聽著陳帥幾乎完全複原的歌聲，肖淺不禁陷入了恍惚。
怎麽就那麽好聽呢？
怎麽就那麽動人心弦呢？
明明是一首自己熟悉的不能再熟悉的歌曲，為什麽會有這種感覺？
《別怕我傷心》絕對不是一首新奇的歌曲，即使是在他重生的前世，也都是一首老歌。
可不知道為什麽，聽著這樣的老歌，讓人那麽的舒服。
這是一種十分奇怪的感覺。
不光肖淺有，前世的不少人都有。
許多人都曾經發出過這樣的感歎：當年的老歌，真的是好聽啊。
多年以後重新翻出，這樣的感慨便此起彼伏，連綿不絕。
那麽這種現象就不得不值得探究。
為什麽會覺得老歌更好聽呢？
相信前世的很多人都有和肖淺差不多的感觸，那就是好歌難尋。
為什麽會這樣，誰也說不清楚。
總是一句感慨，或者抱怨說音樂界無人。
可問題是音樂圈每年都有新人出道，也帶來了新的作品，可就是沒有那種能夠打動人心的作品。
前世的某一段時間，肖淺把這一現象歸咎為國內的娛樂圈太過於浮躁，讓許多低水平的人充斥其中，濫竽充數，所以才導致好歌難尋。
然後現在有時間思考的時候，他卻發現，自己的認識似乎謬之千裏。
假如重回前世的二十一世紀第一個十年後，跳出國內的娛樂行業，放眼全球去看，你就會赫然發現，好歌難尋這種現象，竟然不僅僅是國內的娛樂圈，而是全球普遍的景象。
那就更加奇怪了，難道全世界都沒有好的音樂人嗎？
問題到底出現在哪裏呢？
不說國內了，就以娛樂行業最為發達的歐美來說。
在阿黛爾和布魯諾·馬爾斯之後，也是好歌難尋。公告牌在2015年後，也是一首具有深度影響力的歌曲都沒有。
回到亞洲，以流行音樂最有影響力的韓國來說，竟然也同樣如此。
曾經多少膾炙人口的經典名作，但是在2015年的這個節點之後，卻再也尋找不到那樣的作品了。
可能會有人拿防彈少年團來舉例，可是仔細研究的話又會發現，防彈少年團的紅很奇怪。
那個時代，防彈少年團幾乎可以算是kpop音樂界的傳說了，得到無數圈內、圈外人的追捧。
可奇怪的地方就在於，他們隻是傳說。
大家都說防彈少年團厲害，當成偶像一樣來對待，可是卻神龍見首不見尾。
你說他們不紅吧，那是瞎扯淡。他們的紅，是實打實的。
可要說他們紅吧，你又會發現，了解和接近他們的途徑並不多。
而且更有意思的一個現象就是，防彈少年團似乎在海外造成的聲勢遠超國內。你可以看到他們在全世界各地的巡演，出演各種脫口秀節目，大受追捧。
可是在韓國國內，你卻很難發現他們的蹤跡。
說穿了就是，他們的紅沒有給人一種實感。
他們的紅，和傳統的kpop音樂完全的不一樣。
這種現象的鼻祖，卻不是防彈少年團，而是exo。
正是從exo開始，韓國很多的偶像組合都給了人一種飄在雲端的感覺。紅歸紅，但似乎離人千裏之外。
exo也好、twice也好、ckpink也好，直到防彈少年團，他們的紅，似乎總是蒙著一層什麽。而且他們的代表作影響力，也遠遠無法和他們的前輩們相比。
2015年之後的韓國歌壇，完全找不到一首可以稱為神曲的作品。很多好歌，給人的感覺就是，嗯……好聽，但僅此而已。
不像曾經的那個時代，《onemoretime》、《gee》、《sorrysorry》、《像中槍一樣》、《abracadabra》……
這些歌曲，光是看看，就讓人渾身顫栗。
那麽究竟是什麽原因，導致這樣的作品不再出現了呢？
目光再回到國內，情況竟然也是如此。
肖淺不禁納罕，為何全世界的流行音樂全都陷入了低潮，不複曾經的繁華。
問題究竟出現在了哪裏？
那種狀況，不知道為什麽，就讓他想起了曆史上，唐宋以後的文人們麵對著詩詞無從下手的窘迫。
就好似前人把好的音樂都開發殆盡，導致後來的人無歌可作了一般。
想到這些，肖淺不禁陣陣後怕。
老子可還年輕著，還打算靠著流行音樂混個富貴滿堂呢。不會到了那個時候，自己也無歌可作吧？
趁著陳帥錄歌的空檔，肖淺赫然有時間閉目沉思，想了很多很多。當然了，更多的則是回憶。
不是回憶前世的那些經典名作，而是回憶流行音樂沒落時期的那些歌曲。
他本不是娛樂圈中人，前世也沒有什麽音樂天賦，還別說，這麽一回憶，愣是……沒回憶起幾首作品。
但這也足夠了。
僅僅是他回憶起的那麽有限幾首作品，都給了他一個感覺。
那些歌曲……真的是沒什麽滋味啊！
坦白說，2015年後肖淺知道的並且能夠記住的流行歌曲不多。深入探究了回憶之後，總算是被他找到了一首。
那首歌也不是他想聽，就是無意間聽到了，驚為天人，嚇的不輕，然後就沒有忘掉而已。
那首歌來頭不小，乃是唱、跳、rap的專輯作品。
閑來無事，肖淺便利用手頭的東西，把歌曲給複原了出來。
他先將歌曲做了剝離，不去管歌詞，隻專注旋律。
別說，還不錯。雖不能說盡善盡美，但也有點門道，最起碼沒那麽難聽。
既然如此，那問題差不多就是出在歌詞上了。
他又把歌詞拉出來，隻看了一眼，嘴角就開始抽搐。
真的，把譜子隱藏起來，然後把歌詞單獨拿出來的話，估計不少人都會懵圈。
這是……歌詞？
什麽文辭優美、意境深遠之類的暫且不提，作為一首歌的歌詞，都可以不押韻，就問你怕不怕？
oh這凡人的軀殼
注定毀滅後重塑一個新的我
當一針一線縫合了傷痕
將要斬斷了所有的謎底……
後麵暫且不說，隻以這開頭的四句歌詞來探究。誰能告訴他，殼、我、痕、底這四個字，是怎麽湊成一首歌的韻部的？
更不要說，那個詞讀作是軀殼（qiao），不是殼。
如果了解了這個事實，懂的人一定會滿頭黑線。殼（qiao）和我怎麽押韻？
這都已經不是音樂常識問題了，這已經到了文盲的程度。
可怕……
見微知著，肖淺隱隱有些感悟。
這製作音樂吧，還是需要點文化的。
回顧曆史，你就會發現，音樂在曆史長河當中留下的痕跡，並非是什麽旋律，全都是文字。
楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲，一直到今天的流行音樂，脈絡傳承下來，還能被世人所銘記的，全都是那些優美的文字。
懂點曆史的人都知道，唐詩也好，宋詞也罷，其實都是唱出來的。隻不過曆史久遠，唱法失傳了而已。
然後奇怪的地方就出現了。
按理說，作為音樂作品，旋律和唱法失傳了，那豈不是失去了靈魂？
可惜事實並非如此。
時至今日，人們學習的漢賦、唐詩、宋詞等，即使沒有旋律和唱法，單單隻是文字，卻也同樣引人入勝。
這足以說明，一首音樂作品好不好，旋律固然重要，其實更為精華的部分乃是歌詞。
怎麽樣，是不是很意外？很驚喜？
這一點其實要想通，卻也不難。
就拿前世那最後一位華語歌曲的領袖周天王來說就足矣。
這位周天王製作的歌曲好不好？
當然很好。
可誰都知道，沒有那位其貌不揚的方先生給他寫歌詞，他的歌曲能那麽好嗎？
他自己連唱功都不太合格呢，吐字不清並不是值得炫耀的事情。
換句話說，沒有歌詞，你讓歌迷們跟著唱什麽？
哼哼旋律嗎？
一想到那個場麵，肖淺就不禁打擺子。
算了，既然想通了，還是多讀書好了。
他欣欣然抄起《史記》，看的津津有味。
音樂製作，那也是文化人的事兒。
什麽阿貓阿狗的都湊進來，才是好歌曲越來越少的根本原因。
怎麽就那麽好聽呢？
怎麽就那麽動人心弦呢？
明明是一首自己熟悉的不能再熟悉的歌曲，為什麽會有這種感覺？
《別怕我傷心》絕對不是一首新奇的歌曲，即使是在他重生的前世，也都是一首老歌。
可不知道為什麽，聽著這樣的老歌，讓人那麽的舒服。
這是一種十分奇怪的感覺。
不光肖淺有，前世的不少人都有。
許多人都曾經發出過這樣的感歎：當年的老歌，真的是好聽啊。
多年以後重新翻出，這樣的感慨便此起彼伏，連綿不絕。
那麽這種現象就不得不值得探究。
為什麽會覺得老歌更好聽呢？
相信前世的很多人都有和肖淺差不多的感觸，那就是好歌難尋。
為什麽會這樣，誰也說不清楚。
總是一句感慨，或者抱怨說音樂界無人。
可問題是音樂圈每年都有新人出道，也帶來了新的作品，可就是沒有那種能夠打動人心的作品。
前世的某一段時間，肖淺把這一現象歸咎為國內的娛樂圈太過於浮躁，讓許多低水平的人充斥其中，濫竽充數，所以才導致好歌難尋。
然後現在有時間思考的時候，他卻發現，自己的認識似乎謬之千裏。
假如重回前世的二十一世紀第一個十年後，跳出國內的娛樂行業，放眼全球去看，你就會赫然發現，好歌難尋這種現象，竟然不僅僅是國內的娛樂圈，而是全球普遍的景象。
那就更加奇怪了，難道全世界都沒有好的音樂人嗎？
問題到底出現在哪裏呢？
不說國內了，就以娛樂行業最為發達的歐美來說。
在阿黛爾和布魯諾·馬爾斯之後，也是好歌難尋。公告牌在2015年後，也是一首具有深度影響力的歌曲都沒有。
回到亞洲，以流行音樂最有影響力的韓國來說，竟然也同樣如此。
曾經多少膾炙人口的經典名作，但是在2015年的這個節點之後，卻再也尋找不到那樣的作品了。
可能會有人拿防彈少年團來舉例，可是仔細研究的話又會發現，防彈少年團的紅很奇怪。
那個時代，防彈少年團幾乎可以算是kpop音樂界的傳說了，得到無數圈內、圈外人的追捧。
可奇怪的地方就在於，他們隻是傳說。
大家都說防彈少年團厲害，當成偶像一樣來對待，可是卻神龍見首不見尾。
你說他們不紅吧，那是瞎扯淡。他們的紅，是實打實的。
可要說他們紅吧，你又會發現，了解和接近他們的途徑並不多。
而且更有意思的一個現象就是，防彈少年團似乎在海外造成的聲勢遠超國內。你可以看到他們在全世界各地的巡演，出演各種脫口秀節目，大受追捧。
可是在韓國國內，你卻很難發現他們的蹤跡。
說穿了就是，他們的紅沒有給人一種實感。
他們的紅，和傳統的kpop音樂完全的不一樣。
這種現象的鼻祖，卻不是防彈少年團，而是exo。
正是從exo開始，韓國很多的偶像組合都給了人一種飄在雲端的感覺。紅歸紅，但似乎離人千裏之外。
exo也好、twice也好、ckpink也好，直到防彈少年團，他們的紅，似乎總是蒙著一層什麽。而且他們的代表作影響力，也遠遠無法和他們的前輩們相比。
2015年之後的韓國歌壇，完全找不到一首可以稱為神曲的作品。很多好歌，給人的感覺就是，嗯……好聽，但僅此而已。
不像曾經的那個時代，《onemoretime》、《gee》、《sorrysorry》、《像中槍一樣》、《abracadabra》……
這些歌曲，光是看看，就讓人渾身顫栗。
那麽究竟是什麽原因，導致這樣的作品不再出現了呢？
目光再回到國內，情況竟然也是如此。
肖淺不禁納罕，為何全世界的流行音樂全都陷入了低潮，不複曾經的繁華。
問題究竟出現在了哪裏？
那種狀況，不知道為什麽，就讓他想起了曆史上，唐宋以後的文人們麵對著詩詞無從下手的窘迫。
就好似前人把好的音樂都開發殆盡，導致後來的人無歌可作了一般。
想到這些，肖淺不禁陣陣後怕。
老子可還年輕著，還打算靠著流行音樂混個富貴滿堂呢。不會到了那個時候，自己也無歌可作吧？
趁著陳帥錄歌的空檔，肖淺赫然有時間閉目沉思，想了很多很多。當然了，更多的則是回憶。
不是回憶前世的那些經典名作，而是回憶流行音樂沒落時期的那些歌曲。
他本不是娛樂圈中人，前世也沒有什麽音樂天賦，還別說，這麽一回憶，愣是……沒回憶起幾首作品。
但這也足夠了。
僅僅是他回憶起的那麽有限幾首作品，都給了他一個感覺。
那些歌曲……真的是沒什麽滋味啊！
坦白說，2015年後肖淺知道的並且能夠記住的流行歌曲不多。深入探究了回憶之後，總算是被他找到了一首。
那首歌也不是他想聽，就是無意間聽到了，驚為天人，嚇的不輕，然後就沒有忘掉而已。
那首歌來頭不小，乃是唱、跳、rap的專輯作品。
閑來無事，肖淺便利用手頭的東西，把歌曲給複原了出來。
他先將歌曲做了剝離，不去管歌詞，隻專注旋律。
別說，還不錯。雖不能說盡善盡美，但也有點門道，最起碼沒那麽難聽。
既然如此，那問題差不多就是出在歌詞上了。
他又把歌詞拉出來，隻看了一眼，嘴角就開始抽搐。
真的，把譜子隱藏起來，然後把歌詞單獨拿出來的話，估計不少人都會懵圈。
這是……歌詞？
什麽文辭優美、意境深遠之類的暫且不提，作為一首歌的歌詞，都可以不押韻，就問你怕不怕？
oh這凡人的軀殼
注定毀滅後重塑一個新的我
當一針一線縫合了傷痕
將要斬斷了所有的謎底……
後麵暫且不說，隻以這開頭的四句歌詞來探究。誰能告訴他，殼、我、痕、底這四個字，是怎麽湊成一首歌的韻部的？
更不要說，那個詞讀作是軀殼（qiao），不是殼。
如果了解了這個事實，懂的人一定會滿頭黑線。殼（qiao）和我怎麽押韻？
這都已經不是音樂常識問題了，這已經到了文盲的程度。
可怕……
見微知著，肖淺隱隱有些感悟。
這製作音樂吧，還是需要點文化的。
回顧曆史，你就會發現，音樂在曆史長河當中留下的痕跡，並非是什麽旋律，全都是文字。
楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲，一直到今天的流行音樂，脈絡傳承下來，還能被世人所銘記的，全都是那些優美的文字。
懂點曆史的人都知道，唐詩也好，宋詞也罷，其實都是唱出來的。隻不過曆史久遠，唱法失傳了而已。
然後奇怪的地方就出現了。
按理說，作為音樂作品，旋律和唱法失傳了，那豈不是失去了靈魂？
可惜事實並非如此。
時至今日，人們學習的漢賦、唐詩、宋詞等，即使沒有旋律和唱法，單單隻是文字，卻也同樣引人入勝。
這足以說明，一首音樂作品好不好，旋律固然重要，其實更為精華的部分乃是歌詞。
怎麽樣，是不是很意外？很驚喜？
這一點其實要想通，卻也不難。
就拿前世那最後一位華語歌曲的領袖周天王來說就足矣。
這位周天王製作的歌曲好不好？
當然很好。
可誰都知道，沒有那位其貌不揚的方先生給他寫歌詞，他的歌曲能那麽好嗎？
他自己連唱功都不太合格呢，吐字不清並不是值得炫耀的事情。
換句話說，沒有歌詞，你讓歌迷們跟著唱什麽？
哼哼旋律嗎？
一想到那個場麵，肖淺就不禁打擺子。
算了，既然想通了，還是多讀書好了。
他欣欣然抄起《史記》，看的津津有味。
音樂製作，那也是文化人的事兒。
什麽阿貓阿狗的都湊進來，才是好歌曲越來越少的根本原因。