這兩日氣溫驟降，仿佛一夜之間，就來到了冬天。葉子落了，空氣冰冷，一切都變得蕭索起來。冬季的顏色是白色吧。
前幾日花了兩天時間，看完的村上春樹的《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》。近期最喜歡村上的一本書，也是一氣嗬成讀完大呼過癮的書。起因關注了一個公號，它的主人一直反複推薦這本書，說是他的最愛。我並不喜歡盲從，但總會注意關心，他人的心頭好，想著如果一個人那麽執著的喜歡總是有他的原因吧，他在乎的究竟是什麽呢。或許我也會喜歡，或許不。
我不是十足的村上迷，但看村上的也有段時日了。從鼎鼎有名的《當我談跑步時談些什麽》那本開始。本人並不喜歡跑步，所以共鳴並不是很大。之後看了不少雜文，例如《無比雜蕪的心緒》風格是喜歡的，不至於太推崇，直到《我的職業是小說家》，反複看了幾遍，覺得真心是不錯的寫作指南。小說是從《國境以南》看起，《挪威的森林》，《海邊的卡夫卡》...
村上就是有種魔力，雖然慢吞吞的，但一點一點被吸引，被鎖定。據說更好的一本是《世界盡頭與冷酷仙境》。漸漸他的書也買了一堆，甚至連我父母也認識日本有位名叫村上的作家呀。想來父母所知曉的作家也就隻有莫言，還有被我當年考研時反複提及的王安憶了。
談談多崎作吧。這本書有幾個關鍵詞，色彩，李斯特鋼琴曲，驅逐，遺失，尋找。在十幾歲時，在名古屋生活的他有一個要好的五人小團體。每個人都有色彩的姓氏。多崎作耿耿於懷的沒有顏色。它應該是一種符號。
他的自卑導致他以為自己是平庸的，在別人看來帥氣的容貌，他以為稀鬆平常。別人看來富有的家境，穩定的性格以及自己的風格，他統統看不到。
他善於隱藏，壓抑。有一天，他遭到穩固的小團體突然的排擠，毫無征兆的。其實這個秘密在當時就可以解開，換做我的性子必須知道真實的答案，死也要死的明白，必須追根究底。那麽，也就不會有這個故事了。
隻因為他是多崎作，冷靜的近乎冰冷，接受了這個殘酷的現實，帶著血淋漓的傷，一度想要自殺。他遠離家鄉，不敢回去麵對。一個人在東京生活。直到十幾年後才在沙羅的勸導下，重新直麵這個心底的傷疤。他以為已經結痂，便不去觸碰。實際上，它一直在那裏，埋得越來越深，也越來越觴。
因為一件事而緊緊包裹住自己，仿佛自己也可以生活的不錯。但終歸是一片荒蕪，缺少了什麽呢。36歲這年，他因為一個叫做沙羅的女子，終於想要卸下心房。我沉迷於這個故事中，它循序漸進地帶領我們，尋找真相。我是真的想要治愈多崎作啊。凡是愛上這個名叫作的青年，應該都有點受虐心理。正因他的涼，你想要去溫暖他，想要他好，想要他感受到真正的溫度。
當他漸漸解開謎團之後，我以為該是豁然開朗的結局。心結以解，大家彼此都有創傷，並不是作一個人在受苦。在芬蘭那個寒冷的國度與黑長長的擁抱，讓一切得以舒緩，過去了，最痛苦的都已過去。可村上最後一章的描寫，顯然是不想狗血的大團圓。
作沒有解決了內心的傷痛，就和沙羅幸福的在一起。沙羅出現不出現都是一個問題。因為她自己也有別的男人，還不一定會選擇作。而作，甚至在想如果這次得不到沙羅的話，會真正死去。不是肉體上的，至少也會是精神上的。心中不禁拔涼，what？why？shit！都不足以表達我那刻的心情。或許我真的理解不了作者的思路。隻因我的人生太積極了吧。
剛從笛安的微博看到說，她是30歲以後才看懂渡邊淳一的，總覺得看不懂的人是過的比較幸福順遂啊，過的幸福順遂比較重要。以前的我也讀不懂許多書，漸漸發現，沒有那種心境真的完全不能理解。或苦澀，或高深，甚至是人生的無意義或是終極荒蕪。
最近莫名的接觸了不少日本作家，因為從語言上覺得親近，又覺得太美了。從漢字發源，又走向另一個極致。現代的日本女作家青山七惠《一個人的好天氣》，到吉本芭娜娜，江國香織，到準備看的角田光代。這些與中國女性常見婚姻愛情職場文不同，她們關注更多的是內在自我，描寫細膩的內心中總帶著一種哀愁，這或許是屬於日本民族骨子裏的東西。
總覺得日本的底色是一片白茫茫的，日本美學的四大概念則是侘寂，幽玄，物哀，意氣，聽起來真是清冷廖峭。芥川龍之介，太宰治，三島由紀夫...有名的作家十個有八個都搞自殺。
“自殺者也許不知道自己為什麽要自殺。我們的行為都含有複雜的動機，但是，我卻感到了模模糊糊的不安，為什麽我對未來隻有模糊的不安呢”（《給老朋友的信》）這是芥川死之前所寫。這種無法理解的不安，也是自殺的緣由吧。
沒辦法，即便這樣，還是令人沉迷。毀滅性的美，極致的死亡，奪目的色彩，一刹那的閃耀。人們迷戀這些，文學也創造這些滿足人們。這也許就是多崎作尋找色彩的原因。他想要自己變得豐盈，變得有追求，變得真正像個人。人活著究竟為什麽？人一生都在追尋。正因為宇宙之大，自身太渺小，往往產生無邊無際的孤寂。
那麽如何抵抗這種孤寂呢？閱讀是上天給予最好的禮物。那是人生遠處的光亮。喜歡的作家郝景芳曾說，長期決定你人生的，還是你人生內心深處那個最長久，最長久的希望。心裏有了光，才會更好的生活下去。
成為你最想成為的那類人。洞悉世界，洗盡鉛華。
前幾日花了兩天時間，看完的村上春樹的《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》。近期最喜歡村上的一本書，也是一氣嗬成讀完大呼過癮的書。起因關注了一個公號，它的主人一直反複推薦這本書，說是他的最愛。我並不喜歡盲從，但總會注意關心，他人的心頭好，想著如果一個人那麽執著的喜歡總是有他的原因吧，他在乎的究竟是什麽呢。或許我也會喜歡，或許不。
我不是十足的村上迷，但看村上的也有段時日了。從鼎鼎有名的《當我談跑步時談些什麽》那本開始。本人並不喜歡跑步，所以共鳴並不是很大。之後看了不少雜文，例如《無比雜蕪的心緒》風格是喜歡的，不至於太推崇，直到《我的職業是小說家》，反複看了幾遍，覺得真心是不錯的寫作指南。小說是從《國境以南》看起，《挪威的森林》，《海邊的卡夫卡》...
村上就是有種魔力，雖然慢吞吞的，但一點一點被吸引，被鎖定。據說更好的一本是《世界盡頭與冷酷仙境》。漸漸他的書也買了一堆，甚至連我父母也認識日本有位名叫村上的作家呀。想來父母所知曉的作家也就隻有莫言，還有被我當年考研時反複提及的王安憶了。
談談多崎作吧。這本書有幾個關鍵詞，色彩，李斯特鋼琴曲，驅逐，遺失，尋找。在十幾歲時，在名古屋生活的他有一個要好的五人小團體。每個人都有色彩的姓氏。多崎作耿耿於懷的沒有顏色。它應該是一種符號。
他的自卑導致他以為自己是平庸的，在別人看來帥氣的容貌，他以為稀鬆平常。別人看來富有的家境，穩定的性格以及自己的風格，他統統看不到。
他善於隱藏，壓抑。有一天，他遭到穩固的小團體突然的排擠，毫無征兆的。其實這個秘密在當時就可以解開，換做我的性子必須知道真實的答案，死也要死的明白，必須追根究底。那麽，也就不會有這個故事了。
隻因為他是多崎作，冷靜的近乎冰冷，接受了這個殘酷的現實，帶著血淋漓的傷，一度想要自殺。他遠離家鄉，不敢回去麵對。一個人在東京生活。直到十幾年後才在沙羅的勸導下，重新直麵這個心底的傷疤。他以為已經結痂，便不去觸碰。實際上，它一直在那裏，埋得越來越深，也越來越觴。
因為一件事而緊緊包裹住自己，仿佛自己也可以生活的不錯。但終歸是一片荒蕪，缺少了什麽呢。36歲這年，他因為一個叫做沙羅的女子，終於想要卸下心房。我沉迷於這個故事中，它循序漸進地帶領我們，尋找真相。我是真的想要治愈多崎作啊。凡是愛上這個名叫作的青年，應該都有點受虐心理。正因他的涼，你想要去溫暖他，想要他好，想要他感受到真正的溫度。
當他漸漸解開謎團之後，我以為該是豁然開朗的結局。心結以解，大家彼此都有創傷，並不是作一個人在受苦。在芬蘭那個寒冷的國度與黑長長的擁抱，讓一切得以舒緩，過去了，最痛苦的都已過去。可村上最後一章的描寫，顯然是不想狗血的大團圓。
作沒有解決了內心的傷痛，就和沙羅幸福的在一起。沙羅出現不出現都是一個問題。因為她自己也有別的男人，還不一定會選擇作。而作，甚至在想如果這次得不到沙羅的話，會真正死去。不是肉體上的，至少也會是精神上的。心中不禁拔涼，what？why？shit！都不足以表達我那刻的心情。或許我真的理解不了作者的思路。隻因我的人生太積極了吧。
剛從笛安的微博看到說，她是30歲以後才看懂渡邊淳一的，總覺得看不懂的人是過的比較幸福順遂啊，過的幸福順遂比較重要。以前的我也讀不懂許多書，漸漸發現，沒有那種心境真的完全不能理解。或苦澀，或高深，甚至是人生的無意義或是終極荒蕪。
最近莫名的接觸了不少日本作家，因為從語言上覺得親近，又覺得太美了。從漢字發源，又走向另一個極致。現代的日本女作家青山七惠《一個人的好天氣》，到吉本芭娜娜，江國香織，到準備看的角田光代。這些與中國女性常見婚姻愛情職場文不同，她們關注更多的是內在自我，描寫細膩的內心中總帶著一種哀愁，這或許是屬於日本民族骨子裏的東西。
總覺得日本的底色是一片白茫茫的，日本美學的四大概念則是侘寂，幽玄，物哀，意氣，聽起來真是清冷廖峭。芥川龍之介，太宰治，三島由紀夫...有名的作家十個有八個都搞自殺。
“自殺者也許不知道自己為什麽要自殺。我們的行為都含有複雜的動機，但是，我卻感到了模模糊糊的不安，為什麽我對未來隻有模糊的不安呢”（《給老朋友的信》）這是芥川死之前所寫。這種無法理解的不安，也是自殺的緣由吧。
沒辦法，即便這樣，還是令人沉迷。毀滅性的美，極致的死亡，奪目的色彩，一刹那的閃耀。人們迷戀這些，文學也創造這些滿足人們。這也許就是多崎作尋找色彩的原因。他想要自己變得豐盈，變得有追求，變得真正像個人。人活著究竟為什麽？人一生都在追尋。正因為宇宙之大，自身太渺小，往往產生無邊無際的孤寂。
那麽如何抵抗這種孤寂呢？閱讀是上天給予最好的禮物。那是人生遠處的光亮。喜歡的作家郝景芳曾說，長期決定你人生的，還是你人生內心深處那個最長久，最長久的希望。心裏有了光，才會更好的生活下去。
成為你最想成為的那類人。洞悉世界，洗盡鉛華。