肖淺把張大胡子扔給了陳惟舟，自己就不管了。
他還要忙著《龍門客棧》的後期，要趕上五一的中國電影獎頒獎典禮。
馮齙牙已經常駐魔都了，隻要和電影有關的項目，他就跟在肖淺的身邊。
雖然沒有參與《龍門客棧》的拍攝，但後期的剪輯，卻足夠他學到很多東西。
“你這是典型的密閉空間的拍攝技法啊。”
在影視拍攝中，密閉空間始終都是一個重要的素材。因為空間有限，所以可供劇情和演員發揮的餘地就小。
換句話說，越是在狹**仄的空間裏拍出精彩的劇情來，越能顯得導演厲害。
和那些江山如畫、風雲激蕩的大場麵相比，《龍門客棧》的主題故事，全都是在一間不大的客棧裏發生的。
可就是在這麽狹小的空間裏，《龍門客棧》的劇情非常飽滿，跌宕起伏、扣人心弦的情況下，又能把主角、配角每一個角色的特點都彰顯出來，這就是導演功力的體現。
馮齙牙的強項是台詞和情節鋪墊，但是製造氣氛和多種場景的串聯方麵，就顯得很弱。
他九十年代拍的賀歲片輕喜劇，各個都很經典。但是後來涉足大片領域後，拍的就很不盡如人意。
就比如評價不錯的《集結號》，問題同樣很大。
作為軍事商業大片，能夠吸引觀眾的，必然是宏大、慘烈、震撼的戰爭場麵。可他卻把講故事和思想放在了前麵，忽略了電影的整體效果。
他把最精彩的戰鬥場麵給放在了電影的前半部分，等到了後半部分，卻隻剩下了厄長沉重的文藝故事。
你說這讓觀眾們怎麽投入進去？
不說集結號這種事在曆史上的真假如何，起碼從影視的故事設計上，你不能上來先把最大的賣點給播放了，然後給觀眾們看漫長無聊的戲份啊。
真想要拍好這種電影，《拯救大兵瑞恩》就是最好的參考對象。
上來就是諾曼底登陸的宏大場麵，很精彩吧？
但是呢，和片尾的最終大戰比起來，這一段隻不過是開胃菜而已。
《集結號》當中，完全沒必要在開始就著重描述穀子地曾經經曆了什麽和他想要做什麽。
而是可以先拍抗美援朝的部分，展現一個在戰場上足智多謀的老兵形象出來。
觀眾們看到這麽厲害的主角，滿以為他會是一個英雄，結果劇情展開，穀子地的身份慢慢揭開，竟然是一名俘虜。
你看，懸念是不是就製造出來了？
明明觀眾看到的是一個足智多謀的英雄，可電影裏卻說是一名俘虜，觀眾不就有了繼續看下去的欲望嘛。
後麵的部分再把穀子地尋找身份和真相的情節和那場慘烈的阻擊戰交叉播放出來，步步推動情節走向高潮。
等到最後，穀子地終於找到了能證明自己身份的小梁子，畫麵再變為舊窯場大戰的最高潮。
觀眾是不是看的會熱血澎湃的同時，又能對英雄的遭遇感同身受？
總比原版中沒完沒了的絮叨要好的多吧？
就好比他們現在操作的《龍門客棧》，最後一場狂沙裏的大戰有多精彩不需要多說了吧？
曹少欽一對四，神武凶悍，差點把周淮安等人全都留在了沙漠裏。
小韃子一套出神入化的剔肉刀法，完成了最重要的反殺，把正方的眾人又從死亡的邊緣拉了回來。
邱莫言的死增添了壯烈和悲傷，金鑲玉的爆發又讓她完成了人性的升華。
周淮安用邱莫言的子母劍最終擊殺了曹少欽，即使為自己的恩主報了仇，也是對邱莫言的緬懷。
一場血戰，集合了所有的元素，也把《龍門客棧》推上了影史的至上寶座。
原來的曆史上，說起新派武俠電影，《龍門客棧》從來都是無法避開的豐碑。
現在原始的版本就呈現在馮齙牙麵前，著實讓他大開眼界。
尤其是星光影視的剪輯室，應用到了許多的新技術，更是讓他摸不著頭腦。
“要不了多久，膠片就要被淘汰出曆史舞台了。”
看出他的新奇，肖淺不吝教導。
可這話卻把馮齙牙震撼的不輕。
“不……不能吧？拍電影不用膠片，用什麽？”
肖淺一邊忙著手上的動作，一邊感慨。
“未來必然是數字設備的天下，通過電腦和網絡，來完成電影的拍攝。”
馮齙牙顯然接受無能。
“這怎麽可能呢？電腦我也用過的，硬盤根本就沒有那麽大的容量，而且成像技術太粗糙了，根本不能滿足電影的需要。”
肖淺忍不住笑了。
“當初火槍剛出現的時候，人們也普遍反映，沒有弓箭好用。可是後來呢？”
馮齙牙不說話了，但也有所領悟。
他明白肖淺是在告訴他，不要故步自封，輕視新技術的誕生。
影視劇，雖然是創意的作品，但能夠實現的更好，靠的就是科學技術。
做導演的，更多地掌握新技術，能夠極大地開拓眼界，提升自身的實力，始終走在行業發展的前列。
“嘿，這一段打戲，絕了。”
馮齙牙到底是排的上號的大導演，看待電影的眼光很不一般。
他說的是龍門客棧的晚上，邱莫言和曹添在客棧外麵那場打戲。
原著裏就隻是一段普通的打鬥，被肖淺做了修改。
新的設計中，兩人生死搏殺，招招凶險，但是兵刃卻沒有碰撞一下，不像原著裏呯呯嗙嗙打的無比熱鬧。
開玩笑，夜深人靜的晚上，打的這麽激烈，是怕客棧裏的人聽不到嗎？
邱莫言和曹添的狀態，明顯就是互相試探，怎麽肯暴露行跡？
所以肖淺責成楊君好好地設計了這一段打戲，要讓兩個人打的好看，但是不能有兵器碰撞的聲音。
於是在畫麵中，兩人打鬥時，除了兵器破空的“咻、咻”聲之外，愣是沒有發生一次碰撞。卻把搏殺的凶險完全地展現了出來，看的馮齙牙冷汗橫流。
“肖總，沒說的。光是這一段戲，我服了！”
能讓這樣的一個人拜服，肖淺還是很自得的。
“這段戲你好好看，日後等你執導的時候，說不定能夠用到。”
《龍門客棧》從年前就開始剪輯，斷斷續續的，到了三月份，終於成片了。
時間緊迫，肖淺也不耽擱，又給各地的發行公司發出邀請。
看片。
有《少林寺》的珠玉在前，又是肖淺親自執導，光是這個噱頭，各地的發行商就不敢怠慢，積極性更甚。
星光影視的小型放映室裏，《龍門客棧》的主創團隊和各地發行商們，一起成為了這部電影的第一批觀眾。
從放映一開始，發行商們就是在震驚中度過的。
《龍門客棧》的風格，和《少林寺》迥然有別。
《少林寺》就如同佛家道法一樣，光明正大，正道直行。劇情上並沒有什麽波瀾起伏，整個故事線非常的順暢。
而《龍門客棧》就奇絕詭異的很了，劍走偏鋒，殺氣森森。
東廠的黑騎戰隊雖然人數不多，但影片中所展現出來的凶性，甚至遠在《少林寺》的叛軍之上。
曹少欽“天大地大我最大”的霸氣，也將一個權傾朝野的大太監演繹的淋漓盡致。
沒說的，這部影片過後，楊君必然會在影史上留下濃重的一筆。
李兵兵和國際章，一動一靜、一豔一雅兩個美女也沒有成為花瓶，甚至在角色的色彩上，都有些碾壓男主角梁佳輝了。
同樣的，戲中的幾個配角，老奸巨猾的賈廷、傲慢霸道的路小川、驚鴻一瞥的小韃子，全都給觀眾們留下了深刻至極的印象。
再加上精彩絕倫，又有極大突破的動作設計，沒有人覺得這部電影會不成功。
很多人看向肖淺的時候，竟然生出了強烈的嫉妒之心。
憑什麽就他一個小子能拍出好電影來？
可他們明明都是搞電影發行的啊，嫉妒一個拍電影的幹什麽呢？
他還要忙著《龍門客棧》的後期，要趕上五一的中國電影獎頒獎典禮。
馮齙牙已經常駐魔都了，隻要和電影有關的項目，他就跟在肖淺的身邊。
雖然沒有參與《龍門客棧》的拍攝，但後期的剪輯，卻足夠他學到很多東西。
“你這是典型的密閉空間的拍攝技法啊。”
在影視拍攝中，密閉空間始終都是一個重要的素材。因為空間有限，所以可供劇情和演員發揮的餘地就小。
換句話說，越是在狹**仄的空間裏拍出精彩的劇情來，越能顯得導演厲害。
和那些江山如畫、風雲激蕩的大場麵相比，《龍門客棧》的主題故事，全都是在一間不大的客棧裏發生的。
可就是在這麽狹小的空間裏，《龍門客棧》的劇情非常飽滿，跌宕起伏、扣人心弦的情況下，又能把主角、配角每一個角色的特點都彰顯出來，這就是導演功力的體現。
馮齙牙的強項是台詞和情節鋪墊，但是製造氣氛和多種場景的串聯方麵，就顯得很弱。
他九十年代拍的賀歲片輕喜劇，各個都很經典。但是後來涉足大片領域後，拍的就很不盡如人意。
就比如評價不錯的《集結號》，問題同樣很大。
作為軍事商業大片，能夠吸引觀眾的，必然是宏大、慘烈、震撼的戰爭場麵。可他卻把講故事和思想放在了前麵，忽略了電影的整體效果。
他把最精彩的戰鬥場麵給放在了電影的前半部分，等到了後半部分，卻隻剩下了厄長沉重的文藝故事。
你說這讓觀眾們怎麽投入進去？
不說集結號這種事在曆史上的真假如何，起碼從影視的故事設計上，你不能上來先把最大的賣點給播放了，然後給觀眾們看漫長無聊的戲份啊。
真想要拍好這種電影，《拯救大兵瑞恩》就是最好的參考對象。
上來就是諾曼底登陸的宏大場麵，很精彩吧？
但是呢，和片尾的最終大戰比起來，這一段隻不過是開胃菜而已。
《集結號》當中，完全沒必要在開始就著重描述穀子地曾經經曆了什麽和他想要做什麽。
而是可以先拍抗美援朝的部分，展現一個在戰場上足智多謀的老兵形象出來。
觀眾們看到這麽厲害的主角，滿以為他會是一個英雄，結果劇情展開，穀子地的身份慢慢揭開，竟然是一名俘虜。
你看，懸念是不是就製造出來了？
明明觀眾看到的是一個足智多謀的英雄，可電影裏卻說是一名俘虜，觀眾不就有了繼續看下去的欲望嘛。
後麵的部分再把穀子地尋找身份和真相的情節和那場慘烈的阻擊戰交叉播放出來，步步推動情節走向高潮。
等到最後，穀子地終於找到了能證明自己身份的小梁子，畫麵再變為舊窯場大戰的最高潮。
觀眾是不是看的會熱血澎湃的同時，又能對英雄的遭遇感同身受？
總比原版中沒完沒了的絮叨要好的多吧？
就好比他們現在操作的《龍門客棧》，最後一場狂沙裏的大戰有多精彩不需要多說了吧？
曹少欽一對四，神武凶悍，差點把周淮安等人全都留在了沙漠裏。
小韃子一套出神入化的剔肉刀法，完成了最重要的反殺，把正方的眾人又從死亡的邊緣拉了回來。
邱莫言的死增添了壯烈和悲傷，金鑲玉的爆發又讓她完成了人性的升華。
周淮安用邱莫言的子母劍最終擊殺了曹少欽，即使為自己的恩主報了仇，也是對邱莫言的緬懷。
一場血戰，集合了所有的元素，也把《龍門客棧》推上了影史的至上寶座。
原來的曆史上，說起新派武俠電影，《龍門客棧》從來都是無法避開的豐碑。
現在原始的版本就呈現在馮齙牙麵前，著實讓他大開眼界。
尤其是星光影視的剪輯室，應用到了許多的新技術，更是讓他摸不著頭腦。
“要不了多久，膠片就要被淘汰出曆史舞台了。”
看出他的新奇，肖淺不吝教導。
可這話卻把馮齙牙震撼的不輕。
“不……不能吧？拍電影不用膠片，用什麽？”
肖淺一邊忙著手上的動作，一邊感慨。
“未來必然是數字設備的天下，通過電腦和網絡，來完成電影的拍攝。”
馮齙牙顯然接受無能。
“這怎麽可能呢？電腦我也用過的，硬盤根本就沒有那麽大的容量，而且成像技術太粗糙了，根本不能滿足電影的需要。”
肖淺忍不住笑了。
“當初火槍剛出現的時候，人們也普遍反映，沒有弓箭好用。可是後來呢？”
馮齙牙不說話了，但也有所領悟。
他明白肖淺是在告訴他，不要故步自封，輕視新技術的誕生。
影視劇，雖然是創意的作品，但能夠實現的更好，靠的就是科學技術。
做導演的，更多地掌握新技術，能夠極大地開拓眼界，提升自身的實力，始終走在行業發展的前列。
“嘿，這一段打戲，絕了。”
馮齙牙到底是排的上號的大導演，看待電影的眼光很不一般。
他說的是龍門客棧的晚上，邱莫言和曹添在客棧外麵那場打戲。
原著裏就隻是一段普通的打鬥，被肖淺做了修改。
新的設計中，兩人生死搏殺，招招凶險，但是兵刃卻沒有碰撞一下，不像原著裏呯呯嗙嗙打的無比熱鬧。
開玩笑，夜深人靜的晚上，打的這麽激烈，是怕客棧裏的人聽不到嗎？
邱莫言和曹添的狀態，明顯就是互相試探，怎麽肯暴露行跡？
所以肖淺責成楊君好好地設計了這一段打戲，要讓兩個人打的好看，但是不能有兵器碰撞的聲音。
於是在畫麵中，兩人打鬥時，除了兵器破空的“咻、咻”聲之外，愣是沒有發生一次碰撞。卻把搏殺的凶險完全地展現了出來，看的馮齙牙冷汗橫流。
“肖總，沒說的。光是這一段戲，我服了！”
能讓這樣的一個人拜服，肖淺還是很自得的。
“這段戲你好好看，日後等你執導的時候，說不定能夠用到。”
《龍門客棧》從年前就開始剪輯，斷斷續續的，到了三月份，終於成片了。
時間緊迫，肖淺也不耽擱，又給各地的發行公司發出邀請。
看片。
有《少林寺》的珠玉在前，又是肖淺親自執導，光是這個噱頭，各地的發行商就不敢怠慢，積極性更甚。
星光影視的小型放映室裏，《龍門客棧》的主創團隊和各地發行商們，一起成為了這部電影的第一批觀眾。
從放映一開始，發行商們就是在震驚中度過的。
《龍門客棧》的風格，和《少林寺》迥然有別。
《少林寺》就如同佛家道法一樣，光明正大，正道直行。劇情上並沒有什麽波瀾起伏，整個故事線非常的順暢。
而《龍門客棧》就奇絕詭異的很了，劍走偏鋒，殺氣森森。
東廠的黑騎戰隊雖然人數不多，但影片中所展現出來的凶性，甚至遠在《少林寺》的叛軍之上。
曹少欽“天大地大我最大”的霸氣，也將一個權傾朝野的大太監演繹的淋漓盡致。
沒說的，這部影片過後，楊君必然會在影史上留下濃重的一筆。
李兵兵和國際章，一動一靜、一豔一雅兩個美女也沒有成為花瓶，甚至在角色的色彩上，都有些碾壓男主角梁佳輝了。
同樣的，戲中的幾個配角，老奸巨猾的賈廷、傲慢霸道的路小川、驚鴻一瞥的小韃子，全都給觀眾們留下了深刻至極的印象。
再加上精彩絕倫，又有極大突破的動作設計，沒有人覺得這部電影會不成功。
很多人看向肖淺的時候，竟然生出了強烈的嫉妒之心。
憑什麽就他一個小子能拍出好電影來？
可他們明明都是搞電影發行的啊，嫉妒一個拍電影的幹什麽呢？