第一百三十一章 反差
1980我的導演生涯 作者：梁園築夢 投票推薦 加入書簽 留言反饋
影院的後排觀眾非常少，兩張亞裔麵孔的中年男子卻在小聲討論著什麽。
“《山楂樹之戀》的導演有一把刷子啊！”
《鄉情》的導演胡炳榴略帶驚歎地衝著旁邊一起觀影的同伴，同為《鄉情》的導演王進說道：
“這部電影的配樂選擇非常好，真是那個年輕導演想出來的？”
“一部電影的好壞並不是由音樂決定的，還是要靠劇情和演員的演技。”
比起胡炳榴的驚歎，看起來也就三十出頭的王進臉上卻沒什麽表情。
而說話的聲音雖然小，可語氣裏那股酸意是聽得出來的。
給出了自己的結論後，他說道：
“我覺得他這是取巧，這部戲劇情明顯非常單薄，隻有一條線，他沒有辦法，隻能靠音樂吸引觀眾。恰巧，《山楂樹》這首歌在國外也有群眾基礎。”
胡炳榴搖搖頭，他有不同的看法，“我覺得配樂選擇體現出了導演的巧思，隻要對電影，對劇情有益處，那麽這種選擇就是正確的。”
他覺得王進有點魔怔了，原因嘛，在於他們之前猜測是韓平的《山楂樹之戀》將他們的《鄉情》擠出了主競賽單元。
雖然一開始，他也有點憤懣不平，但這不代表他認同王進的看法。
他不是普通觀眾，他是個導演，雖然拍攝過的電影還沒有韓平多，也沒有韓平成功，但對電影，對行業的敏感性還是有的。
這部電影，把《山楂樹》這首歌曲的旋律用在這裏成功引起了觀眾的共鳴，這已經能夠說明問題了。
原曲叫《烏拉爾的花楸樹》，誕生於1953年的蘇聯，是首蘇聯時期的愛情歌曲。這首歌曲描寫工廠青年生產生活和愛情，曲調悠揚潺潺，詞語意境深綿。
這首歌惟妙惟肖，韻律起起伏伏間，流轉著濃鬱的烏拉爾風情——純真、優美、浪漫。
選擇這首歌的時候，配樂團考慮過用原曲，不過韓平在聽過原曲後強烈要求央音配樂團隊進行改編，才有了現在這一版。
胡炳榴也是聽過原版歌曲的，他發現改編而成的《山楂樹》太貼合這部電影的主題。
這部電影目前而言非常成功，這種成功不僅是因為貼合主題，能引起觀眾共鳴的歌曲，它裏麵藏的東西。
有對那個特殊時期的思考，有關係進展的鋪墊，還有一些耐人尋味的細節。
雖然他沒看過劇本，但他猜測故事結局，男女主角大概率要分開。
這是他基於對那個特殊曆史時期分析得出來的。
當然，他也有可能會猜錯。
總之，在胡炳榴眼裏，韓平絕對不是為了討好觀眾。
什麽是好的文藝電影？
思想內涵、社會問題、藝術表現力、意境、情感共鳴、審美享受，胡炳榴在這部電影裏都看到了，那麽這就是一部合格且符合他胃口的文藝片。
因此，他和王進聯合執導的電影被韓平的電影擠下來，他是服氣的。
況且，給他最大的驚喜還是劉曉麗。
這個年代，導演選角，更加鍾愛圓臉，肉鼻頭的女演員。
就比如《鄉情》的女主角。
胡炳榴覺得他更符合心目中的農村姑娘。
可是在看了劉曉麗的表演後，他發現自己淺薄了。
原來女演員不一定要選樸實的，漂亮的女演員也能有非常出色的演技。
而且漂亮的女演員似乎對電影還有某種加成。
如果再給他一次機會，他還會選擇田翠翠那樣的女演員嗎？
胡炳榴不太自信，他猶豫了。
“老王，你覺得這部電影的剪輯怎麽樣？”
“還隻看了個開頭，能看出什麽剪輯水平。”王進嘟囔道。
別看他表麵上對韓平的這部電影不屑一顧，實際上，這部電影的剪輯讓他覺得很舒服。
這個年代的導演剪輯電影喜歡犯一個毛病是剪輯的鏡頭平庸、節奏混亂。
所謂鏡頭平庸，就是背景顯得虛假，人物呆板，缺乏靈動和激越的渾然天成的風韻與格調?。
這些導演和剪輯師都有責任，明明有更好的鏡頭，但導演和剪輯師選擇了更差的一個。
所謂節奏混亂，就是角色對白和人物形象沒有被很好地建立起來，敘事風格散漫，影響了電影的整體質量?。
他和胡炳榴都明白其中的問題，但他們拍攝的《鄉情》剪輯過後，還是出了問題。
一開始，大家的想法很多，恨不得將各自的想法全都運用到鏡頭中。
可念頭多了，問題也就隨之而來。
原本正常的劇本，拍攝也是按照劇本進行，可剪輯過後，劇本的味道卻全變了。
他們投入了大量精力和時間的電影，在後期製作完成後，反而變成了一部平庸之作。
而這，也就是王進喜歡《山楂樹之戀》剪輯的原因。
敘事雖然顯得平鋪直敘，沒有什麽高潮，但也沒有糟點，也沒有那麽多彎彎繞繞，觀眾都能看得懂。
這對一個年輕導演來說，是難能可貴的。
沉默半晌後，王進小聲道：“後期我不知道，至少前期這十幾分鍾，導演的處理很完美。”
隻要維持這個節奏，先無關劇情如何發展，至少在整體節奏上麵來，它是完整的。
胡炳榴點點頭，他也是這麽想的。
他現在越發覺得自己敗得不冤，就這十幾分鍾，他就看到了自己和韓平之間的差距。
這是一部非同一般的華夏電影。
此時此刻，在場的諸多影評人產生了這種想法。
無論國內國外。
作為專業的電影人，好電影他們可以誇，但本質上過來觀看，還是抱著挑刺的想法而來。
硬要挑刺的話，任何電影或多或少都有毛病，但這沒有任何意義。
就目前為止的十幾分鍾，無論是配樂，還是男女主的演技，亦或是這些已經發生了的劇情，都讓他們看到了一種很新的東西。
不是拍攝技巧，而是一種風格。
至少這十幾分鍾的觀影，讓他們覺得這部電影有種《羅馬假日》的味道，很特別，也很讓人驚喜。
總的來說，《山楂樹之戀》這部電影很不錯。
真的很不錯。
……
而接下來的故事，與電影的整體氣質一樣。
電影中描寫靜秋“走資派”的家庭，還有她為了留校所經曆的一些事情，韓平沒有選擇所謂的揭露“黑暗”，相反，他處理的恰到好處。
靜秋回到家，想到再也看不到老三時，露出了難過的表情。
在看到母親在學校時長被人批評時，她的心裏無比難受。
回到家裏，她也閑不下來，要和弟弟妹妹還有母親一起粘信封貼補家用。
靜秋的母親在忙碌的同時，嘴裏還嘮叨著對靜秋爭取留校任教的叮囑。
電影中，關於靜秋家裏的描述極為特別。
有別於在張隊長家咱住時的歡樂氣氛，靜秋回到自己家後，氣氛反而變得壓抑起來。
家，本來是溫暖的，充滿愛的。
但靜秋家不同，他的父親掛著“走資派”的帽子，還在勞動改造，靜秋的弟弟妹妹年紀小，不懂事，靜秋和靜秋媽媽兩人做事情反而變得謹小慎微，說話都不敢大聲，給觀眾一種“夾著尾巴做人”的感覺。
這種處理方式，也讓靜秋這個角色更加合理。
韓平是怎麽刻畫靜秋這個角色的呢？
為了讓劉曉麗表現出那種“自卑”。
他從走路姿勢，到言談舉止，都專門為劉曉麗量身打造，很好的刻畫出靜秋那種處處小心翼翼的感覺。
就是這種不大不小的反差，讓觀眾看到了一個和在鄉下采風時完全不同的靜秋。
在鄉下時，雖然辛苦，但能看到她的笑容。
而回到縣城的靜秋，畏首畏尾，活像一個鵪鶉。
她的笑容不見了，整個人也充滿了不自信和木訥，甚至是自卑。
正是角色要求的這種不自信和木訥，要求劉曉麗更多的運用眼神來表達自己內心的情緒。
所以在整個縣城裏的戲份中，靜秋給觀眾的感覺，就像是被一隻無形的大手支配著。她活的非常壓抑，在家裏要麵對母親和母親的寄托，在外，則要麵對自己的身份。
電影在這一段中，再也沒有了在鄉下時的背景音樂。
隻有人聲和物體的碰撞聲。
在縣城，靜秋的活動範圍也變得很少，幾乎是家和學校兩點一線，又和在鄉下時有了鮮明的對比。
同時色調的處理也更加隱喻。
比如鄉下的天空是湛藍色的，而縣城的天空卻顯得灰暗許多。
在鄉下時，服裝要隨意一些。而在縣城，隨處可見的都是藍色的卡其布工裝。
而為了讓觀眾意識到這種差別，同時也在裏麵添加那“苦中帶甜”的滋味，就連老三的出現，也都被韓平安排在了晚上。
在星光暗淡的黑夜中，一盞昏黃的路燈下，老三穿著藍色工裝，安靜的在路燈下等著靜秋。
而當靜秋走進了象征著點亮自己內心的光芒之中時，她才會褪去那種自卑與怯懦，臉上重新煥發光彩，帶著那甜蜜的笑容。
看到這一幕，觀眾們也和靜秋一樣，不自覺地露出了笑容。
很簡單的拍攝手法。
同樣簡單的人物內心描寫。
可偏偏有了之前的做對比，在這個寂靜的夜晚，靜秋露出笑容後，整個人都變得鮮活起來。
多麽純淨的笑容啊！
又是多麽美麗的笑容啊！
靜秋的這個絕美的笑容，讓不少觀眾內心發出了感歎。
劉曉麗也很激動，這一刻，她甚至想哭。
“《山楂樹之戀》的導演有一把刷子啊！”
《鄉情》的導演胡炳榴略帶驚歎地衝著旁邊一起觀影的同伴，同為《鄉情》的導演王進說道：
“這部電影的配樂選擇非常好，真是那個年輕導演想出來的？”
“一部電影的好壞並不是由音樂決定的，還是要靠劇情和演員的演技。”
比起胡炳榴的驚歎，看起來也就三十出頭的王進臉上卻沒什麽表情。
而說話的聲音雖然小，可語氣裏那股酸意是聽得出來的。
給出了自己的結論後，他說道：
“我覺得他這是取巧，這部戲劇情明顯非常單薄，隻有一條線，他沒有辦法，隻能靠音樂吸引觀眾。恰巧，《山楂樹》這首歌在國外也有群眾基礎。”
胡炳榴搖搖頭，他有不同的看法，“我覺得配樂選擇體現出了導演的巧思，隻要對電影，對劇情有益處，那麽這種選擇就是正確的。”
他覺得王進有點魔怔了，原因嘛，在於他們之前猜測是韓平的《山楂樹之戀》將他們的《鄉情》擠出了主競賽單元。
雖然一開始，他也有點憤懣不平，但這不代表他認同王進的看法。
他不是普通觀眾，他是個導演，雖然拍攝過的電影還沒有韓平多，也沒有韓平成功，但對電影，對行業的敏感性還是有的。
這部電影，把《山楂樹》這首歌曲的旋律用在這裏成功引起了觀眾的共鳴，這已經能夠說明問題了。
原曲叫《烏拉爾的花楸樹》，誕生於1953年的蘇聯，是首蘇聯時期的愛情歌曲。這首歌曲描寫工廠青年生產生活和愛情，曲調悠揚潺潺，詞語意境深綿。
這首歌惟妙惟肖，韻律起起伏伏間，流轉著濃鬱的烏拉爾風情——純真、優美、浪漫。
選擇這首歌的時候，配樂團考慮過用原曲，不過韓平在聽過原曲後強烈要求央音配樂團隊進行改編，才有了現在這一版。
胡炳榴也是聽過原版歌曲的，他發現改編而成的《山楂樹》太貼合這部電影的主題。
這部電影目前而言非常成功，這種成功不僅是因為貼合主題，能引起觀眾共鳴的歌曲，它裏麵藏的東西。
有對那個特殊時期的思考，有關係進展的鋪墊，還有一些耐人尋味的細節。
雖然他沒看過劇本，但他猜測故事結局，男女主角大概率要分開。
這是他基於對那個特殊曆史時期分析得出來的。
當然，他也有可能會猜錯。
總之，在胡炳榴眼裏，韓平絕對不是為了討好觀眾。
什麽是好的文藝電影？
思想內涵、社會問題、藝術表現力、意境、情感共鳴、審美享受，胡炳榴在這部電影裏都看到了，那麽這就是一部合格且符合他胃口的文藝片。
因此，他和王進聯合執導的電影被韓平的電影擠下來，他是服氣的。
況且，給他最大的驚喜還是劉曉麗。
這個年代，導演選角，更加鍾愛圓臉，肉鼻頭的女演員。
就比如《鄉情》的女主角。
胡炳榴覺得他更符合心目中的農村姑娘。
可是在看了劉曉麗的表演後，他發現自己淺薄了。
原來女演員不一定要選樸實的，漂亮的女演員也能有非常出色的演技。
而且漂亮的女演員似乎對電影還有某種加成。
如果再給他一次機會，他還會選擇田翠翠那樣的女演員嗎？
胡炳榴不太自信，他猶豫了。
“老王，你覺得這部電影的剪輯怎麽樣？”
“還隻看了個開頭，能看出什麽剪輯水平。”王進嘟囔道。
別看他表麵上對韓平的這部電影不屑一顧，實際上，這部電影的剪輯讓他覺得很舒服。
這個年代的導演剪輯電影喜歡犯一個毛病是剪輯的鏡頭平庸、節奏混亂。
所謂鏡頭平庸，就是背景顯得虛假，人物呆板，缺乏靈動和激越的渾然天成的風韻與格調?。
這些導演和剪輯師都有責任，明明有更好的鏡頭，但導演和剪輯師選擇了更差的一個。
所謂節奏混亂，就是角色對白和人物形象沒有被很好地建立起來，敘事風格散漫，影響了電影的整體質量?。
他和胡炳榴都明白其中的問題，但他們拍攝的《鄉情》剪輯過後，還是出了問題。
一開始，大家的想法很多，恨不得將各自的想法全都運用到鏡頭中。
可念頭多了，問題也就隨之而來。
原本正常的劇本，拍攝也是按照劇本進行，可剪輯過後，劇本的味道卻全變了。
他們投入了大量精力和時間的電影，在後期製作完成後，反而變成了一部平庸之作。
而這，也就是王進喜歡《山楂樹之戀》剪輯的原因。
敘事雖然顯得平鋪直敘，沒有什麽高潮，但也沒有糟點，也沒有那麽多彎彎繞繞，觀眾都能看得懂。
這對一個年輕導演來說，是難能可貴的。
沉默半晌後，王進小聲道：“後期我不知道，至少前期這十幾分鍾，導演的處理很完美。”
隻要維持這個節奏，先無關劇情如何發展，至少在整體節奏上麵來，它是完整的。
胡炳榴點點頭，他也是這麽想的。
他現在越發覺得自己敗得不冤，就這十幾分鍾，他就看到了自己和韓平之間的差距。
這是一部非同一般的華夏電影。
此時此刻，在場的諸多影評人產生了這種想法。
無論國內國外。
作為專業的電影人，好電影他們可以誇，但本質上過來觀看，還是抱著挑刺的想法而來。
硬要挑刺的話，任何電影或多或少都有毛病，但這沒有任何意義。
就目前為止的十幾分鍾，無論是配樂，還是男女主的演技，亦或是這些已經發生了的劇情，都讓他們看到了一種很新的東西。
不是拍攝技巧，而是一種風格。
至少這十幾分鍾的觀影，讓他們覺得這部電影有種《羅馬假日》的味道，很特別，也很讓人驚喜。
總的來說，《山楂樹之戀》這部電影很不錯。
真的很不錯。
……
而接下來的故事，與電影的整體氣質一樣。
電影中描寫靜秋“走資派”的家庭，還有她為了留校所經曆的一些事情，韓平沒有選擇所謂的揭露“黑暗”，相反，他處理的恰到好處。
靜秋回到家，想到再也看不到老三時，露出了難過的表情。
在看到母親在學校時長被人批評時，她的心裏無比難受。
回到家裏，她也閑不下來，要和弟弟妹妹還有母親一起粘信封貼補家用。
靜秋的母親在忙碌的同時，嘴裏還嘮叨著對靜秋爭取留校任教的叮囑。
電影中，關於靜秋家裏的描述極為特別。
有別於在張隊長家咱住時的歡樂氣氛，靜秋回到自己家後，氣氛反而變得壓抑起來。
家，本來是溫暖的，充滿愛的。
但靜秋家不同，他的父親掛著“走資派”的帽子，還在勞動改造，靜秋的弟弟妹妹年紀小，不懂事，靜秋和靜秋媽媽兩人做事情反而變得謹小慎微，說話都不敢大聲，給觀眾一種“夾著尾巴做人”的感覺。
這種處理方式，也讓靜秋這個角色更加合理。
韓平是怎麽刻畫靜秋這個角色的呢？
為了讓劉曉麗表現出那種“自卑”。
他從走路姿勢，到言談舉止，都專門為劉曉麗量身打造，很好的刻畫出靜秋那種處處小心翼翼的感覺。
就是這種不大不小的反差，讓觀眾看到了一個和在鄉下采風時完全不同的靜秋。
在鄉下時，雖然辛苦，但能看到她的笑容。
而回到縣城的靜秋，畏首畏尾，活像一個鵪鶉。
她的笑容不見了，整個人也充滿了不自信和木訥，甚至是自卑。
正是角色要求的這種不自信和木訥，要求劉曉麗更多的運用眼神來表達自己內心的情緒。
所以在整個縣城裏的戲份中，靜秋給觀眾的感覺，就像是被一隻無形的大手支配著。她活的非常壓抑，在家裏要麵對母親和母親的寄托，在外，則要麵對自己的身份。
電影在這一段中，再也沒有了在鄉下時的背景音樂。
隻有人聲和物體的碰撞聲。
在縣城，靜秋的活動範圍也變得很少，幾乎是家和學校兩點一線，又和在鄉下時有了鮮明的對比。
同時色調的處理也更加隱喻。
比如鄉下的天空是湛藍色的，而縣城的天空卻顯得灰暗許多。
在鄉下時，服裝要隨意一些。而在縣城，隨處可見的都是藍色的卡其布工裝。
而為了讓觀眾意識到這種差別，同時也在裏麵添加那“苦中帶甜”的滋味，就連老三的出現，也都被韓平安排在了晚上。
在星光暗淡的黑夜中，一盞昏黃的路燈下，老三穿著藍色工裝，安靜的在路燈下等著靜秋。
而當靜秋走進了象征著點亮自己內心的光芒之中時，她才會褪去那種自卑與怯懦，臉上重新煥發光彩，帶著那甜蜜的笑容。
看到這一幕，觀眾們也和靜秋一樣，不自覺地露出了笑容。
很簡單的拍攝手法。
同樣簡單的人物內心描寫。
可偏偏有了之前的做對比，在這個寂靜的夜晚，靜秋露出笑容後，整個人都變得鮮活起來。
多麽純淨的笑容啊！
又是多麽美麗的笑容啊！
靜秋的這個絕美的笑容，讓不少觀眾內心發出了感歎。
劉曉麗也很激動，這一刻，她甚至想哭。