第352章 ，油畫半身像，期待好消息
重生大畫家，有係統就是任性 作者：齊東野老 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“大家把畫具先放在畫室，然後去多媒體教室聽課。老師要用大投影。”班長來傳達通知。
這種事情常有，雖然是寫生課的，但是，如果老師講課要用更清楚的投影，就要用多媒體教室。
這時候的高檔多媒體儀器，還沒有普及。
薑哲和同學們來到多媒體教室，看到一位男老師和兩位同學，正在調試投影。
學生們自己找位置坐下，
薑哲看看手表，7:56。
老師調試好投影，讓所有人坐好，先做自我介紹性。
老師姓遲，負責油畫寫生課。
“同學們，你們在本學期做的色彩練習和素描練習，我也去看過。關於本節課，我先說說總體要求。
大家的學習油畫，必然要發揮出材料的特性特質，之前學的東西也不能丟掉。素描色彩這些技能，是輔助你造型的。但是，造型不能照抄照搬。
你把模特原模原樣的畫出來，那不叫畫畫。
包括我今天的要講的這些東西，是讓你學習，決不是照抄，要畫你自己的東西。
參照好的繪畫，參照模特，有了感受，再來創作。”
老師說完要求，開始講課。
他從法國新古典主義油畫開始講起，重點講述大衛和安格爾的肖像畫，然後講解巡回展覽畫派和印象派畫家的肖像畫，又講到馬蒂斯。
他所講述的內容，部分是他遊學時期拍攝的高清照片。一些資料的取景角度和書籍不同，所以學生們聽的很認真。
讀大學有一個重要的學習途徑。那就是，老師談的某些內容，可能是學生一生都無法接觸的信息。
例如，遲老師講了很多他在埃爾米塔什（冬*宮）收集到的資料。
很多學生可能一生都沒有機會親自去接觸。但通過老師的講解，可以了解相關信息。
遲老師點擊鼠標，展示屏幕上換了一幅肖像畫。
這是是一張小尺寸的油畫頭像，學生們都沒看出，這是誰的作品。
遲老師解釋：“這是一位，名不見經傳的法國畫家創作的肖像畫。與知名畫家大衛，生活在同一時期。這種肖像畫，很像今天的證件照。在沒有照片的時候，有很多畫家，就以畫這種肖像畫為生。通常是22x17cm左右，樣式，動作角度完全一樣。很多畫家，用一兩個小時就能畫完，如果客戶急著要，甚至當天可取。
可是，一旦有了相機，這種繪畫就會被取代。
就算是這種肖像畫，也是有一定的美化功能的。
所以，到了今天，我們首先不能用像不像作為衡量繪畫的第一標準。每個人要找到自己想要的美感。”
他講完範例，接著說出具體要求：學生在兩周內，至少完成兩幅油畫寫生，尺寸不小於50x60cm。
“原本的寫生課要求，是是完成四幅。我與幾位老師商量過後，覺得時間太倉促，容易出現應付公事的作品。所以，咱們就改為至少兩幅，給大家充足的時間。
聘請的模特，一共三位。你們可以自選。”遲老師再次強調，“不著急，有了感覺再動筆。”
老師授課完畢，剩下的，靠學生自己去領會。
薑哲和同學們回到畫室。
10:00，模特們來到畫室。
學生們已經分成三組，三位模特各自到位置上坐好。
模特都是四十歲至五十歲的中老年人。
薑哲所在組的模特，是一位頭發半白，穿著藍色長褲，灰色夾克的男子。
這位男子很瘦，眼神渾濁，雙手骨節粗大。他坐在椅子上，擺出了一個放鬆的姿勢。
遲老師依次幫模特調整儀式和朝向。覺得沒問題了，便宣布開始。
學生們都在觀察。
薑哲走到不同位置，觀察模特。
他把一些想知道的細節，看明白並且記住，就回到自己的座位上，在速寫本上，快速勾描構圖樣式，人物的比例，動態。
他用簡練的線條畫圖形，盡量完善構圖，確定好基本形態，沒有一開始就考慮畫麵細節。
因為準備的畫框，是55x70厘米，所以，決定畫一幅半身像。
接下來，他開始用速寫，分別描繪不同的細節。人物的麵部，動態，手……並且每一個細節，都嚐試不同的可能。
薑哲考慮人物衣服的造型時，還想到了畫麵的色彩搭配。
模特服裝的現實效果，不利於吐出人物。他考慮把背景色調變為淺灰，與上衣的色調接近，然後，把人物膚色，畫的略深一些，以此突出重點。
他在考慮細節時，聽到遲老師讓模特休息，吃午飯。
薑哲看看時間，不知不覺，已經到了午飯時間。
學生們也紛紛離開畫室。大家都沒開始畫正稿，所以，不用考慮連貫性。
薑哲和陳嫣一起吃過午飯，又到校園中散步。
散步結束，他準備去車上休息一會兒。
剛走到停車場，看到秦教授和胡老師從停車場出來。
秦教授讓胡老師先去吃飯，單獨把薑哲拉到一邊。
“昨天，我對係主任和院長，說了你獲獎的事。學校方麵很重視。原本，想在媒體上做些宣傳，考慮到你還有新的成績，就打算等一等。等伱的榮譽材料到齊，再進行宣傳。”
“明白了，謝謝老師。文件送來，我立刻向您匯報。“薑哲說道。他知道學校為什麽重視，這是能給學校加分的榮譽。
兩人分別，他回到車上，把座位調整成最舒服的樣式，同時，讓車內讓保持空氣流通。
仰躺在座位上，閉著眼睛，調動係統，開始查閱資料。
他找到薩金特和哈爾斯的作品，進行觀摩研究。這兩位畫家的作品，對他當前的學習，有借鑒意義。
薩金特的作品，他做過深入研究，不必多說。
哈爾斯的作品中，有很多肖像畫是半身像。他筆下的人物形象鮮活，表情的刻畫非常生動；筆觸靈活準確，能豐富造型，增加畫麵的精彩程度。
在觀摩種，薑哲也考慮延續自己之前的嚐試——把古典造型技巧，與印象派色彩結合。
下午1:30，薑哲準時來畫室，開始往調色板上擠顏色。
之前的練習與思考，讓他對人物形象非常熟悉，也考慮好基本色調。
他打算在今天下午，畫好底色和基本色調，在調製顏色的時候，沒有用調色油，而是在一些顏料中，加入快幹油，或鬆節油，或者什麽都不加。
這些顏料，通過薄塗的手法，也能加快幹燥，還能保留油畫特質。
模特就位之後，薑哲用碳條開始起稿。
遲老師來到畫室，開始巡視指導。
他經過幾位學生，沒有停步，徑直來到薑哲身後。看到薑哲正在用小塊碳條認真定出頭部位置，接著畫出人物動態。
雖然筆畫簡單，但是造型概括生動。
老師沒說話，繼續去看其他學生創作。
此時，學生們都處於起稿或剛開始塗色的階段。有的在塗灰色調子，有的用鬆節油，調出半透明顏色，進行平塗，保留底稿。
薑哲畫好底稿，確認沒有問題，也開始塗第一遍色彩。他同樣用少量鬆節油，調出大塊色彩以及衣物的調子，用大筆薄塗的方式，畫好底色。
這一過程，除了麵部和手部，畫麵中的其他部位，都有了顏料，甚至蓋住部分底稿。
緊接著，薑哲調製人物的膚色底色。
他調製的顏色，偏灰偏深沉，屬於膚色的中間色調，表現出人物常年勞作的特點。
塗抹底色時，不可避免的蓋住了五官的部分輪廓。
遲老師巡視一圈，再次看到薑哲的作品。
“你的畫法，與之前不太一樣了。”
薑哲答道：“我想試試新的方法。”
遲老師繼續問：“接下來，想怎麽畫？”
薑哲說道：“我想弱化人物衣服的色調，把人物膚色，畫的更深沉一些，形成對比。”
“可以，試試看。”遲老師不置可否。
薑哲按照設想，繼續調整底色。
他畫底色的顏料，大概分為三種，加快幹油，加鬆節油，與什麽都不加。
不同的顏料使用方法，會呈現不同的激勵。
他在剛開始畫底色時，速度非常快，但是，因為是短期創作，需要把部分底色直接畫成最終效果，所以需要調整。
薑哲在背景區域內，進行刻畫，在不改變色調的前提下，用筆觸和造型，營造出空間的變化，接著，刻畫衣服配飾的明暗變化。
等在這些顏料幹燥的時候，他開始著重刻畫人物的麵部。
此時，他作畫的速度開始放慢，考慮許久才動筆。
薑哲仔細品味，光是如何經過麵部的額頭，顴骨，婉轉融入背景的。從現有的中間調子上，分出冷暖變化，還要把握整體造型。
因為油畫尺寸的原因，無論是輪廓還是內部結構，修改餘地都相對有限。
薑哲隻能在所有方麵做到精煉，用盡量少的筆觸來描繪對象。
遲老師知道，在這一階段，很難看到十分精彩的作品，所以離開了兩小時之後，才回到畫室。
他邊走邊看，同時在心裏吐槽。很多學生畫油畫時，要麽往素描方向發展，要麽過於關注色彩，忘了造型。甚至有人因為油畫顏料蓋住底稿，急著重新畫出形象，導致造型出了問題。
直到看見薑哲的作品，心情才好了一些。
薑哲的作品，也是分成幾個大色塊。但是，色調之間的轉換，筆觸之間的分割和融合，已經顯示出人物的輪廓和結構。
他看到，薑哲往畫中人物的麵部，添加一筆，恰到好處的分出了額頭與眼窩的分界。
(本章完)
這種事情常有，雖然是寫生課的，但是，如果老師講課要用更清楚的投影，就要用多媒體教室。
這時候的高檔多媒體儀器，還沒有普及。
薑哲和同學們來到多媒體教室，看到一位男老師和兩位同學，正在調試投影。
學生們自己找位置坐下，
薑哲看看手表，7:56。
老師調試好投影，讓所有人坐好，先做自我介紹性。
老師姓遲，負責油畫寫生課。
“同學們，你們在本學期做的色彩練習和素描練習，我也去看過。關於本節課，我先說說總體要求。
大家的學習油畫，必然要發揮出材料的特性特質，之前學的東西也不能丟掉。素描色彩這些技能，是輔助你造型的。但是，造型不能照抄照搬。
你把模特原模原樣的畫出來，那不叫畫畫。
包括我今天的要講的這些東西，是讓你學習，決不是照抄，要畫你自己的東西。
參照好的繪畫，參照模特，有了感受，再來創作。”
老師說完要求，開始講課。
他從法國新古典主義油畫開始講起，重點講述大衛和安格爾的肖像畫，然後講解巡回展覽畫派和印象派畫家的肖像畫，又講到馬蒂斯。
他所講述的內容，部分是他遊學時期拍攝的高清照片。一些資料的取景角度和書籍不同，所以學生們聽的很認真。
讀大學有一個重要的學習途徑。那就是，老師談的某些內容，可能是學生一生都無法接觸的信息。
例如，遲老師講了很多他在埃爾米塔什（冬*宮）收集到的資料。
很多學生可能一生都沒有機會親自去接觸。但通過老師的講解，可以了解相關信息。
遲老師點擊鼠標，展示屏幕上換了一幅肖像畫。
這是是一張小尺寸的油畫頭像，學生們都沒看出，這是誰的作品。
遲老師解釋：“這是一位，名不見經傳的法國畫家創作的肖像畫。與知名畫家大衛，生活在同一時期。這種肖像畫，很像今天的證件照。在沒有照片的時候，有很多畫家，就以畫這種肖像畫為生。通常是22x17cm左右，樣式，動作角度完全一樣。很多畫家，用一兩個小時就能畫完，如果客戶急著要，甚至當天可取。
可是，一旦有了相機，這種繪畫就會被取代。
就算是這種肖像畫，也是有一定的美化功能的。
所以，到了今天，我們首先不能用像不像作為衡量繪畫的第一標準。每個人要找到自己想要的美感。”
他講完範例，接著說出具體要求：學生在兩周內，至少完成兩幅油畫寫生，尺寸不小於50x60cm。
“原本的寫生課要求，是是完成四幅。我與幾位老師商量過後，覺得時間太倉促，容易出現應付公事的作品。所以，咱們就改為至少兩幅，給大家充足的時間。
聘請的模特，一共三位。你們可以自選。”遲老師再次強調，“不著急，有了感覺再動筆。”
老師授課完畢，剩下的，靠學生自己去領會。
薑哲和同學們回到畫室。
10:00，模特們來到畫室。
學生們已經分成三組，三位模特各自到位置上坐好。
模特都是四十歲至五十歲的中老年人。
薑哲所在組的模特，是一位頭發半白，穿著藍色長褲，灰色夾克的男子。
這位男子很瘦，眼神渾濁，雙手骨節粗大。他坐在椅子上，擺出了一個放鬆的姿勢。
遲老師依次幫模特調整儀式和朝向。覺得沒問題了，便宣布開始。
學生們都在觀察。
薑哲走到不同位置，觀察模特。
他把一些想知道的細節，看明白並且記住，就回到自己的座位上，在速寫本上，快速勾描構圖樣式，人物的比例，動態。
他用簡練的線條畫圖形，盡量完善構圖，確定好基本形態，沒有一開始就考慮畫麵細節。
因為準備的畫框，是55x70厘米，所以，決定畫一幅半身像。
接下來，他開始用速寫，分別描繪不同的細節。人物的麵部，動態，手……並且每一個細節，都嚐試不同的可能。
薑哲考慮人物衣服的造型時，還想到了畫麵的色彩搭配。
模特服裝的現實效果，不利於吐出人物。他考慮把背景色調變為淺灰，與上衣的色調接近，然後，把人物膚色，畫的略深一些，以此突出重點。
他在考慮細節時，聽到遲老師讓模特休息，吃午飯。
薑哲看看時間，不知不覺，已經到了午飯時間。
學生們也紛紛離開畫室。大家都沒開始畫正稿，所以，不用考慮連貫性。
薑哲和陳嫣一起吃過午飯，又到校園中散步。
散步結束，他準備去車上休息一會兒。
剛走到停車場，看到秦教授和胡老師從停車場出來。
秦教授讓胡老師先去吃飯，單獨把薑哲拉到一邊。
“昨天，我對係主任和院長，說了你獲獎的事。學校方麵很重視。原本，想在媒體上做些宣傳，考慮到你還有新的成績，就打算等一等。等伱的榮譽材料到齊，再進行宣傳。”
“明白了，謝謝老師。文件送來，我立刻向您匯報。“薑哲說道。他知道學校為什麽重視，這是能給學校加分的榮譽。
兩人分別，他回到車上，把座位調整成最舒服的樣式，同時，讓車內讓保持空氣流通。
仰躺在座位上，閉著眼睛，調動係統，開始查閱資料。
他找到薩金特和哈爾斯的作品，進行觀摩研究。這兩位畫家的作品，對他當前的學習，有借鑒意義。
薩金特的作品，他做過深入研究，不必多說。
哈爾斯的作品中，有很多肖像畫是半身像。他筆下的人物形象鮮活，表情的刻畫非常生動；筆觸靈活準確，能豐富造型，增加畫麵的精彩程度。
在觀摩種，薑哲也考慮延續自己之前的嚐試——把古典造型技巧，與印象派色彩結合。
下午1:30，薑哲準時來畫室，開始往調色板上擠顏色。
之前的練習與思考，讓他對人物形象非常熟悉，也考慮好基本色調。
他打算在今天下午，畫好底色和基本色調，在調製顏色的時候，沒有用調色油，而是在一些顏料中，加入快幹油，或鬆節油，或者什麽都不加。
這些顏料，通過薄塗的手法，也能加快幹燥，還能保留油畫特質。
模特就位之後，薑哲用碳條開始起稿。
遲老師來到畫室，開始巡視指導。
他經過幾位學生，沒有停步，徑直來到薑哲身後。看到薑哲正在用小塊碳條認真定出頭部位置，接著畫出人物動態。
雖然筆畫簡單，但是造型概括生動。
老師沒說話，繼續去看其他學生創作。
此時，學生們都處於起稿或剛開始塗色的階段。有的在塗灰色調子，有的用鬆節油，調出半透明顏色，進行平塗，保留底稿。
薑哲畫好底稿，確認沒有問題，也開始塗第一遍色彩。他同樣用少量鬆節油，調出大塊色彩以及衣物的調子，用大筆薄塗的方式，畫好底色。
這一過程，除了麵部和手部，畫麵中的其他部位，都有了顏料，甚至蓋住部分底稿。
緊接著，薑哲調製人物的膚色底色。
他調製的顏色，偏灰偏深沉，屬於膚色的中間色調，表現出人物常年勞作的特點。
塗抹底色時，不可避免的蓋住了五官的部分輪廓。
遲老師巡視一圈，再次看到薑哲的作品。
“你的畫法，與之前不太一樣了。”
薑哲答道：“我想試試新的方法。”
遲老師繼續問：“接下來，想怎麽畫？”
薑哲說道：“我想弱化人物衣服的色調，把人物膚色，畫的更深沉一些，形成對比。”
“可以，試試看。”遲老師不置可否。
薑哲按照設想，繼續調整底色。
他畫底色的顏料，大概分為三種，加快幹油，加鬆節油，與什麽都不加。
不同的顏料使用方法，會呈現不同的激勵。
他在剛開始畫底色時，速度非常快，但是，因為是短期創作，需要把部分底色直接畫成最終效果，所以需要調整。
薑哲在背景區域內，進行刻畫，在不改變色調的前提下，用筆觸和造型，營造出空間的變化，接著，刻畫衣服配飾的明暗變化。
等在這些顏料幹燥的時候，他開始著重刻畫人物的麵部。
此時，他作畫的速度開始放慢，考慮許久才動筆。
薑哲仔細品味，光是如何經過麵部的額頭，顴骨，婉轉融入背景的。從現有的中間調子上，分出冷暖變化，還要把握整體造型。
因為油畫尺寸的原因，無論是輪廓還是內部結構，修改餘地都相對有限。
薑哲隻能在所有方麵做到精煉，用盡量少的筆觸來描繪對象。
遲老師知道，在這一階段，很難看到十分精彩的作品，所以離開了兩小時之後，才回到畫室。
他邊走邊看，同時在心裏吐槽。很多學生畫油畫時，要麽往素描方向發展，要麽過於關注色彩，忘了造型。甚至有人因為油畫顏料蓋住底稿，急著重新畫出形象，導致造型出了問題。
直到看見薑哲的作品，心情才好了一些。
薑哲的作品，也是分成幾個大色塊。但是，色調之間的轉換，筆觸之間的分割和融合，已經顯示出人物的輪廓和結構。
他看到，薑哲往畫中人物的麵部，添加一筆，恰到好處的分出了額頭與眼窩的分界。
(本章完)