第一百一十章 老天爺賞飯
1980我的導演生涯 作者：梁園築夢 投票推薦 加入書簽 留言反饋
九點左右，拍攝正式開始。
“一號機位，遠景鏡頭，對準劉曉麗。”
韓平緊緊盯著導演監視器中的畫麵。
在鏡頭裏，劉曉麗如同一個三寸小人一般。
穿著白色襯衣，藍色長褲，此時在她麵前的是一條荒蕪的鄉間小路。
《山楂樹之戀》的故事發生在一段很短的時間內，可再短暫，時間終究是在流逝。
如何讓觀眾們意識到時間變化，而不是靜秋一出現就和老三相愛，很考驗導演的水平。
最初，韓平是想在畫麵中標出時間的流逝，比如幾個月後這樣的文字。可仔細斟酌考慮，他放棄了這種想法。
好處是會顯得簡單明了，可壞處也很明顯，太粗暴，不夠唯美。
最終，他想到了季節變化。
南方不比北方，在有些省份四季並不明顯，於是，韓平把主意打到了田野上。
隻是光有田野還不夠，太單調，也太突兀。
這樣的鏡像需要有一個主體，比如人物。
田野一片荒蕪時，靜秋和同學們順著山路來到青龍村。
禾苗青翠時，靜秋和老三關係在緩緩推進，兩人一前一後在青龍村的這條土路。
山花爛漫時，靜秋和老三戀愛，兩人在這條土路中漫步。
當田野重新變得荒蕪，靜秋重新變成一個人，此時，她要去城裏，要去見消失的老三。
同一場景，不同的肢體語言，不同的鏡頭距離，不同的表述，分別表達了時間的流逝。
而此時此刻的劉曉麗，在聽到了遠處的喇叭中傳來了：“演員準備，走。”的話語後，她背著挎包，一步一步朝著村子外麵走。
走的時候，她並不是一個人，還有老三，可他隻是遠遠的看著她離開，眼裏有不舍，但終究沒有挽留。
除了老三外，沒有其他人來送靜秋離開。
這是因為靜秋的成分有問題，在最開始的拍攝中，靜秋和同學一起來青龍村，她也是落在最後麵，並沒有和同學有交流的畫麵。
而現在拍攝的是靜秋離開村子，返回學校的那場戲。
隻不過，比起上次韓平采用近景鏡頭刻畫群體關係，這一次，他的鏡頭拉得更遠，更加表達了靜秋與人群的距離。
此時此刻，畫麵中的靜秋走的並不堅決，時不時更會停留片刻，她想要轉身，可又在猶豫。
等她即將走出畫麵時，她做出了一個駐足的動作。
最終，她扭頭看了一眼村子的方向。
接著重新回過頭，情緒越發低落，直到她走出了畫麵。
“停。”
韓平的聲音響起：
“這一條過了，下一場戲。”
隨著導演的話語，工作人員重新變得忙碌起來。
今天上午最起碼要拍三條。
第一條是遠景，而第二條就是正對著劉曉麗拍，拍出靜秋離村時那心事重重的模樣。
第三條是拍出靜秋扭頭看向老三時的那種不舍，以及必須離開時的傷心難過。
韓平跟著隊伍移動，而陳愷歌作為助理導演則跟在隊伍的後麵。
同樣和他一起落在後麵的還有張義謀。
今天，是劇組在青龍村的最後一天。
這幾個鏡頭拍完後，整個劇組都要轉場，前往遠安去拍戲。
遠安的戲份並不多，時間上完全來得及。
這些天，陳愷歌再研究韓平的拍攝技巧，自覺有收獲的他，迫不及待想找人分享心得體會。
於是，他找上了張義謀。
“義謀，你有沒有看懂韓導剛才拍攝的那個鏡頭想要表達什麽？”
他是想看到張義謀搖頭，然後自己再來個自問自答，在同學麵前炫耀一波。
不想，張義謀並沒有如他所願。
“愷歌這個問題問的好，看來你也看出了韓導這個鏡頭的鏡頭語言。”張義謀神情微凝，沉聲道：
“我覺得這個鏡頭裏是雙重含義。第一重，其實就是時間的表達。這一重含義是最明顯的，即是普通觀眾也能明白。
第二重呢，不知道你有沒有注意到這一條時間拍攝的時間特別長，還有靜秋走的時候也並不堅決，即使看不清表情，也會覺得她此時的矛盾內心。
為什麽會如此呢？因為她希望老三能叫住她，最終挽留她。”
陳愷歌麵上閃過一絲驚異之色，他沒想到張義謀還真能看懂？3
他覺得自己小看這位同學了，要是繼續成長下去，未來國內最好的攝影師絕對有他的一席之地。
“啪啪啪。”
正當陳愷歌準備談談自己的看法，小露一手的時候，兩人身後響起一陣掌聲。
兩人轉身，這才看到鼓掌的是製片人劉積瑞。
“劉製片。”
兩人連忙打招呼。
劉積瑞讚賞道：“北電的學生不簡單啊，看來我們這些老家夥不用整天擔心後繼無人了。”
兩人連忙道“不敢，過譽之類的”。
劉積瑞笑著說：“年輕人要有自信，你們別看韓平現在是大導演，他也是從小人物成長起來的。他連副導演都不是的時候就敢幹導演的活，這點你們可以學學他。”
指點兩句後，他又看向陳愷歌：
“小陳，小張的看法很有幾分見地，你就沒什麽想法？”
“呃……”
陳愷歌遲鈍了一下後，才說道：
“義謀關注的是人，而我關注的是路。我覺得這條路有雙重含義，一種是實際道路，一種是心路曆程。
實際的道路，誰都能看的明白。
怎麽樣表現心路曆程呢，我覺得就是在靜秋表現出不舍，表現出猶豫不決，走走停停的時候。
最後是那一回頭。
對於回眸這一幕，我覺得靜秋同樣有兩種想法，一種是想看最後看老三一眼，一種是希望老三能阻攔自己。也許有了老三的挽留，她就會留下來。
可惜最後老三沒有挽留，她也就按耐下心中的不舍，轉身離去。
也就是她轉身離去的同時，這條路又變成了實際的道路……”
他說完自己的見解後，張義謀也露出思考的神色。
“很好出色的回答。”
不等陳愷歌麵露得意之色，隻見劉積瑞繼續問：
“你們覺得，韓平為什麽會把這段鏡頭，用蒙太奇這種手法，來直接拍出來呢？”
“……”
“……”
紛紛流露出了思索的神色。
蒙太奇是一種剪輯術語，源自於法語。而在電影裏多為一種組合鏡頭的理論。
它的普遍表現手法，是多重鏡頭的組合，在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。
當大家一提起來蒙太奇時，下意識的總會覺得畫麵應該是那種動態的，虛幻的，在一種雖然談不上晦澀，可卻極為繁複的鏡頭之中，表達那種兩種狀態虛實切換的狀態。
可是放到韓導這裏……
不需要。
壓根就不需要什麽繁複的鏡頭。
隻是簡簡單單幾個鏡頭，便清楚表達了這一層關係。
這個的問題該怎麽回答？
兩人有些撓頭，氣氛一瞬間變得沉默。
想不明白，真的想不明白。
他們雖然吃長幾歲，可到底還隻是學生，而韓平已經是名滿天下的大導演了。
層次相差太多了啊！
後麵的事情他並不清楚。甚至就算清楚，也隻是會大笑兩聲。
陳愷歌他們說的是對的，隻是拍攝的時候，他並沒有想過炫技。
說到底，所謂的電影技巧，都是為了整個故事服務的。
他這麽拍有一部分原因是為了讓觀眾看清楚，看明白。
如果真想炫技，他有更多的辦法。
比如莫名其妙出現的鴿子，忽明忽暗的光線，搖晃的鏡頭。
太多太多。
但他統統沒有用，因為沒有必要。
後世內地那麽多拍文藝片的導演，可真正能獲獎還能拿到高票房的為什麽就張義謀？
因為他明白一切都要為故事服務。
走到了劉曉麗麵前，拿著劇本，韓平說道：
“剛才那一段表現得很不錯，但一會兒轉頭時，你要注意一下，老三沒有挽留你，你會失望，但臉上不要有過多留戀，明白我的意思麽？”
劉曉麗想了想，點點頭：
“韓導，你在靜秋的人物小傳裏提到過，一開始，靜秋對老三雖然有好感，但這種感情還很朦朧，在她心裏，留校才是一等一的事情。”
“沒錯。”韓平理所應當地應了一聲：
“對，所以，才要有猶豫，最終她轉過頭又變得堅定起來。”
“好，我明白了。”
“嗯，加油，拍完這段咱們就能去遠安縣裏拍剩下的戲了。”
“明白了，導演。”
劉曉麗應了一聲，然後開始琢磨接下來的鏡頭該怎麽拍。
而韓平也不再多說，自顧自的回到監視器前。
怎麽說呢，劉曉麗雖然沒有演技，但她也是一張白紙，白紙的好處就是怎麽畫都行。
比起陳到明那這幾天沒少被喊停的狀態來看，劉曉麗對於靜秋這個角色真的很適配。
這點真的很難得，甚至是他之前不曾料想到的。
是她演技真的有那麽好嗎？
其實不然。
她的演技依舊稚嫩，但勝在純天然，可塑性極強。
他敢肯定，要是換一部戲讓她當女主角，她絕對不會有這麽好的狀態。
這就是在合適的年紀，拍了合適的電影，出演了合適的角色。
前世的小黃鴨，也是如此。
很快，拍攝繼續，劉曉麗很快進入拍攝狀態。
第一條，過。
第二條，過。
平心而論，她的這張臉是有加成的。
前世流行一種初戀臉，劉曉麗也有這方麵的潛質。
不管看多少次，他看著對方各個角度的特寫鏡頭，都覺得劉曉麗特別美，特別清純，似乎是天生吃這碗飯的。
“停，這場過！”
“一號機位，遠景鏡頭，對準劉曉麗。”
韓平緊緊盯著導演監視器中的畫麵。
在鏡頭裏，劉曉麗如同一個三寸小人一般。
穿著白色襯衣，藍色長褲，此時在她麵前的是一條荒蕪的鄉間小路。
《山楂樹之戀》的故事發生在一段很短的時間內，可再短暫，時間終究是在流逝。
如何讓觀眾們意識到時間變化，而不是靜秋一出現就和老三相愛，很考驗導演的水平。
最初，韓平是想在畫麵中標出時間的流逝，比如幾個月後這樣的文字。可仔細斟酌考慮，他放棄了這種想法。
好處是會顯得簡單明了，可壞處也很明顯，太粗暴，不夠唯美。
最終，他想到了季節變化。
南方不比北方，在有些省份四季並不明顯，於是，韓平把主意打到了田野上。
隻是光有田野還不夠，太單調，也太突兀。
這樣的鏡像需要有一個主體，比如人物。
田野一片荒蕪時，靜秋和同學們順著山路來到青龍村。
禾苗青翠時，靜秋和老三關係在緩緩推進，兩人一前一後在青龍村的這條土路。
山花爛漫時，靜秋和老三戀愛，兩人在這條土路中漫步。
當田野重新變得荒蕪，靜秋重新變成一個人，此時，她要去城裏，要去見消失的老三。
同一場景，不同的肢體語言，不同的鏡頭距離，不同的表述，分別表達了時間的流逝。
而此時此刻的劉曉麗，在聽到了遠處的喇叭中傳來了：“演員準備，走。”的話語後，她背著挎包，一步一步朝著村子外麵走。
走的時候，她並不是一個人，還有老三，可他隻是遠遠的看著她離開，眼裏有不舍，但終究沒有挽留。
除了老三外，沒有其他人來送靜秋離開。
這是因為靜秋的成分有問題，在最開始的拍攝中，靜秋和同學一起來青龍村，她也是落在最後麵，並沒有和同學有交流的畫麵。
而現在拍攝的是靜秋離開村子，返回學校的那場戲。
隻不過，比起上次韓平采用近景鏡頭刻畫群體關係，這一次，他的鏡頭拉得更遠，更加表達了靜秋與人群的距離。
此時此刻，畫麵中的靜秋走的並不堅決，時不時更會停留片刻，她想要轉身，可又在猶豫。
等她即將走出畫麵時，她做出了一個駐足的動作。
最終，她扭頭看了一眼村子的方向。
接著重新回過頭，情緒越發低落，直到她走出了畫麵。
“停。”
韓平的聲音響起：
“這一條過了，下一場戲。”
隨著導演的話語，工作人員重新變得忙碌起來。
今天上午最起碼要拍三條。
第一條是遠景，而第二條就是正對著劉曉麗拍，拍出靜秋離村時那心事重重的模樣。
第三條是拍出靜秋扭頭看向老三時的那種不舍，以及必須離開時的傷心難過。
韓平跟著隊伍移動，而陳愷歌作為助理導演則跟在隊伍的後麵。
同樣和他一起落在後麵的還有張義謀。
今天，是劇組在青龍村的最後一天。
這幾個鏡頭拍完後，整個劇組都要轉場，前往遠安去拍戲。
遠安的戲份並不多，時間上完全來得及。
這些天，陳愷歌再研究韓平的拍攝技巧，自覺有收獲的他，迫不及待想找人分享心得體會。
於是，他找上了張義謀。
“義謀，你有沒有看懂韓導剛才拍攝的那個鏡頭想要表達什麽？”
他是想看到張義謀搖頭，然後自己再來個自問自答，在同學麵前炫耀一波。
不想，張義謀並沒有如他所願。
“愷歌這個問題問的好，看來你也看出了韓導這個鏡頭的鏡頭語言。”張義謀神情微凝，沉聲道：
“我覺得這個鏡頭裏是雙重含義。第一重，其實就是時間的表達。這一重含義是最明顯的，即是普通觀眾也能明白。
第二重呢，不知道你有沒有注意到這一條時間拍攝的時間特別長，還有靜秋走的時候也並不堅決，即使看不清表情，也會覺得她此時的矛盾內心。
為什麽會如此呢？因為她希望老三能叫住她，最終挽留她。”
陳愷歌麵上閃過一絲驚異之色，他沒想到張義謀還真能看懂？3
他覺得自己小看這位同學了，要是繼續成長下去，未來國內最好的攝影師絕對有他的一席之地。
“啪啪啪。”
正當陳愷歌準備談談自己的看法，小露一手的時候，兩人身後響起一陣掌聲。
兩人轉身，這才看到鼓掌的是製片人劉積瑞。
“劉製片。”
兩人連忙打招呼。
劉積瑞讚賞道：“北電的學生不簡單啊，看來我們這些老家夥不用整天擔心後繼無人了。”
兩人連忙道“不敢，過譽之類的”。
劉積瑞笑著說：“年輕人要有自信，你們別看韓平現在是大導演，他也是從小人物成長起來的。他連副導演都不是的時候就敢幹導演的活，這點你們可以學學他。”
指點兩句後，他又看向陳愷歌：
“小陳，小張的看法很有幾分見地，你就沒什麽想法？”
“呃……”
陳愷歌遲鈍了一下後，才說道：
“義謀關注的是人，而我關注的是路。我覺得這條路有雙重含義，一種是實際道路，一種是心路曆程。
實際的道路，誰都能看的明白。
怎麽樣表現心路曆程呢，我覺得就是在靜秋表現出不舍，表現出猶豫不決，走走停停的時候。
最後是那一回頭。
對於回眸這一幕，我覺得靜秋同樣有兩種想法，一種是想看最後看老三一眼，一種是希望老三能阻攔自己。也許有了老三的挽留，她就會留下來。
可惜最後老三沒有挽留，她也就按耐下心中的不舍，轉身離去。
也就是她轉身離去的同時，這條路又變成了實際的道路……”
他說完自己的見解後，張義謀也露出思考的神色。
“很好出色的回答。”
不等陳愷歌麵露得意之色，隻見劉積瑞繼續問：
“你們覺得，韓平為什麽會把這段鏡頭，用蒙太奇這種手法，來直接拍出來呢？”
“……”
“……”
紛紛流露出了思索的神色。
蒙太奇是一種剪輯術語，源自於法語。而在電影裏多為一種組合鏡頭的理論。
它的普遍表現手法，是多重鏡頭的組合，在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。
當大家一提起來蒙太奇時，下意識的總會覺得畫麵應該是那種動態的，虛幻的，在一種雖然談不上晦澀，可卻極為繁複的鏡頭之中，表達那種兩種狀態虛實切換的狀態。
可是放到韓導這裏……
不需要。
壓根就不需要什麽繁複的鏡頭。
隻是簡簡單單幾個鏡頭，便清楚表達了這一層關係。
這個的問題該怎麽回答？
兩人有些撓頭，氣氛一瞬間變得沉默。
想不明白，真的想不明白。
他們雖然吃長幾歲，可到底還隻是學生，而韓平已經是名滿天下的大導演了。
層次相差太多了啊！
後麵的事情他並不清楚。甚至就算清楚，也隻是會大笑兩聲。
陳愷歌他們說的是對的，隻是拍攝的時候，他並沒有想過炫技。
說到底，所謂的電影技巧，都是為了整個故事服務的。
他這麽拍有一部分原因是為了讓觀眾看清楚，看明白。
如果真想炫技，他有更多的辦法。
比如莫名其妙出現的鴿子，忽明忽暗的光線，搖晃的鏡頭。
太多太多。
但他統統沒有用，因為沒有必要。
後世內地那麽多拍文藝片的導演，可真正能獲獎還能拿到高票房的為什麽就張義謀？
因為他明白一切都要為故事服務。
走到了劉曉麗麵前，拿著劇本，韓平說道：
“剛才那一段表現得很不錯，但一會兒轉頭時，你要注意一下，老三沒有挽留你，你會失望，但臉上不要有過多留戀，明白我的意思麽？”
劉曉麗想了想，點點頭：
“韓導，你在靜秋的人物小傳裏提到過，一開始，靜秋對老三雖然有好感，但這種感情還很朦朧，在她心裏，留校才是一等一的事情。”
“沒錯。”韓平理所應當地應了一聲：
“對，所以，才要有猶豫，最終她轉過頭又變得堅定起來。”
“好，我明白了。”
“嗯，加油，拍完這段咱們就能去遠安縣裏拍剩下的戲了。”
“明白了，導演。”
劉曉麗應了一聲，然後開始琢磨接下來的鏡頭該怎麽拍。
而韓平也不再多說，自顧自的回到監視器前。
怎麽說呢，劉曉麗雖然沒有演技，但她也是一張白紙，白紙的好處就是怎麽畫都行。
比起陳到明那這幾天沒少被喊停的狀態來看，劉曉麗對於靜秋這個角色真的很適配。
這點真的很難得，甚至是他之前不曾料想到的。
是她演技真的有那麽好嗎？
其實不然。
她的演技依舊稚嫩，但勝在純天然，可塑性極強。
他敢肯定，要是換一部戲讓她當女主角，她絕對不會有這麽好的狀態。
這就是在合適的年紀，拍了合適的電影，出演了合適的角色。
前世的小黃鴨，也是如此。
很快，拍攝繼續，劉曉麗很快進入拍攝狀態。
第一條，過。
第二條，過。
平心而論，她的這張臉是有加成的。
前世流行一種初戀臉，劉曉麗也有這方麵的潛質。
不管看多少次，他看著對方各個角度的特寫鏡頭，都覺得劉曉麗特別美，特別清純，似乎是天生吃這碗飯的。
“停，這場過！”