暴力，就是要砍菜切瓜！
昆汀不是電影科班出身的導演，原本隻是音像店的售貨員，因此他對電影有著獨特的理解：
有些暴力電影不需要多麽深厚的劇情，不需要嚴謹的邏輯，隻要“夠爽”就可以了。
《殺死比爾》就是這樣的電影，電影一開場，上來就是一槍，打爆女主角的頭！
隨後，複仇開始！
一個女黑人和一個女白人在客廳裏打架，一招一式虎虎生風，還不斷隨手拿起各種道具來打架，耍的那個一個溜。
這是妥妥的港片式的打鬥，還是陳龍風格。
觀眾看得一臉懵逼，但又覺得在情理之中！
要知道，現在好萊塢電影裏的打鬥動作還是王八拳。
沒有香港武指參與的話，他們想模仿也模仿不來的。
所以，忽然看到兩個歐美人用港片式的打法，打得似模似樣，大家還是挺驚訝的。
不過這電影的導演是楊葉，動作指導是袁和平，也就沒什麽奇怪的了。
不管怎麽說，看到歐美人這麽打，還是挺有新鮮感的！
這和原時空《殺死比爾》上映時的情形有些不一樣。
那時候，香港觀眾對歐美電影裏的這種打鬥已經見慣不怪了。
而現在，還是第一次看到，自然覺得很有趣。
有人可能會問，楊葉不是導演過《第一滴血》嗎？
《第一滴血》用的是貼近實戰的格鬥技巧，沒有這種花裏胡哨的打鬥！
……
這一戰還隻是頭菜，接下來導演交代了一番，阿佳妮明明中了一槍為什麽沒死，又是怎麽逃出來的。
然後，阿佳妮前往日本複仇，先去找服部半藏買刀，半藏刀到手後，立即大開殺戒，砍菜切瓜的時候到了。
阿佳妮穿上了李小龍式的黃色衣服，一人單挑“瘋狂八十八人組”的打法，直接致敬李小龍單挑日本道館。
而日本黑幫成員還戴上了《青蜂俠》裏的加藤麵具，等於是一個李小龍砍翻八十八個李小龍。
最操蛋的是，甄子單演的是“瘋狂八十八人組”的頭目，拍片的時候，楊葉讓他模仿李小龍。
甄子單從小就崇拜李小龍，模仿起李小龍的動作來惟妙惟肖！
於是，電影中就出現了女版李小龍對砍加藤版李小龍的奇葩場麵。
這一頓好砍，到處都是孤零零的胳膊大腿，一池水變成了煮開的紅酒，簡直爽到人頭皮發麻。
中森明菜登場，齊劉海，披肩發，水手服，超短裙，白襪子，光著一截小腿，手裏拎著一把……流星錘！
眼神冷冷的，擱那扮酷！
“臥槽，真踏馬可愛！”忽然有人喊道。
“卡哇伊哩！”
楊葉輕輕拍了拍坐在旁邊的中森明菜的手背，朝她微微一笑。
明菜聽見觀眾的喊聲，非常的驚訝，又有些害羞，小聲對楊葉說道：“歐尼醬，你真厲害，居然連觀眾的反應都能猜到。”
楊葉笑著說道：“那當然！”
中森明菜這麽說，是因為當時她在拍攝電影的時候，楊葉說她長得太可愛了，就算演殺手，還是會讓人覺得，真踏馬可愛！
她當時吐槽說，歐尼醬，你說髒話哦！
結果楊葉說，等電影上映後，觀眾看到你，也會和我一樣說髒話。
“真踏馬可愛！”
楊葉的話語居然應驗了，那些觀眾說了和他一樣的話。
“歐尼醬，真的覺得明菜可愛嗎？”
“當然，明菜是這個世界上，最卡哇伊的女孩子！”楊葉一頓尬吹。
兩人聊著天，銀幕上，阿佳妮正在和中森明菜激戰。
中森明菜玩流星錘如玩溜溜球，顯然下苦工練過，看的台下觀眾轟然叫好。
像這種日本和法國兩大美女的養眼對決，實在難得一見！
“臥槽！”
明菜被阿佳妮用帶釘子的桌腿兒幹掉了，兩隻眼睛裏流出兩道鮮紅的血痕，死狀極其日式。
阿佳妮拉開居酒屋的門，屋外的天空飄著再美不過的雪，靜靜的聽不見一絲聲響。
雪地上是穿著雪白和服的西協美智子，樣子溫婉，純潔如仙，在那一刻，人們仿佛看到了山口百惠。
這一幕對香港人的衝擊還算一般，但是對日本人的衝擊絕對很大。
因為西協美智子穿著和服站在那裏的樣子，真的很像山口百惠！
雪地裏的決戰，唯美又暴力。
張一謀的攝影技術真不是蓋的，當西協美智子最後決鬥失敗，跪倒在雪地上的時候，對光影的運用發揮到了極致，看起來極其唯美。
有人可能覺得張一謀才剛剛畢業兩年的學生，他的攝影技術有這麽好？
要知道，張一謀大學畢業已經三十二歲了，在入學之前，他就已經自學成才了。
當時北影攝影係的規定是招生年齡不超過二十二歲，而張一謀的攝影水平實在太高，破格招收了。
原版裏麵，劉玉玲被削掉了天靈蓋，還能看到腦回路在蠕動，有點惡心。
楊葉並沒有照抄，因為西協美智子長得太像山口百惠，讓她這麽死的話，太傷害日本人的感情了。
傷害日本人的感情這種事，楊葉其實並不介意，他介意的是票房，拍電影是要賺錢的啊！
誰踏馬跟票房過不去！
……
酣暢淋漓的一場複仇，
快感像大夏天喝冰可落一樣，從頭爽到腳。
觀眾甚至會不自主替阿佳妮覺得爽，感覺這些在她刀下接連死去的人，值得被她這樣暴死。
就好比你吃了一隻烤雞，覺得很好吃，那麽這隻雞就死得值得。
唯一的遺憾是電影才進行到一半，還有幾個殺手還沒有被幹掉。
而且，大boss比爾從頭到尾沒有露過臉，他踏馬到底是誰？
楊葉賤兮兮地用了配音，以免觀眾對他的聲音太熟悉，一下就能聽出來。
<divss="contentadv">……
雖然看著新鮮，但是香港觀眾對一群外國人耍中國功夫還是有點接受不能。
《殺死比爾》的香港票房並沒有如楊葉以前的電影那樣爆炸，不過還是賣到了1800多萬，和《女拳霸》基本持平，勉強保住了楊葉的排麵。
至此，楊葉已經是八十年代香港電影票房大爆發後，連續兩部電影，本埠票房不過兩千萬港幣了。
說怪話，嘲笑楊葉的人並不少。
好在大多數人並沒有覺得楊葉江郎才盡，畢竟電影還是很精彩的。
隻不過這兩部電影都是推的女打星，導致許多觀眾並不買賬。
這些觀眾對女人當打星有偏見，認為花拳繡腿，能有什麽好看的？
你就算吹破天，他們也不會“上當”的。
緊隨其後上映的是徐刻導演的《打工皇帝》，再後麵就是洪京寶的《夏日福星》。
這一次《夏日福星》的票房比原時空低了不少，因為洪京寶離開白楊影業後，白楊對他的電影自然不那麽重視。
雖然也排在暑期檔，卻排在最後麵，八月二十號才上映，隻混了一個暑期檔的尾巴。
這個沒辦法，倒不是江誌強故意坑洪京寶，而是……
好檔期當然先緊著自己人，這是很正常的，讓你上暑期檔已經很給麵子了，洪京寶也無話可說。
事實上，洪京寶根本就沒有爭檔期，一切聽從安排。
由於前麵猛片太多，消耗了不少市民的觀影熱情，最終《夏日福星》隻取得了2300多萬的票房，比原時空少了近500萬。
最終，《天若有情》勇奪暑期檔第一，《夏日福星》緊隨其後，《開心鬼放暑假》第三，楊葉導演的《殺死比爾》隻能排第四，而徐刻導演的《打工皇帝》隻能排第五。
至於其他公司的電影，都是一些臭魚爛蝦，不提也罷！
……
《天若有情》1985年香港票房暑期檔第一，暫列年度第二，劉樺這回牛逼大了。
一時之間，各種片約如雪片般飛來，雖然他因為不離開楊葉，電影不能去台灣上映。
但是，劉樺已經打開日韓市場，賣到那邊去也是賺啊！
投資人隨便弄個皮包公司請他拍電影，賣到日韓去，絕對是一筆好生意，完全沒毛病！
而當初和劉樺一起出道的張雪友，自然也不會落後。
張雪友的《吻別》也終於製作完成，推向市場！
雖然是一張國語專輯，但是打著楊葉包辦詞曲的名頭，一經推出，就大受追捧。
這張專輯隻有《吻別》、《情網》、《一路上有你》三首新歌，其他都是張雪友的粵語舊歌，以及楊葉曾經為鄧麗珺寫的日語舊歌重新填詞的。
但這三首歌都是經典中的經典，一上線就牢牢霸占香港電台和商台的打歌榜。
由於受楊葉的影響，本時空並沒有出現譚張爭霸，學友倒黴的慘劇，大家都是各自美麗的。
原時空張雪友一出道就很紅，每張專輯都能賣出二三十萬張，僅次於譚張。
但是由於唱片公司為了銷量下意識的的炒作，媒體的煽風點火，譚張的粉絲打出了火氣，開始拚命地拚銷量。
譚張的專輯一上市，粉絲就十張二十張甚至一百張的買，一定要壓過對方一頭。
俗話說的好，老大和老二打架，把老三給打沒了！
在這種粉絲發瘋的情況下，張雪友的專輯銷量一路走低，到了1988年，竟然跌破兩萬張。
張雪友開始懷疑人生，終日借酒消愁，被罵爛酒鬼，口碑跌到穀底，連老婆都跑了！
……
廣州唱片公司的機器都快冒煙了，不夠賣，根本不夠賣！
“我這裏是xx百貨公司，我要一萬盒《吻別》！”
“我這裏是xx供銷社，我要五千盒《吻別》！”
全國各地都是催貨電話，接線員都沒空吃飯。
改開不過幾年，盜版還沒有九十年代那麽盛行。
一個是內地的盜版作坊暫時還沒有形成規模。
一個是內地消費水平太低，香港也沒興趣走私盜版磁帶到內地來。
內地的正版磁帶才賣一塊錢一盒。
你盜版能賣多少，這踏馬連蚊子腿都不是，香港盜版商搖著頭走開了。
再加上八十年代大陸人民的消費需求又十分旺盛，餓了十幾年你想想看？
《吻別》一登錄內地，就引發銷量狂潮！
而在東南亞，新加坡、馬來西亞這些地方，銷量也是一路狂飆！
短短一個月的時間，全亞洲銷量就突破了五百萬張。
五百萬張啊臥槽，直追鄧麗珺的那張神專《淡淡幽情》了。
雖然其中一半是內地貢獻，賺不了多少錢。
但是這個銷量，實在是踏馬的嚇人！
白楊公司被台灣封殺後，很多人等著看笑話。
沒想到楊葉不到半年時間，就接連推出劉樺和張雪友，爆紅亞洲，電影，音樂，兩開花！
至此，那些在封殺事件中離開楊葉的人，大佬們還好，他們怎麽都能混。
那些二線藝人，一個個腸子都悔青了。
現在他們終於意識到楊葉的能力有多恐怖了，他讓誰紅，誰就紅，紅得發紫那種！
最關鍵的是，楊葉不虧待自己人，跟著他，真的有肉吃啊！
昆汀不是電影科班出身的導演，原本隻是音像店的售貨員，因此他對電影有著獨特的理解：
有些暴力電影不需要多麽深厚的劇情，不需要嚴謹的邏輯，隻要“夠爽”就可以了。
《殺死比爾》就是這樣的電影，電影一開場，上來就是一槍，打爆女主角的頭！
隨後，複仇開始！
一個女黑人和一個女白人在客廳裏打架，一招一式虎虎生風，還不斷隨手拿起各種道具來打架，耍的那個一個溜。
這是妥妥的港片式的打鬥，還是陳龍風格。
觀眾看得一臉懵逼，但又覺得在情理之中！
要知道，現在好萊塢電影裏的打鬥動作還是王八拳。
沒有香港武指參與的話，他們想模仿也模仿不來的。
所以，忽然看到兩個歐美人用港片式的打法，打得似模似樣，大家還是挺驚訝的。
不過這電影的導演是楊葉，動作指導是袁和平，也就沒什麽奇怪的了。
不管怎麽說，看到歐美人這麽打，還是挺有新鮮感的！
這和原時空《殺死比爾》上映時的情形有些不一樣。
那時候，香港觀眾對歐美電影裏的這種打鬥已經見慣不怪了。
而現在，還是第一次看到，自然覺得很有趣。
有人可能會問，楊葉不是導演過《第一滴血》嗎？
《第一滴血》用的是貼近實戰的格鬥技巧，沒有這種花裏胡哨的打鬥！
……
這一戰還隻是頭菜，接下來導演交代了一番，阿佳妮明明中了一槍為什麽沒死，又是怎麽逃出來的。
然後，阿佳妮前往日本複仇，先去找服部半藏買刀，半藏刀到手後，立即大開殺戒，砍菜切瓜的時候到了。
阿佳妮穿上了李小龍式的黃色衣服，一人單挑“瘋狂八十八人組”的打法，直接致敬李小龍單挑日本道館。
而日本黑幫成員還戴上了《青蜂俠》裏的加藤麵具，等於是一個李小龍砍翻八十八個李小龍。
最操蛋的是，甄子單演的是“瘋狂八十八人組”的頭目，拍片的時候，楊葉讓他模仿李小龍。
甄子單從小就崇拜李小龍，模仿起李小龍的動作來惟妙惟肖！
於是，電影中就出現了女版李小龍對砍加藤版李小龍的奇葩場麵。
這一頓好砍，到處都是孤零零的胳膊大腿，一池水變成了煮開的紅酒，簡直爽到人頭皮發麻。
中森明菜登場，齊劉海，披肩發，水手服，超短裙，白襪子，光著一截小腿，手裏拎著一把……流星錘！
眼神冷冷的，擱那扮酷！
“臥槽，真踏馬可愛！”忽然有人喊道。
“卡哇伊哩！”
楊葉輕輕拍了拍坐在旁邊的中森明菜的手背，朝她微微一笑。
明菜聽見觀眾的喊聲，非常的驚訝，又有些害羞，小聲對楊葉說道：“歐尼醬，你真厲害，居然連觀眾的反應都能猜到。”
楊葉笑著說道：“那當然！”
中森明菜這麽說，是因為當時她在拍攝電影的時候，楊葉說她長得太可愛了，就算演殺手，還是會讓人覺得，真踏馬可愛！
她當時吐槽說，歐尼醬，你說髒話哦！
結果楊葉說，等電影上映後，觀眾看到你，也會和我一樣說髒話。
“真踏馬可愛！”
楊葉的話語居然應驗了，那些觀眾說了和他一樣的話。
“歐尼醬，真的覺得明菜可愛嗎？”
“當然，明菜是這個世界上，最卡哇伊的女孩子！”楊葉一頓尬吹。
兩人聊著天，銀幕上，阿佳妮正在和中森明菜激戰。
中森明菜玩流星錘如玩溜溜球，顯然下苦工練過，看的台下觀眾轟然叫好。
像這種日本和法國兩大美女的養眼對決，實在難得一見！
“臥槽！”
明菜被阿佳妮用帶釘子的桌腿兒幹掉了，兩隻眼睛裏流出兩道鮮紅的血痕，死狀極其日式。
阿佳妮拉開居酒屋的門，屋外的天空飄著再美不過的雪，靜靜的聽不見一絲聲響。
雪地上是穿著雪白和服的西協美智子，樣子溫婉，純潔如仙，在那一刻，人們仿佛看到了山口百惠。
這一幕對香港人的衝擊還算一般，但是對日本人的衝擊絕對很大。
因為西協美智子穿著和服站在那裏的樣子，真的很像山口百惠！
雪地裏的決戰，唯美又暴力。
張一謀的攝影技術真不是蓋的，當西協美智子最後決鬥失敗，跪倒在雪地上的時候，對光影的運用發揮到了極致，看起來極其唯美。
有人可能覺得張一謀才剛剛畢業兩年的學生，他的攝影技術有這麽好？
要知道，張一謀大學畢業已經三十二歲了，在入學之前，他就已經自學成才了。
當時北影攝影係的規定是招生年齡不超過二十二歲，而張一謀的攝影水平實在太高，破格招收了。
原版裏麵，劉玉玲被削掉了天靈蓋，還能看到腦回路在蠕動，有點惡心。
楊葉並沒有照抄，因為西協美智子長得太像山口百惠，讓她這麽死的話，太傷害日本人的感情了。
傷害日本人的感情這種事，楊葉其實並不介意，他介意的是票房，拍電影是要賺錢的啊！
誰踏馬跟票房過不去！
……
酣暢淋漓的一場複仇，
快感像大夏天喝冰可落一樣，從頭爽到腳。
觀眾甚至會不自主替阿佳妮覺得爽，感覺這些在她刀下接連死去的人，值得被她這樣暴死。
就好比你吃了一隻烤雞，覺得很好吃，那麽這隻雞就死得值得。
唯一的遺憾是電影才進行到一半，還有幾個殺手還沒有被幹掉。
而且，大boss比爾從頭到尾沒有露過臉，他踏馬到底是誰？
楊葉賤兮兮地用了配音，以免觀眾對他的聲音太熟悉，一下就能聽出來。
<divss="contentadv">……
雖然看著新鮮，但是香港觀眾對一群外國人耍中國功夫還是有點接受不能。
《殺死比爾》的香港票房並沒有如楊葉以前的電影那樣爆炸，不過還是賣到了1800多萬，和《女拳霸》基本持平，勉強保住了楊葉的排麵。
至此，楊葉已經是八十年代香港電影票房大爆發後，連續兩部電影，本埠票房不過兩千萬港幣了。
說怪話，嘲笑楊葉的人並不少。
好在大多數人並沒有覺得楊葉江郎才盡，畢竟電影還是很精彩的。
隻不過這兩部電影都是推的女打星，導致許多觀眾並不買賬。
這些觀眾對女人當打星有偏見，認為花拳繡腿，能有什麽好看的？
你就算吹破天，他們也不會“上當”的。
緊隨其後上映的是徐刻導演的《打工皇帝》，再後麵就是洪京寶的《夏日福星》。
這一次《夏日福星》的票房比原時空低了不少，因為洪京寶離開白楊影業後，白楊對他的電影自然不那麽重視。
雖然也排在暑期檔，卻排在最後麵，八月二十號才上映，隻混了一個暑期檔的尾巴。
這個沒辦法，倒不是江誌強故意坑洪京寶，而是……
好檔期當然先緊著自己人，這是很正常的，讓你上暑期檔已經很給麵子了，洪京寶也無話可說。
事實上，洪京寶根本就沒有爭檔期，一切聽從安排。
由於前麵猛片太多，消耗了不少市民的觀影熱情，最終《夏日福星》隻取得了2300多萬的票房，比原時空少了近500萬。
最終，《天若有情》勇奪暑期檔第一，《夏日福星》緊隨其後，《開心鬼放暑假》第三，楊葉導演的《殺死比爾》隻能排第四，而徐刻導演的《打工皇帝》隻能排第五。
至於其他公司的電影，都是一些臭魚爛蝦，不提也罷！
……
《天若有情》1985年香港票房暑期檔第一，暫列年度第二，劉樺這回牛逼大了。
一時之間，各種片約如雪片般飛來，雖然他因為不離開楊葉，電影不能去台灣上映。
但是，劉樺已經打開日韓市場，賣到那邊去也是賺啊！
投資人隨便弄個皮包公司請他拍電影，賣到日韓去，絕對是一筆好生意，完全沒毛病！
而當初和劉樺一起出道的張雪友，自然也不會落後。
張雪友的《吻別》也終於製作完成，推向市場！
雖然是一張國語專輯，但是打著楊葉包辦詞曲的名頭，一經推出，就大受追捧。
這張專輯隻有《吻別》、《情網》、《一路上有你》三首新歌，其他都是張雪友的粵語舊歌，以及楊葉曾經為鄧麗珺寫的日語舊歌重新填詞的。
但這三首歌都是經典中的經典，一上線就牢牢霸占香港電台和商台的打歌榜。
由於受楊葉的影響，本時空並沒有出現譚張爭霸，學友倒黴的慘劇，大家都是各自美麗的。
原時空張雪友一出道就很紅，每張專輯都能賣出二三十萬張，僅次於譚張。
但是由於唱片公司為了銷量下意識的的炒作，媒體的煽風點火，譚張的粉絲打出了火氣，開始拚命地拚銷量。
譚張的專輯一上市，粉絲就十張二十張甚至一百張的買，一定要壓過對方一頭。
俗話說的好，老大和老二打架，把老三給打沒了！
在這種粉絲發瘋的情況下，張雪友的專輯銷量一路走低，到了1988年，竟然跌破兩萬張。
張雪友開始懷疑人生，終日借酒消愁，被罵爛酒鬼，口碑跌到穀底，連老婆都跑了！
……
廣州唱片公司的機器都快冒煙了，不夠賣，根本不夠賣！
“我這裏是xx百貨公司，我要一萬盒《吻別》！”
“我這裏是xx供銷社，我要五千盒《吻別》！”
全國各地都是催貨電話，接線員都沒空吃飯。
改開不過幾年，盜版還沒有九十年代那麽盛行。
一個是內地的盜版作坊暫時還沒有形成規模。
一個是內地消費水平太低，香港也沒興趣走私盜版磁帶到內地來。
內地的正版磁帶才賣一塊錢一盒。
你盜版能賣多少，這踏馬連蚊子腿都不是，香港盜版商搖著頭走開了。
再加上八十年代大陸人民的消費需求又十分旺盛，餓了十幾年你想想看？
《吻別》一登錄內地，就引發銷量狂潮！
而在東南亞，新加坡、馬來西亞這些地方，銷量也是一路狂飆！
短短一個月的時間，全亞洲銷量就突破了五百萬張。
五百萬張啊臥槽，直追鄧麗珺的那張神專《淡淡幽情》了。
雖然其中一半是內地貢獻，賺不了多少錢。
但是這個銷量，實在是踏馬的嚇人！
白楊公司被台灣封殺後，很多人等著看笑話。
沒想到楊葉不到半年時間，就接連推出劉樺和張雪友，爆紅亞洲，電影，音樂，兩開花！
至此，那些在封殺事件中離開楊葉的人，大佬們還好，他們怎麽都能混。
那些二線藝人，一個個腸子都悔青了。
現在他們終於意識到楊葉的能力有多恐怖了，他讓誰紅，誰就紅，紅得發紫那種！
最關鍵的是，楊葉不虧待自己人，跟著他，真的有肉吃啊！