“哼，不說就不說，我耍唱歌。給我麥克風，我要唱歌。”雪兒撅著小嘴，不滿的哼了一聲，然後便吵吵嚷嚷的向ktv點唱機走去，此時那裏也已經圍了一堆的人。
圍在點唱機的眾人見到雪兒來，便熱情的把手裏的麥克風讓給她唱。不過已經有些醉意的雪兒聲音雖然仍舊十分的甜美，可是唱出來的歌曲卻完全便了個味道，似乎其中又多了點瘋吼的意味，不過周圍人還是起哄般的送上了掌聲，畢竟又不是歌唱大賽，都圖個開心而已。
陳楓正在一旁看雪兒笑話的時候，李海濤這時候也找上了他。
“陳總，《仙劍奇俠傳》也已經拍完了，你看.......”
還沒等李海濤說完，陳楓便揮了揮手，“好好的殺青宴，你就別談工作了，咱們聽歌。”陳楓笑眯眯的說道。
不遠處，看著陳楓正輕鬆的坐在那兒的涅，穆婉秋腦海中頓時想出一個主意。
“靜一靜，靜一靜，跟大家說一個好消息，想必你們一定願意聽。”穆婉秋來到ktv機前，拿過麥克風。衝著所有人神秘的說道。
“嗯？”穆婉秋的話讓所有人都放下了手頭的玩自，一齊把疑惑又期待的目光對準穆婉秋。
“介於我們歌舞青春劇組表現出色，我相信到時候歌舞青春又將引起一番票房狂潮，而我們的陳導也正準備私下裏要給大家發紅包哦，開心不！？”穆婉秋偷偷衝陳楓賬折睛♀才把這番話說了出來。
穆婉秋這番拐彎抹角，借著陳楓的名義給大家發紅包，這讓陳楓愣了一下，果然穆婉秋這番話說完，底下叫好聲一片，而且都一致的向陳楓鼓起掌來，讓陳楓突然有種哭笑不得的感覺。
大家歡呼了片刻。便又開始了宴會，這時候陳楓也偷偷的找上了穆婉秋。
“婉秋，你還真會折騰人。”陳楓臉上帶著一絲幽怨的說道。
“嗬嗬。陳楓，我也是臨時起意的。反正最後都要發，還不如現在發♀個紅包你看包多少是好？”穆婉秋笑著問道。
“算了，普通的員工就包666吧。司職重要位置的包888，不過一定要現金，畢竟討個好彩頭。”陳楓想了想回答道，對於包紅包，他可不算陌生，反正《歌舞青春》肯定要火，包多點也是應該，畢竟這是全劇組上下共同努力的結果。
“那就說定了，嗬嗬。我又有幾百塊的零花錢了。”這時候雪兒和阿峰等人也拉著陳楓要他唱歌，陳楓隻得無奈的丟下這各一句話，便匆匆跑到台上獻唱。
隨著陳楓開始表演，接下來，現場的不少的演員。工作人員都獻上了自己的拿手絕活，雖然不少都表演砸了，可是大家都樂在其中，開懷大笑的同時也不忘獻上掌聲。
拍攝工作結束了，《歌舞青春》劇組也宣布解散，維爾斯回到了洛杉磯。當然。像電影的主演們、攝影師徐天良等人都要跟進電影的後期工作：而像舞蹈指導，燈光師、造型師等人，他們都已經出色地完成了自己的職責和合同，接下來沒有他們的工作了。
《歌舞青春》的官網第一時間放出了電影殺青的消息，也放出了一批新劇照，包括了陳楓的幾張片場帥照，望著攝影機取景器的、指導著穆婉秋怎麽演戲的，還有沉思地看著劇本的等等。有幾張他耍帥的劇照是專門拍攝的，事前化妝師對他擺弄了很久，然後燈光師調較光線，徐天良再以漂亮的角度拍攝下來。
這也是電影宣傳工作的無奈之舉，相比起維爾斯、穆婉秋等主演們，陳楓的人氣更高。一直關注此片的影迷們，關注的對象也不是什麽
梅思諾最佳導演陳楓的第一部小成本電影，第一部校園歌舞片，他們好奇的是這部電影好不好看，能不能再創票房奇跡？
陳楓雖然之前拍的都是大片，但是他編劇的《夏日墨荷》同樣以小成本創造高票房的成績啊，那麽這次他親自拍攝的《歌舞青春》會不會取得更好的成績？
所以《歌舞青春》的影迷期待值也處於高點，它殺青的消息讓很多影迷、陳楓的女粉絲們都興奮不已，他們已經迫不及待地想要觀看這部校園歌舞片了。
但現在的問題是，《歌舞青春》什麽時候才會上映？它的上映檔期一直都還沒有定下來。
麵對外界的期待，陳楓等人卻待在颶風的工作室中忙著對《歌舞青春》的後期剪輯。剪輯對於電影來說有多重要？曾經一位著名的導演說過：“一部電影成功與否，往往是由剪輯來決定的。”
電影剪輯的初始階段，那個時候的電影都是無聲電影，電影剪輯都是‘硬剪硬接’，後麵才有了‘淡入淡出’這一類電影特效，電影有了畫麵技巧結構。被譽為‘世界電影導演第一人’的喬治創造了快動作、慢動作、停機再拍、疊影等眾多光學特技，他是真正把電影技藝變成了電影藝術的人。他開創了電影有畫麵技巧的剪輯方法，標誌著電影剪輯開始成為電影剪輯藝術。
雖然米國一直被稱為電影的中心，但是剪輯的發展確實在前蘇聯，前蘇聯著名電影導演謝爾蓋.愛森斯坦在其27歲的時候，自己導演自己剪輯，發行了轟動世界的《戰艦波將金號》，然後自己反複琢磨，總結出電影的蒙太奇理論，這套理論直至今天依然流傳於電影界。可以說，蒙太奇學說便是從剪輯實踐中總結出來的，進而上升為理論。
影視藝術的第一度創作是劇本的創作。影視文學劇本是用文字來寫出視聽形象的劇本。影視剪輯則根據文學劇本內容，根據導演的意圖進行蒙太奇形象的再塑造，對全片的結構進行調整（增刪修飾之類的），從而使得內容和形式得以統一。它在影視製作中扮演著‘第三度創作’的角色，是影視製作後期最重要最關鍵的一環。在剪輯過程中，最重要的是進行蒙太奇形象的塑造，甚至可以說，剪輯與蒙太奇是同義詞。因為剪輯對主體動作進行分解組合，對鏡頭語言和視聽語言進行了再創作，構成了不同的表達內容、敘述故事的基本方法。(未完待續。。
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圍在點唱機的眾人見到雪兒來，便熱情的把手裏的麥克風讓給她唱。不過已經有些醉意的雪兒聲音雖然仍舊十分的甜美，可是唱出來的歌曲卻完全便了個味道，似乎其中又多了點瘋吼的意味，不過周圍人還是起哄般的送上了掌聲，畢竟又不是歌唱大賽，都圖個開心而已。
陳楓正在一旁看雪兒笑話的時候，李海濤這時候也找上了他。
“陳總，《仙劍奇俠傳》也已經拍完了，你看.......”
還沒等李海濤說完，陳楓便揮了揮手，“好好的殺青宴，你就別談工作了，咱們聽歌。”陳楓笑眯眯的說道。
不遠處，看著陳楓正輕鬆的坐在那兒的涅，穆婉秋腦海中頓時想出一個主意。
“靜一靜，靜一靜，跟大家說一個好消息，想必你們一定願意聽。”穆婉秋來到ktv機前，拿過麥克風。衝著所有人神秘的說道。
“嗯？”穆婉秋的話讓所有人都放下了手頭的玩自，一齊把疑惑又期待的目光對準穆婉秋。
“介於我們歌舞青春劇組表現出色，我相信到時候歌舞青春又將引起一番票房狂潮，而我們的陳導也正準備私下裏要給大家發紅包哦，開心不！？”穆婉秋偷偷衝陳楓賬折睛♀才把這番話說了出來。
穆婉秋這番拐彎抹角，借著陳楓的名義給大家發紅包，這讓陳楓愣了一下，果然穆婉秋這番話說完，底下叫好聲一片，而且都一致的向陳楓鼓起掌來，讓陳楓突然有種哭笑不得的感覺。
大家歡呼了片刻。便又開始了宴會，這時候陳楓也偷偷的找上了穆婉秋。
“婉秋，你還真會折騰人。”陳楓臉上帶著一絲幽怨的說道。
“嗬嗬。陳楓，我也是臨時起意的。反正最後都要發，還不如現在發♀個紅包你看包多少是好？”穆婉秋笑著問道。
“算了，普通的員工就包666吧。司職重要位置的包888，不過一定要現金，畢竟討個好彩頭。”陳楓想了想回答道，對於包紅包，他可不算陌生，反正《歌舞青春》肯定要火，包多點也是應該，畢竟這是全劇組上下共同努力的結果。
“那就說定了，嗬嗬。我又有幾百塊的零花錢了。”這時候雪兒和阿峰等人也拉著陳楓要他唱歌，陳楓隻得無奈的丟下這各一句話，便匆匆跑到台上獻唱。
隨著陳楓開始表演，接下來，現場的不少的演員。工作人員都獻上了自己的拿手絕活，雖然不少都表演砸了，可是大家都樂在其中，開懷大笑的同時也不忘獻上掌聲。
拍攝工作結束了，《歌舞青春》劇組也宣布解散，維爾斯回到了洛杉磯。當然。像電影的主演們、攝影師徐天良等人都要跟進電影的後期工作：而像舞蹈指導，燈光師、造型師等人，他們都已經出色地完成了自己的職責和合同，接下來沒有他們的工作了。
《歌舞青春》的官網第一時間放出了電影殺青的消息，也放出了一批新劇照，包括了陳楓的幾張片場帥照，望著攝影機取景器的、指導著穆婉秋怎麽演戲的，還有沉思地看著劇本的等等。有幾張他耍帥的劇照是專門拍攝的，事前化妝師對他擺弄了很久，然後燈光師調較光線，徐天良再以漂亮的角度拍攝下來。
這也是電影宣傳工作的無奈之舉，相比起維爾斯、穆婉秋等主演們，陳楓的人氣更高。一直關注此片的影迷們，關注的對象也不是什麽
梅思諾最佳導演陳楓的第一部小成本電影，第一部校園歌舞片，他們好奇的是這部電影好不好看，能不能再創票房奇跡？
陳楓雖然之前拍的都是大片，但是他編劇的《夏日墨荷》同樣以小成本創造高票房的成績啊，那麽這次他親自拍攝的《歌舞青春》會不會取得更好的成績？
所以《歌舞青春》的影迷期待值也處於高點，它殺青的消息讓很多影迷、陳楓的女粉絲們都興奮不已，他們已經迫不及待地想要觀看這部校園歌舞片了。
但現在的問題是，《歌舞青春》什麽時候才會上映？它的上映檔期一直都還沒有定下來。
麵對外界的期待，陳楓等人卻待在颶風的工作室中忙著對《歌舞青春》的後期剪輯。剪輯對於電影來說有多重要？曾經一位著名的導演說過：“一部電影成功與否，往往是由剪輯來決定的。”
電影剪輯的初始階段，那個時候的電影都是無聲電影，電影剪輯都是‘硬剪硬接’，後麵才有了‘淡入淡出’這一類電影特效，電影有了畫麵技巧結構。被譽為‘世界電影導演第一人’的喬治創造了快動作、慢動作、停機再拍、疊影等眾多光學特技，他是真正把電影技藝變成了電影藝術的人。他開創了電影有畫麵技巧的剪輯方法，標誌著電影剪輯開始成為電影剪輯藝術。
雖然米國一直被稱為電影的中心，但是剪輯的發展確實在前蘇聯，前蘇聯著名電影導演謝爾蓋.愛森斯坦在其27歲的時候，自己導演自己剪輯，發行了轟動世界的《戰艦波將金號》，然後自己反複琢磨，總結出電影的蒙太奇理論，這套理論直至今天依然流傳於電影界。可以說，蒙太奇學說便是從剪輯實踐中總結出來的，進而上升為理論。
影視藝術的第一度創作是劇本的創作。影視文學劇本是用文字來寫出視聽形象的劇本。影視剪輯則根據文學劇本內容，根據導演的意圖進行蒙太奇形象的再塑造，對全片的結構進行調整（增刪修飾之類的），從而使得內容和形式得以統一。它在影視製作中扮演著‘第三度創作’的角色，是影視製作後期最重要最關鍵的一環。在剪輯過程中，最重要的是進行蒙太奇形象的塑造，甚至可以說，剪輯與蒙太奇是同義詞。因為剪輯對主體動作進行分解組合，對鏡頭語言和視聽語言進行了再創作，構成了不同的表達內容、敘述故事的基本方法。(未完待續。。
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