第404章 ，舒適感，規範與突破
重生大畫家，有係統就是任性 作者：齊東野老 投票推薦 加入書簽 留言反饋
畫室。
薑哲專心致誌的用鉛筆，描繪玉足。
柳藝菲倚靠在沙發上，帶著隨身聽的耳機，正在翻閱一本書籍。
因為薑哲隻畫腳掌，以及小腿的部份結構，所以柳藝菲可以放鬆的做其他事情。
她轉動視線，看看正在作畫的薑哲，回憶起以前的經曆。
自己越來越適應，在這裏做模特的生活。對比曾經的艱辛，眼前的生活，愜意，輕鬆，還能賺錢。
她看到薑哲放下鉛筆，開始活動手部，立刻放下書本和耳機，
“累了？我幫你切水果。”她慢慢摸到薑哲繪畫的習慣，這時候不需要自己做模特，所以，登上拖鞋，去準備茶點和水果。
在這裏做模特的時間越久，她已經能嫻熟的做一些事，甚至把職場上學會的東西都發揮出來。
薑哲看著忙碌的柳藝菲。自己正在適應這種照顧，柳姐做事也越來越貼合心意，甚至有些享受。
洗手休息，品嚐水果。
柳藝菲坐在薑哲旁邊，觀察他的作品。
畫中，幾個足部的動作，活靈活現。雖然是用素描表現，但是能夠清楚額感覺到皮膚的質感和足部的結構。
她低頭看看自己的腳，說道：“好像沒有你畫的這麽好看。”
薑哲見到她談話越來越放鬆，笑著回應：“很好看。你的腳不像那種被高跟鞋長期擠壓的樣子。”
“我聽我的一個同事說過，不能長期的穿平底鞋，也不能長期的穿高跟鞋，最好交替用。”說著還把細節展示給薑哲看。
……
薑哲作畫的同時，藝術學院的美術館裏，老師們開始了又一輪的評選。
因為選拔範圍，包括全校師生，所以要分別評選老師和學生的入選作品。
評選人員，既有外聘評委，也包括校內專業的老師。為了公平起見，還從音樂表演等專業，邀請了幾位評委。
對，你沒看錯。有的時候為了公正，還會請不是本專業的人參加。
評委們，依次從油畫專業的作品前走過。
一位男老師看過薑哲的畫，轉頭看向人群，發現了欒玉慧。
他走過去，對欒玉慧說道：“欒老師，學生作品中，有您的形象。”
欒玉慧來到藝術學院，第一次參加評比，原本打算盡可能的少說話。她已經看到了薑哲的畫，也知道這位老師詢問自己的意思。
“薑哲畫的不錯。”
男老師借機說道：“欒老師。什麽時候有機會？我幫你畫一張，保證比更好。”
欒老師笑著回應：“抱歉，我不太適應做模特。”
男老師愣了一下，“這個……”他指著作品，有些不太理解。
欒玉慧說道：“我上課的時候，薑哲和胡老師一起去寫生。他是去畫袁曉晗同學，我出現，隻是偶然。”
“我給您畫單人肖像。”
“抱歉，我不太喜歡這種肖像畫，有照片就可以了。”
“哈哈，是嗎？”男老師隻得沒話找話，換個話題。
周圍的人，都是人精，即便聽到了也都裝作沒聽到。
隻是，有位老師願意開玩笑。
“老謝，你的畫太抽象了。你什麽時候改成寫實的繪畫，再說肖像畫的事。”
“我的創作抽象，但不代表我不會畫寫肖像。”
見兩個人開始相互調侃，欒玉慧已經借機走開。
她再次看了一眼薑哲的作品。
薑哲的繪畫，在一眾作品中，非常顯眼。
從剛才的評選過程來看，雖然有人對薑哲的作品提出過異議，但是，幾輪評選，他的作品始終都在入選範圍內。
……
薑哲正在查閱係統中的資料。
拉斐爾，安克爾，卡拉瓦喬，普桑等人的畫，一幅幅的出現，像是在逛博物館。
有了係統的幫助，查閱資料變得非常方便。
柳藝菲完成模特任務後，已經離開。
薑哲沒有急著完成自己的油畫，而是先欣賞名畫。
他想讓這幅畫的美感，既包含古典的美，也融合現代特點。另外，下周的專業課，要開始學人物素描。這是一個重要的課程，需要從這些名畫中，吸取自己想要的營養。
眼前，卡拉瓦喬的一幅畫出現，薑哲讓作品靜止，開始仔細欣賞。
獲得係統之後，他曾經臨摹過卡拉瓦喬的話，如今再看依然有新的感觸。
這幅名為音樂家的作品，畫於1595年。畫家當時24歲。這是他早期的繪畫。（活了39歲）。
這幅畫上，描繪了幾位少年。拿著樂器的少年，尤為顯眼。
薑哲邊欣賞，邊思考。卡拉瓦喬對於動作的描繪，非常精準有力。
他找出卡拉瓦喬的另一幅畫——鞭打基督，進行比對。少年撥動樂器的動作，壯漢捆緊耶穌的動作，如何用力發力，非常生動。
讓觀眾可以安靜的欣賞這些瞬間。
薑哲用這些經典的畫麵與自己的繪畫進行比較，思考如何更精準的表現舞蹈演員，將要躍起的瞬間。
他快速記下幾個要點後，又從美好變化的角度，分析繪畫。
卡拉瓦喬早年和中年的作風，非常唯美。文藝複興時期，很少有畫家像他那樣把畫麵的變得秀美。
因為下周要畫素描，所以，他找出文藝複興幾位名家的素描，進行比對。
達芬奇描繪的人，有些神秘，米開朗基羅刻畫人物，偏向陽剛的力量的。可是卡拉瓦喬在描繪畫麵人物，特別是唯美畫麵的時候，似乎畫出心裏的傾慕，畫出內心的真實想法。
薑哲的視線，再次轉移到音樂家這幅作品上。畫麵左角的男孩，應該是愛神丘比特，卡拉瓦喬在別的畫，多次畫過。
右邊男孩兒是個背影，卡拉瓦喬一反文藝複興的傳統，畫出了男孩稚氣的背影。即便畫麵出現了龜裂，也沒有影響人物的美，可想而知，在畫作剛剛完成時，效果是如何震撼人心。
音樂家這幅畫的主角，是正麵的一個少年。畫家把他塑造的格外迷人。一張少年的麵孔，定格在開口唱歌的那一瞬間。
這種生動活力，來自於對細節的表現。隱約能看到，少年開口的瞬間，露出的舌尖。
畫家卡拉瓦喬，還把自己也畫進作品，跟幾個少年擠在一起。
這種手法，是畫家們慣用的手法。
薑哲記得，似乎還有另外一幅卡拉瓦喬畫，也是表現少年和樂器。
但是，係統中沒有這幅畫的資料。
他從一本畫冊中，找到一張圖片，用來比對。畫冊介紹，這幅畫是畫家初到羅馬的時，為他最重要的一個讚助人創作的。
薑哲在畫冊中，看到一位評論家的話。他把其中重要的幾句寫下來。
卡拉瓦喬的重要的貢獻，是終結了15世紀，漫長的文藝複興繪畫的模式；卡拉瓦喬的畫，對後來的巴洛克藝術，有巨大的啟迪作用。
卡拉瓦喬畫的還是聖經故事，但她筆下的人物，更像生活在現實中的人。
薑哲合上畫冊，回顧今天的收獲。
他已經隱約想到，應該如何改動自己的畫。
卡拉瓦喬的筆下，出現了現實主義的萌芽，將聖母，耶穌，使徒，天使畫出人間的真實感。
在那個時間裏，畫的太像世俗的人了，不容易被接受。但是他筆下那些形象，生動可信，同時仍然沐浴著光芒。在突破規範的同時，還讓觀眾接受，這就是他的本領。
薑哲看向自己的那幅未完成的作品。
為了描繪欒玉慧為模特的舞蹈演員的形象，自己考慮過各種規範，例如，形似，神似，空間，光影……但是在突破現有規範時，過於小心。
看卡拉瓦喬的畫，給了他啟迪。
薑哲反複考慮具體的改動，拿起了畫筆……
(本章完)
薑哲專心致誌的用鉛筆，描繪玉足。
柳藝菲倚靠在沙發上，帶著隨身聽的耳機，正在翻閱一本書籍。
因為薑哲隻畫腳掌，以及小腿的部份結構，所以柳藝菲可以放鬆的做其他事情。
她轉動視線，看看正在作畫的薑哲，回憶起以前的經曆。
自己越來越適應，在這裏做模特的生活。對比曾經的艱辛，眼前的生活，愜意，輕鬆，還能賺錢。
她看到薑哲放下鉛筆，開始活動手部，立刻放下書本和耳機，
“累了？我幫你切水果。”她慢慢摸到薑哲繪畫的習慣，這時候不需要自己做模特，所以，登上拖鞋，去準備茶點和水果。
在這裏做模特的時間越久，她已經能嫻熟的做一些事，甚至把職場上學會的東西都發揮出來。
薑哲看著忙碌的柳藝菲。自己正在適應這種照顧，柳姐做事也越來越貼合心意，甚至有些享受。
洗手休息，品嚐水果。
柳藝菲坐在薑哲旁邊，觀察他的作品。
畫中，幾個足部的動作，活靈活現。雖然是用素描表現，但是能夠清楚額感覺到皮膚的質感和足部的結構。
她低頭看看自己的腳，說道：“好像沒有你畫的這麽好看。”
薑哲見到她談話越來越放鬆，笑著回應：“很好看。你的腳不像那種被高跟鞋長期擠壓的樣子。”
“我聽我的一個同事說過，不能長期的穿平底鞋，也不能長期的穿高跟鞋，最好交替用。”說著還把細節展示給薑哲看。
……
薑哲作畫的同時，藝術學院的美術館裏，老師們開始了又一輪的評選。
因為選拔範圍，包括全校師生，所以要分別評選老師和學生的入選作品。
評選人員，既有外聘評委，也包括校內專業的老師。為了公平起見，還從音樂表演等專業，邀請了幾位評委。
對，你沒看錯。有的時候為了公正，還會請不是本專業的人參加。
評委們，依次從油畫專業的作品前走過。
一位男老師看過薑哲的畫，轉頭看向人群，發現了欒玉慧。
他走過去，對欒玉慧說道：“欒老師，學生作品中，有您的形象。”
欒玉慧來到藝術學院，第一次參加評比，原本打算盡可能的少說話。她已經看到了薑哲的畫，也知道這位老師詢問自己的意思。
“薑哲畫的不錯。”
男老師借機說道：“欒老師。什麽時候有機會？我幫你畫一張，保證比更好。”
欒老師笑著回應：“抱歉，我不太適應做模特。”
男老師愣了一下，“這個……”他指著作品，有些不太理解。
欒玉慧說道：“我上課的時候，薑哲和胡老師一起去寫生。他是去畫袁曉晗同學，我出現，隻是偶然。”
“我給您畫單人肖像。”
“抱歉，我不太喜歡這種肖像畫，有照片就可以了。”
“哈哈，是嗎？”男老師隻得沒話找話，換個話題。
周圍的人，都是人精，即便聽到了也都裝作沒聽到。
隻是，有位老師願意開玩笑。
“老謝，你的畫太抽象了。你什麽時候改成寫實的繪畫，再說肖像畫的事。”
“我的創作抽象，但不代表我不會畫寫肖像。”
見兩個人開始相互調侃，欒玉慧已經借機走開。
她再次看了一眼薑哲的作品。
薑哲的繪畫，在一眾作品中，非常顯眼。
從剛才的評選過程來看，雖然有人對薑哲的作品提出過異議，但是，幾輪評選，他的作品始終都在入選範圍內。
……
薑哲正在查閱係統中的資料。
拉斐爾，安克爾，卡拉瓦喬，普桑等人的畫，一幅幅的出現，像是在逛博物館。
有了係統的幫助，查閱資料變得非常方便。
柳藝菲完成模特任務後，已經離開。
薑哲沒有急著完成自己的油畫，而是先欣賞名畫。
他想讓這幅畫的美感，既包含古典的美，也融合現代特點。另外，下周的專業課，要開始學人物素描。這是一個重要的課程，需要從這些名畫中，吸取自己想要的營養。
眼前，卡拉瓦喬的一幅畫出現，薑哲讓作品靜止，開始仔細欣賞。
獲得係統之後，他曾經臨摹過卡拉瓦喬的話，如今再看依然有新的感觸。
這幅名為音樂家的作品，畫於1595年。畫家當時24歲。這是他早期的繪畫。（活了39歲）。
這幅畫上，描繪了幾位少年。拿著樂器的少年，尤為顯眼。
薑哲邊欣賞，邊思考。卡拉瓦喬對於動作的描繪，非常精準有力。
他找出卡拉瓦喬的另一幅畫——鞭打基督，進行比對。少年撥動樂器的動作，壯漢捆緊耶穌的動作，如何用力發力，非常生動。
讓觀眾可以安靜的欣賞這些瞬間。
薑哲用這些經典的畫麵與自己的繪畫進行比較，思考如何更精準的表現舞蹈演員，將要躍起的瞬間。
他快速記下幾個要點後，又從美好變化的角度，分析繪畫。
卡拉瓦喬早年和中年的作風，非常唯美。文藝複興時期，很少有畫家像他那樣把畫麵的變得秀美。
因為下周要畫素描，所以，他找出文藝複興幾位名家的素描，進行比對。
達芬奇描繪的人，有些神秘，米開朗基羅刻畫人物，偏向陽剛的力量的。可是卡拉瓦喬在描繪畫麵人物，特別是唯美畫麵的時候，似乎畫出心裏的傾慕，畫出內心的真實想法。
薑哲的視線，再次轉移到音樂家這幅作品上。畫麵左角的男孩，應該是愛神丘比特，卡拉瓦喬在別的畫，多次畫過。
右邊男孩兒是個背影，卡拉瓦喬一反文藝複興的傳統，畫出了男孩稚氣的背影。即便畫麵出現了龜裂，也沒有影響人物的美，可想而知，在畫作剛剛完成時，效果是如何震撼人心。
音樂家這幅畫的主角，是正麵的一個少年。畫家把他塑造的格外迷人。一張少年的麵孔，定格在開口唱歌的那一瞬間。
這種生動活力，來自於對細節的表現。隱約能看到，少年開口的瞬間，露出的舌尖。
畫家卡拉瓦喬，還把自己也畫進作品，跟幾個少年擠在一起。
這種手法，是畫家們慣用的手法。
薑哲記得，似乎還有另外一幅卡拉瓦喬畫，也是表現少年和樂器。
但是，係統中沒有這幅畫的資料。
他從一本畫冊中，找到一張圖片，用來比對。畫冊介紹，這幅畫是畫家初到羅馬的時，為他最重要的一個讚助人創作的。
薑哲在畫冊中，看到一位評論家的話。他把其中重要的幾句寫下來。
卡拉瓦喬的重要的貢獻，是終結了15世紀，漫長的文藝複興繪畫的模式；卡拉瓦喬的畫，對後來的巴洛克藝術，有巨大的啟迪作用。
卡拉瓦喬畫的還是聖經故事，但她筆下的人物，更像生活在現實中的人。
薑哲合上畫冊，回顧今天的收獲。
他已經隱約想到，應該如何改動自己的畫。
卡拉瓦喬的筆下，出現了現實主義的萌芽，將聖母，耶穌，使徒，天使畫出人間的真實感。
在那個時間裏，畫的太像世俗的人了，不容易被接受。但是他筆下那些形象，生動可信，同時仍然沐浴著光芒。在突破規範的同時，還讓觀眾接受，這就是他的本領。
薑哲看向自己的那幅未完成的作品。
為了描繪欒玉慧為模特的舞蹈演員的形象，自己考慮過各種規範，例如，形似，神似，空間，光影……但是在突破現有規範時，過於小心。
看卡拉瓦喬的畫，給了他啟迪。
薑哲反複考慮具體的改動，拿起了畫筆……
(本章完)