第163章滄海一聲笑
十月，洶湧的洪水早已退去，濁水溪上遊的大壩開始蓄水。
西螺附近的河段得不到上遊的補充，河水變得清澈起來。
遠山斜陽，落日餘暉，照著緩緩流淌的河水，脈脈向西流去，注入台灣海峽。
沿著河岸，《笑傲江湖》劇組搭建了一個臨時碼頭，劇組將在這裏拍攝劉正風歸隱的段落。
為了保障風格一致，就算是日常對話的片段，也多用仰拍。
這樣還有一個好處，就是容易剪輯。
曲洋和劉正風點燃小船，在《滄海一聲笑》的歌聲中慨然赴死的的段落，是香港武俠電影中最經典的一幕。
楊葉打算將小船被焚毀的一幕放到大海裏去拍攝，但大海太過危險，所以隻能拍拍外景。
在船上和左冷禪大戰的戲還是在平緩的河水裏拍攝，然後利用剪輯手法，讓人誤以為這段打鬥是發生在大海之中。
楊葉原本以為要請樂手，沒想到午馬和林正英常年拍戲，琴簫這種古裝片常用的樂器，他們都能玩上幾下，雖然說不上精通，起碼看起來似模似樣。
而且《滄海一聲笑》這首歌的譜子超級簡單，屬於入門級別的，半小時包學會。
這就方便多了，場記杜琪峰打板之後，拍攝正式開始。
午馬笑道：“四十多年了，今日總算可以一起金盆洗手，”
林正英道：“這塊是非之地，我們以後都不要再回來。”
午馬拍著林正英的肩膀：“這麽多年沒見，還記得我們年輕時唱的那首歌嗎？好久沒有合奏了。”
“ok，過！兩位演的很好，馬上準備下一條。”
午馬和林正英不愧是老戲骨，這種都是一條過，讓楊葉省了很多事。
……
案台之上，兩隻手互相交接，一個卷軸被打開，上麵寫著“笑傲江湖”四個大字，隨後是詳細的曲譜。
“年輕人，這支曲是我們年輕時作的，你們可以跟著一起唱呀！“
午馬吹簫，林正英彈琴，大氣磅礴的《滄海一聲笑》被演奏了出來。
這裏楊葉修正了90版的一個錯誤，《笑傲江湖》在原著中寫明了是一首琴簫合奏的曲子，在90版中午馬用的卻是笛子，楊葉給改回來了，還是用簫。
午馬吹了一段，放聲歌唱道：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪隻記今朝。”
林正英彈著古琴接唱：“蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉。”
兩人一起合唱：“江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌。”
楊葉也橫抱琵琶，加入進來，唱道：“清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照。”
楊葉唱歌的時候，關芝琳就伴在他的身邊。她滿臉微笑地看著楊葉歌唱，將嶽靈珊對令狐衝的愛慕之情演演繹的溢於言表，竟比葉童的表演還要勝過三分。
關芝琳的演技當然被葉童吊著打，但葉童看許冠傑是演出來的，關芝琳看楊葉卻不是。
她還在豆蔻年華的時候，就愛上了楊葉這個大帥比，還大著膽子給楊葉寫情書。
現在呢，兩人居然一起拍電影，演男女主角，簡直是做夢都要笑醒。
而且啊，楊葉寫的這首《滄海一聲笑》，真的是太好聽了，更是讓她癡迷不已，所以不知不覺間，就流露出了一分真情。
“蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在癡癡笑笑。啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦……”
曲有古風，詞有俠氣，歌有江湖，讓人一聽之下，就瞬間進入一個煙波浩渺、義俠雲天的世界，仿佛有一股英雄之氣在心中激蕩！
幾個人一開始還在表演，唱到第二遍的時候，就已經進入忘我的境界了。
到後來，就連工作人員也都忘了自己在拍電影，跟著一起唱起來，變成了大合唱。
“啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦……”
反正也不用記歌詞，跟著啦啦啦就行了。
也不知道啦了幾分鍾，楊葉收了琵琶，笑著說道：“好了好了，別啦啦啦了，手指都給我啦斷了。”
一邊說一邊甩手指，楊葉用的是南音琵琶，這玩意兒是橫抱著彈的，彈這種琵琶要用撥片，聲音更清脆。
不過為而了表現令狐衝的瀟灑不羈，楊葉是直接上手，當成吉他在彈。
由於氣氛太好，現場都是笑做一團，關芝琳笑嘻嘻地道：“不是我們不想停，是這首歌太好唱了，根本停不下來啊！”
午馬道：“是啊，這首歌旋律雖然簡單，唱起來卻氣勢磅礴，讓人豪情頓生。就憑這首歌，咱們這部電影就必然不凡。導演，感謝你讓我參與這部電影，這是我的榮幸啊！”
楊葉笑道：“午馬大哥，你過獎了，大家齊心協力，一起把這部電影拍好。剛剛大家都唱嗨了，你現在補一個發現敵人的鏡頭！”
午馬答應了一聲，醞釀了一下情緒，朝攝影師比了個手勢，又啦啦啦唱了幾句，麵色忽然一變。
楊葉道：“ok！”
……
一場海上大戰拍了一個星期。
楊葉使用了和當初拍少林寺時完全相反的拍法，那時候是用大量的長鏡頭來表現武術之美，現在則采用大量的特寫展現雙方過招的細節。
這裏的細節並不是邵氏武俠片那種硬橋硬馬的打鬥，而是用各種匪夷所思的效果，來展示雙方武功的高強。
左冷禪淩空一指，下一秒桅杆上就多了個洞。再一指，船艙裏的酒壇應聲碎裂。
左冷禪和曲洋對掌，啪的一聲，下一秒就展示曲洋的骨頭被打得透體而出。
最讓人不解的是，楊葉要求元華出招的時候一定要喊招式的名字。
比如他讓元華從蹦床上跳起來，淩空朝下出掌，這時候就得喊一句“烏雲蓋頂！”
而這一掌的效果，就是把船艙打出一個大洞。
這一場戲，真是拍的讓元華、午馬、林正英等人一臉懵逼。
根本沒有完整的打鬥過程，大家都是按照楊葉的要求交換兩招，然後就馬上切換。
大家現在知道楊葉為什麽這次拍電影要自己做武指了，就他拍的這些東西，跟從前的功夫片完全是大相徑庭，一般人真適應不了。
不過話說回來，楊葉之前拍的四部功夫片，每一部都是截然不同的風格，可以說部部有創新。
拍《臥虎藏龍》的時候，雖然打鬥還是傳統動作片的路子，但輕功卻大放異彩，李慕白和玉嬌龍身不動，足不抬，就可以原地起飛。
到了《笑傲江湖》，尼瑪，個個都能原地起飛。這不算什麽，還要在空中對招。
以前的功夫電影也有空中對招的，但大家最多跳起來對一下，楊葉這是吊著威亞乒乒乓乓一頓打。
楊葉知道大家不能理解，不過他也不解釋。
作為世界級的大導演，他有著絕對的權威，整個劇組的人都會按照他的意誌力來行事。
不理解沒關係，照著做就行了。
楊葉邊拍邊剪，一周後，這場戲拍完，毛片也剪輯出來了。
楊葉把幾個主創叫過來看看毛片。
短短十分鍾，從開始唱《滄海一聲笑》時的豪情萬丈，到中間打鬥的驚心動魄，到最後小舟在江海中焚毀的淒然落幕。
<divss="contentadv">雖然不是最終效果，但在場的人也都看得驚歎不已，最後爆發出熱烈的掌聲。
攝影指導華慧英感歎道：“說實話，雖然開拍之前導演跟我談過，說這次要顛覆傳統的功夫片套路，但是這幾天的拍攝我心裏還是有疑慮的。技法太多，鏡頭太碎，花裏胡哨，但是沒想到，把這些鏡頭有機組合在一起，竟然能夠創造這麽緊張刺激的打鬥場麵。尤其是空中交手，若蛟龍騰起，雲飛浪湧，真的精彩！”
楊葉笑道：“在我的構想中，我希望運用綜合運動鏡頭，把推、拉、搖、移、跟、升、降等各種運動攝像方式完美地結合起來，使得武打鏡頭變得紛繁複雜，烘托出勢均力敵、艱難的對抗，現在看來，這種嚐試效果不錯！今天之後，我希望大家不要再有疑慮，按照我的想法繼續拍攝。”
眾人齊聲答應，氣勢非凡，這十分鍾的毛片實在太精彩了，每個人都相信自己在創造一部傑作。
……
風吹長草，連綿起伏，如同綠色的海洋。
這裏是橫貫公路附近的一片草場，海拔兩千米，雖是深秋，但長勢喜人。
遠處是青色的山巒，山巒之間雲海翻騰。近處，是開得姹紫嫣紅的高山杜鵑。
楊葉一行人扛著攝影器材，費了老鼻子勁才抵達此處，看著這絕美的風景，翻山越嶺的辛苦才有了些許慰藉。
惠英虹興奮地道：“師父，這地方好美啊！”
楊葉一屁股坐在地上，問道：“你不累嗎？”
“額……好累！”惠英虹瞬間泄氣，也一屁股坐在地上。
楊葉對華慧英道：“說起來，沒有這條公路，累死我們也到不了這地方。”
華慧英道：“台灣的地形，中央山脈切斷東西，交通不便。國軍來台後，蔣夫人發動國軍老兵，修建了東西橫貫公路。修築完成後，大部分老兵就被就近安置在了中部山區的各個社區部落中，無所事事，養老終年。”
楊葉歎了口氣，把陳玉蓮叫過來，問道：“阿蓮，等會有場喂藥的戲，要嘴對嘴，有沒有問題？”
《笑傲江湖》是楊葉主演的第四部電影。除了第一部《少林寺》演和尚，沒有親熱戲之外。第二部《精武英雄》和第三部《臥虎藏龍》都有激情戲。
這廝占便宜沒夠，《笑傲江湖》雖然沒有床戲，吻戲是不能少的。
令狐衝身中劇毒，又被下蠱，為了救他性命，任盈盈用嘴喂藥，有兩場吻戲。
其實嚴格說起來也不算，喂藥不能算接吻吧？
陳玉蓮臉色微紅，說道：“沒問題！”
楊葉點點頭：“先休息一下，等會就開工。”
陳玉蓮給世人的印象是清純玉女，她飾演的“小龍女”是被稱為最接近原著的姑姑，最起碼金庸本人是這麽認為的。
但其實……她拍過三級片，還不止一部。尤其是在1984年的恐怖片《連體》中，還有她強健男人的橋段。
她還是同性戀，和廣告導演蔡美詩同居十多年。這個蔡美詩是個奇人，她還搞過樂壇天後林憶蓮。
休息了一陣，便各自忙碌起來。
沒過多久，便見遠處“轟”的一聲，一蓬長草被炸飛，那是柯受良帶著人在埋炸點，為免出意外，先試試威力。
“導演，可以了！”
“先試試，阿華，過來！”
柯受良把楊葉帶到一個地方，說道：“楊少，你站這裏，待會兒抬腳就行了。”
“確定沒問題？”
“我保證！”
“ok，準備拍攝！”
副導演道：“預備！開風扇！action！”
風吹長草，元華屈指一彈，大喝一聲：“奪命寒冰！”
楊葉一抬腳，“砰”地一聲，一點火光一閃，地麵被炸得煙塵四起。
楊葉問道：“怎樣？”
掌鏡的華慧英道：“完美！”
楊葉對柯受良道：“小黑，幹的不錯！”
又大聲道：“準備下一場。”
為什麽放大招的時候，一定要喊招式名字呢？
因為這是一個信號，我這邊一喊，你就要做出相應的動作。
香港功夫片早期的時候，是“啊”地喊一聲，徐刻把這個“啊”給改良了，變成了喊招式的名字。
喊“啊”會讓人感覺很蠢，但喊招式的名字，就會讓人覺得很拉風。
不管是“啊”，還是李小龍的怪嘯，還是徐刻的喊招式名字，其實都是起到一個控製節奏的作用。
節奏，就是香港功夫電影的秘密。
香港的功夫片起源於戲劇，本質上就是一種舞蹈。
香港的動作片分為上把和下把，上把是演員，下把是武行，武行要配合演員。
演員動不動就要打十個，武行在演員麵前穿插，眼花繚亂的，演員常常會忘記打到哪裏了。
這時候武行喊一聲“啊”，送上來，其實就是在提醒演員，你該打我了。
同樣的，武行人多，有時候一場戲甚至會有幾十個武行出場。
這麽多人，又要看鏡頭，又要走位，還要和其他人配合，你進我退，彼此穿插。
如果你錯了，你要馬上回到你的位置上去，在拍攝過程中，就隻能靠聲音來指揮，控製節奏。
……
楊葉對陳玉蓮道：“阿蓮，看你的了！”
說著往地上一躺，眼睛一閉。
陳玉蓮看著楊葉英俊的麵容，還有上身健碩的肌肉，糾結了一下，雙掌往楊葉的肚子上一按，擺出為他運動逼毒的姿勢。
然後紅著臉，一俯身，吻住了楊葉。
二號機趕緊跟上，給兩人來了一個特寫。
“不行！”攝影師喊了一聲。
楊葉睜開眼睛，問道：“怎麽回事。”
“阿蓮紅臉了！”
這時候的劇情是正在被左冷禪追殺，危急之下還猶猶豫豫，紅什麽臉？應該是非常決絕的表情。
楊葉哦了一聲，說道：“重來！”
十月，洶湧的洪水早已退去，濁水溪上遊的大壩開始蓄水。
西螺附近的河段得不到上遊的補充，河水變得清澈起來。
遠山斜陽，落日餘暉，照著緩緩流淌的河水，脈脈向西流去，注入台灣海峽。
沿著河岸，《笑傲江湖》劇組搭建了一個臨時碼頭，劇組將在這裏拍攝劉正風歸隱的段落。
為了保障風格一致，就算是日常對話的片段，也多用仰拍。
這樣還有一個好處，就是容易剪輯。
曲洋和劉正風點燃小船，在《滄海一聲笑》的歌聲中慨然赴死的的段落，是香港武俠電影中最經典的一幕。
楊葉打算將小船被焚毀的一幕放到大海裏去拍攝，但大海太過危險，所以隻能拍拍外景。
在船上和左冷禪大戰的戲還是在平緩的河水裏拍攝，然後利用剪輯手法，讓人誤以為這段打鬥是發生在大海之中。
楊葉原本以為要請樂手，沒想到午馬和林正英常年拍戲，琴簫這種古裝片常用的樂器，他們都能玩上幾下，雖然說不上精通，起碼看起來似模似樣。
而且《滄海一聲笑》這首歌的譜子超級簡單，屬於入門級別的，半小時包學會。
這就方便多了，場記杜琪峰打板之後，拍攝正式開始。
午馬笑道：“四十多年了，今日總算可以一起金盆洗手，”
林正英道：“這塊是非之地，我們以後都不要再回來。”
午馬拍著林正英的肩膀：“這麽多年沒見，還記得我們年輕時唱的那首歌嗎？好久沒有合奏了。”
“ok，過！兩位演的很好，馬上準備下一條。”
午馬和林正英不愧是老戲骨，這種都是一條過，讓楊葉省了很多事。
……
案台之上，兩隻手互相交接，一個卷軸被打開，上麵寫著“笑傲江湖”四個大字，隨後是詳細的曲譜。
“年輕人，這支曲是我們年輕時作的，你們可以跟著一起唱呀！“
午馬吹簫，林正英彈琴，大氣磅礴的《滄海一聲笑》被演奏了出來。
這裏楊葉修正了90版的一個錯誤，《笑傲江湖》在原著中寫明了是一首琴簫合奏的曲子，在90版中午馬用的卻是笛子，楊葉給改回來了，還是用簫。
午馬吹了一段，放聲歌唱道：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪隻記今朝。”
林正英彈著古琴接唱：“蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉。”
兩人一起合唱：“江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌。”
楊葉也橫抱琵琶，加入進來，唱道：“清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照。”
楊葉唱歌的時候，關芝琳就伴在他的身邊。她滿臉微笑地看著楊葉歌唱，將嶽靈珊對令狐衝的愛慕之情演演繹的溢於言表，竟比葉童的表演還要勝過三分。
關芝琳的演技當然被葉童吊著打，但葉童看許冠傑是演出來的，關芝琳看楊葉卻不是。
她還在豆蔻年華的時候，就愛上了楊葉這個大帥比，還大著膽子給楊葉寫情書。
現在呢，兩人居然一起拍電影，演男女主角，簡直是做夢都要笑醒。
而且啊，楊葉寫的這首《滄海一聲笑》，真的是太好聽了，更是讓她癡迷不已，所以不知不覺間，就流露出了一分真情。
“蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在癡癡笑笑。啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦……”
曲有古風，詞有俠氣，歌有江湖，讓人一聽之下，就瞬間進入一個煙波浩渺、義俠雲天的世界，仿佛有一股英雄之氣在心中激蕩！
幾個人一開始還在表演，唱到第二遍的時候，就已經進入忘我的境界了。
到後來，就連工作人員也都忘了自己在拍電影，跟著一起唱起來，變成了大合唱。
“啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦……”
反正也不用記歌詞，跟著啦啦啦就行了。
也不知道啦了幾分鍾，楊葉收了琵琶，笑著說道：“好了好了，別啦啦啦了，手指都給我啦斷了。”
一邊說一邊甩手指，楊葉用的是南音琵琶，這玩意兒是橫抱著彈的，彈這種琵琶要用撥片，聲音更清脆。
不過為而了表現令狐衝的瀟灑不羈，楊葉是直接上手，當成吉他在彈。
由於氣氛太好，現場都是笑做一團，關芝琳笑嘻嘻地道：“不是我們不想停，是這首歌太好唱了，根本停不下來啊！”
午馬道：“是啊，這首歌旋律雖然簡單，唱起來卻氣勢磅礴，讓人豪情頓生。就憑這首歌，咱們這部電影就必然不凡。導演，感謝你讓我參與這部電影，這是我的榮幸啊！”
楊葉笑道：“午馬大哥，你過獎了，大家齊心協力，一起把這部電影拍好。剛剛大家都唱嗨了，你現在補一個發現敵人的鏡頭！”
午馬答應了一聲，醞釀了一下情緒，朝攝影師比了個手勢，又啦啦啦唱了幾句，麵色忽然一變。
楊葉道：“ok！”
……
一場海上大戰拍了一個星期。
楊葉使用了和當初拍少林寺時完全相反的拍法，那時候是用大量的長鏡頭來表現武術之美，現在則采用大量的特寫展現雙方過招的細節。
這裏的細節並不是邵氏武俠片那種硬橋硬馬的打鬥，而是用各種匪夷所思的效果，來展示雙方武功的高強。
左冷禪淩空一指，下一秒桅杆上就多了個洞。再一指，船艙裏的酒壇應聲碎裂。
左冷禪和曲洋對掌，啪的一聲，下一秒就展示曲洋的骨頭被打得透體而出。
最讓人不解的是，楊葉要求元華出招的時候一定要喊招式的名字。
比如他讓元華從蹦床上跳起來，淩空朝下出掌，這時候就得喊一句“烏雲蓋頂！”
而這一掌的效果，就是把船艙打出一個大洞。
這一場戲，真是拍的讓元華、午馬、林正英等人一臉懵逼。
根本沒有完整的打鬥過程，大家都是按照楊葉的要求交換兩招，然後就馬上切換。
大家現在知道楊葉為什麽這次拍電影要自己做武指了，就他拍的這些東西，跟從前的功夫片完全是大相徑庭，一般人真適應不了。
不過話說回來，楊葉之前拍的四部功夫片，每一部都是截然不同的風格，可以說部部有創新。
拍《臥虎藏龍》的時候，雖然打鬥還是傳統動作片的路子，但輕功卻大放異彩，李慕白和玉嬌龍身不動，足不抬，就可以原地起飛。
到了《笑傲江湖》，尼瑪，個個都能原地起飛。這不算什麽，還要在空中對招。
以前的功夫電影也有空中對招的，但大家最多跳起來對一下，楊葉這是吊著威亞乒乒乓乓一頓打。
楊葉知道大家不能理解，不過他也不解釋。
作為世界級的大導演，他有著絕對的權威，整個劇組的人都會按照他的意誌力來行事。
不理解沒關係，照著做就行了。
楊葉邊拍邊剪，一周後，這場戲拍完，毛片也剪輯出來了。
楊葉把幾個主創叫過來看看毛片。
短短十分鍾，從開始唱《滄海一聲笑》時的豪情萬丈，到中間打鬥的驚心動魄，到最後小舟在江海中焚毀的淒然落幕。
<divss="contentadv">雖然不是最終效果，但在場的人也都看得驚歎不已，最後爆發出熱烈的掌聲。
攝影指導華慧英感歎道：“說實話，雖然開拍之前導演跟我談過，說這次要顛覆傳統的功夫片套路，但是這幾天的拍攝我心裏還是有疑慮的。技法太多，鏡頭太碎，花裏胡哨，但是沒想到，把這些鏡頭有機組合在一起，竟然能夠創造這麽緊張刺激的打鬥場麵。尤其是空中交手，若蛟龍騰起，雲飛浪湧，真的精彩！”
楊葉笑道：“在我的構想中，我希望運用綜合運動鏡頭，把推、拉、搖、移、跟、升、降等各種運動攝像方式完美地結合起來，使得武打鏡頭變得紛繁複雜，烘托出勢均力敵、艱難的對抗，現在看來，這種嚐試效果不錯！今天之後，我希望大家不要再有疑慮，按照我的想法繼續拍攝。”
眾人齊聲答應，氣勢非凡，這十分鍾的毛片實在太精彩了，每個人都相信自己在創造一部傑作。
……
風吹長草，連綿起伏，如同綠色的海洋。
這裏是橫貫公路附近的一片草場，海拔兩千米，雖是深秋，但長勢喜人。
遠處是青色的山巒，山巒之間雲海翻騰。近處，是開得姹紫嫣紅的高山杜鵑。
楊葉一行人扛著攝影器材，費了老鼻子勁才抵達此處，看著這絕美的風景，翻山越嶺的辛苦才有了些許慰藉。
惠英虹興奮地道：“師父，這地方好美啊！”
楊葉一屁股坐在地上，問道：“你不累嗎？”
“額……好累！”惠英虹瞬間泄氣，也一屁股坐在地上。
楊葉對華慧英道：“說起來，沒有這條公路，累死我們也到不了這地方。”
華慧英道：“台灣的地形，中央山脈切斷東西，交通不便。國軍來台後，蔣夫人發動國軍老兵，修建了東西橫貫公路。修築完成後，大部分老兵就被就近安置在了中部山區的各個社區部落中，無所事事，養老終年。”
楊葉歎了口氣，把陳玉蓮叫過來，問道：“阿蓮，等會有場喂藥的戲，要嘴對嘴，有沒有問題？”
《笑傲江湖》是楊葉主演的第四部電影。除了第一部《少林寺》演和尚，沒有親熱戲之外。第二部《精武英雄》和第三部《臥虎藏龍》都有激情戲。
這廝占便宜沒夠，《笑傲江湖》雖然沒有床戲，吻戲是不能少的。
令狐衝身中劇毒，又被下蠱，為了救他性命，任盈盈用嘴喂藥，有兩場吻戲。
其實嚴格說起來也不算，喂藥不能算接吻吧？
陳玉蓮臉色微紅，說道：“沒問題！”
楊葉點點頭：“先休息一下，等會就開工。”
陳玉蓮給世人的印象是清純玉女，她飾演的“小龍女”是被稱為最接近原著的姑姑，最起碼金庸本人是這麽認為的。
但其實……她拍過三級片，還不止一部。尤其是在1984年的恐怖片《連體》中，還有她強健男人的橋段。
她還是同性戀，和廣告導演蔡美詩同居十多年。這個蔡美詩是個奇人，她還搞過樂壇天後林憶蓮。
休息了一陣，便各自忙碌起來。
沒過多久，便見遠處“轟”的一聲，一蓬長草被炸飛，那是柯受良帶著人在埋炸點，為免出意外，先試試威力。
“導演，可以了！”
“先試試，阿華，過來！”
柯受良把楊葉帶到一個地方，說道：“楊少，你站這裏，待會兒抬腳就行了。”
“確定沒問題？”
“我保證！”
“ok，準備拍攝！”
副導演道：“預備！開風扇！action！”
風吹長草，元華屈指一彈，大喝一聲：“奪命寒冰！”
楊葉一抬腳，“砰”地一聲，一點火光一閃，地麵被炸得煙塵四起。
楊葉問道：“怎樣？”
掌鏡的華慧英道：“完美！”
楊葉對柯受良道：“小黑，幹的不錯！”
又大聲道：“準備下一場。”
為什麽放大招的時候，一定要喊招式名字呢？
因為這是一個信號，我這邊一喊，你就要做出相應的動作。
香港功夫片早期的時候，是“啊”地喊一聲，徐刻把這個“啊”給改良了，變成了喊招式的名字。
喊“啊”會讓人感覺很蠢，但喊招式的名字，就會讓人覺得很拉風。
不管是“啊”，還是李小龍的怪嘯，還是徐刻的喊招式名字，其實都是起到一個控製節奏的作用。
節奏，就是香港功夫電影的秘密。
香港的功夫片起源於戲劇，本質上就是一種舞蹈。
香港的動作片分為上把和下把，上把是演員，下把是武行，武行要配合演員。
演員動不動就要打十個，武行在演員麵前穿插，眼花繚亂的，演員常常會忘記打到哪裏了。
這時候武行喊一聲“啊”，送上來，其實就是在提醒演員，你該打我了。
同樣的，武行人多，有時候一場戲甚至會有幾十個武行出場。
這麽多人，又要看鏡頭，又要走位，還要和其他人配合，你進我退，彼此穿插。
如果你錯了，你要馬上回到你的位置上去，在拍攝過程中，就隻能靠聲音來指揮，控製節奏。
……
楊葉對陳玉蓮道：“阿蓮，看你的了！”
說著往地上一躺，眼睛一閉。
陳玉蓮看著楊葉英俊的麵容，還有上身健碩的肌肉，糾結了一下，雙掌往楊葉的肚子上一按，擺出為他運動逼毒的姿勢。
然後紅著臉，一俯身，吻住了楊葉。
二號機趕緊跟上，給兩人來了一個特寫。
“不行！”攝影師喊了一聲。
楊葉睜開眼睛，問道：“怎麽回事。”
“阿蓮紅臉了！”
這時候的劇情是正在被左冷禪追殺，危急之下還猶猶豫豫，紅什麽臉？應該是非常決絕的表情。
楊葉哦了一聲，說道：“重來！”