第十講 隨方製象——沿革
馬未都說收藏·家具篇 作者：馬未都 投票推薦 加入書簽 留言反饋
中國過去的收藏領域裏，家具不算一個門類，過去比如晚清時期的古玩店裏，古玩都是分門類的，很少有人專門以賣家具為生，家具都是捎帶著賣的。這證明什麽呢？證明中國人對家具的認知程度偏低，中國人對家具認知程度偏低，對建築的認知程度也偏低，所以我們不願意保護古建築。我們到現在為止，能夠留下來的唐代建築全國僅有四座，宋代的也不多，明清還是有一部分，我們特別願意拆了重蓋，但西方的建築觀念不是這樣，我們隻要去到歐洲，所有有曆史傳統國家的建築都依然保留下來了。這是我們一個觀念上的一個差距。
家具因為跟建築的關係最為密切，所以我們對家具一般也不重視，過去家具來了以後，很多老家具，50年代，60年代，乃至70年代，都拆了改算盤珠，硬木嘛，毀了很多很多優良的家具，想起來讓人痛心。我們今天家庭中所用的家具大部分都是西式的，都是近100多年以來西方家具隊我們產生了巨大的影響。所以我們家裏用的家具都是西式家具。
相關出版物
研究中國家具最早的一個人是德國人。這個人叫古斯塔夫艾克，1944年的時候他就出了專著，現在也還可以買到，叫《中國花梨家具圖考》，有大量的圖片以及他對中國家具的見解。一個德國人以非常嚴謹的治學態度寫了有關中國家具研究的第一部專著，也是全世界公認的研究中國家具的第一個裏程碑。因為有了艾克的這本書，所以才有了世界追逐中國家具的一個收藏。
第二個研究中國家具的人是個美國人，我們現在以他出書為準，1971年美國人安思遠寫了一本大書叫《中國家具》，裏頭也是有豐富的圖片和他對中國家具的見解。
第三個研究中國家具著書的人是王世襄先生。1985年他的《明式家具珍賞》出版，是大大的推動了家具的收藏，也推動了我們對家具的一個認知。這本書的普及程度遠遠的高於以上兩本。王世襄先生這個書寫的非常早，出版的比較晚。
那麽由於這些書寫的比較早，艾克先生的書是60多年前寫的。最晚的一本也距今20多年了。通過這些年的研究，我們有了新的認識。
過去的研究基本上都是縱向的，我們過去的學者研究某一個領域都是在他單獨這個領域裏縱向研究，從古到今。我們今天由於信息業的發達，在研究當中，更多的注意是橫向的研究。比如我們說晚明時期它的家具跟它的瓷器，它的銅器，它的漆器，它的景泰藍，它的所有的工藝品之間的橫向聯係，這是今天的很多學者關注的，但在過去的研究中是不關注這些現象的。所以過去的書以及結論都比較單一，難免出現這樣那樣的缺點和不足乃至出現錯誤。
硬木家具的上限
早期的書大量的家具的定的年代都偏早。我們有的書上把家具，硬木家具，黃花梨家具、紫檀家具定為明中期，明早期，乃至元代。我們今天有證據證明那個時期是沒有這樣的家具的。在明代嘉靖以前所有的能夠證明確切年代的家具都是漆器，帶有確切紀年款，比如有大明宣德年製，大明嘉靖年製，非常明確。
有幾點限製，第一是工具的限製，中國所有的木工工具中，平木工具刨子出現的最晚，這跟歐洲完全的不一樣，我們刨子是16世紀才出現的，沒有證據證明16世紀以前中國人使用過刨子，沒有刨子就沒法平木，木頭不能把它刮平。過去為什麽使用漆器呢，是因為木頭不平，要披麻掛灰，找平，打膩子，化妝，打底色，粉餅吧，打點粉，把不平的地方遮掩。因為刨子的出現導致硬木家具迅速的占領市場。第二個原因是隆慶開關，我們講過，在隆慶元年，由於資本主義的萌芽，由於我們當時的走私跟海外的貿易增多，迫於壓力，政府有限度地打開了海關，所以海上的運輸，使大量的優良木材進入中國。
這兩個原因使中國的明式家具，名貴的黃花梨、紫檀家具，雞翅木家具，烏木家具，在明代的晚期尤其是萬曆到崇禎年間風靡江南地區，書上有大量的記載。比如嘉靖年間範濂《雲間據目抄》一書中載"細木家具如書桌、禪椅之類，予少時曾不一見，民間止用銀杏金漆方桌，隆萬以來"，就是隆慶萬曆以來，"雖奴隸快甲之家皆用細器，紈絝豪奢，又以櫸木不足貴，凡床櫥幾桌皆用花梨、癭木、烏木、相思木與黃楊木，及其貴巧，動費萬錢，亦俗之一靡也。"他說的相思木就是紫檀。
範濂說我小時候，看不到這些，都是隆慶萬曆以來才開始出現的，這個記載非常明確。那麽我們過去的這個判斷就有偏差，我們都是從感情上判斷，希望我們的家具更早的就出現，可惜不幸的是沒有出現。萬曆時期，中國名貴家具的出現不是一個偶然的現象，它是諸多因素造成的。所以我們晚明時期最重要的著作《天工開物》、《魯班經匠家鏡》這樣的書的記載的刨子都是非常明確的，可這些書都是萬曆以後才出版的，明中葉以前中國人做不了硬木家具。
西方的木工工具發明比我們早。刨子很早古羅馬就有了。這個是我們跟西方工具差距最大的一種工具。我們的框架鋸，宋代就有了。《清明上河圖》，有圖像資料，可以看到有一把鋸戳在那兒，看得清清楚楚，但沒有刨子，這是我們過去研究中忽略的一個章節，所以就不知道這條界限劃在哪兒。我覺得刨子是中國硬木家具的一條不可逾越的界限。
天啟皇帝
史書上還有一段記載特別有意思，就是中國的明代的倒數第二個皇帝天啟皇帝酷愛木工，這個皇帝喜歡做木工活，不理朝政。我們都知道晚明的時候嘉靖，萬曆兩個皇上不愛上朝，這個在史書上記載都是說晚明政治黑暗，民不聊生，中國的當時的知識分子對政事無望的時候趨向於對生活的一個追求。所以就追求生活中的奢華。這是有政治原因的，我不再追求政治理想了，我追求的是生活的一個理想。
所以晚明的生活比我們過去書上講的要好很多，我們有很多優良的文物，有很多優質文物都是晚明時期出現的。它決不是孤立。那麽天啟皇帝不上朝，做木工活，做完木工活以後，讓太監們拿到小市場賣去，讓他們拿到市場上去賣。賣完了一個怎麽樣，說很受歡迎。皇上很有成就感。我想了一下，這可能是我們中國曆史上地位最高的木工了吧，是吧？不可能再有比他地位高的木工了，他對木工有這極大的樂趣，這個樂趣也不是偶然的，是由於晚明對木器的追求對皇上有所影響。
科舉製度
中國封建社會有一個優良的製度，是科舉製度。我們過去對科舉製度一直持一種批判態度，但是科舉製度是使中國封建社會非常穩固的一個根本原因。中國的封建社會優於歐洲的封建社會1000年，它是1000年，咱是2000年，如果不是製度好，它絕對不可能扛住2000年，它就崩潰了。它什麽製度呢？它最主要的一個製度叫學而優則仕。任何人都是平等的，沒有貴族世襲，歐洲都是貴族世襲，我爹就是貴族，那我什麽都可以不努力，它沒有，任何人都在同一起跑線上。隻要你考完了這三試，你就是狀元。
科舉製從隋代開始建立，1300年中國的科舉製出了600多個狀元，平均兩年一個。那時候那狀元可真叫狀元。跟我們報紙上說今兒這兒有一個狀元，明兒那兒有一狀元，還真有點不一樣。今天那狀元要趕過去那狀元來說，今天這狀元還真就不是什麽狀元了。多難，全國範圍兩年出一個。但正是這個科舉製度，這個優良的製度保證了封建社會以文人為中心轉動。文人不僅有知識，還有社會地位，有官當，你就是一七品芝麻官，你也得給我熟讀四書五經，寫一筆好字，這是最起碼的要求。這個製度雖然到了晚清有比如賄考，比如作弊等等等等，但它總體上是一個優良的製度，尤其總體上對封建社會它是一個極為優良的製度，使我們2000年的封建社會能夠沒有從製度上崩盤。
中國的審美層次
當這個社會是以文人為中心轉動的時候，文人的審美就特別的重要。所以我們封建社會，我們祖宗留下來的這些東西，我們今天以最嚴格挑剔的態度去挑剔他，有時候挑不出毛病來。為什麽呢？當時都是社會精英所設計的。我們的家具，你不能想象設計家具的是什麽樣的人，他是社會最高層次的人參與家具，所以他就變成了社會的一個巨大的財富。
封建社會的這種審美，以文人為中心的這種審美是高層次的一種審美。
中國的審美是一個非常有意思的事，我們一般的審美有4個層次。它呈金字塔狀。最底下這層叫豔俗。什麽叫豔俗呢？農村的那個大花布床單、流行歌曲這都叫豔俗，最具有廣大的群眾基礎。這是我們審美的第一個層次。
往上一點就開始減少了，第二層叫含蓄。什麽是含蓄呢？唐詩宋詞最為典型。你需要去慢慢的體會它這個美，不是直接的，你需要慢慢的體會。比如李白的詩叫"此地一為別，孤蓬萬裏征"，說得很簡單，咱倆一分手，我就坐著船就走。聽著沒什麽美，但他從詩歌的角度上講它是一個著名的流水隊，對仗，但是它上一句跟下一句是接著的。這是流水對，接著的，但是他含蓄。這是審美的第二個層次。
第三個層次人就更少一點了，叫矯情。當代藝術都限於這個狀態，比如你看不懂，比如典型的畢加索的畫，你說他畫的這叫什麽，我怎麽都看不懂，連英國女王都說我實在看不出來他這個畫的人臉衝哪邊。他就矯情。這就是審美的第三個層次。
金字塔塔尖的層次是病態。病態的審美很有意思，當審美走到金字塔塔尖的時候隻要你進入了病態這個層次，在中國呈倒金字塔突然釋放，就變成所有普及的事了。病態的審美首推纏足。我們今天說這腳多難看啊，怎麽把腳纏成那樣了。可是清代以前的人以纏足為美。每個人都說你看這孩子，腳纏得多漂亮，那麽一點！李漁寫過書怎麽欣賞這個腳丫子，這個纏足。
病態的審美還有金魚。金魚是畸形的魚，沒人告訴過你金魚，你第一次看見金魚的時候，你肯定說這魚多難看啊，它是一個病態的魚。把魚的所有畸形的地方全部誇大。太湖石，瘦皺露透，比如哈巴狗，哈巴狗是中國的宮廷犬，是一個不健康的犬，你看它眼距很大，有先天愚型的特征，牙齒稀疏，宮廷犬是靠近親結婚造成的，都是病態的。過去文人欣賞梅花，幹枝梅，盆景，是病態的，不是常態的。幹枝梅，文人欣賞梅花最高境界叫"病梅"，這花有點病，半開不開，喜歡這個狀態。所有的東西審美達到了金字塔的最高一個等級的時候，它就突然釋放了，這就是中國審美的四個層次，大致是這樣。
明式家具的原則是簡約。明式家具在某一個程度上它是在審美最不接受的一個層次上，在介乎於含蓄到矯情之間，但它這個東西，就是明式家具本身也不是非常大眾化的商品，在明代。我們今天依然不是非常大眾化的商品，很多人喜歡，很多人願意了解，但博物館去看是可以的。真家裏使用，大量的人不再使用，連我自己都不再使用。我們就是擱那兒看，欣賞。使用的人畢竟是少數。
明清家具對比
清代家具跟明代家具有很多不同。首先清代家具很明確的就是它的產地，清代的經濟比明代，尤其康乾盛世的時候明顯的是發達了。所以重要的家具產地有廣州和蘇州兩地。廣州就叫廣做，蘇州就叫蘇做。廣州做的，蘇州做的。給宮廷做的叫"貢做"，上貢的，北京做的就叫京做。就是以地域來命名。每個地區的東西都有它的特點，比如廣做的家具。廣做家具最典型的特征就是不惜料，為什麽呢？它是口岸。木材他先得到，他的人工貴，料相對便宜，那麽我在材料上我就不吝惜，到了蘇州以後，經過內地的運輸，材料貴了，我人工相對便宜，所以他就不惜工。以工來彌補缺失料的缺陷。比如椅子，大量編藤屜的椅子都是蘇做的，廣東的就直接擱一板。因為他不缺料。蘇州工匠過去幹完活，地上根本沒有木頭，除了木屑就沒有木頭，所有的木頭都要用上，非常講究。
通過對比，我們可以看到：明代重結構少裝飾，它的裝飾都是起畫龍點睛的作用。清代是重裝飾輕結構，在結構上就沒有明代那麽講究，它講究整體的一個華麗。明代它注重細微的變化，非常細小，比如一個線條非常細，你不是很深的了解這家具，你有時候都看不到。它有點像京劇甩個水袖，飛個眼神，它是那個感覺，很細致，清代不是這樣，清代講究是第一衝擊力，就是一上場就跟好萊塢片子，先把你弄熱鬧起來，讓你一下就吸引進去，就是它整體的感覺。它是兩個時代不一樣。
我們對於一般人的判斷，如果想分別它是明還是清，就從大感覺上一找就找到了，不需要很細致的去掰飭它。
今人的追求
從收藏角度上講呢，我們過去遠離這種文化，從60年代一直到80年代，我從小學一直到成年，都是遠離這種文化的。我結婚的那會兒流行的是什麽呢？買電鍍的折疊椅。我記得很清楚，36塊錢一隻，誰結婚得買2隻，72塊錢，當時72塊錢可以買一堂紅木家具，沒人買，我們喜歡新的，我們不喜歡舊的。我們的民族心理結婚一定要買新家具，舊的不能用。那時候我姥姥說我有一對紫檀椅子送給你，那不要，那不值錢，我得買兩個電鍍的。今天說起來是笑話，當時就是這麽回事。當時反映了我們以後非常匱乏的精神追求。匱乏，不懂文化，就把家具看成家具，不知道家具是一種文化，不知道這上麵能帶給你什麽，不知道。
我有一個紫檀桌子，買的非常的曲折。我第一次看見那桌子的時候我是買不起，不可能買下。人家開的價格是我望塵莫及的。我就勸一個朋友買，我說你一定要買，這桌子非常重要。它整個桌子麵是用非常小的紫檀和癭木拚接起來的，整塊是一個"萬字錦地"。後來我才知道這個桌子的來曆。
家具因為跟建築的關係最為密切，所以我們對家具一般也不重視，過去家具來了以後，很多老家具，50年代，60年代，乃至70年代，都拆了改算盤珠，硬木嘛，毀了很多很多優良的家具，想起來讓人痛心。我們今天家庭中所用的家具大部分都是西式的，都是近100多年以來西方家具隊我們產生了巨大的影響。所以我們家裏用的家具都是西式家具。
相關出版物
研究中國家具最早的一個人是德國人。這個人叫古斯塔夫艾克，1944年的時候他就出了專著，現在也還可以買到，叫《中國花梨家具圖考》，有大量的圖片以及他對中國家具的見解。一個德國人以非常嚴謹的治學態度寫了有關中國家具研究的第一部專著，也是全世界公認的研究中國家具的第一個裏程碑。因為有了艾克的這本書，所以才有了世界追逐中國家具的一個收藏。
第二個研究中國家具的人是個美國人，我們現在以他出書為準，1971年美國人安思遠寫了一本大書叫《中國家具》，裏頭也是有豐富的圖片和他對中國家具的見解。
第三個研究中國家具著書的人是王世襄先生。1985年他的《明式家具珍賞》出版，是大大的推動了家具的收藏，也推動了我們對家具的一個認知。這本書的普及程度遠遠的高於以上兩本。王世襄先生這個書寫的非常早，出版的比較晚。
那麽由於這些書寫的比較早，艾克先生的書是60多年前寫的。最晚的一本也距今20多年了。通過這些年的研究，我們有了新的認識。
過去的研究基本上都是縱向的，我們過去的學者研究某一個領域都是在他單獨這個領域裏縱向研究，從古到今。我們今天由於信息業的發達，在研究當中，更多的注意是橫向的研究。比如我們說晚明時期它的家具跟它的瓷器，它的銅器，它的漆器，它的景泰藍，它的所有的工藝品之間的橫向聯係，這是今天的很多學者關注的，但在過去的研究中是不關注這些現象的。所以過去的書以及結論都比較單一，難免出現這樣那樣的缺點和不足乃至出現錯誤。
硬木家具的上限
早期的書大量的家具的定的年代都偏早。我們有的書上把家具，硬木家具，黃花梨家具、紫檀家具定為明中期，明早期，乃至元代。我們今天有證據證明那個時期是沒有這樣的家具的。在明代嘉靖以前所有的能夠證明確切年代的家具都是漆器，帶有確切紀年款，比如有大明宣德年製，大明嘉靖年製，非常明確。
有幾點限製，第一是工具的限製，中國所有的木工工具中，平木工具刨子出現的最晚，這跟歐洲完全的不一樣，我們刨子是16世紀才出現的，沒有證據證明16世紀以前中國人使用過刨子，沒有刨子就沒法平木，木頭不能把它刮平。過去為什麽使用漆器呢，是因為木頭不平，要披麻掛灰，找平，打膩子，化妝，打底色，粉餅吧，打點粉，把不平的地方遮掩。因為刨子的出現導致硬木家具迅速的占領市場。第二個原因是隆慶開關，我們講過，在隆慶元年，由於資本主義的萌芽，由於我們當時的走私跟海外的貿易增多，迫於壓力，政府有限度地打開了海關，所以海上的運輸，使大量的優良木材進入中國。
這兩個原因使中國的明式家具，名貴的黃花梨、紫檀家具，雞翅木家具，烏木家具，在明代的晚期尤其是萬曆到崇禎年間風靡江南地區，書上有大量的記載。比如嘉靖年間範濂《雲間據目抄》一書中載"細木家具如書桌、禪椅之類，予少時曾不一見，民間止用銀杏金漆方桌，隆萬以來"，就是隆慶萬曆以來，"雖奴隸快甲之家皆用細器，紈絝豪奢，又以櫸木不足貴，凡床櫥幾桌皆用花梨、癭木、烏木、相思木與黃楊木，及其貴巧，動費萬錢，亦俗之一靡也。"他說的相思木就是紫檀。
範濂說我小時候，看不到這些，都是隆慶萬曆以來才開始出現的，這個記載非常明確。那麽我們過去的這個判斷就有偏差，我們都是從感情上判斷，希望我們的家具更早的就出現，可惜不幸的是沒有出現。萬曆時期，中國名貴家具的出現不是一個偶然的現象，它是諸多因素造成的。所以我們晚明時期最重要的著作《天工開物》、《魯班經匠家鏡》這樣的書的記載的刨子都是非常明確的，可這些書都是萬曆以後才出版的，明中葉以前中國人做不了硬木家具。
西方的木工工具發明比我們早。刨子很早古羅馬就有了。這個是我們跟西方工具差距最大的一種工具。我們的框架鋸，宋代就有了。《清明上河圖》，有圖像資料，可以看到有一把鋸戳在那兒，看得清清楚楚，但沒有刨子，這是我們過去研究中忽略的一個章節，所以就不知道這條界限劃在哪兒。我覺得刨子是中國硬木家具的一條不可逾越的界限。
天啟皇帝
史書上還有一段記載特別有意思，就是中國的明代的倒數第二個皇帝天啟皇帝酷愛木工，這個皇帝喜歡做木工活，不理朝政。我們都知道晚明的時候嘉靖，萬曆兩個皇上不愛上朝，這個在史書上記載都是說晚明政治黑暗，民不聊生，中國的當時的知識分子對政事無望的時候趨向於對生活的一個追求。所以就追求生活中的奢華。這是有政治原因的，我不再追求政治理想了，我追求的是生活的一個理想。
所以晚明的生活比我們過去書上講的要好很多，我們有很多優良的文物，有很多優質文物都是晚明時期出現的。它決不是孤立。那麽天啟皇帝不上朝，做木工活，做完木工活以後，讓太監們拿到小市場賣去，讓他們拿到市場上去賣。賣完了一個怎麽樣，說很受歡迎。皇上很有成就感。我想了一下，這可能是我們中國曆史上地位最高的木工了吧，是吧？不可能再有比他地位高的木工了，他對木工有這極大的樂趣，這個樂趣也不是偶然的，是由於晚明對木器的追求對皇上有所影響。
科舉製度
中國封建社會有一個優良的製度，是科舉製度。我們過去對科舉製度一直持一種批判態度，但是科舉製度是使中國封建社會非常穩固的一個根本原因。中國的封建社會優於歐洲的封建社會1000年，它是1000年，咱是2000年，如果不是製度好，它絕對不可能扛住2000年，它就崩潰了。它什麽製度呢？它最主要的一個製度叫學而優則仕。任何人都是平等的，沒有貴族世襲，歐洲都是貴族世襲，我爹就是貴族，那我什麽都可以不努力，它沒有，任何人都在同一起跑線上。隻要你考完了這三試，你就是狀元。
科舉製從隋代開始建立，1300年中國的科舉製出了600多個狀元，平均兩年一個。那時候那狀元可真叫狀元。跟我們報紙上說今兒這兒有一個狀元，明兒那兒有一狀元，還真有點不一樣。今天那狀元要趕過去那狀元來說，今天這狀元還真就不是什麽狀元了。多難，全國範圍兩年出一個。但正是這個科舉製度，這個優良的製度保證了封建社會以文人為中心轉動。文人不僅有知識，還有社會地位，有官當，你就是一七品芝麻官，你也得給我熟讀四書五經，寫一筆好字，這是最起碼的要求。這個製度雖然到了晚清有比如賄考，比如作弊等等等等，但它總體上是一個優良的製度，尤其總體上對封建社會它是一個極為優良的製度，使我們2000年的封建社會能夠沒有從製度上崩盤。
中國的審美層次
當這個社會是以文人為中心轉動的時候，文人的審美就特別的重要。所以我們封建社會，我們祖宗留下來的這些東西，我們今天以最嚴格挑剔的態度去挑剔他，有時候挑不出毛病來。為什麽呢？當時都是社會精英所設計的。我們的家具，你不能想象設計家具的是什麽樣的人，他是社會最高層次的人參與家具，所以他就變成了社會的一個巨大的財富。
封建社會的這種審美，以文人為中心的這種審美是高層次的一種審美。
中國的審美是一個非常有意思的事，我們一般的審美有4個層次。它呈金字塔狀。最底下這層叫豔俗。什麽叫豔俗呢？農村的那個大花布床單、流行歌曲這都叫豔俗，最具有廣大的群眾基礎。這是我們審美的第一個層次。
往上一點就開始減少了，第二層叫含蓄。什麽是含蓄呢？唐詩宋詞最為典型。你需要去慢慢的體會它這個美，不是直接的，你需要慢慢的體會。比如李白的詩叫"此地一為別，孤蓬萬裏征"，說得很簡單，咱倆一分手，我就坐著船就走。聽著沒什麽美，但他從詩歌的角度上講它是一個著名的流水隊，對仗，但是它上一句跟下一句是接著的。這是流水對，接著的，但是他含蓄。這是審美的第二個層次。
第三個層次人就更少一點了，叫矯情。當代藝術都限於這個狀態，比如你看不懂，比如典型的畢加索的畫，你說他畫的這叫什麽，我怎麽都看不懂，連英國女王都說我實在看不出來他這個畫的人臉衝哪邊。他就矯情。這就是審美的第三個層次。
金字塔塔尖的層次是病態。病態的審美很有意思，當審美走到金字塔塔尖的時候隻要你進入了病態這個層次，在中國呈倒金字塔突然釋放，就變成所有普及的事了。病態的審美首推纏足。我們今天說這腳多難看啊，怎麽把腳纏成那樣了。可是清代以前的人以纏足為美。每個人都說你看這孩子，腳纏得多漂亮，那麽一點！李漁寫過書怎麽欣賞這個腳丫子，這個纏足。
病態的審美還有金魚。金魚是畸形的魚，沒人告訴過你金魚，你第一次看見金魚的時候，你肯定說這魚多難看啊，它是一個病態的魚。把魚的所有畸形的地方全部誇大。太湖石，瘦皺露透，比如哈巴狗，哈巴狗是中國的宮廷犬，是一個不健康的犬，你看它眼距很大，有先天愚型的特征，牙齒稀疏，宮廷犬是靠近親結婚造成的，都是病態的。過去文人欣賞梅花，幹枝梅，盆景，是病態的，不是常態的。幹枝梅，文人欣賞梅花最高境界叫"病梅"，這花有點病，半開不開，喜歡這個狀態。所有的東西審美達到了金字塔的最高一個等級的時候，它就突然釋放了，這就是中國審美的四個層次，大致是這樣。
明式家具的原則是簡約。明式家具在某一個程度上它是在審美最不接受的一個層次上，在介乎於含蓄到矯情之間，但它這個東西，就是明式家具本身也不是非常大眾化的商品，在明代。我們今天依然不是非常大眾化的商品，很多人喜歡，很多人願意了解，但博物館去看是可以的。真家裏使用，大量的人不再使用，連我自己都不再使用。我們就是擱那兒看，欣賞。使用的人畢竟是少數。
明清家具對比
清代家具跟明代家具有很多不同。首先清代家具很明確的就是它的產地，清代的經濟比明代，尤其康乾盛世的時候明顯的是發達了。所以重要的家具產地有廣州和蘇州兩地。廣州就叫廣做，蘇州就叫蘇做。廣州做的，蘇州做的。給宮廷做的叫"貢做"，上貢的，北京做的就叫京做。就是以地域來命名。每個地區的東西都有它的特點，比如廣做的家具。廣做家具最典型的特征就是不惜料，為什麽呢？它是口岸。木材他先得到，他的人工貴，料相對便宜，那麽我在材料上我就不吝惜，到了蘇州以後，經過內地的運輸，材料貴了，我人工相對便宜，所以他就不惜工。以工來彌補缺失料的缺陷。比如椅子，大量編藤屜的椅子都是蘇做的，廣東的就直接擱一板。因為他不缺料。蘇州工匠過去幹完活，地上根本沒有木頭，除了木屑就沒有木頭，所有的木頭都要用上，非常講究。
通過對比，我們可以看到：明代重結構少裝飾，它的裝飾都是起畫龍點睛的作用。清代是重裝飾輕結構，在結構上就沒有明代那麽講究，它講究整體的一個華麗。明代它注重細微的變化，非常細小，比如一個線條非常細，你不是很深的了解這家具，你有時候都看不到。它有點像京劇甩個水袖，飛個眼神，它是那個感覺，很細致，清代不是這樣，清代講究是第一衝擊力，就是一上場就跟好萊塢片子，先把你弄熱鬧起來，讓你一下就吸引進去，就是它整體的感覺。它是兩個時代不一樣。
我們對於一般人的判斷，如果想分別它是明還是清，就從大感覺上一找就找到了，不需要很細致的去掰飭它。
今人的追求
從收藏角度上講呢，我們過去遠離這種文化，從60年代一直到80年代，我從小學一直到成年，都是遠離這種文化的。我結婚的那會兒流行的是什麽呢？買電鍍的折疊椅。我記得很清楚，36塊錢一隻，誰結婚得買2隻，72塊錢，當時72塊錢可以買一堂紅木家具，沒人買，我們喜歡新的，我們不喜歡舊的。我們的民族心理結婚一定要買新家具，舊的不能用。那時候我姥姥說我有一對紫檀椅子送給你，那不要，那不值錢，我得買兩個電鍍的。今天說起來是笑話，當時就是這麽回事。當時反映了我們以後非常匱乏的精神追求。匱乏，不懂文化，就把家具看成家具，不知道家具是一種文化，不知道這上麵能帶給你什麽，不知道。
我有一個紫檀桌子，買的非常的曲折。我第一次看見那桌子的時候我是買不起，不可能買下。人家開的價格是我望塵莫及的。我就勸一個朋友買，我說你一定要買，這桌子非常重要。它整個桌子麵是用非常小的紫檀和癭木拚接起來的，整塊是一個"萬字錦地"。後來我才知道這個桌子的來曆。