聚焦中國單元的會場放在了魔都展覽中心。
確定了李顯要在展會開始後做一個講座，炫彩匯展的工作人員連夜改造了一個宴會廳出來。
隻要將下麵的展位稍微調整一下，這裏就變成了一個半封閉的區域。
作為國內目前最專業的動畫人才扶持計劃，各種不遠千裏趕來的動畫人還是很多的，各種投資人、製片、導演，齊聚一堂，都在期待著來自中國市場的驚喜。
甚至還有不少學校的老師專門帶隊，拿出了學院裏最頂級的項目和團隊，就是希望能通過這次機會接觸到國際一流的平台和資源。
收到李顯將要作為特殊嘉賓出席活動，並且還要在展會現場開一個交流論壇的時候，原本就備受行內人關注的展會，又掀起了一波新的高潮。
不少周邊城市的動畫公司員工，連夜驅車趕往魔都，鞏煥英甚至將他們學院動畫專業的學生全都叫了過來，把這個講座作為一項學習任務來執行。
雖然他們沒辦法進入創投項目的會場，但是在外麵聽一聽講座還是可以的。
所以在登台之後，看著下方人頭攢動的場景，李顯是很驚訝的。
他沒想到一個臨時決定的講座，竟然會吸引這麽多人到場，還是說這個活動本身的影響力還在他的預料之外，自己一直以來都小看了它？
看了眼旁邊的電子屏，時間已經差不多，李顯向旁邊的工作人員點了點頭，示意可以開始了。
簡單的串場之後，李顯拿著話筒走上了舞台，清了清嗓子，直到現場安靜下來之後，李顯緩緩開口。
“很多人都問過我一個問題，我們這個行業才剛剛起步，不光行業規則不完善，就連觀眾都算不上專業，你是怎麽做出那些廣受歡迎的作品，短短幾年的時間就發展到現在這個程度的？
說實話，對於這樣的問題我也不知道該怎麽回答，因為我跟很多人都一樣，一開始都隻是一個懷揣著夢想的普通人，一開始做作品的時候，根本沒有去考慮什麽市場規則，什麽觀眾喜好，我唯一做的事情就是將自己心中的那個故事盡可能完美的呈現出來，剩下的事情就不歸我管了，它們的發展是順理成章的。
可能這種說法在很多人聽起來有點站著說話不腰疼的意思，覺的我是成功了之後跟大家灌雞湯，什麽但行好事莫問前程，隻要肯付出一定會有收獲之類的。
但真不是！
直到現在，米粒動畫啟動一個項目，也依然是按照這樣的標準來進行，我們會先搞清楚這個故事到底是我們心裏真正想表達的，還是為了適應市場需求產生的。
因為隻有你是發自內心的喜歡自己的作品，你才有可能在麵對各種困難的時候咬牙堅持下來，才會不顧一切的願意去實現他，如果是單純的為了商業利益，是做不到這種事情的。
這樣可能會有人問了，我確實是發自內心的想將心裏的故事呈現出來，我也是這樣做的，可是最後我還是失敗了，這又是什麽道理。
這裏也是我今天主要想跟大家分享的一個觀點，做到什麽程度，才能讓一部作品盡可能完美。”
用幾句話引出這次講座的主題，李顯隨手打開了背後的屏幕，開始播放一段他讓人連夜剪好的視頻。
這段視頻本來是為公司內部員工技能培訓錄製的，基本都是各個崗位上水平最高的那一小撮人上手操作，改一改之後，作為輔助的講解展示視頻同樣好用。
台下有經驗豐富的同行，看著視頻中那一個個軟件用的6到飛起的拍攝對象，紛紛慚愧的低下腦袋，看著自己毫無區別的雙手，開始懷疑人生。
大家用的真的是同一個軟件嗎？為什麽自己用的時候，就像夾住屎一樣，完全找不到這種行雲流水的感覺。
在這種懷疑人生的目光中，李顯繼續講述道：“動畫這個藝術形式，跟電影很像，都是隨著科技的不斷發展，表達的方式和手段逐漸變的多樣化，我們現在可以憑借技術做出很多年前想都不敢想的效果。
但是有一個問題不知道大家考慮過了沒有，這些技術手段的進步，最終目的是什麽？隻是為了做出更精彩更酷炫的畫麵效果嗎？
中學課本大家都學過一篇古文，裏麵有句話是，吾生有崖，而知無崖，以有崖求無崖，殆哉矣。
我覺得這裏代換一下概念也是可以的，任何技術上和技巧上的手段也是有極限的，而人的想法是沒有極限的，總有我們現有的技術手段無法實現的想法。
所以完美是不存在的，我們隻能追求盡可能的完美。
但怎麽樣才算做到了盡可能完美？”
聽著台上李顯一個接一個的拋出問題，台下那些學生率先陷入思考之中，反而那些一開始陷入自閉狀態的從業者聽的有些興趣缺缺。
這個道理誰還不懂怎麽滴，用得著在這裏再重複一遍，能不能有點幹貨。
好在這樣的情況沒有持續多久，隨著屏幕上的畫麵切換，很多人夢寐以求的幹貨案例終於出現了。
考慮到這個展會的性質，以及台下眾人的接受程度，李顯沒有拿那些需要大量人手配合才能完成的項目出來舉例子，而是將他的成名作《調音師》，作為今天的主要案例分享了出來。
一部個人作品，是怎麽從想法階段慢慢變成現實的，其中又遇到了那些問題，解決方案是什麽。
這種從頭到尾都是他一個人動手的案例，應該更適合台下的人聽。
“這部作品我想很多人都知道，作為我的第一部個人作品，我覺得很適合跟大家聊一聊。”
李顯話音剛落，台下就響起一陣激烈的掌聲，相比較之前那些話，還是這樣的簡單直接的東西更能讓人激動。
即使這部短片早已經被很多動畫愛好者逐幀拆解，甚至還扒出來很多李顯自己都不知道的細節，但是相比較別人基於這部短片做出的種種分析和總結，自然遠遠比不上他這個原作者的講解來的鞭辟入裏。
這對於台下很多還抱著“要打造一部屬於自己的nb作品”這個夢想的人來說，可以說大有裨益。
打開一個新的視頻，李顯將話筒固定在麵前的支架上，他停頓了片刻，看著台下的聽眾們，繼續開口說道。
“接下來我的講述也許還是沒辦法直接告訴大家，什麽樣的作品會受歡迎，但是我會將自己是怎麽一點點打造出一個盡可能完美的故事的過程告訴大家，希望能讓大家有所收獲”
確定了李顯要在展會開始後做一個講座，炫彩匯展的工作人員連夜改造了一個宴會廳出來。
隻要將下麵的展位稍微調整一下，這裏就變成了一個半封閉的區域。
作為國內目前最專業的動畫人才扶持計劃，各種不遠千裏趕來的動畫人還是很多的，各種投資人、製片、導演，齊聚一堂，都在期待著來自中國市場的驚喜。
甚至還有不少學校的老師專門帶隊，拿出了學院裏最頂級的項目和團隊，就是希望能通過這次機會接觸到國際一流的平台和資源。
收到李顯將要作為特殊嘉賓出席活動，並且還要在展會現場開一個交流論壇的時候，原本就備受行內人關注的展會，又掀起了一波新的高潮。
不少周邊城市的動畫公司員工，連夜驅車趕往魔都，鞏煥英甚至將他們學院動畫專業的學生全都叫了過來，把這個講座作為一項學習任務來執行。
雖然他們沒辦法進入創投項目的會場，但是在外麵聽一聽講座還是可以的。
所以在登台之後，看著下方人頭攢動的場景，李顯是很驚訝的。
他沒想到一個臨時決定的講座，竟然會吸引這麽多人到場，還是說這個活動本身的影響力還在他的預料之外，自己一直以來都小看了它？
看了眼旁邊的電子屏，時間已經差不多，李顯向旁邊的工作人員點了點頭，示意可以開始了。
簡單的串場之後，李顯拿著話筒走上了舞台，清了清嗓子，直到現場安靜下來之後，李顯緩緩開口。
“很多人都問過我一個問題，我們這個行業才剛剛起步，不光行業規則不完善，就連觀眾都算不上專業，你是怎麽做出那些廣受歡迎的作品，短短幾年的時間就發展到現在這個程度的？
說實話，對於這樣的問題我也不知道該怎麽回答，因為我跟很多人都一樣，一開始都隻是一個懷揣著夢想的普通人，一開始做作品的時候，根本沒有去考慮什麽市場規則，什麽觀眾喜好，我唯一做的事情就是將自己心中的那個故事盡可能完美的呈現出來，剩下的事情就不歸我管了，它們的發展是順理成章的。
可能這種說法在很多人聽起來有點站著說話不腰疼的意思，覺的我是成功了之後跟大家灌雞湯，什麽但行好事莫問前程，隻要肯付出一定會有收獲之類的。
但真不是！
直到現在，米粒動畫啟動一個項目，也依然是按照這樣的標準來進行，我們會先搞清楚這個故事到底是我們心裏真正想表達的，還是為了適應市場需求產生的。
因為隻有你是發自內心的喜歡自己的作品，你才有可能在麵對各種困難的時候咬牙堅持下來，才會不顧一切的願意去實現他，如果是單純的為了商業利益，是做不到這種事情的。
這樣可能會有人問了，我確實是發自內心的想將心裏的故事呈現出來，我也是這樣做的，可是最後我還是失敗了，這又是什麽道理。
這裏也是我今天主要想跟大家分享的一個觀點，做到什麽程度，才能讓一部作品盡可能完美。”
用幾句話引出這次講座的主題，李顯隨手打開了背後的屏幕，開始播放一段他讓人連夜剪好的視頻。
這段視頻本來是為公司內部員工技能培訓錄製的，基本都是各個崗位上水平最高的那一小撮人上手操作，改一改之後，作為輔助的講解展示視頻同樣好用。
台下有經驗豐富的同行，看著視頻中那一個個軟件用的6到飛起的拍攝對象，紛紛慚愧的低下腦袋，看著自己毫無區別的雙手，開始懷疑人生。
大家用的真的是同一個軟件嗎？為什麽自己用的時候，就像夾住屎一樣，完全找不到這種行雲流水的感覺。
在這種懷疑人生的目光中，李顯繼續講述道：“動畫這個藝術形式，跟電影很像，都是隨著科技的不斷發展，表達的方式和手段逐漸變的多樣化，我們現在可以憑借技術做出很多年前想都不敢想的效果。
但是有一個問題不知道大家考慮過了沒有，這些技術手段的進步，最終目的是什麽？隻是為了做出更精彩更酷炫的畫麵效果嗎？
中學課本大家都學過一篇古文，裏麵有句話是，吾生有崖，而知無崖，以有崖求無崖，殆哉矣。
我覺得這裏代換一下概念也是可以的，任何技術上和技巧上的手段也是有極限的，而人的想法是沒有極限的，總有我們現有的技術手段無法實現的想法。
所以完美是不存在的，我們隻能追求盡可能的完美。
但怎麽樣才算做到了盡可能完美？”
聽著台上李顯一個接一個的拋出問題，台下那些學生率先陷入思考之中，反而那些一開始陷入自閉狀態的從業者聽的有些興趣缺缺。
這個道理誰還不懂怎麽滴，用得著在這裏再重複一遍，能不能有點幹貨。
好在這樣的情況沒有持續多久，隨著屏幕上的畫麵切換，很多人夢寐以求的幹貨案例終於出現了。
考慮到這個展會的性質，以及台下眾人的接受程度，李顯沒有拿那些需要大量人手配合才能完成的項目出來舉例子，而是將他的成名作《調音師》，作為今天的主要案例分享了出來。
一部個人作品，是怎麽從想法階段慢慢變成現實的，其中又遇到了那些問題，解決方案是什麽。
這種從頭到尾都是他一個人動手的案例，應該更適合台下的人聽。
“這部作品我想很多人都知道，作為我的第一部個人作品，我覺得很適合跟大家聊一聊。”
李顯話音剛落，台下就響起一陣激烈的掌聲，相比較之前那些話，還是這樣的簡單直接的東西更能讓人激動。
即使這部短片早已經被很多動畫愛好者逐幀拆解，甚至還扒出來很多李顯自己都不知道的細節，但是相比較別人基於這部短片做出的種種分析和總結，自然遠遠比不上他這個原作者的講解來的鞭辟入裏。
這對於台下很多還抱著“要打造一部屬於自己的nb作品”這個夢想的人來說，可以說大有裨益。
打開一個新的視頻，李顯將話筒固定在麵前的支架上，他停頓了片刻，看著台下的聽眾們，繼續開口說道。
“接下來我的講述也許還是沒辦法直接告訴大家，什麽樣的作品會受歡迎，但是我會將自己是怎麽一點點打造出一個盡可能完美的故事的過程告訴大家，希望能讓大家有所收獲”