第495章 ，朋友見麵，意外收到的善意
重生大畫家，有係統就是任性 作者：齊東野老 投票推薦 加入書簽 留言反饋
清晨，薑哲和汪真一起趕往科雷爾博物館。
這座博物館，位於威尼斯島市中心聖馬可廣場西側的連拱長廊。
兩人來到聖馬可廣場，因為還沒到約定的時間，可以在周圍逛一逛。
此時，廣場上的人不多。
成群的鴿子廣場覓食，為周邊古老的建築，增加了一分靈動與和諧。
薑哲用照相機拍下一些感興趣的瞬間，汪真指著不遠處的建築，對他說道。
“這棟博物館內陳列著意大利文藝複興時期前後的雕刻、繪畫和工藝品等文物。本屆雙年展的一大專題展“繪畫”在這裏展出。而且，未展出的華國館原定的展廳就在這座博物館附近。”
薑哲向她指的方向看了一眼，說道：“等見麵結束，咱們去看看。你覺得哪些展覽還值得去看？雙年展的這些展覽太分散。我不想錯過一些好作品。”
來到威尼斯的時間不長，他已經了解過，威尼斯雙年展現在已是包括視覺藝術、建築、電影、戲劇、音樂、舞蹈等門類的綜合性藝術展覽和節日活動。
今年的威尼斯雙年展的視覺藝術展覽全稱為“第50屆威尼斯雙年展國際藝術展覽”。國內美術界提到威尼斯雙年展，通常是特指國際藝術展覽。
第50屆威尼斯雙年展的展覽現場，主要分布在雙年展公園、威尼斯兵船廠和科雷爾博物館三大展區，此外還有眾多較小的展廳散布在威尼斯島市各地。
“本屆雙年展共有63國參加，參展藝術家380多人。在短時間內，很難看完全部作品。”汪真說道。
兩人聊著天，慢慢走到博物館，等待開館。
在這裏，可以看到館外的一塊宣傳牌。
專題展“繪畫：從勞申伯格到村上，1964—2003”。
汪真告訴薑哲，“繪畫”展覽包括從20世紀60年代中期以來50位畫家的50幅繪畫，帶有回顧的性質，在近些年來觀念藝術、裝置、視像風靡一時之際，更顯得意義特殊而重要。
科雷爾博物館的大門打開，陸續有遊客參觀者進入。
薑哲二人也跟著遊客走進展廳。
展廳入口，擺著一塊展板，介紹展覽，特別解釋在當前的雙年展中，繪畫的作用是什麽？
其中有句話，引起薑哲的注意。
策展人博納米斷定，繪畫是當代藝術表現的一種不可廢除的原型，盡管觀念藝術的出現引起了繪畫的缺席。
薑哲悄悄的問汪真：“我的畫，為什麽不在這裏展出？”
汪真說道：“我也不明白，可能是你太年輕了。你想想，第一天來看主展區的時候，和你差不多年齡的人，正在那兒表演行為藝術。”
等待的時間裏，兩個人在博物館瀏覽展出作品。
不久，薑哲看到了一個熟人。是他在法國認識的很有名氣的畫家——雅克，他帶著助手，也來參觀展覽。
薑哲看到對方的視線投向自己，露出了笑容並揮手示意。
汪真也看到雅克。“走吧，過去打個招呼。”
兩方同時向對方走過去。雅克笑著對薑哲說道：“又見麵了，朋友。”
“能遇見你，真是太好了。”在陌生的地方遇到了認識的人，薑哲也高興。
雙方熱情的打過招呼，問候了近況之後，雅克告訴薑哲。
他在6月15日，也就是展覽對公眾開放的時間，就來到威尼斯。因為有事，回巴黎住了一段時間，這是第二次來到威尼斯。
“我看到了你的作品，非常棒。可是，一直沒有看到你。”
薑哲說了自己沒能及早趕過來的原因。
雅克小聲對薑哲說：“我的朋友，也就是克洛伊告訴我。今天要與幾位評論家見麵。原本我不願意來，但是見到你，就感覺有了同行者。”
薑哲想起了那位克洛伊女士。“看來，我們是抱著同一個目的來的。”對方很坦誠，薑哲也不想隱瞞。
從雅克的態度來看，這件事情是可以擺在台麵上說的。
幾人等了一會兒，克洛伊來到展廳。
克洛伊對薑哲很熱情，說起在巴黎的事情。她給薑哲介紹了一位評論家朱利安。
朱利安是一位胖胖的中年男子。這次見麵，就是朱利安和克洛伊安排。
幾人邊聊邊等，陸續等來幾位評論家。
汪真重點給薑哲介紹了一位名叫丹尼爾的評論家。
這是一位頭發灰白，留著絡腮胡須的老人。因為汪真提前做了工作，這位老人對其他人提及薑哲的作品，並且製造話題，讓薑哲融入圈子的交流。
眾人的話題，基本圍繞這裏的繪畫展。例如，回顧1964年，39歲的美國波普畫家羅伯特·勞申伯格的油畫《直升飛機》，在第33屆威尼斯雙年展上贏得了繪畫大獎，這是米國人第一次獲此殊榮。
有人說，藝術圈很難再製造這樣一顆明星。在今天的全球化時代，繪畫不再僅僅是繪畫，而成了人類學的、政治的和社會的說明。
還有人說起這次雙年展的意義。在第50屆，也是50周年的時機，聚辦這樣的展覽，是對藝術的原型即繪畫的一次慶祝。
幾位評論家，請薑哲和雅克，分析一些新近創作的綜合材料繪畫。
薑哲聽了這些人的評論，大概明白了8他們評論作品的方法。於是，他稱讚一些的作品，表現了心靈不同的光源，不同的思想，把虛與實，幻想與時尚，幻覺與夢想，全都會聚在畫布上。
“從勞申伯格到村上，從1964到2003年，是一段精采的旅程。應該恢複繪畫的本質和意義。”
一位名叫艾米的女策展人對薑哲的觀點表示讚同：“我們希望世界就像繪畫變得好上加好。繪畫是世界的夢想，應該是單純的空間，在那裏事物會越來越美好。一切夢想，像繪畫一樣，發生在藝術與生活之間的空隙。”
薑哲注意到，艾米先後兩次對自己的話語表示讚成，似乎有意無意的在幫自己。
汪真看到這一幕，覺得奇怪。
自己的並沒有聯絡對方，薑哲也是第一次與對方見麵。
對方表示出了友好和善意。雖然不知道原因，但是她也願意接觸。
幾人聊天的時候，克洛伊示意眾人看入口方向。
“博納米先生來了。”
薑哲轉頭，看到了總策展人——博納米和一位老人並肩走過來。
他看過照片，認出其人。
旁邊那為老人，他也認出來了。(本章完)
這座博物館，位於威尼斯島市中心聖馬可廣場西側的連拱長廊。
兩人來到聖馬可廣場，因為還沒到約定的時間，可以在周圍逛一逛。
此時，廣場上的人不多。
成群的鴿子廣場覓食，為周邊古老的建築，增加了一分靈動與和諧。
薑哲用照相機拍下一些感興趣的瞬間，汪真指著不遠處的建築，對他說道。
“這棟博物館內陳列著意大利文藝複興時期前後的雕刻、繪畫和工藝品等文物。本屆雙年展的一大專題展“繪畫”在這裏展出。而且，未展出的華國館原定的展廳就在這座博物館附近。”
薑哲向她指的方向看了一眼，說道：“等見麵結束，咱們去看看。你覺得哪些展覽還值得去看？雙年展的這些展覽太分散。我不想錯過一些好作品。”
來到威尼斯的時間不長，他已經了解過，威尼斯雙年展現在已是包括視覺藝術、建築、電影、戲劇、音樂、舞蹈等門類的綜合性藝術展覽和節日活動。
今年的威尼斯雙年展的視覺藝術展覽全稱為“第50屆威尼斯雙年展國際藝術展覽”。國內美術界提到威尼斯雙年展，通常是特指國際藝術展覽。
第50屆威尼斯雙年展的展覽現場，主要分布在雙年展公園、威尼斯兵船廠和科雷爾博物館三大展區，此外還有眾多較小的展廳散布在威尼斯島市各地。
“本屆雙年展共有63國參加，參展藝術家380多人。在短時間內，很難看完全部作品。”汪真說道。
兩人聊著天，慢慢走到博物館，等待開館。
在這裏，可以看到館外的一塊宣傳牌。
專題展“繪畫：從勞申伯格到村上，1964—2003”。
汪真告訴薑哲，“繪畫”展覽包括從20世紀60年代中期以來50位畫家的50幅繪畫，帶有回顧的性質，在近些年來觀念藝術、裝置、視像風靡一時之際，更顯得意義特殊而重要。
科雷爾博物館的大門打開，陸續有遊客參觀者進入。
薑哲二人也跟著遊客走進展廳。
展廳入口，擺著一塊展板，介紹展覽，特別解釋在當前的雙年展中，繪畫的作用是什麽？
其中有句話，引起薑哲的注意。
策展人博納米斷定，繪畫是當代藝術表現的一種不可廢除的原型，盡管觀念藝術的出現引起了繪畫的缺席。
薑哲悄悄的問汪真：“我的畫，為什麽不在這裏展出？”
汪真說道：“我也不明白，可能是你太年輕了。你想想，第一天來看主展區的時候，和你差不多年齡的人，正在那兒表演行為藝術。”
等待的時間裏，兩個人在博物館瀏覽展出作品。
不久，薑哲看到了一個熟人。是他在法國認識的很有名氣的畫家——雅克，他帶著助手，也來參觀展覽。
薑哲看到對方的視線投向自己，露出了笑容並揮手示意。
汪真也看到雅克。“走吧，過去打個招呼。”
兩方同時向對方走過去。雅克笑著對薑哲說道：“又見麵了，朋友。”
“能遇見你，真是太好了。”在陌生的地方遇到了認識的人，薑哲也高興。
雙方熱情的打過招呼，問候了近況之後，雅克告訴薑哲。
他在6月15日，也就是展覽對公眾開放的時間，就來到威尼斯。因為有事，回巴黎住了一段時間，這是第二次來到威尼斯。
“我看到了你的作品，非常棒。可是，一直沒有看到你。”
薑哲說了自己沒能及早趕過來的原因。
雅克小聲對薑哲說：“我的朋友，也就是克洛伊告訴我。今天要與幾位評論家見麵。原本我不願意來，但是見到你，就感覺有了同行者。”
薑哲想起了那位克洛伊女士。“看來，我們是抱著同一個目的來的。”對方很坦誠，薑哲也不想隱瞞。
從雅克的態度來看，這件事情是可以擺在台麵上說的。
幾人等了一會兒，克洛伊來到展廳。
克洛伊對薑哲很熱情，說起在巴黎的事情。她給薑哲介紹了一位評論家朱利安。
朱利安是一位胖胖的中年男子。這次見麵，就是朱利安和克洛伊安排。
幾人邊聊邊等，陸續等來幾位評論家。
汪真重點給薑哲介紹了一位名叫丹尼爾的評論家。
這是一位頭發灰白，留著絡腮胡須的老人。因為汪真提前做了工作，這位老人對其他人提及薑哲的作品，並且製造話題，讓薑哲融入圈子的交流。
眾人的話題，基本圍繞這裏的繪畫展。例如，回顧1964年，39歲的美國波普畫家羅伯特·勞申伯格的油畫《直升飛機》，在第33屆威尼斯雙年展上贏得了繪畫大獎，這是米國人第一次獲此殊榮。
有人說，藝術圈很難再製造這樣一顆明星。在今天的全球化時代，繪畫不再僅僅是繪畫，而成了人類學的、政治的和社會的說明。
還有人說起這次雙年展的意義。在第50屆，也是50周年的時機，聚辦這樣的展覽，是對藝術的原型即繪畫的一次慶祝。
幾位評論家，請薑哲和雅克，分析一些新近創作的綜合材料繪畫。
薑哲聽了這些人的評論，大概明白了8他們評論作品的方法。於是，他稱讚一些的作品，表現了心靈不同的光源，不同的思想，把虛與實，幻想與時尚，幻覺與夢想，全都會聚在畫布上。
“從勞申伯格到村上，從1964到2003年，是一段精采的旅程。應該恢複繪畫的本質和意義。”
一位名叫艾米的女策展人對薑哲的觀點表示讚同：“我們希望世界就像繪畫變得好上加好。繪畫是世界的夢想，應該是單純的空間，在那裏事物會越來越美好。一切夢想，像繪畫一樣，發生在藝術與生活之間的空隙。”
薑哲注意到，艾米先後兩次對自己的話語表示讚成，似乎有意無意的在幫自己。
汪真看到這一幕，覺得奇怪。
自己的並沒有聯絡對方，薑哲也是第一次與對方見麵。
對方表示出了友好和善意。雖然不知道原因，但是她也願意接觸。
幾人聊天的時候，克洛伊示意眾人看入口方向。
“博納米先生來了。”
薑哲轉頭，看到了總策展人——博納米和一位老人並肩走過來。
他看過照片，認出其人。
旁邊那為老人，他也認出來了。(本章完)