當天的試映會結束，國際章的名氣就爆發了。
這其中固然有星光刻意宣傳的結果，也有各路媒體和專業人士的讚賞。
沒辦法，在《龍門客棧》裏她的表演實在是太亮眼了。
誰都可以預見到，一顆頂級演技新星已經崛起了。
最起碼近幾年，沒有見過能和她相提並論的新人。
國際章的名聲開始從新人向頂級演員過渡，相信要不了多久，就會晉升為巨星。
第二天，萬眾期待的第一屆中國電影獎典禮正式開始。
就在海邊搭建的舞台，紅毯足足百米長。
晚霞、海浪、白雲、暖風，構建了一個唯美的場景，和盛事相得益彰。
無數的遊客雲集海灘，簇擁到紅毯兩側，等著看明星們出場。
何旻、謝芷又來到了這裏，充當紅毯主持人。
一組組嘉賓魚貫而來，將整個典禮裝點的份外絢爛。
有頂流明星，有業內大佬，有海外明星，從陣容上，第一屆中國電影獎就比遠超了以往的各大頒獎禮。
肖淺照例是不會走紅毯的，而是直接去了後台。
梁佳輝攜手李兵兵、國際章一起登場，引發了極大的轟動。
而最讓路人不明的是，最被記者、媒體關注的明星，居然不是梁佳輝，而是他旁邊兩個青澀的新人。
這兩個女演員漂亮歸漂亮，但是有什麽突出的事跡嗎？
這就是信息不對等造成的。
大眾的眼中，李兵兵和國際章還隻是新人。可是在業界內部，早已看清了她們的潛力。
晚上八點，借著天邊最後一點餘暉，頒獎正式開始。
但凡是肖淺打造的頒獎典禮，獎項的設置上從來都是簡要、專業和全麵的。
肖淺參考了前世和今世諸多頒獎禮的優點，對獎項進行了細致的劃分。
就比如最為人詬病的最佳美術獎，就被他提議取消了。取而代之的，則是最佳化妝獎、最佳服裝獎、最佳道具獎等三個獎項。
國內總是說服道化、服道化的，但是卻總是籠統到一起來說。可其實這是三項完全不同的工作，作用都很大。
可國內對這些技術門類卻不是很看重，也缺乏足夠的尊重。
但是要想拍好電影，服道化絕對是不可或缺的部門。
肖淺就是想要用這樣的方式，來促進國內的電影工業更加專業化。
服道化三個獎，全都被《少林寺》包圓。
沒辦法，在這樣的獎項上，古裝戲始終都占著莫大的便宜。
除了服道化之外，音樂方麵的獎項也被細致劃分，變成了最佳原創音樂獎和最佳電影插曲獎兩個，給予了電影音樂人足夠的尊重。
原本大家都覺得，這兩個獎項的得主，非肖淺莫屬。
可結果一公布，滿場嘩然。
獲得最佳原創音樂獎的赫然是香江電影《星願》的同名主題曲，而獲得最佳電影插曲的則是張千億的《益西卓瑪》。
《星願》的製作人金培達一臉激動地登場，走路都是飄的。顯然是沒有想到，能夠在肖淺的手中搶到最佳原創音樂這個大獎。
反倒是肖淺十分的淡然，還為他送上了衷心的祝賀。
坦白說，《少林寺》裏的兩首歌曲，好是好，但質量並沒有到無人能敵的程度。
沒有獲獎，也很正常。
不過等《龍門客棧》的時候，肖淺就不信還有人能跟自己爭了。
有了音樂獎項上的意外，現場的氣氛一下子火爆起來。
本來很多人都覺得，參加這個電影獎都是來陪跑的。隻需要坐在那裏，看星光大包大攬就行了。
卻沒有想到這個中國電影獎還真的是從藝術、質量、票房、影響、技術等多方麵來進行評選的。
既然不光隻是看票房和人氣，那豈不是說，大家都有機會？
果然，隨後的最佳新人演員獎，就被那年還很水嫩的仙女張柏知給斬獲了。
那年的她，真的仙氣十足，是多少人心目中的完美女神。如果沒有後來的事兒，或許成就不可限量。
隻可惜，仙女隻是她的表象。實際生活中的她，就隻是一個普通的女孩罷了。
星光再丟最佳新人獎，讓所有人都躁動不已，都在揣測難道星光真的是要做善事？
很可惜，接下來的最佳動作設計、最佳剪輯、最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳原創劇本等技術類獎項，全都花落星光。
看著星光的人絡繹不絕地上台領獎，其他人除了感慨，卻也說不出什麽來。
這些技術類的獎項，商業大片天然上具備著絕對的競爭力。國內那些小成本的電影，爭不過太正常了。
而到了最後麵的主要獎項上，星光又不具備競爭力了。
最佳女配角獎被《橫空出世》的陳瑾得去，最佳男配角則是《生死抉擇》的雷鳴。
最佳女主角獎爆冷，被香江電影《爆裂刑警》的老牌女演員羅嵐奪走，可又不得不讓人敬佩。
作為知名度非常高的老牌演員，羅嵐從業數十年，演技精湛，這一次在《爆裂刑警》中的表演更是出神入化。
和她一比，其他的幾位候選人毫無競爭力。
最佳男主角獎，也就是影帝，許多人原本以為會是楊真的囊中之物。然而卻再次爆冷，創造了本屆電影獎上的最大意外。
香江電影《暗戰》的男主角劉謹華以驚才絕豔的表演，成為了中國電影獎的第一屆影帝。
不過大家仔細想想，卻又覺得楊真沒有獲獎並不意外。
《少林寺》雖然很好，但是整體的好。單純以演技而論，楊真並沒有什麽優勢。相反戲中精彩的動作戲，反而掩蓋了他的演技。
香江方麵連續斬獲影帝和影後，可謂是振奮不已。同時也對大陸方麵的認同度高度上升，真正地開始把兩地當作一個整體來看待了。
有的時候，認同感就是這麽回事。
不能刻意地去強調什麽內地和港台，也沒必要在某些方麵刻意製造不同。隻需要互相平等對待，讓大家都有一個和諧自在的環境，那麽認同感就會逐漸鞏固。
劉謹華的影帝和羅嵐的影後，有什麽貓膩嗎？
顯然沒有。
同一時期的電影當中，這兩位的表演是肉眼可見的好。所以把獎項給他們，是應該的。
最佳導演獎落在了《橫空出世》的陳國興頭上，寧瀚錯失大獎。
這足以說明，商業大片雖然能夠取得高票房，但是在藝術領域的評選上，是真的不占優勢。
哪怕是肖淺這個對商業片不歧視的人，都不會把最佳導演獎頒發給寧瀚。
因為從整體的拍攝技巧和影片的構思上，寧瀚就是不如別人。
可在最後，最佳編劇和最佳電影，就非《少林寺》莫屬了。
《少林寺》的劇情跌宕起伏，結構緊湊，內容新奇，劇情絲絲入扣，引人入勝，拿到最佳編劇是應該的。
至於最佳電影，三億多的票房擺在那兒，誰與爭鋒？
最佳導演、最佳演員可以從藝術的角度去評選，但最佳電影，必然要以觀眾們的意見為準。
很多頒獎典禮就有這個毛病，總是把最佳影片頒發給觀眾們完全不知道的玩意兒。
看到獲獎者，大眾一臉問號。
聽都沒有聽說過的電影，怎麽就是最佳電影了？
合著你們電影人和我們大眾不是一個世界的對吧？
曆史上同年的金像獎就犯了這樣的錯誤，把最佳電影頒發給了《千言萬語》。結果觀眾們一無所知，質疑四起。
金雞獎就更是騷操作了，直接頒發給了三部影片，妥妥地分豬肉，更加不討好。
至此，第一屆中國電影獎的所有獎項全部公布。
業內、媒體、大眾，全都很滿意，紛紛稱讚這個頒獎禮弄的好。
業內稱讚電影獎做到了商業和藝術的平衡，給予了電影人生存和發展的動力，獎項實至名歸。
媒體則稱讚電影獎沒有迷信權威，評獎完全依照事實出發，每一個獎項的頒發都能經受住考驗。
港澳台等第一次參與頒獎禮的地區，也都心滿意足。
影帝、影後、最佳新人三個大獎，足以證明港澳台電影人才的優秀。
大眾則很滿意電影獎沒有分豬肉，盡管有些爭議，但都能接受。
遠在京城的李建國，第一時間就拿到了關於電影獎的報道和評論。看過之後，著實長出了一口氣。
這道難關闖過去了，他身上的壓力著實減輕了不少。
這其中固然有星光刻意宣傳的結果，也有各路媒體和專業人士的讚賞。
沒辦法，在《龍門客棧》裏她的表演實在是太亮眼了。
誰都可以預見到，一顆頂級演技新星已經崛起了。
最起碼近幾年，沒有見過能和她相提並論的新人。
國際章的名聲開始從新人向頂級演員過渡，相信要不了多久，就會晉升為巨星。
第二天，萬眾期待的第一屆中國電影獎典禮正式開始。
就在海邊搭建的舞台，紅毯足足百米長。
晚霞、海浪、白雲、暖風，構建了一個唯美的場景，和盛事相得益彰。
無數的遊客雲集海灘，簇擁到紅毯兩側，等著看明星們出場。
何旻、謝芷又來到了這裏，充當紅毯主持人。
一組組嘉賓魚貫而來，將整個典禮裝點的份外絢爛。
有頂流明星，有業內大佬，有海外明星，從陣容上，第一屆中國電影獎就比遠超了以往的各大頒獎禮。
肖淺照例是不會走紅毯的，而是直接去了後台。
梁佳輝攜手李兵兵、國際章一起登場，引發了極大的轟動。
而最讓路人不明的是，最被記者、媒體關注的明星，居然不是梁佳輝，而是他旁邊兩個青澀的新人。
這兩個女演員漂亮歸漂亮，但是有什麽突出的事跡嗎？
這就是信息不對等造成的。
大眾的眼中，李兵兵和國際章還隻是新人。可是在業界內部，早已看清了她們的潛力。
晚上八點，借著天邊最後一點餘暉，頒獎正式開始。
但凡是肖淺打造的頒獎典禮，獎項的設置上從來都是簡要、專業和全麵的。
肖淺參考了前世和今世諸多頒獎禮的優點，對獎項進行了細致的劃分。
就比如最為人詬病的最佳美術獎，就被他提議取消了。取而代之的，則是最佳化妝獎、最佳服裝獎、最佳道具獎等三個獎項。
國內總是說服道化、服道化的，但是卻總是籠統到一起來說。可其實這是三項完全不同的工作，作用都很大。
可國內對這些技術門類卻不是很看重，也缺乏足夠的尊重。
但是要想拍好電影，服道化絕對是不可或缺的部門。
肖淺就是想要用這樣的方式，來促進國內的電影工業更加專業化。
服道化三個獎，全都被《少林寺》包圓。
沒辦法，在這樣的獎項上，古裝戲始終都占著莫大的便宜。
除了服道化之外，音樂方麵的獎項也被細致劃分，變成了最佳原創音樂獎和最佳電影插曲獎兩個，給予了電影音樂人足夠的尊重。
原本大家都覺得，這兩個獎項的得主，非肖淺莫屬。
可結果一公布，滿場嘩然。
獲得最佳原創音樂獎的赫然是香江電影《星願》的同名主題曲，而獲得最佳電影插曲的則是張千億的《益西卓瑪》。
《星願》的製作人金培達一臉激動地登場，走路都是飄的。顯然是沒有想到，能夠在肖淺的手中搶到最佳原創音樂這個大獎。
反倒是肖淺十分的淡然，還為他送上了衷心的祝賀。
坦白說，《少林寺》裏的兩首歌曲，好是好，但質量並沒有到無人能敵的程度。
沒有獲獎，也很正常。
不過等《龍門客棧》的時候，肖淺就不信還有人能跟自己爭了。
有了音樂獎項上的意外，現場的氣氛一下子火爆起來。
本來很多人都覺得，參加這個電影獎都是來陪跑的。隻需要坐在那裏，看星光大包大攬就行了。
卻沒有想到這個中國電影獎還真的是從藝術、質量、票房、影響、技術等多方麵來進行評選的。
既然不光隻是看票房和人氣，那豈不是說，大家都有機會？
果然，隨後的最佳新人演員獎，就被那年還很水嫩的仙女張柏知給斬獲了。
那年的她，真的仙氣十足，是多少人心目中的完美女神。如果沒有後來的事兒，或許成就不可限量。
隻可惜，仙女隻是她的表象。實際生活中的她，就隻是一個普通的女孩罷了。
星光再丟最佳新人獎，讓所有人都躁動不已，都在揣測難道星光真的是要做善事？
很可惜，接下來的最佳動作設計、最佳剪輯、最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳原創劇本等技術類獎項，全都花落星光。
看著星光的人絡繹不絕地上台領獎，其他人除了感慨，卻也說不出什麽來。
這些技術類的獎項，商業大片天然上具備著絕對的競爭力。國內那些小成本的電影，爭不過太正常了。
而到了最後麵的主要獎項上，星光又不具備競爭力了。
最佳女配角獎被《橫空出世》的陳瑾得去，最佳男配角則是《生死抉擇》的雷鳴。
最佳女主角獎爆冷，被香江電影《爆裂刑警》的老牌女演員羅嵐奪走，可又不得不讓人敬佩。
作為知名度非常高的老牌演員，羅嵐從業數十年，演技精湛，這一次在《爆裂刑警》中的表演更是出神入化。
和她一比，其他的幾位候選人毫無競爭力。
最佳男主角獎，也就是影帝，許多人原本以為會是楊真的囊中之物。然而卻再次爆冷，創造了本屆電影獎上的最大意外。
香江電影《暗戰》的男主角劉謹華以驚才絕豔的表演，成為了中國電影獎的第一屆影帝。
不過大家仔細想想，卻又覺得楊真沒有獲獎並不意外。
《少林寺》雖然很好，但是整體的好。單純以演技而論，楊真並沒有什麽優勢。相反戲中精彩的動作戲，反而掩蓋了他的演技。
香江方麵連續斬獲影帝和影後，可謂是振奮不已。同時也對大陸方麵的認同度高度上升，真正地開始把兩地當作一個整體來看待了。
有的時候，認同感就是這麽回事。
不能刻意地去強調什麽內地和港台，也沒必要在某些方麵刻意製造不同。隻需要互相平等對待，讓大家都有一個和諧自在的環境，那麽認同感就會逐漸鞏固。
劉謹華的影帝和羅嵐的影後，有什麽貓膩嗎？
顯然沒有。
同一時期的電影當中，這兩位的表演是肉眼可見的好。所以把獎項給他們，是應該的。
最佳導演獎落在了《橫空出世》的陳國興頭上，寧瀚錯失大獎。
這足以說明，商業大片雖然能夠取得高票房，但是在藝術領域的評選上，是真的不占優勢。
哪怕是肖淺這個對商業片不歧視的人，都不會把最佳導演獎頒發給寧瀚。
因為從整體的拍攝技巧和影片的構思上，寧瀚就是不如別人。
可在最後，最佳編劇和最佳電影，就非《少林寺》莫屬了。
《少林寺》的劇情跌宕起伏，結構緊湊，內容新奇，劇情絲絲入扣，引人入勝，拿到最佳編劇是應該的。
至於最佳電影，三億多的票房擺在那兒，誰與爭鋒？
最佳導演、最佳演員可以從藝術的角度去評選，但最佳電影，必然要以觀眾們的意見為準。
很多頒獎典禮就有這個毛病，總是把最佳影片頒發給觀眾們完全不知道的玩意兒。
看到獲獎者，大眾一臉問號。
聽都沒有聽說過的電影，怎麽就是最佳電影了？
合著你們電影人和我們大眾不是一個世界的對吧？
曆史上同年的金像獎就犯了這樣的錯誤，把最佳電影頒發給了《千言萬語》。結果觀眾們一無所知，質疑四起。
金雞獎就更是騷操作了，直接頒發給了三部影片，妥妥地分豬肉，更加不討好。
至此，第一屆中國電影獎的所有獎項全部公布。
業內、媒體、大眾，全都很滿意，紛紛稱讚這個頒獎禮弄的好。
業內稱讚電影獎做到了商業和藝術的平衡，給予了電影人生存和發展的動力，獎項實至名歸。
媒體則稱讚電影獎沒有迷信權威，評獎完全依照事實出發，每一個獎項的頒發都能經受住考驗。
港澳台等第一次參與頒獎禮的地區，也都心滿意足。
影帝、影後、最佳新人三個大獎，足以證明港澳台電影人才的優秀。
大眾則很滿意電影獎沒有分豬肉，盡管有些爭議，但都能接受。
遠在京城的李建國，第一時間就拿到了關於電影獎的報道和評論。看過之後，著實長出了一口氣。
這道難關闖過去了，他身上的壓力著實減輕了不少。