對於斯科特、斯皮爾伯格這些好萊塢同行的探班，楊葉都是熱情接待。
對於他們提到的問題，也是盡量的答疑解惑。
這些東西沒必要藏著掖著，以好萊塢的實力，他們自己也能琢磨出來。
楊葉這麽大方，自然是為了他的給“紫氣東來”特效公司攬客。
光憑一個香港，根本養不活紫氣公司。
這些年下來，紫氣公司的賬麵上，已經虧損了上億的資金了，全靠楊葉個人的補貼。
有一些東西做出來，根本就是倒貼錢，比如幫亞視的招牌武俠劇做特效，都是往精細裏做。
紫氣公司想要擺脫楊葉的財政補貼，就必須接到好萊塢的活兒。
這部《終結者2》，就是要打出紫氣公司的名氣。
後世最牛逼的四大特效公司，維塔數碼、工業光魔、數字領域、索尼數碼現在還隻成立了工業光魔一家。
其他三家都要等到1993年才成立，當然，現在可能要提前了。
1991年《終結者2》大獲成功後，電影中神乎其神的視覺效果讓人們看到了數字特效的廣闊前景。
於是，卡梅隆和他的好基友溫斯頓率先成立了數字領域。
隨後，擁有鈔能力的索尼也成立了索尼數碼，幾年後憑借《蜘蛛俠》係列、《黑客帝國》係列大放異彩。
與此同時，新西蘭導演彼得·傑克遜和他的小夥伴們一起成立了維塔數碼，後來靠著《指環王》係列一舉超越工業光魔，成為世界上最強的特效公司。
和其他三家特效公司都設在加州不一樣，維塔公司遠在萬裏之遙的新西蘭，遠離好萊塢，但它依舊成為了世界第一。
紫氣公司擁有先發優勢，還有楊葉幫忙作弊，未來的目標自然是成為行業領導者。
香港特殊的地理和曆史因素，使得它可以兼容中西，再加上楊葉的關係，紫氣公司就可以做到好萊塢香港兩頭吃。
如此一來，就算紫氣公司不在加州，也照樣能夠吸引全世界的人材。
……
斯皮爾伯格對於楊葉在拍攝中的種種奇思妙想驚歎不已，大家聊了一番電影話題後，他告訴楊葉：“嘿，尼克，你知道嗎？明年春天，我會去一趟中國！”
楊葉明知故問：“你去中國幹什麽？”
斯皮爾伯格道：“我的電影《太陽帝國》，已經取得了中國政府的許可，會在上海取景拍攝。”
《太陽帝國》講述的是1941年日本侵華期間，上海租界的英國人被日本人抓進了集中營，以一個小孩的視角來看待這場戰爭。
所謂“太陽帝國”，有兩重意思，一個是日不落帝國英國，一個就是日本。
對於中國人來說，這部電影非常踏馬的讓人討厭，尤其是貝爾演的那個小比崽子，讓人分分鍾就想掐死他。
對於斯皮爾伯格本人而言，他隻是一個局外人，他沒有同情中國，也沒有譴責日本。
上海隻是故事的發生地，電影裏的中國人隻是這個故事的背景板。
這讓很多人覺得不爽，其實……沒必要義憤填膺，逼著別人去同情你的苦難。
中國人的苦難跟猶太佬沒有關係，同理，猶太佬的苦難也不關中國人屁事。
楊葉對這部電影沒什麽興趣，大致聊了幾句，就把話題轉到了另外一部電影……《藝伎回憶錄》。
由於楊葉和麥當娜、鬆子聖子“開銀啪”的事件，使得中森明菜十分失落，傷心地回到了日本。
原來……明菜命中注定，還是要變成苦菜。
隻不過，傷害她的人，並非近藤真彥那個“日本第一渣男”，而是楊葉這個“中國第一渣男”。
好在楊葉和中森明菜之間的關係最多就是彼此有點意思，並沒有實質性的進展，所以明菜最多隻是失落，並不會鬧到為愛自殺的地步。
楊葉雖然對中森明菜很照顧，但是他從來沒有在男女之情上越線過。
這個姑娘，在她自己沒有想通之前，還是不要碰的好，另外還有個王組賢也一樣。
楊葉喜歡雙方你情我願的感情，交心也好，交易也罷，總之要對方心甘情願。
利用自己的權勢強迫女人，甚至強奸女人，他是不做的，那是畜生才幹的事！
楊葉給斯皮爾伯格講《藝伎回憶錄》的故事，他聽完之後，竟然淚流滿麵。
老斯是一個非常感性的人，很容易流淚，動不動就哭。
據說他看完張一謀的《歸來》，坐在那裏哭了一個小時。
其實這種搞文藝的人，內心大多比較敏感，倒也沒什麽稀奇的。
但是，作為一個成功的商業導演，感性隻是一方麵，更重要的是要在商業上有敏銳的觸覺。
楊葉知道，斯皮爾伯格一定會對這個故事感興趣。
因為藝伎這玩意兒就跟功夫一樣，能激起西方世界對東方世界的獵奇心理。
起了這種獵奇的心理，那就意味著……可以收割票房。
這就是《藝伎回憶錄》這本小說後來在北美一經推出，就大受歡迎的緣故。
而老斯也正是因為看中了其中的商業價值，才買下小說版權，打算親自將其改編成電影。
隻不過老斯太忙了，一大堆項目等著他做導演，分身乏術，最後轉做監製，把導筒交給了別人。
斯皮爾伯格摘下眼鏡，擦了擦眼淚，說道：“十五歲名震日本，隻為接近兒時讓她笑的男人……真是太感人了，謝謝你分享給我，這真是個美好的故事！”
楊葉道：“史蒂文，我告訴你這個故事，其實是因為……我想將它搬上大銀幕，我在為它尋找導演！”
斯皮爾伯格馬上明白過來：“你希望我能做這部電影的導演？”
楊葉點點頭。
“你為什麽自己不拍呢？”
“我隻會拍動作片！”
“你拍的那部《et》，我就非常喜歡。”老斯由衷地說道。
“哦，那隻是一個意外，是我兒時的一個夢，所以拍出來感情比較真摯吧！”
“真有趣，我兒時也做過類似的夢。”
“真的嗎？”
“我14歲時，父母離婚，我覺得很孤獨，那時候我便幻想，會有一個陪伴我的外星人朋友！”
楊葉心中暗笑，驚呼道：“史蒂文，這太有趣了，我們竟然有相似的經曆！”
楊葉扯了個犢子，一下拉近了兩人的關係，很快就勾肩搭背，親如兄弟了。
<divss="contentadv">當然，這主要是一起合作，有錢賺。
楊葉是聯美影業的股東，是一位電影投資人，在東方世界有著巨大的影響力，在西方世界的影響力也不差。
老斯又不傻，這樣的人物自然值得他結交。
在七、八十年代的好萊塢四大導演中，斯皮爾伯格的地位十分超然。
因為盧卡斯一輩子都耗在《星球大戰》上了，除了研究特效拍星戰，別的都不幹；
科波拉進入八十年代就痿了，不是炒冷飯就是拍爛片；
馬丁斯科塞斯的藝術成就很高，但是商業成績差點意思；
隻有斯皮爾伯格，能夠兼顧商業和藝術的平衡，極少翻車，這使得他成為了好萊塢的香餑餑，八大公司都搶著和他合作。
斯皮爾伯格道：“這個劇本我很喜歡，我能帶回去研究嗎？”
楊葉道：“當然沒問題！”
斯皮爾伯格道：“不過我現在不能答應你，我要做完《太陽帝國》，才有可能騰出手來做這件事。”
楊葉點點頭，說道：“你去了中國，也可以順道去日本走一走，看看那邊的藝伎表演。”
斯皮爾伯格實在太搶手了，他不願意拍的話，楊葉還真左右不了，隻能順著來。
……
其實《藝伎回憶錄》這部電影，楊葉也並不是非拍不可。
因為它很難盈利，搞不好要虧本。
《藝伎回憶錄》雖然隻是一個愛情故事，沒有什麽特效場麵。
但是，電影講述的是二十年代的日本，現在的日本高度發達，電影中的場景已經很難尋覓了。
如果想要重現二十年代的日本風貌，唯一的辦法就是人工造景，在攝影棚中重新搭建一個新的“藝伎區”。
這樣就會讓電影的成本變得極其高昂！
更要命的是，日本根本就沒有能在北美叫得響的明星。
斯皮爾伯格在原時空製作這部電影的時候，他直接找了尊龍、鞏莉、楊子瓊、張子儀這四個華人來做主角。
因為在北美擁有知名度的亞裔，除了陳龍李聯傑這樣的功夫明星之外，就他們幾個了。
至於一些不重要的配角，就全都找的日本演員來演了。
於是，人們就看見了在一個美國人拍的講述日本藝伎的電影中，幾個中國人做主角，一群日本人做配角的奇葩場景。
後來尊龍辭演，斯皮爾伯格不得已才將男主角換成了日本演員渡邊謙，三個女主角依舊是華裔。
這踏馬要是拍一個中國的故事，找一大堆日本來做主角，然後讓中國人做配角的話，那……
網上有不少精日說什麽不找日本演員演是因為……藝伎是日本國粹，日本傳統象征。
日本人覺得《藝伎回憶錄》抹黑了日本，覺得這個角色可恥，丟人，所以抵製這個片子，拒絕出演。
而張子儀、鞏莉不嫌丟人，所以找她們演……巴拉巴拉什麽的，純粹是放狗屁。
在電影中，藝伎都是正麵的形象，美麗、聰慧、有想法、敢於鬥爭、有決然的勇氣，哪裏丟人了？
電影出來後，日本人看得嗨得很，取得了十五億日元的票房，日本花滑隊還超級喜歡拿《藝伎回憶錄》做她們比賽的配樂。
找中國人演都能賣這麽多錢，這是抵製，討厭這部電影的表現？
而且，電影中又不是沒有日本人，演社長的渡邊謙，那是日本的國寶級演員了。
還有超多的日本配角，他們不是日本人嗎？他們幹嘛不抵製，不討厭這電影啊？
……
現在，由於好萊塢缺乏鞏莉、楊子瓊、張子儀這些子在北美擁有知名度的亞裔女演員。
要拍《藝伎回憶錄》的話，就隻能去日本本土請演員。
日本演員北美觀眾又不認識，這不就是撲街的命嗎？
就算是楊葉內定的小百合扮演者中森明菜，她也隻是在亞洲有名而已，去了北美，就沒人知道知道她是誰了，她在那邊的號召力為零。
但是，楊葉當年心血來潮，向中森明菜講述了這個故事，楊葉覺得做人要有始有終，所以還是希望能把這部電影給拍出來。
所以他才希望斯皮爾伯格能夠接手，憑著大導演的號召力，可以大大減少虧本的壓力！
……
《終結者2》的拍攝緊張有序地進行著，不知不覺，1986年過去了。
香港那邊的聖誕檔期，主要是許貫文重出江湖，帶著《神探朱古力》大戰白楊公司出品的《秋天的童話》。
許貫文這兩年有些沉寂，作品越出越慢，票房號召力也下降了不少，但仍舊不是一般人可以捋虎須的。
《秋天的童話》呢？張婉婷和羅啟銳這兩個導演都是新人，沒人拿他們當回事。
梁家揮的票房號召力跟原時空剛剛拍完《英雄本色》，如日中天的周閏發比差遠了，簡直就是雲泥之別。
所以抗票房的人就變成了鍾楚紅。
一般來說，港片都是靠男星來扛票房，女星都是起個錦上添花的作用。
不過鍾楚紅偏東南亞的長相非常合香港人的眼緣，所以她是港片中少數具有票房號召力的女演員，僅次於林清霞，和梅豔芳差不多。
《秋天的童話》這部電影上映的時機非常好，因為確定回歸之日後，香港就掀起了第二波移民潮。
那……留在香港的人都很想知道，潤出去的那些人，他們過的都是什麽樣的日子！
這樣一來，這樣的電影，就有了激發觀眾觀影的興趣，在商業上，就具有了可操作性。
電影是個商品，一部電影之所以被創造出來，絕大部分的原因就是因為有利可圖。
為什麽八十年代港片超多移民題材呢？因為拍這個有人買單，有固定的受眾嘛。
再加上《秋天的童話》拍得畫麵唯美，感情真摯，生動有趣，票房好就在情理之中了。
沒有巔峰周閏發加持，《秋天的童話》靠著過硬的質量，依舊跟《神探朱古力》打得有來有回，賣出了本埠兩千萬票房的好成績。
雖然比原時空少了五百萬，而且最終還是輸給了《神探朱古力》一百多萬，但一部愛情片在聖誕檔能把許貫文的喜劇片逼成這樣，也足可自傲了。
更重要的是，原版電影票房賣得好，很多人都覺得這是蹭了周閏發的熱度，是周潤發的票房號召力牛逼。
現在，這個電影裏沒有周閏發了，票房大賣的好處就全落在鍾楚紅頭上了！
《第一滴血》、《秋天的童話》，鍾楚紅連續兩部做女主角的電影取得票房佳績，已成香港影壇炙手可熱的一線紅星。
在《秋天的童話》的慶功宴上，鍾楚紅一邊和導演、男主角梁家揮切著蛋糕，一邊想：
他說，要用三部電影讓我紅透亞洲，已經兩部了，第三部……會是什麽電影呢？
會是……他親自導演的電影嗎？
鍾楚紅不禁充滿了期待！
對於他們提到的問題，也是盡量的答疑解惑。
這些東西沒必要藏著掖著，以好萊塢的實力，他們自己也能琢磨出來。
楊葉這麽大方，自然是為了他的給“紫氣東來”特效公司攬客。
光憑一個香港，根本養不活紫氣公司。
這些年下來，紫氣公司的賬麵上，已經虧損了上億的資金了，全靠楊葉個人的補貼。
有一些東西做出來，根本就是倒貼錢，比如幫亞視的招牌武俠劇做特效，都是往精細裏做。
紫氣公司想要擺脫楊葉的財政補貼，就必須接到好萊塢的活兒。
這部《終結者2》，就是要打出紫氣公司的名氣。
後世最牛逼的四大特效公司，維塔數碼、工業光魔、數字領域、索尼數碼現在還隻成立了工業光魔一家。
其他三家都要等到1993年才成立，當然，現在可能要提前了。
1991年《終結者2》大獲成功後，電影中神乎其神的視覺效果讓人們看到了數字特效的廣闊前景。
於是，卡梅隆和他的好基友溫斯頓率先成立了數字領域。
隨後，擁有鈔能力的索尼也成立了索尼數碼，幾年後憑借《蜘蛛俠》係列、《黑客帝國》係列大放異彩。
與此同時，新西蘭導演彼得·傑克遜和他的小夥伴們一起成立了維塔數碼，後來靠著《指環王》係列一舉超越工業光魔，成為世界上最強的特效公司。
和其他三家特效公司都設在加州不一樣，維塔公司遠在萬裏之遙的新西蘭，遠離好萊塢，但它依舊成為了世界第一。
紫氣公司擁有先發優勢，還有楊葉幫忙作弊，未來的目標自然是成為行業領導者。
香港特殊的地理和曆史因素，使得它可以兼容中西，再加上楊葉的關係，紫氣公司就可以做到好萊塢香港兩頭吃。
如此一來，就算紫氣公司不在加州，也照樣能夠吸引全世界的人材。
……
斯皮爾伯格對於楊葉在拍攝中的種種奇思妙想驚歎不已，大家聊了一番電影話題後，他告訴楊葉：“嘿，尼克，你知道嗎？明年春天，我會去一趟中國！”
楊葉明知故問：“你去中國幹什麽？”
斯皮爾伯格道：“我的電影《太陽帝國》，已經取得了中國政府的許可，會在上海取景拍攝。”
《太陽帝國》講述的是1941年日本侵華期間，上海租界的英國人被日本人抓進了集中營，以一個小孩的視角來看待這場戰爭。
所謂“太陽帝國”，有兩重意思，一個是日不落帝國英國，一個就是日本。
對於中國人來說，這部電影非常踏馬的讓人討厭，尤其是貝爾演的那個小比崽子，讓人分分鍾就想掐死他。
對於斯皮爾伯格本人而言，他隻是一個局外人，他沒有同情中國，也沒有譴責日本。
上海隻是故事的發生地，電影裏的中國人隻是這個故事的背景板。
這讓很多人覺得不爽，其實……沒必要義憤填膺，逼著別人去同情你的苦難。
中國人的苦難跟猶太佬沒有關係，同理，猶太佬的苦難也不關中國人屁事。
楊葉對這部電影沒什麽興趣，大致聊了幾句，就把話題轉到了另外一部電影……《藝伎回憶錄》。
由於楊葉和麥當娜、鬆子聖子“開銀啪”的事件，使得中森明菜十分失落，傷心地回到了日本。
原來……明菜命中注定，還是要變成苦菜。
隻不過，傷害她的人，並非近藤真彥那個“日本第一渣男”，而是楊葉這個“中國第一渣男”。
好在楊葉和中森明菜之間的關係最多就是彼此有點意思，並沒有實質性的進展，所以明菜最多隻是失落，並不會鬧到為愛自殺的地步。
楊葉雖然對中森明菜很照顧，但是他從來沒有在男女之情上越線過。
這個姑娘，在她自己沒有想通之前，還是不要碰的好，另外還有個王組賢也一樣。
楊葉喜歡雙方你情我願的感情，交心也好，交易也罷，總之要對方心甘情願。
利用自己的權勢強迫女人，甚至強奸女人，他是不做的，那是畜生才幹的事！
楊葉給斯皮爾伯格講《藝伎回憶錄》的故事，他聽完之後，竟然淚流滿麵。
老斯是一個非常感性的人，很容易流淚，動不動就哭。
據說他看完張一謀的《歸來》，坐在那裏哭了一個小時。
其實這種搞文藝的人，內心大多比較敏感，倒也沒什麽稀奇的。
但是，作為一個成功的商業導演，感性隻是一方麵，更重要的是要在商業上有敏銳的觸覺。
楊葉知道，斯皮爾伯格一定會對這個故事感興趣。
因為藝伎這玩意兒就跟功夫一樣，能激起西方世界對東方世界的獵奇心理。
起了這種獵奇的心理，那就意味著……可以收割票房。
這就是《藝伎回憶錄》這本小說後來在北美一經推出，就大受歡迎的緣故。
而老斯也正是因為看中了其中的商業價值，才買下小說版權，打算親自將其改編成電影。
隻不過老斯太忙了，一大堆項目等著他做導演，分身乏術，最後轉做監製，把導筒交給了別人。
斯皮爾伯格摘下眼鏡，擦了擦眼淚，說道：“十五歲名震日本，隻為接近兒時讓她笑的男人……真是太感人了，謝謝你分享給我，這真是個美好的故事！”
楊葉道：“史蒂文，我告訴你這個故事，其實是因為……我想將它搬上大銀幕，我在為它尋找導演！”
斯皮爾伯格馬上明白過來：“你希望我能做這部電影的導演？”
楊葉點點頭。
“你為什麽自己不拍呢？”
“我隻會拍動作片！”
“你拍的那部《et》，我就非常喜歡。”老斯由衷地說道。
“哦，那隻是一個意外，是我兒時的一個夢，所以拍出來感情比較真摯吧！”
“真有趣，我兒時也做過類似的夢。”
“真的嗎？”
“我14歲時，父母離婚，我覺得很孤獨，那時候我便幻想，會有一個陪伴我的外星人朋友！”
楊葉心中暗笑，驚呼道：“史蒂文，這太有趣了，我們竟然有相似的經曆！”
楊葉扯了個犢子，一下拉近了兩人的關係，很快就勾肩搭背，親如兄弟了。
<divss="contentadv">當然，這主要是一起合作，有錢賺。
楊葉是聯美影業的股東，是一位電影投資人，在東方世界有著巨大的影響力，在西方世界的影響力也不差。
老斯又不傻，這樣的人物自然值得他結交。
在七、八十年代的好萊塢四大導演中，斯皮爾伯格的地位十分超然。
因為盧卡斯一輩子都耗在《星球大戰》上了，除了研究特效拍星戰，別的都不幹；
科波拉進入八十年代就痿了，不是炒冷飯就是拍爛片；
馬丁斯科塞斯的藝術成就很高，但是商業成績差點意思；
隻有斯皮爾伯格，能夠兼顧商業和藝術的平衡，極少翻車，這使得他成為了好萊塢的香餑餑，八大公司都搶著和他合作。
斯皮爾伯格道：“這個劇本我很喜歡，我能帶回去研究嗎？”
楊葉道：“當然沒問題！”
斯皮爾伯格道：“不過我現在不能答應你，我要做完《太陽帝國》，才有可能騰出手來做這件事。”
楊葉點點頭，說道：“你去了中國，也可以順道去日本走一走，看看那邊的藝伎表演。”
斯皮爾伯格實在太搶手了，他不願意拍的話，楊葉還真左右不了，隻能順著來。
……
其實《藝伎回憶錄》這部電影，楊葉也並不是非拍不可。
因為它很難盈利，搞不好要虧本。
《藝伎回憶錄》雖然隻是一個愛情故事，沒有什麽特效場麵。
但是，電影講述的是二十年代的日本，現在的日本高度發達，電影中的場景已經很難尋覓了。
如果想要重現二十年代的日本風貌，唯一的辦法就是人工造景，在攝影棚中重新搭建一個新的“藝伎區”。
這樣就會讓電影的成本變得極其高昂！
更要命的是，日本根本就沒有能在北美叫得響的明星。
斯皮爾伯格在原時空製作這部電影的時候，他直接找了尊龍、鞏莉、楊子瓊、張子儀這四個華人來做主角。
因為在北美擁有知名度的亞裔，除了陳龍李聯傑這樣的功夫明星之外，就他們幾個了。
至於一些不重要的配角，就全都找的日本演員來演了。
於是，人們就看見了在一個美國人拍的講述日本藝伎的電影中，幾個中國人做主角，一群日本人做配角的奇葩場景。
後來尊龍辭演，斯皮爾伯格不得已才將男主角換成了日本演員渡邊謙，三個女主角依舊是華裔。
這踏馬要是拍一個中國的故事，找一大堆日本來做主角，然後讓中國人做配角的話，那……
網上有不少精日說什麽不找日本演員演是因為……藝伎是日本國粹，日本傳統象征。
日本人覺得《藝伎回憶錄》抹黑了日本，覺得這個角色可恥，丟人，所以抵製這個片子，拒絕出演。
而張子儀、鞏莉不嫌丟人，所以找她們演……巴拉巴拉什麽的，純粹是放狗屁。
在電影中，藝伎都是正麵的形象，美麗、聰慧、有想法、敢於鬥爭、有決然的勇氣，哪裏丟人了？
電影出來後，日本人看得嗨得很，取得了十五億日元的票房，日本花滑隊還超級喜歡拿《藝伎回憶錄》做她們比賽的配樂。
找中國人演都能賣這麽多錢，這是抵製，討厭這部電影的表現？
而且，電影中又不是沒有日本人，演社長的渡邊謙，那是日本的國寶級演員了。
還有超多的日本配角，他們不是日本人嗎？他們幹嘛不抵製，不討厭這電影啊？
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現在，由於好萊塢缺乏鞏莉、楊子瓊、張子儀這些子在北美擁有知名度的亞裔女演員。
要拍《藝伎回憶錄》的話，就隻能去日本本土請演員。
日本演員北美觀眾又不認識，這不就是撲街的命嗎？
就算是楊葉內定的小百合扮演者中森明菜，她也隻是在亞洲有名而已，去了北美，就沒人知道知道她是誰了，她在那邊的號召力為零。
但是，楊葉當年心血來潮，向中森明菜講述了這個故事，楊葉覺得做人要有始有終，所以還是希望能把這部電影給拍出來。
所以他才希望斯皮爾伯格能夠接手，憑著大導演的號召力，可以大大減少虧本的壓力！
……
《終結者2》的拍攝緊張有序地進行著，不知不覺，1986年過去了。
香港那邊的聖誕檔期，主要是許貫文重出江湖，帶著《神探朱古力》大戰白楊公司出品的《秋天的童話》。
許貫文這兩年有些沉寂，作品越出越慢，票房號召力也下降了不少，但仍舊不是一般人可以捋虎須的。
《秋天的童話》呢？張婉婷和羅啟銳這兩個導演都是新人，沒人拿他們當回事。
梁家揮的票房號召力跟原時空剛剛拍完《英雄本色》，如日中天的周閏發比差遠了，簡直就是雲泥之別。
所以抗票房的人就變成了鍾楚紅。
一般來說，港片都是靠男星來扛票房，女星都是起個錦上添花的作用。
不過鍾楚紅偏東南亞的長相非常合香港人的眼緣，所以她是港片中少數具有票房號召力的女演員，僅次於林清霞，和梅豔芳差不多。
《秋天的童話》這部電影上映的時機非常好，因為確定回歸之日後，香港就掀起了第二波移民潮。
那……留在香港的人都很想知道，潤出去的那些人，他們過的都是什麽樣的日子！
這樣一來，這樣的電影，就有了激發觀眾觀影的興趣，在商業上，就具有了可操作性。
電影是個商品，一部電影之所以被創造出來，絕大部分的原因就是因為有利可圖。
為什麽八十年代港片超多移民題材呢？因為拍這個有人買單，有固定的受眾嘛。
再加上《秋天的童話》拍得畫麵唯美，感情真摯，生動有趣，票房好就在情理之中了。
沒有巔峰周閏發加持，《秋天的童話》靠著過硬的質量，依舊跟《神探朱古力》打得有來有回，賣出了本埠兩千萬票房的好成績。
雖然比原時空少了五百萬，而且最終還是輸給了《神探朱古力》一百多萬，但一部愛情片在聖誕檔能把許貫文的喜劇片逼成這樣，也足可自傲了。
更重要的是，原版電影票房賣得好，很多人都覺得這是蹭了周閏發的熱度，是周潤發的票房號召力牛逼。
現在，這個電影裏沒有周閏發了，票房大賣的好處就全落在鍾楚紅頭上了！
《第一滴血》、《秋天的童話》，鍾楚紅連續兩部做女主角的電影取得票房佳績，已成香港影壇炙手可熱的一線紅星。
在《秋天的童話》的慶功宴上，鍾楚紅一邊和導演、男主角梁家揮切著蛋糕，一邊想：
他說，要用三部電影讓我紅透亞洲，已經兩部了，第三部……會是什麽電影呢？
會是……他親自導演的電影嗎？
鍾楚紅不禁充滿了期待！