以適當的宣傳，逐漸擴大基本盤的範圍，一遍遍的洗練粉絲，培養他們對自家作品的忠誠度才是王道。
這種被網絡情緒挾裹進來的粉絲，就像古代行軍打仗的時候挾裹的流民潰軍，看起來聲勢浩大，但是也就能在順風仗的時候壯壯聲勢，一旦遭受困境，隨時都會一哄而散，甚至可能殃及自家軍陣。
他們又不是打不贏這場仗，完全犯不著幹這種事。
影視作品終究是依靠內容說話的，觀眾的選擇終究也是簡單純粹的，有“好看”這兩個金字招牌在，他們根本不用做什麽冒風險的事情。
畢竟眼下觀眾對其他作品的惡感，已經極大程度上促進了《齊天大聖》的路人粉絲轉化，這場仗他們基本已經贏了，剩下的隻是看戰果有多大而已。
“那這個號召的相關熱度盡快降下去吧，宣傳的時候相關的內容也都再明確一下，另外我還有一個想法，不確定對不對，說出來你們一起參考一下。”
李顯手指在大腿上輕輕敲了敲，看著投影上的購票用戶年齡分布圖，換換組織著語言。
“我們前幾天的票房主力貢獻者集中在18歲以上28歲以下的這部分群體，18歲以下雖然也有一定比例，但是因為上學的原因，這部分觀眾的潛力釋放需要更長的時間來完成，所以在維持第二周的票房穩定上，我們能不能將重心往這些更有消費能力的28歲以上群體上偏移一點？”
話音落下，會議室裏鴉雀無聲。
幾個負責宣傳的員工，看著坐在前方的李顯有些欲言又止。
每種類型的電影，都有主力受眾群體，作為之前沒有太多參考案例的動畫電影，很多宣傳手段都還處於摸著石頭過河的階段。
目前成績這麽好票房，對他們是鼓勵，更是壓力。
李顯這個想法，他們不是沒想過，隻是並沒有太好的切入點來推進，隻能先走比較傳統的辦法，依靠票房口碑的發酵緩慢進行。
周濤將這個情況說了一遍之後，李顯也陷入了沉思。
他提出這個想法，一部分是因為看數據分析得出的結論，另一個就是係統任務的原因。
係統任務明確要求他：用動畫製造一場屬於成年人的狂歡。
雖然這個成年人的定義還比較模糊，但是擴大電影在18周歲以上人群中的影響力是肯定沒問題的。
尤其是那一大批接近中年或者已經到中年的80後90後觀眾，已經逐漸成為社會中堅力量，在這部分人群中的影響力是一定要想辦法擴散一下的。
“我提一個想法，你們可以參考下看看，首先孫悟空這個形象，在國內的影響力是毋庸置疑的，尤其是在那些看著西遊記電視劇以及相關作品長大的人群中，這是他們的共同記憶。
我記得新項目啟動的發布會上，有記者問我為什麽新項目會選擇這樣一個已經被拍爛了的古典神話題材，我當時給的理由是，因為我要製作的作品，名字叫《齊天大聖》。
我覺的這四個字在我們國人心裏的地位，怎麽拔高都不為過。
另一個，可能很多人都忽略了一個問題，那就是這部分人群也是看著各種經典動漫作品長大的，不同於現在各種番劇作品的百花齊放，那時候的人看的作品基本都是那幾部，七龍珠是必不可少的，有這種從小到大養成的習慣在，我認為動畫電影接受度這個問題，對他們中的很多人也不存在。
他們之所以現在看上去成為了沉默的大多數，不過是被現實磨平了棱角，放下了曾經的幻想，但這並不代表他們就沒有繼續做夢的權利了。
他們缺少的可能隻是一個能讓他們暫時放下眼前的現實，重新回歸到美好幻想中的理由。”
李顯的一番話，讓幾個專業的宣傳人員眼睛亮了起來。
說起宣傳上的事情，他們比李顯專業，但是這種內容上的考量，他們跟李顯比起來還是差距很大，經過這麽一點撥，他們發現之前一直糾結的切入點，似乎已經呼之欲出了。
環視一圈之後，李顯輕笑道：“這個話題你們覺的怎麽樣？《齊天大聖》的動畫電影，不隻是小孩子的幻想，更應該是成年人的浪漫。”
當日票房3.26億，憑借57.3%的排片，獨攬超過90%以上的票房，市場潛力一覽無餘。
零點場的傳奇上座率和口碑，各路人馬的影評，一票大v高舉著國漫崛起的大旗，聲嘶力竭的向自己的粉絲嘶吼。
微言上的熱搜很快就爆了。
裏麵的評論怎麽看都怎麽向水軍。
繼第一批死忠粉絲淪陷之後，越來越多的網友也開始逐漸被猴哥的魅力征服，自發的充當著字來水，逢人就開始問：“朋友，你知道這部動畫電影嗎？”
順著這個話題衍生出來的各種討論，幾乎遍布中文互聯網的每一個角落。
“第一次知道，原來國產動畫電影能做到這個程度，我他麽再也不黑國產動畫了。”
“之前總是聽人說什麽國漫崛起，真的是一點感覺都沒有，總不能照著本子東抄一點西抄一點，通篇一副司馬臉，動不動誇張的不像話的肢體語言表達，就是所謂的國漫了，說句不怕挨錘的話，這樣的作品真的一點都不中國，不過好在，我們還有《齊天大聖》，還有米粒動畫，還有李顯。”
“先不說國漫不國漫的問題，這部動畫電影中運用的製作技術和生產發方式，對於國內還不算完善的電影工業體係來說，都是一個很有參考價值的樣板，找到其中的規律，也許距離我們‘量產’特效大片的時代就不遠了。”
“之前聽說一部3d動畫電影，居然像國外一樣投入了一兩個億的製作成本，我還以為又是有個吹牛逼不上稅的家夥，但是看到電影的那一刻我真的哭了。”
“難怪之前看米粒動畫的其他作品，總覺的質感很強烈，尤其是那部科幻新劇，總給人一種看3a大作裏麵cg特效的感覺，原來根子在這裏。”
“為了做一部動畫電影，投入幾千萬從零開始打造一個渲染器，我真不知道該說他們是有錢任性好，還是幹的漂亮好。”
官方半真半假遮遮掩掩放出來的內幕消息，也漸漸發揮出了應有的作用。
作為抬高自身逼格一種辦法，豎立起一種為了理想不懼艱難，披荊斬棘，隻為做出自己心中的作品的設定，通常是最有效的辦法之一。
李顯當初大手一揮幾千萬的軟件開發投入，全世界範圍內揮著鈔票挖人的豪橫，此刻都成了一個個被人津津樂道的宣傳點，漸漸在網絡上形成了一個大家喜聞樂見的認知。
《齊天大聖》作為高投資成本，高製作難度，高技術含量的代表作，它目前能取得這麽高的票房是理所應當的，這不同於主旋律的情感共鳴，這是基礎製作水平全麵進步後的必然結果。
也許很快，大家就可以在大熒幕上看到更多的國產精品大作。
不管是從觀看角度還是製作角度，哪怕是情感角度，在這部動畫為核心的基礎上，每個人都能找到屬於自己的話題。
而一旦某個話題成為了一種集體態度的表達，那麽它所能造成的影響力，已經很難用數字去評判了。
去年有一個《戰狼》橫空出世，突破了電影質量、電影題材的限製，憑借全民熱議的主旋律話題助推，一路殺到中國影史票房第一。
現在的《齊天大聖》，以同樣精良的製作，攜帶著無數國民記憶中共有一個人物形象，再次掀起話題狂瀾，它能走到哪裏，誰也不知道。
在這種熱議的氛圍下，電影網也忍不住下場，發稿對這種再次出現的現象級觀影熱潮進行討論。
“這個五一檔的精彩程度，讓所有人都沒有想到，有首日狂攬上億票房的小成本作品《後來》被爆票房做假，有小眾題材《幕後操盤手》口碑不及預期早早翻車，更有掛羊頭賣狗肉的作品《天宮》因為碰瓷成功首日票房超預期。
將這些作品做了對比之後，不難發現一個問題，他們上映前的宣傳動作，都集中在了演員身上。
當然影視作品，演員作為核心內容生產者，作為重點來宣傳無可厚非。
老牌影星聯手加持，流量小生傾力相助，上映前似乎也是無人不喜，無人不愛，但為什麽僅僅上映兩天時間就盡皆原形畢露，落得一個口碑坍塌，票房慘敗的下場呢？
而另外一部同期上映的作品，它受眾群體更小，映前宣傳的作品號召力也同樣不大，但是卻在上映之後迅速口碑爆棚，成為第三部首日票房破四億的作品後，第二天工作日也依然收獲3.26億的超高票房。
對比這個現象，我們不得不思考一個問題。
究竟是什麽原因造成了這樣的差異。
投資？製作？演員？故事？
……”
話題很快又轉到影視作品製作上，作為其中最大的害群之馬，超高片酬毫無例外的被拉出來鞭屍。
類似的報道還有很多，關注影視行業的專業媒體，幾乎都在前後腳的跟進。
正所謂天下苦秦久矣，隻差一個可以揭竿而起的機會。
這些媒體將之前早就不知道說了多少遍的零零散散的論調，花費心力好好潤色整理了一遍，從各個角度進行了一番探討。
有關注《天宮》這種開局一張嘴，內容全靠編的的營銷方式的。
有對一個好故事對一部電影意味著什麽的探討。
還有對當前電影製作中，演員片酬成本占據投資成本大半所帶來影響的思考，最後甚至觸及了流量這種現在被各大製作公司吹捧的怪相。
流量本身並不是什麽問題，作為新時代下評判文藝工作者受歡迎程度的一個標準，流量能發揮出什麽樣的效果，完全看觀眾怎麽對待它。
不是說知名老演員就一定能行，要謹防那種有一定成就的老演員，憑借著自己在觀眾眼中還算眼熟的資曆，開始沒有底線的接戲撈錢，其中的代表就是同期上映的《天宮》
也不能能說流量演員就一定不行，演技在線的新生代演員，哪怕是人們口中所謂的流量，隻要能參演片子質量不錯的作品，吸引更多的年輕人進入電影院，提高作品的關注度，這也是一件好事，就像《後來》的兩個主演。
所以為了堆砌陣容而去降低製作成本，然後還作為宣傳賣點，枉顧作品質量的做法，完全是取死之道。
這次不同以往的是，有《齊天大聖》這樣的典型案例頂在最前麵，他們洗洗刷刷又拿出來曬了一遍的論調總都能收割一大票的支持者。
而作為唯一的正麵典型，《齊天大聖》的討論度也一步步向現象級邁進。
甚至有網友喊出了：“認真做事的人不應該被虧待，應該讓那些隻會製造文化垃圾的人看看，一部有誠意的作品究竟有多麽磅礴的潛力。”同時號召廣大網友發動身邊的親朋好友，都走進電影院為它貢獻票房。
“這種號召是你們宣傳計劃嗎？”
網絡上沸沸揚揚的聲音很及時的反饋到李顯這裏，看著這種帶著道德綁架嫌疑的口號，他微微皺起眉頭。
本來一件你情我願的事情，偏偏有人非要往裏摻和一些有的沒的。
“不是，我們的宣傳策略早就確定過，不會拿支持民族文化崛起相關點來做營銷，這種報複性補償的結果雖然短期效果明顯，但是我們的內容向來長線吸引力都比較強，沒必要為了這點短期利益，冒著引起粉絲逆反心理的風險。”
大會議室裏，本來就正在討論著下一步的宣傳計劃，周濤當即否認。
一部電影大爆的基礎，關鍵在於能將遊移不定的路人吸引進電影院，畢竟看電影不是生活必需品，所以在製定宣傳策略的時候要特別小心克製，這條看似很好用的宣傳策略，從一開始就被他們拋棄了。
這種口號跟那種喊著支持民族文化崛起口號本質上是一回事，都屬於輕微的綁架民意，這也是李顯一直都很反感的一點。
在他看來，做好自己的事情，加以適當的宣傳，逐漸擴大基本盤的範圍，一遍遍的洗練粉絲，培養他們對自家作品的忠誠度才是王道。
這種被網絡情緒挾裹進來的粉絲，就像古代行軍打仗的時候挾裹的流民潰軍，看起來聲勢浩大，但是也就能在順風仗的時候壯壯聲勢，一旦遭受困境，隨時都會一哄而散，甚至可能殃及自家軍陣。
他們又不是打不贏這場仗，完全犯不著幹這種事。
影視作品終究是依靠內容說話的，觀眾的選擇終究也是簡單純粹的，有“好看”這兩個金字招牌在，他們根本不用做什麽冒風險的事情。
畢竟眼下觀眾對其他作品的惡感，已經極大程度上促進了《齊天大聖》的路人粉絲轉化，這場仗他們基本已經贏了，剩下的隻是看戰果有多大而已。
“那這個號召的相關熱度盡快降下去吧，宣傳的時候相關的內容也都再明確一下，另外我還有一個想法，不確定對不對，說出來你們一起參考一下。”
李顯手指在大腿上輕輕敲了敲，看著投影上的購票用戶年齡分布圖，換換組織著語言。
“我們前幾天的票房主力貢獻者集中在18歲以上28歲以下的這部分群體，18歲以下雖然也有一定比例，但是因為上學的原因，這部分觀眾的潛力釋放需要更長的時間來完成，所以在維持第二周的票房穩定上，我們能不能將重心往這些更有消費能力的28歲以上群體上偏移一點？”
話音落下，會議室裏鴉雀無聲。
幾個負責宣傳的員工，看著坐在前方的李顯有些欲言又止。
每種類型的電影，都有主力受眾群體，作為之前沒有太多參考案例的動畫電影，很多宣傳手段都還處於摸著石頭過河的階段。
目前成績這麽好票房，對他們是鼓勵，更是壓力。
李顯這個想法，他們不是沒想過，隻是並沒有太好的切入點來推進，隻能先走比較傳統的辦法，依靠票房口碑的發酵緩慢進行。
周濤將這個情況說了一遍之後，李顯也陷入了沉思。
他提出這個想法，一部分是因為看數據分析得出的結論，另一個就是係統任務的原因。
係統任務明確要求他：用動畫製造一場屬於成年人的狂歡。
雖然這個成年人的定義還比較模糊，但是擴大電影在18周歲以上人群中的影響力是肯定沒問題的。
尤其是那一大批接近中年或者已經到中年的80後90後觀眾，已經逐漸成為社會中堅力量，在這部分人群中的影響力是一定要想辦法擴散一下的。
“我提一個想法，你們可以參考下看看，首先孫悟空這個形象，在國內的影響力是毋庸置疑的，尤其是在那些看著西遊記電視劇以及相關作品長大的人群中，這是他們的共同記憶。
我記得新項目啟動的發布會上，有記者問我為什麽新項目會選擇這樣一個已經被拍爛了的古典神話題材，我當時給的理由是，因為我要製作的作品，名字叫《齊天大聖》。
我覺的這四個字在我們國人心裏的地位，怎麽拔高都不為過。
另一個，可能很多人都忽略了一個問題，那就是這部分人群也是看著各種經典動漫作品長大的，不同於現在各種番劇作品的百花齊放，那時候的人看的作品基本都是那幾部，七龍珠是必不可少的，有這種從小到大養成的習慣在，我認為動畫電影接受度這個問題，對他們中的很多人也不存在。
他們之所以現在看上去成為了沉默的大多數，不過是被現實磨平了棱角，放下了曾經的幻想，但這並不代表他們就沒有繼續做夢的權利了。
他們缺少的可能隻是一個能讓他們暫時放下眼前的現實，重新回歸到美好幻想中的理由。”
李顯的一番話，讓幾個專業的宣傳人員眼睛亮了起來。
說起宣傳上的事情，他們比李顯專業，但是這種內容上的考量，他們跟李顯比起來還是差距很大，經過這麽一點撥，他們發現之前一直糾結的切入點，似乎已經呼之欲出了。
環視一圈之後，李顯輕笑道：“這個話題你們覺的怎麽樣？《齊天大聖》的動畫電影，不隻是小孩子的幻想，更應該是成年人的浪漫。”