《終結者2》是世界電影史上的裏程碑之作，是好萊塢製霸全球的關鍵引領者。
卡梅隆挑戰了電影製作的極限，成功開啟了大片時代。
正是他的遠見和電影的成功，才帶來了後續《侏羅紀公園》和《指環王》三部曲中出現的效果。
在此之前，好萊塢電影的本土票房和海外票房比例大概是6:4，本土才是最大市場。
大片時代開啟後，逆轉為4:6，海外票房才是大頭！
不過，能做到這一點，主要還是因為北美本土市場足夠強勁，讓好萊塢製片公司敢於燒錢，不斷革新技術。
《終結者2》的製作費用是1億美金，放在九十年代的其他任何一個市場，都是不可想象的事情。
這麽多錢，放在香港拍一百部電影都夠了，所以說香港電影死得不冤。
這其實是非戰之罪，人家都使殲星艦了，你還擱這用步槍呢。
這也是為什麽楊葉要想盡辦法，不惜用自己的外掛，也要幫助內地崛起的原因之一。
海外市場是靠不住的，變數太多了。
楊葉需要有一個實力強勁的本土市場來支撐他的娛樂事業。
否則的話，別看現在鬧得挺凶，在好萊塢徹底成型之後，也不過是土雞瓦狗！
……
楊葉版《終結者2》在美國開機，並沒有舉行發布會，不過卻引來了一些同行過來圍觀，其中就包括詹姆斯·卡梅隆，以及楊葉的老朋友雷德利·斯科特。
這兩位都是技術狂魔，聽說楊葉這部電影將使用最新的技術，他倆就坐不住了。
尤其是卡梅隆，這廝當初看完《終結者》，就感覺心裏空落落的，好像生命中遺失了什麽重要的東西一樣。
這次《終結者2》開拍，就迫不及待地過來一探究竟了。
楊葉照例帶著一群人拜神，完事一揭紅布，正式宣布開機。
這次的《終結者2》，楊葉是按照一個分場，一個分場的順序來拍攝。
主要有四大分場：精神病院，天網公司，高速公路和廢鋼鐵廠，這四個分場涉及到很多大場麵，十分難拍。
搞定了這四大分場，其他都不在話下了。
楊葉團隊拍攝的第一個分場就是精神病院。
這場戲十分重要，三大主角在此相聚，t1000的各種神奇能力也在這裏得到了全麵的展示。
《終結者2》劇組不可能，也沒有必要去真的精神病院實拍，劇組隻要醫院門口掃個外景就行了。
而精神病院內部則是在派拉蒙的片場搭建而成。
聯美是八大公司裏充數的，它實際上是最大的獨立電影公司，沒有自己的片場，平時拍戲都是租別人的片場。
楊葉和謝伊這幫人入主聯美之後，業績搞得不錯，不過他們仍舊在積蓄實力的階段，一直嚴格地控製產量，並沒有盲目擴張。
既然產量不高，也就沒有建片場的必要，所以時至今日，依舊在打遊擊。
八大公司的片場和辦公大樓除了供自己用之外，其實還是一項租賃業務。
北美電影業極其繁榮，電影公司多如牛毛，他們想拍片，最簡單的辦法就是租賃八大公司的片場和辦公大樓。
嗯，聯美公司雖然沒有片場，辦公大樓還是有一棟的。
在好萊塢，如果你想拍電影，隻要你拿出你的劇本給八大公司看，他們同意之後，你就可以搬進去。
除了錢，什麽東西都不用帶！
辦公室、片場、攝影器材、表演道具、演員、幕後人才……所有的一切，都可以租給你使用。
還專門配備秘書來為你提供服務！
分場一出，時間表就要提出來，一天拍幾場，多久拍完，按此收費。
時間到了沒拍完，最多會緩你一天，之後就開始翻倍收費。
如果你最後頂不住了，它們就用白菜價把你電影買走，自己控製！
看著很無恥？但是在商言商，八大公司的片場和辦公大樓不能空著。
你走了，馬上就有其他劇組進來。
你時間到了不走，那就是耽誤人家做生意。
……
一條過道內，張一謀已經架好了機位。
他在燈上加了藍色色溫紙，使用冷光照亮終結者，使得它看起來不那麽像人。
在色彩和光影的運用上，張一謀是真正的大師，放眼全球，比他強的也沒多少。
在內地的同行中，隻有凱子哥能勉強和老謀子一戰。
不同的是，老謀子是東方美學，擅於國畫的寫意風格來營造畫麵意境。
而凱子哥是西洋美學，善於用高飽和度的色彩，營造出油畫般的質感。
張一謀剛開始跟楊葉的時候很不適應，因為楊葉的電影有很多動作戲。
當角色快速運動的時候，攝影師一旦跟不上節奏，就很容易失焦。
楊葉之前的攝影師都是硬來，常年拍功夫片練出一身好本領，可以跟著角色一起奔跑。
而張一謀的解決辦法很簡單，加大攝像機的光圈，創建更深的景深。
這樣即使麵對快速移動場景，他也很容易就能夠保持聚焦！
在《終結者2》開拍之前，楊葉跟張一謀討論電影的拍攝方法，張一謀根據劇情的走向，很快就給出了一套拍攝方案。
一開始使用藍色和青色濾鏡，並且使用頂燈來照射終結者，加強臉上的陰影，以此來彰顯終結者的冷酷。
隨著劇情的推進，終結者在和母子二人的相處中，漸漸產生了“感情”，他變得不那麽像機器，而像個人類了。
這時候，燈光的主題就要從冷色調的藍色變成暖色調的橙色。
到了最後的鋼鐵廠大戰，顏色的飽和度將直接拉滿。
楊葉對張一謀的方案十分滿意，不用他多說，人家自己就想好了，省心。
有人可能會質疑，張一謀剛從學校出來沒多久，他有這麽牛逼嗎？
那是因為……張一謀還沒上大學之前，當了八年工人，在此期間，他自學成才，成了遠近聞名的攝影師。
恢複高考後，張一謀由於年齡太大，超過了北電的招生年齡限製，最後是因為攝影作品實在過於牛逼，破格錄取的。
張一謀畢業後第一份工作，在《黃土地》中擔任攝影師，就獲得了金雞獎最佳攝影，同時還在法國和美國兩個小電影節上拿到了最佳攝影。
……
現在這個鏡頭拍攝的是t1000穿越柵欄的神奇場景。
楊葉在一道柵欄前麵的地上畫了兩個圈，對尊龍說道：“國良，等下你走過來的時候，位置在這裏，穿越柵欄後，位置在這裏，不要走錯。”
如何稱呼尊龍是個麻煩事，直接叫尊龍不親切。
叫阿龍或者龍哥……楊葉尊重狄龍年紀大所以叫一聲龍哥，而把陳龍叫阿龍，顯然不能這麽叫尊龍了。
叫英文名……尊龍和吳宇森都叫john，現在還踏馬在同一個劇組，容易搞混。
所以，楊葉幹脆就叫他的本名了。
尊龍點點頭，他覺得很有意思，他從來沒有拍過這樣的電影，一套動作要拍好幾遍。
正式開始拍攝，張一謀先掃了一個遠景。等尊龍走到指點的地點後，工作人員馬上把柵欄撤去。
尊龍需要表演無實物穿越柵欄，當然，這是廢話，有實物他也穿不過去。
由於沒有這方麵的經驗，尊龍的動作有點僵硬，不過僵硬就對了，要的就是這個味兒。
“穿”過去之後，工作人員馬上又把柵欄推了回來。
這裏加了一個細節，尊龍的拿槍的手被柵欄卡住了。
<divss="contentadv">他麵無表情地回頭看了一眼，換了個角度，把手拿了出來。
楊葉想象了一下後期的畫麵，拍拍手，說道：“ok，演的很好，這條過。”
坐在一旁看熱鬧的林清霞好奇地問道：“這樣就可以了？”
楊葉點點頭，說道：“到時候把兩個畫麵合在一起，使用cgi技術，就可以做出人體直接穿越柵欄的奇觀！”
林清霞十分期待地道：“什麽時候可以看到？”
楊葉道：“他們要渲染圖層，大概要半個月。輪到我們了，準備！”
林清霞點了點頭，喊道：“阿京，過來！”
……
楊葉、林清霞、吳驚三人就位之後，吳宇森承擔起了導演的職責。
場記打板之後，楊葉麵無表情地喊道：“go！”
由於故事背景設置成了第一部結束後，楊麗莎輾轉來到美國，楊瀚是在美國長大的孩子，所以電影裏的對白大部分是英語。
隻有“一家三口”對話時，才會有一部分中文。
為此，當初拍《拳霸》的時候，楊葉就囑咐小吳驚，回去後要苦練英語。
楊葉說著，對準尊龍就是一槍，他身後的林清霞立刻拉著吳驚就跑。
在楊葉開槍的時候，尊龍馬上做出中槍的姿態，身子朝後猛地一仰。
與此同時，蹲在畫麵外的工作人員，馬上按動一個開關裝置，裝在尊龍衣服裏的一個小機關，頓時就冒了出來。
……
在《終結者2》這部電影中，t1000中槍時身上的各種凹陷的金屬彈痕效果，並不是用特效做的，而是用道具拍攝而成。
服裝組和爆破組齊心協力，為尊龍製作了一種特殊的服裝。
服裝裏麵裝置了大大小小塗了鋁箔的蛋糕杯，每一個蛋糕杯，實際上就是一個炸點。
這些炸點全部由電子控製，在需要的時候，羅禮賢按一下開關，馬上就有一個蛋糕杯炸開，從衣服裏冒出來，造成中彈的效果。
他隻需要按照使用的槍械，選擇大小合適的蛋糕杯，就可以造成令人震撼的視覺效果。
在後來的終結者係列電影中，液態機器人身上的彈痕是隨時愈合的。
但是在《終結者2》裏，t1000做不到這一點，他是多次中彈，然後整體愈合。
要拍攝愈合也很簡單，同一個鏡頭拍兩遍。
先拍t1000中槍倒地，然後給他換上一件好衣服，躺在原來的地方再拍一遍。
然後合成在一起，中間加兩秒鍾的特效，搞定！
……
這說起來簡單，但是拍攝起來卻十分麻煩，尤其是對於尊龍來說。
全身都是炸點就不提了，他還要擺出中彈之後，被子彈的衝擊力打得往後仰的奇葩姿勢。
由於槍的型號不同，子彈的力度自然不同，那麽尊龍中彈的姿態也必須不一樣。
楊葉一旦覺得不對，就會要求重來。
重來倒沒什麽，關鍵衣服已經爛掉了，必須換衣服，重新挨炸。
雖然羅禮賢的用藥十分精準，不至於有什麽危險，但畢竟是貼身挨炸，多少還是有點疼的。
尊龍太難了！
……
相對來說，楊葉的表演就十分簡單。
他隻需要戴著墨鏡，麵無表情地裝逼就行了。
楊麗莎帶著楊瀚跑進電梯，楊瀚猛按電梯按鈕，楊麗莎則抱著兒子，一臉懵逼地看著眼前的情況。
t1000的出現超出了她的認知，她不知道那是個啥玩意兒。
t800作為人形盾牌擋住t1000射來的子彈，一路小跑進電梯。
電梯門在千鈞一發之際關上，如果是第一次看電影的觀眾，看到這裏大概會鬆一口氣。
但是，下一秒，t1000的手臂化作一把利刃，“刷”地一聲，從門縫裏插了進來。
這一下突如其來，觀眾剛剛放下的心，大概會瞬間提到嗓子眼。
隨後利刃變成兩把鉤子，將電梯門掰開，t800拿著霰彈槍，對準t1000的腦袋就是一槍。
t1000的腦袋頓時被轟成兩瓣。
兩瓣腦袋扭啊扭啊，又複原成一個人形。
這一幕，大概能讓這個年代的觀眾震撼一整年！
……
還是拍兩遍！
先讓尊龍站位，拍攝完成之後，換成一個等比例的電子人，繼續拍攝。
這個電子人的腦袋是用乳膠製成的，裏麵塗上鋁箔，安裝炸點。
羅禮賢按一下開關，“轟”地一聲，腦袋就炸成了兩瓣。
為了避免穿幫，在拍攝這一幕的時候，使用了蒙太奇剪輯。
第一個鏡頭，是楊葉對著電梯門外開槍。
第二個鏡頭，則是從電子人的背後拍攝它被炸開。
第三個鏡頭，切回到t1000的正麵。
電子人裏安裝的機關可以讓它小幅度地擺動，因為這時候腦袋都成兩瓣了，所以就算動作很僵硬，觀眾也不會覺得有什麽問題，甚至還會覺得這樣很真實。
然後，尊龍歸位，拍攝t1000複原後的樣子。
至於腦袋複原的過程，當然就隻能靠cgi技術了。
在電腦特技還不發達的年代，卡梅隆和他的團隊用各種奇思妙想，為人們帶來了一場視覺上的盛宴，真的很了不起！
而接下來一個鏡頭，就可以用簡單粗暴來形容了。
……
醫院內部，一個保安站在售貨機前買咖啡。
他對遠處的同事喊道：“葛蘭，要咖啡嗎？”
“不了，謝謝！來杯啤酒吧！”
“好的！”
在保安買咖啡的時候，地板上忽然幻化出一個人形，他慢慢地站起來，變成了保安的樣子！
保安一回頭，見到了一個一模一樣的自己，瞬間就驚呆了。
後來的保安自然是t1000變的，他可以變成任何和他接觸過，並且體積差不多的東西。
趴在地上，就是地板，站起來，就是保安。
下一秒，t1000伸出一根手指，一把利刃突襲而出，把保安捅死了。
那麽……如何拍攝兩個一模一樣的人，然後其中一個把另外一個一下捅死呢？
找一對雙胞胎來演就行了！
卡梅隆挑戰了電影製作的極限，成功開啟了大片時代。
正是他的遠見和電影的成功，才帶來了後續《侏羅紀公園》和《指環王》三部曲中出現的效果。
在此之前，好萊塢電影的本土票房和海外票房比例大概是6:4，本土才是最大市場。
大片時代開啟後，逆轉為4:6，海外票房才是大頭！
不過，能做到這一點，主要還是因為北美本土市場足夠強勁，讓好萊塢製片公司敢於燒錢，不斷革新技術。
《終結者2》的製作費用是1億美金，放在九十年代的其他任何一個市場，都是不可想象的事情。
這麽多錢，放在香港拍一百部電影都夠了，所以說香港電影死得不冤。
這其實是非戰之罪，人家都使殲星艦了，你還擱這用步槍呢。
這也是為什麽楊葉要想盡辦法，不惜用自己的外掛，也要幫助內地崛起的原因之一。
海外市場是靠不住的，變數太多了。
楊葉需要有一個實力強勁的本土市場來支撐他的娛樂事業。
否則的話，別看現在鬧得挺凶，在好萊塢徹底成型之後，也不過是土雞瓦狗！
……
楊葉版《終結者2》在美國開機，並沒有舉行發布會，不過卻引來了一些同行過來圍觀，其中就包括詹姆斯·卡梅隆，以及楊葉的老朋友雷德利·斯科特。
這兩位都是技術狂魔，聽說楊葉這部電影將使用最新的技術，他倆就坐不住了。
尤其是卡梅隆，這廝當初看完《終結者》，就感覺心裏空落落的，好像生命中遺失了什麽重要的東西一樣。
這次《終結者2》開拍，就迫不及待地過來一探究竟了。
楊葉照例帶著一群人拜神，完事一揭紅布，正式宣布開機。
這次的《終結者2》，楊葉是按照一個分場，一個分場的順序來拍攝。
主要有四大分場：精神病院，天網公司，高速公路和廢鋼鐵廠，這四個分場涉及到很多大場麵，十分難拍。
搞定了這四大分場，其他都不在話下了。
楊葉團隊拍攝的第一個分場就是精神病院。
這場戲十分重要，三大主角在此相聚，t1000的各種神奇能力也在這裏得到了全麵的展示。
《終結者2》劇組不可能，也沒有必要去真的精神病院實拍，劇組隻要醫院門口掃個外景就行了。
而精神病院內部則是在派拉蒙的片場搭建而成。
聯美是八大公司裏充數的，它實際上是最大的獨立電影公司，沒有自己的片場，平時拍戲都是租別人的片場。
楊葉和謝伊這幫人入主聯美之後，業績搞得不錯，不過他們仍舊在積蓄實力的階段，一直嚴格地控製產量，並沒有盲目擴張。
既然產量不高，也就沒有建片場的必要，所以時至今日，依舊在打遊擊。
八大公司的片場和辦公大樓除了供自己用之外，其實還是一項租賃業務。
北美電影業極其繁榮，電影公司多如牛毛，他們想拍片，最簡單的辦法就是租賃八大公司的片場和辦公大樓。
嗯，聯美公司雖然沒有片場，辦公大樓還是有一棟的。
在好萊塢，如果你想拍電影，隻要你拿出你的劇本給八大公司看，他們同意之後，你就可以搬進去。
除了錢，什麽東西都不用帶！
辦公室、片場、攝影器材、表演道具、演員、幕後人才……所有的一切，都可以租給你使用。
還專門配備秘書來為你提供服務！
分場一出，時間表就要提出來，一天拍幾場，多久拍完，按此收費。
時間到了沒拍完，最多會緩你一天，之後就開始翻倍收費。
如果你最後頂不住了，它們就用白菜價把你電影買走，自己控製！
看著很無恥？但是在商言商，八大公司的片場和辦公大樓不能空著。
你走了，馬上就有其他劇組進來。
你時間到了不走，那就是耽誤人家做生意。
……
一條過道內，張一謀已經架好了機位。
他在燈上加了藍色色溫紙，使用冷光照亮終結者，使得它看起來不那麽像人。
在色彩和光影的運用上，張一謀是真正的大師，放眼全球，比他強的也沒多少。
在內地的同行中，隻有凱子哥能勉強和老謀子一戰。
不同的是，老謀子是東方美學，擅於國畫的寫意風格來營造畫麵意境。
而凱子哥是西洋美學，善於用高飽和度的色彩，營造出油畫般的質感。
張一謀剛開始跟楊葉的時候很不適應，因為楊葉的電影有很多動作戲。
當角色快速運動的時候，攝影師一旦跟不上節奏，就很容易失焦。
楊葉之前的攝影師都是硬來，常年拍功夫片練出一身好本領，可以跟著角色一起奔跑。
而張一謀的解決辦法很簡單，加大攝像機的光圈，創建更深的景深。
這樣即使麵對快速移動場景，他也很容易就能夠保持聚焦！
在《終結者2》開拍之前，楊葉跟張一謀討論電影的拍攝方法，張一謀根據劇情的走向，很快就給出了一套拍攝方案。
一開始使用藍色和青色濾鏡，並且使用頂燈來照射終結者，加強臉上的陰影，以此來彰顯終結者的冷酷。
隨著劇情的推進，終結者在和母子二人的相處中，漸漸產生了“感情”，他變得不那麽像機器，而像個人類了。
這時候，燈光的主題就要從冷色調的藍色變成暖色調的橙色。
到了最後的鋼鐵廠大戰，顏色的飽和度將直接拉滿。
楊葉對張一謀的方案十分滿意，不用他多說，人家自己就想好了，省心。
有人可能會質疑，張一謀剛從學校出來沒多久，他有這麽牛逼嗎？
那是因為……張一謀還沒上大學之前，當了八年工人，在此期間，他自學成才，成了遠近聞名的攝影師。
恢複高考後，張一謀由於年齡太大，超過了北電的招生年齡限製，最後是因為攝影作品實在過於牛逼，破格錄取的。
張一謀畢業後第一份工作，在《黃土地》中擔任攝影師，就獲得了金雞獎最佳攝影，同時還在法國和美國兩個小電影節上拿到了最佳攝影。
……
現在這個鏡頭拍攝的是t1000穿越柵欄的神奇場景。
楊葉在一道柵欄前麵的地上畫了兩個圈，對尊龍說道：“國良，等下你走過來的時候，位置在這裏，穿越柵欄後，位置在這裏，不要走錯。”
如何稱呼尊龍是個麻煩事，直接叫尊龍不親切。
叫阿龍或者龍哥……楊葉尊重狄龍年紀大所以叫一聲龍哥，而把陳龍叫阿龍，顯然不能這麽叫尊龍了。
叫英文名……尊龍和吳宇森都叫john，現在還踏馬在同一個劇組，容易搞混。
所以，楊葉幹脆就叫他的本名了。
尊龍點點頭，他覺得很有意思，他從來沒有拍過這樣的電影，一套動作要拍好幾遍。
正式開始拍攝，張一謀先掃了一個遠景。等尊龍走到指點的地點後，工作人員馬上把柵欄撤去。
尊龍需要表演無實物穿越柵欄，當然，這是廢話，有實物他也穿不過去。
由於沒有這方麵的經驗，尊龍的動作有點僵硬，不過僵硬就對了，要的就是這個味兒。
“穿”過去之後，工作人員馬上又把柵欄推了回來。
這裏加了一個細節，尊龍的拿槍的手被柵欄卡住了。
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楊葉想象了一下後期的畫麵，拍拍手，說道：“ok，演的很好，這條過。”
坐在一旁看熱鬧的林清霞好奇地問道：“這樣就可以了？”
楊葉點點頭，說道：“到時候把兩個畫麵合在一起，使用cgi技術，就可以做出人體直接穿越柵欄的奇觀！”
林清霞十分期待地道：“什麽時候可以看到？”
楊葉道：“他們要渲染圖層，大概要半個月。輪到我們了，準備！”
林清霞點了點頭，喊道：“阿京，過來！”
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楊葉、林清霞、吳驚三人就位之後，吳宇森承擔起了導演的職責。
場記打板之後，楊葉麵無表情地喊道：“go！”
由於故事背景設置成了第一部結束後，楊麗莎輾轉來到美國，楊瀚是在美國長大的孩子，所以電影裏的對白大部分是英語。
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楊葉說著，對準尊龍就是一槍，他身後的林清霞立刻拉著吳驚就跑。
在楊葉開槍的時候，尊龍馬上做出中槍的姿態，身子朝後猛地一仰。
與此同時，蹲在畫麵外的工作人員，馬上按動一個開關裝置，裝在尊龍衣服裏的一個小機關，頓時就冒了出來。
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在《終結者2》這部電影中，t1000中槍時身上的各種凹陷的金屬彈痕效果，並不是用特效做的，而是用道具拍攝而成。
服裝組和爆破組齊心協力，為尊龍製作了一種特殊的服裝。
服裝裏麵裝置了大大小小塗了鋁箔的蛋糕杯，每一個蛋糕杯，實際上就是一個炸點。
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他隻需要按照使用的槍械，選擇大小合適的蛋糕杯，就可以造成令人震撼的視覺效果。
在後來的終結者係列電影中，液態機器人身上的彈痕是隨時愈合的。
但是在《終結者2》裏，t1000做不到這一點，他是多次中彈，然後整體愈合。
要拍攝愈合也很簡單，同一個鏡頭拍兩遍。
先拍t1000中槍倒地，然後給他換上一件好衣服，躺在原來的地方再拍一遍。
然後合成在一起，中間加兩秒鍾的特效，搞定！
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這說起來簡單，但是拍攝起來卻十分麻煩，尤其是對於尊龍來說。
全身都是炸點就不提了，他還要擺出中彈之後，被子彈的衝擊力打得往後仰的奇葩姿勢。
由於槍的型號不同，子彈的力度自然不同，那麽尊龍中彈的姿態也必須不一樣。
楊葉一旦覺得不對，就會要求重來。
重來倒沒什麽，關鍵衣服已經爛掉了，必須換衣服，重新挨炸。
雖然羅禮賢的用藥十分精準，不至於有什麽危險，但畢竟是貼身挨炸，多少還是有點疼的。
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相對來說，楊葉的表演就十分簡單。
他隻需要戴著墨鏡，麵無表情地裝逼就行了。
楊麗莎帶著楊瀚跑進電梯，楊瀚猛按電梯按鈕，楊麗莎則抱著兒子，一臉懵逼地看著眼前的情況。
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這一下突如其來，觀眾剛剛放下的心，大概會瞬間提到嗓子眼。
隨後利刃變成兩把鉤子，將電梯門掰開，t800拿著霰彈槍，對準t1000的腦袋就是一槍。
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兩瓣腦袋扭啊扭啊，又複原成一個人形。
這一幕，大概能讓這個年代的觀眾震撼一整年！
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這個電子人的腦袋是用乳膠製成的，裏麵塗上鋁箔，安裝炸點。
羅禮賢按一下開關，“轟”地一聲，腦袋就炸成了兩瓣。
為了避免穿幫，在拍攝這一幕的時候，使用了蒙太奇剪輯。
第一個鏡頭，是楊葉對著電梯門外開槍。
第二個鏡頭，則是從電子人的背後拍攝它被炸開。
第三個鏡頭，切回到t1000的正麵。
電子人裏安裝的機關可以讓它小幅度地擺動，因為這時候腦袋都成兩瓣了，所以就算動作很僵硬，觀眾也不會覺得有什麽問題，甚至還會覺得這樣很真實。
然後，尊龍歸位，拍攝t1000複原後的樣子。
至於腦袋複原的過程，當然就隻能靠cgi技術了。
在電腦特技還不發達的年代，卡梅隆和他的團隊用各種奇思妙想，為人們帶來了一場視覺上的盛宴，真的很了不起！
而接下來一個鏡頭，就可以用簡單粗暴來形容了。
……
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他對遠處的同事喊道：“葛蘭，要咖啡嗎？”
“不了，謝謝！來杯啤酒吧！”
“好的！”
在保安買咖啡的時候，地板上忽然幻化出一個人形，他慢慢地站起來，變成了保安的樣子！
保安一回頭，見到了一個一模一樣的自己，瞬間就驚呆了。
後來的保安自然是t1000變的，他可以變成任何和他接觸過，並且體積差不多的東西。
趴在地上，就是地板，站起來，就是保安。
下一秒，t1000伸出一根手指，一把利刃突襲而出，把保安捅死了。
那麽……如何拍攝兩個一模一樣的人，然後其中一個把另外一個一下捅死呢？
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