參觀了紫氣公司製作物理特效的工作室之後，楊銘新又帶著藍乃才去參觀了另一邊製作電腦特效的工作室。
楊銘新介紹道：“《天龍八部》、《笑傲江湖》看了吧。天龍裏的降龍十八掌、六脈神劍。笑傲裏的劍氣，都是用電腦特效做的。以前你們在邵氏做特效都是直接畫膠片，非常繁瑣，效果還不好，現在不用了。
三年前，好萊塢電影《超人》第一次使用了cgi特效，我們也很快跟進。不過這項技術目前還很粗糙，打架的時候用來發波還行，跟真人有關的特效，還是要靠實物和模型。”
紫氣公司的特效製作讓藍乃才歎為觀止，天知道楊葉花了多少錢在上麵。
他原本在發愁如何拍這部電影的，現在卻變得信心十足。
其實從劇情上來看，《孔雀王子》就是個大爛片，簡直就是侮辱了原著漫畫。
但這部電影最後卻票房大賣了，原因是什麽呢？
看點就在那幾場戰鬥夠邪典，夠炫酷！
現在嘛，原著漫畫根本就沒有畫出來，人們也就無從對比。
沒有對比就沒有傷害，人們對劇情的吐槽就會減少。
再加上超越時代的特效水平，楊葉對票房成績還是比較有信心的。
特效電影看特效就行了，劇情沒那麽重要。
再說了，楊葉的首要目的是養特效團隊，積累經驗，虧本也不怕，養得起。
從紫氣公司出來，楊葉對楊銘新說道：“三哥，過幾天我要去趟日本，內地有個叫楊潔的導演會來參觀考察，麻煩你接待一下。”
楊銘新一愣：“我姐要來？”
“同名而已啦，二姐也不是導演啊！”
“哦，知道了！”
“不過這個楊潔也是搞戲曲的，你不是票友嘛，正好有共同語言。”
楊葉說完就走了，他和藍乃才去了影人茶餐廳，一個長得非常圓潤的小胖子正等在那裏。
這人便是蔡瀾了。
楊葉笑著對兩人說道：“給你們找個搭當。蔡瀾先生對日本非常熟，這次擔任《孔雀王》這部電影的監製，你們互相配合。”
蔡瀾的父親原本是新加坡邵氏（邵仁枚）家臣，蔡瀾長大後赴日本學習電影製作，隨後便來到香港，協助邵氏和日本合作拍片。
後來鄒文懷和何冠昌退出邵氏，自組嘉禾，蔡瀾便臨危受命，擔任邵氏的製片經理。
但隨著方逸華接手采購部，逐漸成為邵氏實際掌門人，蔡瀾慢慢受到排擠，隻能黯然離去。
在原時空，蔡瀾一離開邵氏，就被嘉禾找去，專門負責陳龍、洪京寶的《快餐車》、《龍兄虎弟》等跨國大製作的合拍事務。
不過現在，嘉禾過得一般，白楊卻風光無限，楊葉拋出橄欖枝，蔡瀾自然欣然接受。
楊葉畫了個餅：“如果這部《孔雀王》拍得好，我就為二位成立工作室，以後專門負責和日本方麵合作拍片。”
白楊影業的電影工作室模式蔡瀾早有耳聞，賬目分明，絕無拖欠，比在邵氏打工、或者在嘉禾開衛星公司劃算多了。
陳龍、洪京寶都靠著工作室大賺特賺，隻有胡金銓把工作室給虧沒了。
最近又多了個麥當雄工作室，但還沒有作品問世，不知道成績如何。
其實以蔡瀾的資曆，成立電影工作室也綽綽有餘了。
不過楊葉還是給他們出了一道考題，過了這關，才有的撈！
蔡瀾是剛剛被邵氏掃地出門的落寞之人，他並不覺得楊葉出的考題有什麽苛刻的，反而幹勁十足！
……
1981年的聖誕檔期，火藥味十足。
白楊這邊是新亮相的功夫小子李聯傑主演的《劍雨》。
新藝城看完《劍雨》的午夜場之後，選擇避其鋒芒，將他們的力作《最佳拍檔》拿到春節檔去上映，而聖誕檔上映的則是一部驚悚恐怖片《再生人》。
邵氏拿出來應戰的電影叫《打雀英雄傳》，自從《千王之王》嚐到甜頭後，邵氏就在賭片的道路上拚命狂奔，上半年王京導演了一部《千王鬥千霸》，票房不俗。
於是下半年又搞出這部《打雀英雄傳》，還請了許貫傑唱主題曲，打算再撈一筆。
嘉禾最奇葩，上映的電影居然是洪金寶和元彪主演的《敗家仔》。
楊葉早就說過了，不讓別人賺錢的人，腦袋一定有毛病。
他開的白楊經紀公司沒有任何門戶之見，歡迎大家來請人。
嘉禾之前請去了陳龍還不過癮，這回又請去了洪京寶和元彪，白楊經紀公司沒有任何阻攔，爽快放人！
對於洪京寶來說，他早就知道《劍雨》會在聖誕檔上映。
而且，由於麗聲和白楊合並，到時候新藝城也會來搶檔期，實在是太擠了。
所以他和楊葉說了一聲之後，就跑到嘉禾去拍片去了。
這樣一來，就形成了三大院線，四大電影公司角逐聖誕檔期的格局。
和麗聲合並之後的白楊院線是香港最大的院線，位置、環境、設施都是一流的，盡管同時上映兩部電影，票房還是一路領先。
八十年代，港片進入最蓬勃的發展時期，票房記錄不斷刷新，動作片也發展至巔峰。
打星雲集，片如潮水，一年幾十部動作片上映，導致觀眾都變得非常專業，演員隻要誰一出手，擺個姿勢，觀眾就知道，你的“份量”有多少。
動作片演員為了讓觀眾興奮，拚命地加難度。你從八樓跳下來，摔到水池裏？那我就從九樓跳下來，跳到火海裏。
當時的觀眾看電影，可沒有有什麽保持安靜的說法。一家戲院少則五百人，多則上千人，好看就鼓掌，看得不爽直接丟雷老謀，聲勢十分浩大。
有時候他們知道導演和演員在現場，還會故意罵給你聽。尼瑪的撲街仔，拍爛片，浪費老子的錢！
幾百上千人一起罵你，什麽感覺？誰受得了？
在這種情況下，沒有功夫底子的人，基本不可能在動作片裏做主角，做了也是找罵，撲街，賠錢三連。
所以，白楊影業推出李聯傑，飄逸的動作，靈動的身手，立刻就吸引住了觀眾的眼球。
雖然《劍雨》是低調上映，沒有進行大規模的宣傳，還有楊葉和林清霞在片頭搞心態，電影還是一路票房飆紅。
《電影雙周刊》評論道：“《劍雨》這部電影將觀眾的心態把握到了極致，開頭楊葉和林清霞的登場讓觀眾充滿了期待。
但他倆卻急速退場，讓觀眾十分失落，後麵的劇情都是靠懸疑吊著，直到李聯傑終於出手，觀眾的情緒立馬從穀底升至頂峰，比坐雲霄飛車還過癮。
這種爽快的感覺不僅僅是劇情的反轉帶來的，更是因為楊葉找到了一個最佳代言人。
李聯傑的身手之敏捷，幾可與楊葉相匹敵。
我們似乎看到了，香港影壇又有一顆新星正在冉冉升起。”
<divss="contentadv">《劍雨》最終以1610萬票房領跑聖誕檔，位列1981年年度票房第三名。僅次於楊葉的《霧社起義》和許貫文的《摩登保鏢》。
洪京寶和元彪的《敗家仔》則獲得了915萬票房。邵氏的《打雀英雄傳》649萬票房名列第三，新藝城的《再生人》以608萬票房排在最後。
1981年，港片本埠票房破三百萬的電影超過30部，似乎是一夜之間，電影市場就爆起來了。
港片的黃金時代，也正式開啟！
經此一戰，人們更驚訝於白楊院線的實力，同時上映兩部電影，還能取得1600萬和600萬的好成績。
《再生人》雖然排在最後，但是和邵氏的《打雀英雄傳》也相差無幾。
不過新藝城的幾位老板卻不怎麽高興。
麥嘉道：“如果我們有一條單獨的院線，《再生人》不說擊敗《敗家仔》，最起碼也不會輸得太多。”
石添道：“白楊的猛人實在太多了，現在又出來一個李聯傑，搶檔期真的搶不過。”
黃百鳴道：“那有什麽辦法呢？人家說了公平競爭，也沒有玩花招，我們的片子上座率不如人家，隻能讓排片了。”
麥嘉道：“唉，這樣擠在一起真不是個事，如果有一條單獨的院線就好了！”
……
日本，nhk電視台，紅白歌會後台。
馬上要登台了，中森明菜的心情有些緊張。
楊葉輕輕抱了抱她，鼓勵道：“放鬆！”
“嗯！”
楊葉溫暖的擁抱給了初次登台的中森明菜莫名的信心。
……
“山口百惠已經離開藝能界兩年了，人們一定很好奇，她去了哪裏？
今天，在紅白歌會的舞台上，我們將解開這個謎題。
接下來這首歌，由楊葉和山口百惠……的弟子，中森明菜，共同為我們演繹！”
主持人大喘氣，說到山口百惠的時候停頓了一下，觀眾還以為山口百惠回來了。
尼瑪，白激動了一回。
不過，山口百惠的弟子？
這兩年日本歌壇出現了一大堆新人，個個都打著山口百惠接班人的旗號。
這是要來一個真的，以正視聽了？
假李鬼要遇見真李逵了，觀眾們不由得期待了起來。
動人的音樂響了起來。
舞台上忽然起了霧，穹頂上的燈光如群星墜落！
一個高冠博帶，作古代儒生打扮的男子升上了舞台，手持話筒，開口唱道：“靜止了，所有的花開。遙遠了，清晰了愛。天鬱悶，愛卻很喜歡。那時候，我不懂這叫愛！”
隨後，一個穿著粉色衣裙，打扮得如同仙女的女孩也升了上來，開口唱道：“你喜歡，站在那窗台。你好久都沒再來。彩色的時間染上空白，是你流的淚暈開。”
楊葉的衣裳帶著淡淡的粉色，如同桃花仙長。中森明菜的衣裳粉色更濃一些，如同櫻花仙子！
桃花仙長和櫻花仙子遙遙相望，一起唱道：“不要你離開，距離隔不開。思念變成海，在窗外進不來。原諒說太快，愛成了阻礙……”
楊葉和中森明菜唱的，是後世的樂壇天王奶茶倫創作的《花海》。
這首《花海》，是奶茶倫為了致敬中孝介的島腔唱法而寫的。
島腔唱法在日文裏叫做島唄，是起源於琉球地區的傳統民謠。
所以，這雖然是一首幾十年後的歌，卻是按照昭和時代的風格創作的。
現場和電視機前的日本觀眾聽起來都覺得很好聽，很舒適，沒有絲毫違和的感覺。
隻能說奶茶倫牛逼！
唱了一段中文之後，兩人又切換成了日文。
舞い戻れ花の海（花開又花謝，這一片花海）
八重に咲く涙沈めて（花團錦簇的盛開，淹沒了我的淚水）
海鳴りよ葉うなら（連海都在哭泣，如果可以實現）
あの日まで帰りたい（就讓我回到那一天吧）
現場的許多燈光一起亮了起來，將舞台渲染成一片橘黃色的光輝之中，看起來十分溫暖。
一些細碎的花瓣飄落下來，中森明菜就在這溫暖的光裏，在漫天的飛花之中翩然起舞。
楊葉呢？他站在一旁，微笑著看著跳舞的仙子，輕輕吟唱著和聲。
觀眾們都看呆了，這氛圍，太浪漫，太美好，許多人用手捂住了自己的嘴。
他們忘了驚叫，不敢驚叫，怕打擾這美好的氛圍。
唱到第二遍，歌詞反過來了，先用日語開唱，然後切換到中文。
當他們唱道：“不要你離開，距離隔不開。思念變成海，在窗外進不來。原諒說太快，愛成了阻礙”的時候。
無數的花瓣忽然從天空灑落下來！
“欠你的寵愛，我在等待重來。天空仍燦爛，它愛著大海。情歌被打敗，愛已不存在。”
在漫天飄飛的花海之中，傳來兩人溫暖的聲音。
人們再也控製不住激動得心情，他們大聲地尖叫起來，伸出手，去迎接那飄飛的花瓣。
無論是現場的觀眾，還是電視機前的觀眾，他們都做出了同樣的動作。
許多人被這首歌感動，聽得熱淚盈眶！
來自四十年後的舞美設計，再配上這樣動人的歌曲，優美的歌詞，實在是太美好，太夢幻了！
“謝謝！”
“阿裏嘎多！”
楊葉和中森明菜一起向觀眾鞠躬致謝，在觀眾瘋狂而熱烈的掌聲中，返回了後台！
“歐尼醬，我們成功了嗎？”
“當然，明菜。從今晚開始，你的名字會響徹整個日本，甚至整個亞洲！”
楊銘新介紹道：“《天龍八部》、《笑傲江湖》看了吧。天龍裏的降龍十八掌、六脈神劍。笑傲裏的劍氣，都是用電腦特效做的。以前你們在邵氏做特效都是直接畫膠片，非常繁瑣，效果還不好，現在不用了。
三年前，好萊塢電影《超人》第一次使用了cgi特效，我們也很快跟進。不過這項技術目前還很粗糙，打架的時候用來發波還行，跟真人有關的特效，還是要靠實物和模型。”
紫氣公司的特效製作讓藍乃才歎為觀止，天知道楊葉花了多少錢在上麵。
他原本在發愁如何拍這部電影的，現在卻變得信心十足。
其實從劇情上來看，《孔雀王子》就是個大爛片，簡直就是侮辱了原著漫畫。
但這部電影最後卻票房大賣了，原因是什麽呢？
看點就在那幾場戰鬥夠邪典，夠炫酷！
現在嘛，原著漫畫根本就沒有畫出來，人們也就無從對比。
沒有對比就沒有傷害，人們對劇情的吐槽就會減少。
再加上超越時代的特效水平，楊葉對票房成績還是比較有信心的。
特效電影看特效就行了，劇情沒那麽重要。
再說了，楊葉的首要目的是養特效團隊，積累經驗，虧本也不怕，養得起。
從紫氣公司出來，楊葉對楊銘新說道：“三哥，過幾天我要去趟日本，內地有個叫楊潔的導演會來參觀考察，麻煩你接待一下。”
楊銘新一愣：“我姐要來？”
“同名而已啦，二姐也不是導演啊！”
“哦，知道了！”
“不過這個楊潔也是搞戲曲的，你不是票友嘛，正好有共同語言。”
楊葉說完就走了，他和藍乃才去了影人茶餐廳，一個長得非常圓潤的小胖子正等在那裏。
這人便是蔡瀾了。
楊葉笑著對兩人說道：“給你們找個搭當。蔡瀾先生對日本非常熟，這次擔任《孔雀王》這部電影的監製，你們互相配合。”
蔡瀾的父親原本是新加坡邵氏（邵仁枚）家臣，蔡瀾長大後赴日本學習電影製作，隨後便來到香港，協助邵氏和日本合作拍片。
後來鄒文懷和何冠昌退出邵氏，自組嘉禾，蔡瀾便臨危受命，擔任邵氏的製片經理。
但隨著方逸華接手采購部，逐漸成為邵氏實際掌門人，蔡瀾慢慢受到排擠，隻能黯然離去。
在原時空，蔡瀾一離開邵氏，就被嘉禾找去，專門負責陳龍、洪京寶的《快餐車》、《龍兄虎弟》等跨國大製作的合拍事務。
不過現在，嘉禾過得一般，白楊卻風光無限，楊葉拋出橄欖枝，蔡瀾自然欣然接受。
楊葉畫了個餅：“如果這部《孔雀王》拍得好，我就為二位成立工作室，以後專門負責和日本方麵合作拍片。”
白楊影業的電影工作室模式蔡瀾早有耳聞，賬目分明，絕無拖欠，比在邵氏打工、或者在嘉禾開衛星公司劃算多了。
陳龍、洪京寶都靠著工作室大賺特賺，隻有胡金銓把工作室給虧沒了。
最近又多了個麥當雄工作室，但還沒有作品問世，不知道成績如何。
其實以蔡瀾的資曆，成立電影工作室也綽綽有餘了。
不過楊葉還是給他們出了一道考題，過了這關，才有的撈！
蔡瀾是剛剛被邵氏掃地出門的落寞之人，他並不覺得楊葉出的考題有什麽苛刻的，反而幹勁十足！
……
1981年的聖誕檔期，火藥味十足。
白楊這邊是新亮相的功夫小子李聯傑主演的《劍雨》。
新藝城看完《劍雨》的午夜場之後，選擇避其鋒芒，將他們的力作《最佳拍檔》拿到春節檔去上映，而聖誕檔上映的則是一部驚悚恐怖片《再生人》。
邵氏拿出來應戰的電影叫《打雀英雄傳》，自從《千王之王》嚐到甜頭後，邵氏就在賭片的道路上拚命狂奔，上半年王京導演了一部《千王鬥千霸》，票房不俗。
於是下半年又搞出這部《打雀英雄傳》，還請了許貫傑唱主題曲，打算再撈一筆。
嘉禾最奇葩，上映的電影居然是洪金寶和元彪主演的《敗家仔》。
楊葉早就說過了，不讓別人賺錢的人，腦袋一定有毛病。
他開的白楊經紀公司沒有任何門戶之見，歡迎大家來請人。
嘉禾之前請去了陳龍還不過癮，這回又請去了洪京寶和元彪，白楊經紀公司沒有任何阻攔，爽快放人！
對於洪京寶來說，他早就知道《劍雨》會在聖誕檔上映。
而且，由於麗聲和白楊合並，到時候新藝城也會來搶檔期，實在是太擠了。
所以他和楊葉說了一聲之後，就跑到嘉禾去拍片去了。
這樣一來，就形成了三大院線，四大電影公司角逐聖誕檔期的格局。
和麗聲合並之後的白楊院線是香港最大的院線，位置、環境、設施都是一流的，盡管同時上映兩部電影，票房還是一路領先。
八十年代，港片進入最蓬勃的發展時期，票房記錄不斷刷新，動作片也發展至巔峰。
打星雲集，片如潮水，一年幾十部動作片上映，導致觀眾都變得非常專業，演員隻要誰一出手，擺個姿勢，觀眾就知道，你的“份量”有多少。
動作片演員為了讓觀眾興奮，拚命地加難度。你從八樓跳下來，摔到水池裏？那我就從九樓跳下來，跳到火海裏。
當時的觀眾看電影，可沒有有什麽保持安靜的說法。一家戲院少則五百人，多則上千人，好看就鼓掌，看得不爽直接丟雷老謀，聲勢十分浩大。
有時候他們知道導演和演員在現場，還會故意罵給你聽。尼瑪的撲街仔，拍爛片，浪費老子的錢！
幾百上千人一起罵你，什麽感覺？誰受得了？
在這種情況下，沒有功夫底子的人，基本不可能在動作片裏做主角，做了也是找罵，撲街，賠錢三連。
所以，白楊影業推出李聯傑，飄逸的動作，靈動的身手，立刻就吸引住了觀眾的眼球。
雖然《劍雨》是低調上映，沒有進行大規模的宣傳，還有楊葉和林清霞在片頭搞心態，電影還是一路票房飆紅。
《電影雙周刊》評論道：“《劍雨》這部電影將觀眾的心態把握到了極致，開頭楊葉和林清霞的登場讓觀眾充滿了期待。
但他倆卻急速退場，讓觀眾十分失落，後麵的劇情都是靠懸疑吊著，直到李聯傑終於出手，觀眾的情緒立馬從穀底升至頂峰，比坐雲霄飛車還過癮。
這種爽快的感覺不僅僅是劇情的反轉帶來的，更是因為楊葉找到了一個最佳代言人。
李聯傑的身手之敏捷，幾可與楊葉相匹敵。
我們似乎看到了，香港影壇又有一顆新星正在冉冉升起。”
<divss="contentadv">《劍雨》最終以1610萬票房領跑聖誕檔，位列1981年年度票房第三名。僅次於楊葉的《霧社起義》和許貫文的《摩登保鏢》。
洪京寶和元彪的《敗家仔》則獲得了915萬票房。邵氏的《打雀英雄傳》649萬票房名列第三，新藝城的《再生人》以608萬票房排在最後。
1981年，港片本埠票房破三百萬的電影超過30部，似乎是一夜之間，電影市場就爆起來了。
港片的黃金時代，也正式開啟！
經此一戰，人們更驚訝於白楊院線的實力，同時上映兩部電影，還能取得1600萬和600萬的好成績。
《再生人》雖然排在最後，但是和邵氏的《打雀英雄傳》也相差無幾。
不過新藝城的幾位老板卻不怎麽高興。
麥嘉道：“如果我們有一條單獨的院線，《再生人》不說擊敗《敗家仔》，最起碼也不會輸得太多。”
石添道：“白楊的猛人實在太多了，現在又出來一個李聯傑，搶檔期真的搶不過。”
黃百鳴道：“那有什麽辦法呢？人家說了公平競爭，也沒有玩花招，我們的片子上座率不如人家，隻能讓排片了。”
麥嘉道：“唉，這樣擠在一起真不是個事，如果有一條單獨的院線就好了！”
……
日本，nhk電視台，紅白歌會後台。
馬上要登台了，中森明菜的心情有些緊張。
楊葉輕輕抱了抱她，鼓勵道：“放鬆！”
“嗯！”
楊葉溫暖的擁抱給了初次登台的中森明菜莫名的信心。
……
“山口百惠已經離開藝能界兩年了，人們一定很好奇，她去了哪裏？
今天，在紅白歌會的舞台上，我們將解開這個謎題。
接下來這首歌，由楊葉和山口百惠……的弟子，中森明菜，共同為我們演繹！”
主持人大喘氣，說到山口百惠的時候停頓了一下，觀眾還以為山口百惠回來了。
尼瑪，白激動了一回。
不過，山口百惠的弟子？
這兩年日本歌壇出現了一大堆新人，個個都打著山口百惠接班人的旗號。
這是要來一個真的，以正視聽了？
假李鬼要遇見真李逵了，觀眾們不由得期待了起來。
動人的音樂響了起來。
舞台上忽然起了霧，穹頂上的燈光如群星墜落！
一個高冠博帶，作古代儒生打扮的男子升上了舞台，手持話筒，開口唱道：“靜止了，所有的花開。遙遠了，清晰了愛。天鬱悶，愛卻很喜歡。那時候，我不懂這叫愛！”
隨後，一個穿著粉色衣裙，打扮得如同仙女的女孩也升了上來，開口唱道：“你喜歡，站在那窗台。你好久都沒再來。彩色的時間染上空白，是你流的淚暈開。”
楊葉的衣裳帶著淡淡的粉色，如同桃花仙長。中森明菜的衣裳粉色更濃一些，如同櫻花仙子！
桃花仙長和櫻花仙子遙遙相望，一起唱道：“不要你離開，距離隔不開。思念變成海，在窗外進不來。原諒說太快，愛成了阻礙……”
楊葉和中森明菜唱的，是後世的樂壇天王奶茶倫創作的《花海》。
這首《花海》，是奶茶倫為了致敬中孝介的島腔唱法而寫的。
島腔唱法在日文裏叫做島唄，是起源於琉球地區的傳統民謠。
所以，這雖然是一首幾十年後的歌，卻是按照昭和時代的風格創作的。
現場和電視機前的日本觀眾聽起來都覺得很好聽，很舒適，沒有絲毫違和的感覺。
隻能說奶茶倫牛逼！
唱了一段中文之後，兩人又切換成了日文。
舞い戻れ花の海（花開又花謝，這一片花海）
八重に咲く涙沈めて（花團錦簇的盛開，淹沒了我的淚水）
海鳴りよ葉うなら（連海都在哭泣，如果可以實現）
あの日まで帰りたい（就讓我回到那一天吧）
現場的許多燈光一起亮了起來，將舞台渲染成一片橘黃色的光輝之中，看起來十分溫暖。
一些細碎的花瓣飄落下來，中森明菜就在這溫暖的光裏，在漫天的飛花之中翩然起舞。
楊葉呢？他站在一旁，微笑著看著跳舞的仙子，輕輕吟唱著和聲。
觀眾們都看呆了，這氛圍，太浪漫，太美好，許多人用手捂住了自己的嘴。
他們忘了驚叫，不敢驚叫，怕打擾這美好的氛圍。
唱到第二遍，歌詞反過來了，先用日語開唱，然後切換到中文。
當他們唱道：“不要你離開，距離隔不開。思念變成海，在窗外進不來。原諒說太快，愛成了阻礙”的時候。
無數的花瓣忽然從天空灑落下來！
“欠你的寵愛，我在等待重來。天空仍燦爛，它愛著大海。情歌被打敗，愛已不存在。”
在漫天飄飛的花海之中，傳來兩人溫暖的聲音。
人們再也控製不住激動得心情，他們大聲地尖叫起來，伸出手，去迎接那飄飛的花瓣。
無論是現場的觀眾，還是電視機前的觀眾，他們都做出了同樣的動作。
許多人被這首歌感動，聽得熱淚盈眶！
來自四十年後的舞美設計，再配上這樣動人的歌曲，優美的歌詞，實在是太美好，太夢幻了！
“謝謝！”
“阿裏嘎多！”
楊葉和中森明菜一起向觀眾鞠躬致謝，在觀眾瘋狂而熱烈的掌聲中，返回了後台！
“歐尼醬，我們成功了嗎？”
“當然，明菜。從今晚開始，你的名字會響徹整個日本，甚至整個亞洲！”