而吳城飾演的法函在原著中從小的理想就是做攝影師，但迫於家裏壓力而上工程學校，一直是蘭徹的忠實死黨，他為了拉祖一起和蘭喬去院長辦公室偷卷子，最終放棄麵試的機會和父親表明自己的理想，得到父親承認，最後成為了著名的動物攝影師。
很顯然，原著小說中作者對法函家庭背景的設定是阿三國的中產階級，但是在幹預子女成長選擇的問題上，華國家長同樣和阿三國家長那樣有濃重的望子成龍的心態。
不過在劇本對小說故事的重塑過程中，陳楓還是將把法函的家庭背景設定為華國的富裕階層。他父親開了一家公司，希望法函子承父業。雖然法函誌不在此，但父親以生活費為要挾逼迫他選擇自己不喜歡的學科。
最讓陳楓頭疼的還是主角蘭徹的設定，窮小子冒名頂替主人的兒子上大學這樣的橋段，放在華國社會裏根本就行不通。
陳楓這次真的遇到了難題，他每天都在想，在想。他的思想跑得很快，他的思想很亂。然後它們全聚集在一個地方，糾纏在一起，解不開。他越是努力要解，越是解不開。越想，心中越亂，腦子裏好像被人塞進了一塊石頭，思緒怎麽也理不清。
一連好幾天，陳楓都在為這個問題而苦惱，在客廳的時候，他一般都是擰著眉頭、緊閉著嘴唇。趙天峰和吳城鬥嘴的次數明顯減少，他們都害怕會打擾到陳楓的思考。
“還在為劇本的事頭疼？”趙天峰給陳楓倒了一杯咖啡。抱著本書坐在了他的對麵。
“我現在有些迷失，都不知道應該怎麽去處理主角的身份。小說寫的都是生在校園裏的故事，沒有太具體的故事線索，有的全是能讓人笑掉大牙的奇聞軼事。而作為一部電影，它需要的是情節和線索！”而在陳楓最初的構想中，他準備把小說“封裝”在一次關於尋找和回憶的旅途中，那些生在校園裏的故事變成了一個一個插敘的片段。
而在原著小說中。那些片段性的故事揉在一起，形成了一種力圖改變人們習以為常的錯誤觀點的力量。而在劇本裏，這些片段除了具有原作的搞笑特性外。還帶了一層“評判社會”的色彩。受記憶中《三傻大鬧寶萊塢》的影響很深，他在華國社會裏找不到一個合適的位置，來安置主角蘭徹。
“按照我對《五個人》這部小說的理解。我認為最重要的並不是蘭徹窮小子的背景。”趙天峰放下了手中的書本，他發現陳楓走進了一個理解的誤區。
“在那部小說裏，作者加入了很多對時下的評注。比如對教育問題的，對愛情問題的，對於體製問題的。可以說這雖然是一部校園題材的文學作品，但作者還是在其中加入了很多浪漫主義和理想主義的元素。麵對對著外界紛擾而複雜的社會，他希望能在這個相對封閉而且單純的環境中建立一個平等的空間。可以說這部小說是作者對社會的一個評注，這個社會錯誤的地方太多了，他希望什麽時候能夠出現一個像小說中蘭徹那樣敢說敢做的人。我覺得原著小說裏關注的主題，最重要的不是蘭徹是誰。而是他做了什麽！”
說完這些，趙天峰把手裏的書本一合，站起身來，拍了拍陳楓的肩膀，為了不打擾陳楓思考。他決定回自己的臥室去看書。
而陳楓則認真的回味著趙天峰最後的那句話，趙天峰的提醒就像黑夜中的燈塔，幫助他撥開迷霧，指明了一條全新的道路。回想起之前的思維困頓，陳楓驀然發現，所有的思維障礙。都是他為自己的設置的。他一直想著要在尊重原著的基礎上進行改編，殊不知卻把自己桎梏在了小說內容上無法突破，以至於無法在把握主題思想的情況下，進行有效的創新。
想通了這些，陳楓感覺一股暖流從心底升起，彌漫到全身。快速侵入了他的身體，一下子達到了每個毛孔。這種豁然開朗的喜悅讓他難以自持，他激動得衝進臥室，迫不及待的打開筆記本電腦，指尖飛的在鍵盤上留下一串殘影。
在陳楓的劇本裏，蘭徹不再是一個窮小子，他有一個天才式的父親，但因為父親的思想過於前，沒有人願意接受。平日裏父親忙著科學實驗，從來不打整院落，而蘭徹從小受到父親的影響，思想也和正常的人大不相同。別人家的房屋是漂亮的草坪，整潔的花台，而蘭徹家門前則荒草叢生。
從他的母親去世之後，他們一家就被周圍的鄰居歸為怪人，很少與他們交往。盡管受到別人的排擠，但是父親卻教會蘭徹最重要的東西，那就是不要理會別人的眼光，追求卓越，成功將不穿褲子追著你跑。
按照這樣的思路，陳楓最後完成的劇本基本上掙脫了原著的背景設定，隻保留了主題思想。他把創作完成的劇本給奇坦巴哈特，對方看過之後才意識到20萬美元，陳楓根本就隻是購買了他的一個故事創意還有小說中部分生在校園中的搞笑段落。陳楓的背景轉換非常的成功，奇坦巴哈特拿到的劇本已經完全找不到阿三國文化的痕跡，活脫脫的就是一副華國社會的生活畫卷。
吳城最後為影片找來了一位有純正的東南亞留學生，出演影片的中的拉祖，這樣影片中的三個“傻瓜”就這樣湊齊了。
因為隻是一部小成本的非商業電影，影片的籌備也非常簡單，整個劇組裏隻有女主角夜蓉算是真正的演員，其他角色都是由杭港地區的大學生“友情客串”。但是開拍之後的實際情況並不像大家之前預想的那麽簡單，影片的第一組鏡頭，拍攝就遇到了幾乎是無法克服的困難。
在這組鏡頭中，由吳城扮演的法罕在飛機起飛前接到了一個電話，失蹤十年的好友蘭徹終於有了消息，他假裝突心髒病，騙過了機組成員，迫使剛剛起飛的航班降落，他本人則在被送往醫院的途中逃跑了。
要拍到飛機起飛、降落的鏡頭並不困難，但這些年來，華國機場的安全措施嚴密，所以劇組無法在真實的機場裏拍攝。這組鏡頭的取舍，讓陳楓猶豫了很久，這不是在拍商業電影，他不可能為了一組鏡頭就去搭建一個外景。
207宿舍的客廳裏，一場關於這組鏡頭取舍的討論正在進行。趙天峰堅持認為這個非常具有創意的開頭，應該想辦法保留，而吳城則從實際出，認為要想完成這組鏡頭的拍攝不太現實。
“機場裏不讓拍攝，可杭港電影裏關於機場的鏡頭依舊比比皆是，他們是怎麽拍出來的？”趙天峰試圖舉例來支持自己的觀點，“去年梅斯還拍了一部電影，《幸福加油》，你們都還有印象吧？主演湯姆斯，那部影片講述的是他在前往米國途中家鄉生政變，政府被推翻，所持證件不被米國入境當局承認，被拒絕入境卻又不能回國，被迫滯留肯尼迪國際機場期間的故事。”
“陳楓不是梅斯，於曉波也不是湯姆斯，這裏更不是米國，我們拍的隻是一部小成本的非商業電影！”吳城搖搖頭。有梅斯、湯姆斯和凱瑟琳這樣三個名字的電影，自然不可小覷。而事實上影片《幸福加油》本身也確實需要巨額的製作費用。
因為那部影片的編劇恰好就是《戰爭之王》的導演安德魯，所以陳楓對這部影片拍攝的內幕也有所了解。這些年來，華國機場的保安措施日漸嚴格，想要真的在機場拍攝一整部電影無異於癡人說夢。
為了拍攝這部影片，梅斯在加州設計修建了一座與真的機場同等大小、功能齊全的機場，全片大部分的拍攝工作都在這個模擬機場完成，另有少部分是在加拿大蒙特利爾的米拉貝爾機場拍攝的，為了配合拍攝，劇組甚至還向米國聯合航空借了一部真材實料的波音747，如此高昂的製作成本是一部非商業電影無法承受的。
盡管陳楓表現出來的沉默已經很能夠說明一些問題，但趙天峰還是據理力爭，“我們需要的隻是一個鏡頭，他們可以在機場裏拍攝，我們為什麽就不可以呢？”
陳楓眼前一亮，趙天峰的話再一次開啟了他，劇組很難在真實的機場裏取景，但《幸福加油》的劇組在加州搭建了一座永久性的機場布景還在。
在一般情況下，為影片拍攝搭建布景隻為了做“表麵文章”，沒有必要去關注工程技術問題。但在《幸福加油》中，由於搭建的機場必須具備應有的功能，所以藝術部門完成的每張圖紙都必須接受專業工程師的細心審查，連每個簡單的焊點都沒有忽視。梅斯追求完美的布景，卻為陳楓提供了一個絕佳的拍攝場景。(未完待續。。)
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很顯然，原著小說中作者對法函家庭背景的設定是阿三國的中產階級，但是在幹預子女成長選擇的問題上，華國家長同樣和阿三國家長那樣有濃重的望子成龍的心態。
不過在劇本對小說故事的重塑過程中，陳楓還是將把法函的家庭背景設定為華國的富裕階層。他父親開了一家公司，希望法函子承父業。雖然法函誌不在此，但父親以生活費為要挾逼迫他選擇自己不喜歡的學科。
最讓陳楓頭疼的還是主角蘭徹的設定，窮小子冒名頂替主人的兒子上大學這樣的橋段，放在華國社會裏根本就行不通。
陳楓這次真的遇到了難題，他每天都在想，在想。他的思想跑得很快，他的思想很亂。然後它們全聚集在一個地方，糾纏在一起，解不開。他越是努力要解，越是解不開。越想，心中越亂，腦子裏好像被人塞進了一塊石頭，思緒怎麽也理不清。
一連好幾天，陳楓都在為這個問題而苦惱，在客廳的時候，他一般都是擰著眉頭、緊閉著嘴唇。趙天峰和吳城鬥嘴的次數明顯減少，他們都害怕會打擾到陳楓的思考。
“還在為劇本的事頭疼？”趙天峰給陳楓倒了一杯咖啡。抱著本書坐在了他的對麵。
“我現在有些迷失，都不知道應該怎麽去處理主角的身份。小說寫的都是生在校園裏的故事，沒有太具體的故事線索，有的全是能讓人笑掉大牙的奇聞軼事。而作為一部電影，它需要的是情節和線索！”而在陳楓最初的構想中，他準備把小說“封裝”在一次關於尋找和回憶的旅途中，那些生在校園裏的故事變成了一個一個插敘的片段。
而在原著小說中。那些片段性的故事揉在一起，形成了一種力圖改變人們習以為常的錯誤觀點的力量。而在劇本裏，這些片段除了具有原作的搞笑特性外。還帶了一層“評判社會”的色彩。受記憶中《三傻大鬧寶萊塢》的影響很深，他在華國社會裏找不到一個合適的位置，來安置主角蘭徹。
“按照我對《五個人》這部小說的理解。我認為最重要的並不是蘭徹窮小子的背景。”趙天峰放下了手中的書本，他發現陳楓走進了一個理解的誤區。
“在那部小說裏，作者加入了很多對時下的評注。比如對教育問題的，對愛情問題的，對於體製問題的。可以說這雖然是一部校園題材的文學作品，但作者還是在其中加入了很多浪漫主義和理想主義的元素。麵對對著外界紛擾而複雜的社會，他希望能在這個相對封閉而且單純的環境中建立一個平等的空間。可以說這部小說是作者對社會的一個評注，這個社會錯誤的地方太多了，他希望什麽時候能夠出現一個像小說中蘭徹那樣敢說敢做的人。我覺得原著小說裏關注的主題，最重要的不是蘭徹是誰。而是他做了什麽！”
說完這些，趙天峰把手裏的書本一合，站起身來，拍了拍陳楓的肩膀，為了不打擾陳楓思考。他決定回自己的臥室去看書。
而陳楓則認真的回味著趙天峰最後的那句話，趙天峰的提醒就像黑夜中的燈塔，幫助他撥開迷霧，指明了一條全新的道路。回想起之前的思維困頓，陳楓驀然發現，所有的思維障礙。都是他為自己的設置的。他一直想著要在尊重原著的基礎上進行改編，殊不知卻把自己桎梏在了小說內容上無法突破，以至於無法在把握主題思想的情況下，進行有效的創新。
想通了這些，陳楓感覺一股暖流從心底升起，彌漫到全身。快速侵入了他的身體，一下子達到了每個毛孔。這種豁然開朗的喜悅讓他難以自持，他激動得衝進臥室，迫不及待的打開筆記本電腦，指尖飛的在鍵盤上留下一串殘影。
在陳楓的劇本裏，蘭徹不再是一個窮小子，他有一個天才式的父親，但因為父親的思想過於前，沒有人願意接受。平日裏父親忙著科學實驗，從來不打整院落，而蘭徹從小受到父親的影響，思想也和正常的人大不相同。別人家的房屋是漂亮的草坪，整潔的花台，而蘭徹家門前則荒草叢生。
從他的母親去世之後，他們一家就被周圍的鄰居歸為怪人，很少與他們交往。盡管受到別人的排擠，但是父親卻教會蘭徹最重要的東西，那就是不要理會別人的眼光，追求卓越，成功將不穿褲子追著你跑。
按照這樣的思路，陳楓最後完成的劇本基本上掙脫了原著的背景設定，隻保留了主題思想。他把創作完成的劇本給奇坦巴哈特，對方看過之後才意識到20萬美元，陳楓根本就隻是購買了他的一個故事創意還有小說中部分生在校園中的搞笑段落。陳楓的背景轉換非常的成功，奇坦巴哈特拿到的劇本已經完全找不到阿三國文化的痕跡，活脫脫的就是一副華國社會的生活畫卷。
吳城最後為影片找來了一位有純正的東南亞留學生，出演影片的中的拉祖，這樣影片中的三個“傻瓜”就這樣湊齊了。
因為隻是一部小成本的非商業電影，影片的籌備也非常簡單，整個劇組裏隻有女主角夜蓉算是真正的演員，其他角色都是由杭港地區的大學生“友情客串”。但是開拍之後的實際情況並不像大家之前預想的那麽簡單，影片的第一組鏡頭，拍攝就遇到了幾乎是無法克服的困難。
在這組鏡頭中，由吳城扮演的法罕在飛機起飛前接到了一個電話，失蹤十年的好友蘭徹終於有了消息，他假裝突心髒病，騙過了機組成員，迫使剛剛起飛的航班降落，他本人則在被送往醫院的途中逃跑了。
要拍到飛機起飛、降落的鏡頭並不困難，但這些年來，華國機場的安全措施嚴密，所以劇組無法在真實的機場裏拍攝。這組鏡頭的取舍，讓陳楓猶豫了很久，這不是在拍商業電影，他不可能為了一組鏡頭就去搭建一個外景。
207宿舍的客廳裏，一場關於這組鏡頭取舍的討論正在進行。趙天峰堅持認為這個非常具有創意的開頭，應該想辦法保留，而吳城則從實際出，認為要想完成這組鏡頭的拍攝不太現實。
“機場裏不讓拍攝，可杭港電影裏關於機場的鏡頭依舊比比皆是，他們是怎麽拍出來的？”趙天峰試圖舉例來支持自己的觀點，“去年梅斯還拍了一部電影，《幸福加油》，你們都還有印象吧？主演湯姆斯，那部影片講述的是他在前往米國途中家鄉生政變，政府被推翻，所持證件不被米國入境當局承認，被拒絕入境卻又不能回國，被迫滯留肯尼迪國際機場期間的故事。”
“陳楓不是梅斯，於曉波也不是湯姆斯，這裏更不是米國，我們拍的隻是一部小成本的非商業電影！”吳城搖搖頭。有梅斯、湯姆斯和凱瑟琳這樣三個名字的電影，自然不可小覷。而事實上影片《幸福加油》本身也確實需要巨額的製作費用。
因為那部影片的編劇恰好就是《戰爭之王》的導演安德魯，所以陳楓對這部影片拍攝的內幕也有所了解。這些年來，華國機場的保安措施日漸嚴格，想要真的在機場拍攝一整部電影無異於癡人說夢。
為了拍攝這部影片，梅斯在加州設計修建了一座與真的機場同等大小、功能齊全的機場，全片大部分的拍攝工作都在這個模擬機場完成，另有少部分是在加拿大蒙特利爾的米拉貝爾機場拍攝的，為了配合拍攝，劇組甚至還向米國聯合航空借了一部真材實料的波音747，如此高昂的製作成本是一部非商業電影無法承受的。
盡管陳楓表現出來的沉默已經很能夠說明一些問題，但趙天峰還是據理力爭，“我們需要的隻是一個鏡頭，他們可以在機場裏拍攝，我們為什麽就不可以呢？”
陳楓眼前一亮，趙天峰的話再一次開啟了他，劇組很難在真實的機場裏取景，但《幸福加油》的劇組在加州搭建了一座永久性的機場布景還在。
在一般情況下，為影片拍攝搭建布景隻為了做“表麵文章”，沒有必要去關注工程技術問題。但在《幸福加油》中，由於搭建的機場必須具備應有的功能，所以藝術部門完成的每張圖紙都必須接受專業工程師的細心審查，連每個簡單的焊點都沒有忽視。梅斯追求完美的布景，卻為陳楓提供了一個絕佳的拍攝場景。(未完待續。。)
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