影帝影後揭曉之後，最佳導演歸了吳宇森，最佳電影則頒給了張之亮的《飛越黃昏》。
在97香港回歸的大背景下，移民題材的電影大行其道，屢次在金像和金馬兩大影展上斬獲大獎。
去年的金馬獎上，《人在紐約》狂攬八項大獎，將《悲情城市》斬落馬下。
今年的金像獎上，《飛越黃昏》再次幹掉《悲情城市》，拿下最佳電影。
今年金像獎上收獲八項提名的《八兩金》也是同樣的移民題材。
不過，雖然都是移民題材，但也出現了新的變化。
簡而言之，早期移民電影的主題是“出”，講述如何出去，在異國他鄉的生活是怎樣的。
這兩年的移民電影，主題變成了“歸”，講述海外移民重新回到家鄉的故事。
一般都是主角在國外混得不咋滴，回國後打腫臉充胖子，裝逼，而最後就是被感動，收獲了真情什麽的。
而一些繼續講述海外生活故事的電影，主題也更加拓展。
去年橫掃金馬獎的《人在紐約》，講述分別來自大陸、台灣、香港的三個女人在紐約的故事，體現了時代造成的文化碰撞。
……
“現在頒發金像獎最高榮譽，終身成就獎，有請楊葉爵士為我們揭曉第一位終身成就獎得主！”
楊葉今天上台了頒了兩次獎，之前的“專業精神獎”是他，這次的“終身成就獎”又是他。
主要因為這兩個大獎都有致敬的意思，楊葉是雄霸亞洲的電影大佬，讓他來頒獎，足夠份量。
原時空的終生成就獎雖然在1990年就設立了，但第一個終身成就獎直到1995年才頒發。
第一個得獎的是默片時代的女演員黃曼梨。
那時候她已經退休，患上了老人癡呆，周閏發親自去老人院把獎杯送到了她的手上。
等到頒第二座終生成就獎，已經是千禧年後的事了。
這玩意兒弄得太嚴格了，完全沒必要。
像李翰祥、胡金銓都有資格拿終生成就獎，結果因為死得太早而沒有拿到，不能不說是一種遺憾。
而楚源的成就不如這兩位，因為活得久，反而等到了。
隔壁“金針獎”幾乎年年都發，也沒人說什麽。
這次楊葉就強烈表示，這個獎既然設立了，那就發啊，夠資格得獎的人多的是，空著裝什麽逼嘛？
最終，金像獎的會員們經過提名、商議，投票之後，終於決定了第一座“終身成就獎”的歸屬。
當然，不是說你發這個獎，人家就願意拿的，或許人家不稀罕呢？還得去跟人家溝通。
畢竟對方是功成名就的人物，大家商量好了，互相給麵子，皆大歡喜，否則就是一地雞毛。
楊葉上台說道：“金像獎希望在這個最高潮的時刻，頒發一個我們電影界最崇高的獎項，終身成就獎。
獲得這個獎的是我們香港的一位電影宗師，我們華語影壇的電影巨人，那就是……張徹先生！”
全場的電影人紛紛起立，鼓掌！
楊葉等掌聲稍息，繼續說道：“我非常感謝組委會給我這次機會，讓我來頒發終身成就獎，這是我的榮耀。
張徹先生的武俠電影風格，拍攝手法，至今一直影響著我們。
在我小時候，張徹的名字對於我來說，就好像神一樣。
我希望我長大以後，我也能成為他電影裏的大俠，一襲白衣，鋤強扶弱。
除了武俠電影之外，張徹先生拍文藝片也非常厲害。
他曾經拍過一部《阿裏山風雲》，還寫了主題曲《高山青》。
這首歌想必大家都會唱哦，我唱一句。
阿裏山的姑娘沒有一個漂亮，隻有我家鄧麗珺最漂亮！”
“哈哈哈哈哈！”
楊葉無厘頭地秀了一波恩愛，雖然有點不合時宜，但台下還是一陣哄堂大笑。
坐在前排張徹不以為意，也是哈哈大笑。
楊葉的女人們卻一個個都覺得酸溜溜的，若非這是在金像獎的鏡頭之下，恐怕白眼都要翻到天上去了。
楊葉繼續說道：“總而言之，張徹先生在我們廣大觀眾，在我們電影人的心目中，是十分值得尊敬，十分偉大的。
今晚，金像獎協會為大家準備了一個非常精簡的短片，來介紹張徹先生一路走來的輝煌曆史，請欣賞！”
楊葉說完，走下台去，大銀幕上開始播放張徹的生平，介紹他一生拍過的經典電影。
解說人是黃霑！
“張徹先生，原名張易揚，浙江青田人。大學畢業後已經開始在上海給國泰公司和大同公司編寫電影劇本。
1948年，他赴台灣執導《阿裏山風雲》，這部電影是戰後台灣攝製的第一部國語片，主題曲《高山青》一直流傳至今。
1957年來到香港，以筆名何觀撰寫影評，在六十年代初，先加入電懋，再轉投邵氏。
1967年執導的《獨臂刀》，創下當年百萬港元票房的驕人成績，張徹自此成為香港影壇武俠片的首席導演。
其後，張徹拍攝了《大刺客》、《金燕子》、《報仇》……《馬永貞》、《刺馬》等膾炙人口的武俠片。
其中，《報仇》獲得了第十六屆亞洲影展的最佳導演獎。
張徹的電影寫的是青年俠士，刺客死士豁出生命和權威做殊死戰，將青年俠士描寫成反建製的悲劇英雄。
張徹精通京劇，喜歡將京劇武生白袍小將的形象用在他電影的主角身上。
不但創造了白衣大俠王羽和穿白色中山裝報仇的薑大衛，連《精武門》的李小龍造型，都走不出張徹的影響。
張徹最喜歡用新人，台前的王羽、薑大衛、狄龍、羅烈、陳觀泰、李修賢、傅聲等。
幕後的午馬、鮑學禮、桂治洪、吳宇森以及唐佳、劉家良等等。
日後都成為香港電影界獨當一麵的精英。
張徹以文人身份，一手創造了陽剛的武俠世界，大量運用慢鏡頭的獨特風格，開拓了香港武俠電影的新局麵，影響深遠，絕對是一代宗師！”
電影播放完之後，晚會主持人卷毛上台說道：“通過黃霑先生的解說，相信大家對一代宗師張徹導演已經非常了解了，不如我們用掌聲請出張徹先生曾經提攜過的弟子們。
有請大師兄王羽先生，還有午馬先生、焦嬌小姐、鄭佩佩小姐、薑大衛先生、狄龍先生、李修賢先生、羅烈先生、陳觀泰先生、惠英虹小姐、羅莽先生、錢小豪先生。”
鄭佩佩和張徹合作過《金燕子》、惠英虹剛出道的時候在張徹的《射雕英雄傳》裏演過穆念慈。
一眾影壇名人走上舞台，齊齊為張徹頒獎，什麽叫排麵，這就叫排麵啊。
聯想到去年眾弟子一起為張徹拍一部電影賀壽，賺的錢拿給他養老，這種桃李滿天下的盛況，著實叫人羨慕。
接下來，大俠王羽代表一眾弟子發表講話。
“各位嘉賓，各位觀眾，大家好，我是王羽。
今天我代表我們全體師兄弟要講的就是，多謝張徹導演在二十多年前發掘了我們。
令我們這一批當時還默默無名的新人，逐步成長為大明星、大導演、在香港的電影史上留下一筆值得驕傲的成績。
我更加要提的是，在張徹先生的教導下，我們這些師兄弟、姐妹，到現在感情都非常之好。
今晚很高興我們可以相聚一堂，分享張徹導演得到的榮譽。
同時代表我們全體師兄弟姐妹，恭祝張徹導演長命百歲，身體健康。多謝！”
萬眾期待之中，張徹走上舞台，眾弟子一起將小金人獻給恩師，紅館裏的全體觀眾，紛紛起立鼓掌。
看到這一幕，有些弟子，比如薑大衛，不禁落下淚來。
張徹站在領獎台前，開始發表獲獎感言：“各位電影界的朋友們，各位嘉賓，各位觀眾，大家晚上好，請坐，請坐！
金像獎給我的榮譽，我十分感謝。但感謝隻是一句話，應在空話之後，回報電影界一點實事。
這件事要簡單易做，具體有效，我建議建立一個茶話會，每季舉行一次。
春會在春節之後，討論去年聖誕以及春節檔賀歲片之得失，計劃上半年應取的路向。
夏季在四五月間，檢討複活節及上半年的港片，對暑期檔增加部署。
秋季在八九月間，討論暑期檔的得失，和下半年電影的取向。
冬季在十至十一月間，集中研究聖誕檔、春節檔一連串大檔期的電影。
集思廣益，團結努力，更創輝煌！”
張徹的獲獎感言沒有為自己說一句話，而是為電影行業做打算，提建議，對電影的熱愛，讓人感佩！
……
第十屆金像獎不僅本土巨星雲集，還有來自日本、韓國、寶萊塢、好萊塢的大咖出席。
閃耀的星光讓這一屆的金像獎逼格滿滿，香港媒體報道起來，也是引以為榮，分外自豪。
金像獎結束之後，斯皮爾伯格等人沒走，他們在香港遊覽了幾天，又出席了三天後的“香港國際電影節”。
由於港片的繁榮，“香港國際電影節”已經成為亞洲最大的電影交易市場。
每年有來自全球五十多個國家，逾三百部電影在香港12個主要文化場地上映，吸引超過60萬人次的觀眾欣賞。
而大量的香港本土電影也會在電影節上集中銷售。
如今的港片量大質優，分分鍾就會被各國片商搶購一空。
在今年的電影節上，白楊影業將推出一部重磅作品。
那就是“青鳥動畫工作室”耗資兩千五百萬美元，四年磨一劍的《獅子王》！
……
香港藝術中心，壽臣劇院，各國片商齊聚一堂。
為了推廣《獅子王》，楊葉親自擔任推薦人，邀請各國片商前來看片。
至於為什麽不去歐洲三大影展，那是因為三大影展直到千禧年後才對動畫片開放。
在此之前，雖然偶爾有動畫片入圍，但也很難獲獎。
直接2002年的《千與千尋》在柏林斬獲金熊，動畫片才不再在三大影展上受歧視。
……
一聲宏亮的非洲男聲劃破寂靜，火紅的太陽從非洲大草原上升起。
遼闊的肯尼亞大草原，壯麗的維多利亞瀑布，巍峨的乞力馬紮羅山呈現在大銀幕上。
震撼的音樂，宏大的景象震撼了戲院裏的所有人！
隨著緩和而又富有節奏感的旋律，動物們在薄霧之中，在陽光之下，沿著河流前進著。
當鏡頭移到榮耀石時，開場歌曲《生生不息》也進入到高潮部分。
“看這世界在轉，永遠不停息。盡管向前走，是對是錯，希望和失望，世事沒有絕對。看這世界，是生生不息！”
觀眾們看的是中文版，英文版還沒有配，隻有字幕。
開場歌曲《生生不息》由搖滾天後蘇芮演唱。
因為整個華語樂壇，隻有蘇芮那渾厚的嗓音和這首歌最適配。
當木法沙站在榮耀石上，威嚴的看著腳下的王國，烏鴉飛過來向他請安，他溫暖的向烏鴉點頭，這是屬於一個男人的溫情時刻。
當榮耀國的巫師拉菲奇給辛巴賜福，站在榮耀石上，將小王子高高舉起的時候，歌曲進入第二個高潮部分，震撼人心的旋律再度響起。
“看這世界在轉，永遠不停息。盡管向前走，是對是錯，希望和失望，世事沒有絕對。看這世界，是生生不息！”
太陽透過雲層落了下來，動物們紛紛向小王子行禮，歡迎王國的新主人。
隨著歌曲逐漸步入尾聲，鏡頭逐漸拉遠，一聲鼓響之後，一切又再度歸於平靜。
……
在美影廠的老導演特偉的指導下，短短五分鍾的開場畫麵，呈現出了美輪美奐，大氣磅礴，震撼人心的效果。
劇院裏的觀眾們，都不約而同地發出了熱烈的掌聲。
如此有力量的開場，讓人不禁疑惑，這還是給小孩子看的動畫片嗎？
接下來大家就明白了，原來這部動畫片是改編自啥是逼呀的《哈姆萊特》，隻不過把場景搬到了非洲大草原。
片中三個主要角色：老獅王木法沙，小獅王辛巴，老獅王的弟弟刀疤，都是《哈姆雷特》中角色的直接替換。
不過，相對於原版來說，做了很多改編。
比如針對哈姆雷特的複仇拖延症問題，《獅子王》中對於辛巴的行為給出了簡單清晰卻又十分合理的心理解讀：
刀疤設計害死了木法沙，卻讓辛巴誤認為是自己的過失害死了父親，進而由於愧疚感而自行放逐，在逃避責任中長大成人。
這樣的改編使《獅子王》的故事比莎翁原著更加合理通暢。
電影的主題也不再是“複仇”，而是“責任”與“成長”。
辛巴雖然戰勝了刀疤，卻沒有像哈姆雷特一樣親手殺掉篡位的叔叔。
刀疤是因為自己的不義，而被手下的一群土狼奪去了性命。
電影的結局，辛巴在悲壯的音樂中，邁著沉重的步子登上雨中的榮耀石，繼承了已是滿目瘡痍的國家。
“啪啪啪啪！”現場的掌聲經久不息。
這是一部完全有別於迪士尼的，符合成人口味的動畫片，在現場所有的觀眾都感到耳目一新。
美輪美奐的製作，震撼人心的音樂，熱血感人的故事，這樣的電影，各大片商都十分看好。
一部大人覺得好看，而願意帶小朋友進電影院的動畫片，意味著什麽？
不到半個小時，電影的版權就被搶購一空。
特偉等一眾電影主創們，激動得臉都紅了。
這電影耗時四年，製作費用是兩千五百萬美元，半個小時收回成本，老爺子簡直不敢相信自己的眼睛。
楊葉率領全體主創向各國片商們致謝，並宣布了一個決定。
“這部《獅子王》是我們青鳥動畫工作室的首部作品，我們也對它充滿信心。
我們將邀請惠特妮·休斯頓來為電影演唱英文主題曲。
我們將投入兩千萬美元，配合各國片商進行全球推廣！
也請夥伴們對我們這部電影給予充分支持，讓我們一起，引爆暑期檔！”(本章完)
在97香港回歸的大背景下，移民題材的電影大行其道，屢次在金像和金馬兩大影展上斬獲大獎。
去年的金馬獎上，《人在紐約》狂攬八項大獎，將《悲情城市》斬落馬下。
今年的金像獎上，《飛越黃昏》再次幹掉《悲情城市》，拿下最佳電影。
今年金像獎上收獲八項提名的《八兩金》也是同樣的移民題材。
不過，雖然都是移民題材，但也出現了新的變化。
簡而言之，早期移民電影的主題是“出”，講述如何出去，在異國他鄉的生活是怎樣的。
這兩年的移民電影，主題變成了“歸”，講述海外移民重新回到家鄉的故事。
一般都是主角在國外混得不咋滴，回國後打腫臉充胖子，裝逼，而最後就是被感動，收獲了真情什麽的。
而一些繼續講述海外生活故事的電影，主題也更加拓展。
去年橫掃金馬獎的《人在紐約》，講述分別來自大陸、台灣、香港的三個女人在紐約的故事，體現了時代造成的文化碰撞。
……
“現在頒發金像獎最高榮譽，終身成就獎，有請楊葉爵士為我們揭曉第一位終身成就獎得主！”
楊葉今天上台了頒了兩次獎，之前的“專業精神獎”是他，這次的“終身成就獎”又是他。
主要因為這兩個大獎都有致敬的意思，楊葉是雄霸亞洲的電影大佬，讓他來頒獎，足夠份量。
原時空的終生成就獎雖然在1990年就設立了，但第一個終身成就獎直到1995年才頒發。
第一個得獎的是默片時代的女演員黃曼梨。
那時候她已經退休，患上了老人癡呆，周閏發親自去老人院把獎杯送到了她的手上。
等到頒第二座終生成就獎，已經是千禧年後的事了。
這玩意兒弄得太嚴格了，完全沒必要。
像李翰祥、胡金銓都有資格拿終生成就獎，結果因為死得太早而沒有拿到，不能不說是一種遺憾。
而楚源的成就不如這兩位，因為活得久，反而等到了。
隔壁“金針獎”幾乎年年都發，也沒人說什麽。
這次楊葉就強烈表示，這個獎既然設立了，那就發啊，夠資格得獎的人多的是，空著裝什麽逼嘛？
最終，金像獎的會員們經過提名、商議，投票之後，終於決定了第一座“終身成就獎”的歸屬。
當然，不是說你發這個獎，人家就願意拿的，或許人家不稀罕呢？還得去跟人家溝通。
畢竟對方是功成名就的人物，大家商量好了，互相給麵子，皆大歡喜，否則就是一地雞毛。
楊葉上台說道：“金像獎希望在這個最高潮的時刻，頒發一個我們電影界最崇高的獎項，終身成就獎。
獲得這個獎的是我們香港的一位電影宗師，我們華語影壇的電影巨人，那就是……張徹先生！”
全場的電影人紛紛起立，鼓掌！
楊葉等掌聲稍息，繼續說道：“我非常感謝組委會給我這次機會，讓我來頒發終身成就獎，這是我的榮耀。
張徹先生的武俠電影風格，拍攝手法，至今一直影響著我們。
在我小時候，張徹的名字對於我來說，就好像神一樣。
我希望我長大以後，我也能成為他電影裏的大俠，一襲白衣，鋤強扶弱。
除了武俠電影之外，張徹先生拍文藝片也非常厲害。
他曾經拍過一部《阿裏山風雲》，還寫了主題曲《高山青》。
這首歌想必大家都會唱哦，我唱一句。
阿裏山的姑娘沒有一個漂亮，隻有我家鄧麗珺最漂亮！”
“哈哈哈哈哈！”
楊葉無厘頭地秀了一波恩愛，雖然有點不合時宜，但台下還是一陣哄堂大笑。
坐在前排張徹不以為意，也是哈哈大笑。
楊葉的女人們卻一個個都覺得酸溜溜的，若非這是在金像獎的鏡頭之下，恐怕白眼都要翻到天上去了。
楊葉繼續說道：“總而言之，張徹先生在我們廣大觀眾，在我們電影人的心目中，是十分值得尊敬，十分偉大的。
今晚，金像獎協會為大家準備了一個非常精簡的短片，來介紹張徹先生一路走來的輝煌曆史，請欣賞！”
楊葉說完，走下台去，大銀幕上開始播放張徹的生平，介紹他一生拍過的經典電影。
解說人是黃霑！
“張徹先生，原名張易揚，浙江青田人。大學畢業後已經開始在上海給國泰公司和大同公司編寫電影劇本。
1948年，他赴台灣執導《阿裏山風雲》，這部電影是戰後台灣攝製的第一部國語片，主題曲《高山青》一直流傳至今。
1957年來到香港，以筆名何觀撰寫影評，在六十年代初，先加入電懋，再轉投邵氏。
1967年執導的《獨臂刀》，創下當年百萬港元票房的驕人成績，張徹自此成為香港影壇武俠片的首席導演。
其後，張徹拍攝了《大刺客》、《金燕子》、《報仇》……《馬永貞》、《刺馬》等膾炙人口的武俠片。
其中，《報仇》獲得了第十六屆亞洲影展的最佳導演獎。
張徹的電影寫的是青年俠士，刺客死士豁出生命和權威做殊死戰，將青年俠士描寫成反建製的悲劇英雄。
張徹精通京劇，喜歡將京劇武生白袍小將的形象用在他電影的主角身上。
不但創造了白衣大俠王羽和穿白色中山裝報仇的薑大衛，連《精武門》的李小龍造型，都走不出張徹的影響。
張徹最喜歡用新人，台前的王羽、薑大衛、狄龍、羅烈、陳觀泰、李修賢、傅聲等。
幕後的午馬、鮑學禮、桂治洪、吳宇森以及唐佳、劉家良等等。
日後都成為香港電影界獨當一麵的精英。
張徹以文人身份，一手創造了陽剛的武俠世界，大量運用慢鏡頭的獨特風格，開拓了香港武俠電影的新局麵，影響深遠，絕對是一代宗師！”
電影播放完之後，晚會主持人卷毛上台說道：“通過黃霑先生的解說，相信大家對一代宗師張徹導演已經非常了解了，不如我們用掌聲請出張徹先生曾經提攜過的弟子們。
有請大師兄王羽先生，還有午馬先生、焦嬌小姐、鄭佩佩小姐、薑大衛先生、狄龍先生、李修賢先生、羅烈先生、陳觀泰先生、惠英虹小姐、羅莽先生、錢小豪先生。”
鄭佩佩和張徹合作過《金燕子》、惠英虹剛出道的時候在張徹的《射雕英雄傳》裏演過穆念慈。
一眾影壇名人走上舞台，齊齊為張徹頒獎，什麽叫排麵，這就叫排麵啊。
聯想到去年眾弟子一起為張徹拍一部電影賀壽，賺的錢拿給他養老，這種桃李滿天下的盛況，著實叫人羨慕。
接下來，大俠王羽代表一眾弟子發表講話。
“各位嘉賓，各位觀眾，大家好，我是王羽。
今天我代表我們全體師兄弟要講的就是，多謝張徹導演在二十多年前發掘了我們。
令我們這一批當時還默默無名的新人，逐步成長為大明星、大導演、在香港的電影史上留下一筆值得驕傲的成績。
我更加要提的是，在張徹先生的教導下，我們這些師兄弟、姐妹，到現在感情都非常之好。
今晚很高興我們可以相聚一堂，分享張徹導演得到的榮譽。
同時代表我們全體師兄弟姐妹，恭祝張徹導演長命百歲，身體健康。多謝！”
萬眾期待之中，張徹走上舞台，眾弟子一起將小金人獻給恩師，紅館裏的全體觀眾，紛紛起立鼓掌。
看到這一幕，有些弟子，比如薑大衛，不禁落下淚來。
張徹站在領獎台前，開始發表獲獎感言：“各位電影界的朋友們，各位嘉賓，各位觀眾，大家晚上好，請坐，請坐！
金像獎給我的榮譽，我十分感謝。但感謝隻是一句話，應在空話之後，回報電影界一點實事。
這件事要簡單易做，具體有效，我建議建立一個茶話會，每季舉行一次。
春會在春節之後，討論去年聖誕以及春節檔賀歲片之得失，計劃上半年應取的路向。
夏季在四五月間，檢討複活節及上半年的港片，對暑期檔增加部署。
秋季在八九月間，討論暑期檔的得失，和下半年電影的取向。
冬季在十至十一月間，集中研究聖誕檔、春節檔一連串大檔期的電影。
集思廣益，團結努力，更創輝煌！”
張徹的獲獎感言沒有為自己說一句話，而是為電影行業做打算，提建議，對電影的熱愛，讓人感佩！
……
第十屆金像獎不僅本土巨星雲集，還有來自日本、韓國、寶萊塢、好萊塢的大咖出席。
閃耀的星光讓這一屆的金像獎逼格滿滿，香港媒體報道起來，也是引以為榮，分外自豪。
金像獎結束之後，斯皮爾伯格等人沒走，他們在香港遊覽了幾天，又出席了三天後的“香港國際電影節”。
由於港片的繁榮，“香港國際電影節”已經成為亞洲最大的電影交易市場。
每年有來自全球五十多個國家，逾三百部電影在香港12個主要文化場地上映，吸引超過60萬人次的觀眾欣賞。
而大量的香港本土電影也會在電影節上集中銷售。
如今的港片量大質優，分分鍾就會被各國片商搶購一空。
在今年的電影節上，白楊影業將推出一部重磅作品。
那就是“青鳥動畫工作室”耗資兩千五百萬美元，四年磨一劍的《獅子王》！
……
香港藝術中心，壽臣劇院，各國片商齊聚一堂。
為了推廣《獅子王》，楊葉親自擔任推薦人，邀請各國片商前來看片。
至於為什麽不去歐洲三大影展，那是因為三大影展直到千禧年後才對動畫片開放。
在此之前，雖然偶爾有動畫片入圍，但也很難獲獎。
直接2002年的《千與千尋》在柏林斬獲金熊，動畫片才不再在三大影展上受歧視。
……
一聲宏亮的非洲男聲劃破寂靜，火紅的太陽從非洲大草原上升起。
遼闊的肯尼亞大草原，壯麗的維多利亞瀑布，巍峨的乞力馬紮羅山呈現在大銀幕上。
震撼的音樂，宏大的景象震撼了戲院裏的所有人！
隨著緩和而又富有節奏感的旋律，動物們在薄霧之中，在陽光之下，沿著河流前進著。
當鏡頭移到榮耀石時，開場歌曲《生生不息》也進入到高潮部分。
“看這世界在轉，永遠不停息。盡管向前走，是對是錯，希望和失望，世事沒有絕對。看這世界，是生生不息！”
觀眾們看的是中文版，英文版還沒有配，隻有字幕。
開場歌曲《生生不息》由搖滾天後蘇芮演唱。
因為整個華語樂壇，隻有蘇芮那渾厚的嗓音和這首歌最適配。
當木法沙站在榮耀石上，威嚴的看著腳下的王國，烏鴉飛過來向他請安，他溫暖的向烏鴉點頭，這是屬於一個男人的溫情時刻。
當榮耀國的巫師拉菲奇給辛巴賜福，站在榮耀石上，將小王子高高舉起的時候，歌曲進入第二個高潮部分，震撼人心的旋律再度響起。
“看這世界在轉，永遠不停息。盡管向前走，是對是錯，希望和失望，世事沒有絕對。看這世界，是生生不息！”
太陽透過雲層落了下來，動物們紛紛向小王子行禮，歡迎王國的新主人。
隨著歌曲逐漸步入尾聲，鏡頭逐漸拉遠，一聲鼓響之後，一切又再度歸於平靜。
……
在美影廠的老導演特偉的指導下，短短五分鍾的開場畫麵，呈現出了美輪美奐，大氣磅礴，震撼人心的效果。
劇院裏的觀眾們，都不約而同地發出了熱烈的掌聲。
如此有力量的開場，讓人不禁疑惑，這還是給小孩子看的動畫片嗎？
接下來大家就明白了，原來這部動畫片是改編自啥是逼呀的《哈姆萊特》，隻不過把場景搬到了非洲大草原。
片中三個主要角色：老獅王木法沙，小獅王辛巴，老獅王的弟弟刀疤，都是《哈姆雷特》中角色的直接替換。
不過，相對於原版來說，做了很多改編。
比如針對哈姆雷特的複仇拖延症問題，《獅子王》中對於辛巴的行為給出了簡單清晰卻又十分合理的心理解讀：
刀疤設計害死了木法沙，卻讓辛巴誤認為是自己的過失害死了父親，進而由於愧疚感而自行放逐，在逃避責任中長大成人。
這樣的改編使《獅子王》的故事比莎翁原著更加合理通暢。
電影的主題也不再是“複仇”，而是“責任”與“成長”。
辛巴雖然戰勝了刀疤，卻沒有像哈姆雷特一樣親手殺掉篡位的叔叔。
刀疤是因為自己的不義，而被手下的一群土狼奪去了性命。
電影的結局，辛巴在悲壯的音樂中，邁著沉重的步子登上雨中的榮耀石，繼承了已是滿目瘡痍的國家。
“啪啪啪啪！”現場的掌聲經久不息。
這是一部完全有別於迪士尼的，符合成人口味的動畫片，在現場所有的觀眾都感到耳目一新。
美輪美奐的製作，震撼人心的音樂，熱血感人的故事，這樣的電影，各大片商都十分看好。
一部大人覺得好看，而願意帶小朋友進電影院的動畫片，意味著什麽？
不到半個小時，電影的版權就被搶購一空。
特偉等一眾電影主創們，激動得臉都紅了。
這電影耗時四年，製作費用是兩千五百萬美元，半個小時收回成本，老爺子簡直不敢相信自己的眼睛。
楊葉率領全體主創向各國片商們致謝，並宣布了一個決定。
“這部《獅子王》是我們青鳥動畫工作室的首部作品，我們也對它充滿信心。
我們將邀請惠特妮·休斯頓來為電影演唱英文主題曲。
我們將投入兩千萬美元，配合各國片商進行全球推廣！
也請夥伴們對我們這部電影給予充分支持，讓我們一起，引爆暑期檔！”(本章完)