第1618章
“兩個月前，安東尼先生把《九龍圖》賣給了我的父親。”
“我們有交易手續和納稅記錄。”
“目前，這幅至寶《九龍圖》已經是我父親的私人藏品，請問，我這麽解釋，您還滿意嗎？”劉佩文說道。
“呃.....”
“你說是私人的就是私人的？”
“你拿什麽證明？”王胖子繼續問道。
這次還沒等劉佩文回答，霍頓站起來說道。
“這個我可以證明。”
“安東尼先生跟我私交不錯，他跟波士頓美術館的租借合同，我親眼看過。”
“這位先生，您要是不相信，我隨時可以讓安東尼把合同原件兒傳真過來作證。”
霍頓說完，王胖子還是將信將疑。
關海山拿起畫筒說道。
“這個你不用質疑了，這一點，我也清楚。”
“霍頓先生說的不錯，《九龍圖》的確是安東尼先生的私人藏品。”
“所以《九龍圖》並不犯規。”
關海山作證，那就沒人質疑了。
質疑聲不見，取而代之的是擔憂和歎息。
“完了完了！”
“《九龍圖》都出來了，這一局還怎麽鬥，拿什麽跟人家鬥啊！”
“這一局，必輸無疑了.....”
孔繁龍的支持者忌憚《九龍圖》，一個個像霜打的茄子一樣蔫兒了下去。
孔繁龍以及幾個徒弟，早在陳雲飛大壽的時候，就知道劉建華借到了《九龍圖》，可以說早就有心理準備。
可心理準備是心理準備。
真當《九龍圖》登場，大家還是相當的鬱悶和絕望。
而後台的孫躍平等人卻第一次興奮的歡呼了起來。
“贏了，贏了！”
“哈哈哈......”
“劉老太牛逼了，老匹夫這局還不死？”
“噯噯，這幅畫能值多少錢？”
“能把剛才的損失彌補回來多少？”
......
看著孔繁龍這邊的表情，劉佩文終於出了一口惡氣。
向裁判組做個手勢，得意的說道。
“《九龍圖》再此，是真是假，還請諸位裁判鑒定。”
七位裁判來到鑒寶台前，王振邦上手將畫卷展開，《九龍圖》的特寫鏡頭出現在大屏幕上。
《九龍圖》畫作的九條龍，分別是天龍、地龍、水龍、火龍、福龍、祿龍、壽龍、喜龍、財龍。
在陳容大師筆下，九條龍形態各異栩栩如生。
《九龍圖》中，畫麵是以濕墨和重墨潤染，托襯出低麵虛白的雲水和“龍”體。
這是借了馬遠的水、馬麟的粗線，而其畫水的樣子又有對巨然《秋山問道圖》山體的改裝描出。
山、石、崖、龍表皮之用筆，繼承了李唐和範寬，特別是其鐵索、麻皴等墨法。
同時，立於岩上的“龍”樣式似穿著鐵鎧甲的武士、英雄、怨靈獸那樣，性格生動的浮雕體被描出。
那些“龍”體是對郭熙的山體樣式給予變容，以馬麟的粗線把“龍”肉體的圓渾，於白黑反差之中強調出來，體勢和量塊被寫實地描出並能感受到。
“龍”爪勾是取了範寬《秋林飛瀑圖》之樹根狀，在強調與誇飾中使用描出。“龍”肢體曲狀等線描，是模仿了郭熙的山樹法。
雲氣造成的混沌的宇宙空間感覺，是用了淡色染、濕墨暈染，造出“玄惑”的、浪漫的“異境”之繪畫美的效果。
總之，陳容把南北宋水墨法之要點，巧妙地給予了繼承和發揮。
把特色的空間樣式、雄奇的“龍”樣相特點的表現表出達到了極致。
可惜，神州圖騰，民族至寶，如今卻被拿來作為內訌的道具。
真是可悲可歎啊！
“兩個月前，安東尼先生把《九龍圖》賣給了我的父親。”
“我們有交易手續和納稅記錄。”
“目前，這幅至寶《九龍圖》已經是我父親的私人藏品，請問，我這麽解釋，您還滿意嗎？”劉佩文說道。
“呃.....”
“你說是私人的就是私人的？”
“你拿什麽證明？”王胖子繼續問道。
這次還沒等劉佩文回答，霍頓站起來說道。
“這個我可以證明。”
“安東尼先生跟我私交不錯，他跟波士頓美術館的租借合同，我親眼看過。”
“這位先生，您要是不相信，我隨時可以讓安東尼把合同原件兒傳真過來作證。”
霍頓說完，王胖子還是將信將疑。
關海山拿起畫筒說道。
“這個你不用質疑了，這一點，我也清楚。”
“霍頓先生說的不錯，《九龍圖》的確是安東尼先生的私人藏品。”
“所以《九龍圖》並不犯規。”
關海山作證，那就沒人質疑了。
質疑聲不見，取而代之的是擔憂和歎息。
“完了完了！”
“《九龍圖》都出來了，這一局還怎麽鬥，拿什麽跟人家鬥啊！”
“這一局，必輸無疑了.....”
孔繁龍的支持者忌憚《九龍圖》，一個個像霜打的茄子一樣蔫兒了下去。
孔繁龍以及幾個徒弟，早在陳雲飛大壽的時候，就知道劉建華借到了《九龍圖》，可以說早就有心理準備。
可心理準備是心理準備。
真當《九龍圖》登場，大家還是相當的鬱悶和絕望。
而後台的孫躍平等人卻第一次興奮的歡呼了起來。
“贏了，贏了！”
“哈哈哈......”
“劉老太牛逼了，老匹夫這局還不死？”
“噯噯，這幅畫能值多少錢？”
“能把剛才的損失彌補回來多少？”
......
看著孔繁龍這邊的表情，劉佩文終於出了一口惡氣。
向裁判組做個手勢，得意的說道。
“《九龍圖》再此，是真是假，還請諸位裁判鑒定。”
七位裁判來到鑒寶台前，王振邦上手將畫卷展開，《九龍圖》的特寫鏡頭出現在大屏幕上。
《九龍圖》畫作的九條龍，分別是天龍、地龍、水龍、火龍、福龍、祿龍、壽龍、喜龍、財龍。
在陳容大師筆下，九條龍形態各異栩栩如生。
《九龍圖》中，畫麵是以濕墨和重墨潤染，托襯出低麵虛白的雲水和“龍”體。
這是借了馬遠的水、馬麟的粗線，而其畫水的樣子又有對巨然《秋山問道圖》山體的改裝描出。
山、石、崖、龍表皮之用筆，繼承了李唐和範寬，特別是其鐵索、麻皴等墨法。
同時，立於岩上的“龍”樣式似穿著鐵鎧甲的武士、英雄、怨靈獸那樣，性格生動的浮雕體被描出。
那些“龍”體是對郭熙的山體樣式給予變容，以馬麟的粗線把“龍”肉體的圓渾，於白黑反差之中強調出來，體勢和量塊被寫實地描出並能感受到。
“龍”爪勾是取了範寬《秋林飛瀑圖》之樹根狀，在強調與誇飾中使用描出。“龍”肢體曲狀等線描，是模仿了郭熙的山樹法。
雲氣造成的混沌的宇宙空間感覺，是用了淡色染、濕墨暈染，造出“玄惑”的、浪漫的“異境”之繪畫美的效果。
總之，陳容把南北宋水墨法之要點，巧妙地給予了繼承和發揮。
把特色的空間樣式、雄奇的“龍”樣相特點的表現表出達到了極致。
可惜，神州圖騰，民族至寶，如今卻被拿來作為內訌的道具。
真是可悲可歎啊！